Mary Louise " Meryl " Streep (nacida el 22 de junio de 1949) es una actriz estadounidense. Conocida por su versatilidad y adaptabilidad de acento, ha sido descrita como "la mejor actriz de su generación". [1] [2] Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cuatro décadas, incluido un récord de 21 nominaciones al Premio de la Academia , ganando tres, [3] y un récord de 33 nominaciones al Premio Globo de Oro , ganando ocho. [4]
Streep hizo su debut teatral en 1975 en Trelawny of the Wells y recibió una nominación al premio Tony al año siguiente por una producción doble de 27 Wagons Full of Cotton y A Memory of Two Mondays . En 1977 debutó en el cine con Julia . Ganó su primer premio Primetime Emmy en 1978 por la miniserie Holocausto y recibió su primera nominación al Oscar por El cazador de ciervos ese mismo año. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a una esposa con problemas en Kramer vs. Kramer (1979), seguido del Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a una sobreviviente del Holocausto en Sophie's Choice (1982). Continuó ganando premios y elogios de la crítica por su trabajo cinematográfico durante las décadas de 1980 y 1990. El éxito comercial varió, siendo Out of Africa (1985), Death Becomes Her (1992) y The Bridges of Madison County (1995) las que ganaron la mayor cantidad de dinero durante ese período.
Streep recuperó su estrellato en las décadas siguientes con papeles protagónicos en Adaptation , The Hours (ambas de 2002), The Devil Wears Prada (2006), Doubt , Mamma Mia! (ambas de 2008), Julie & Julia , It's Complicated (ambas de 2009), Into the Woods (2014), The Post (2017) y Mujercitas (2019), y ganó su tercer Oscar por su interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. (2011). Sus papeles televisivos incluyen la miniserie Angels in America (2003), por la que recibió su segundo Primetime Emmy, Big Little Lies de HBO (2019) y Only Murders in the Building de Hulu (2023).
Streep ha recibido numerosos premios honoríficos, incluido el AFI Life Achievement Award en 2004, una Gala Tributo de la Film Society of Lincoln Center en 2008 y el Kennedy Center Honor en 2011 por su contribución a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas. El presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2010 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2014. [5] En 2003, el gobierno francés la nombró Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras . [6] Recibió el premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2017. [7] Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1998. [8]
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Mary Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey [9] hija de la artista Mary Wilkinson Streep y del ejecutivo farmacéutico Harry William Streep Jr. [10] Tiene dos hermanos menores, Harry William Streep III y Dana David Streep. ambos actores. [11] Su padre era de ascendencia alemana y suiza; su linaje se remonta a Loffenau , desde donde el tatarabuelo de Streep, Gottfried Streeb, emigró a los Estados Unidos y donde uno de sus antepasados sirvió como alcalde (el apellido se cambió más tarde a "Streep"). [12] Otra línea de la familia de su padre era de Giswil . Su madre tenía ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. [12] Algunos de los antepasados maternos de Streep vivieron en Pensilvania y Rhode Island , y descendían de inmigrantes ingleses del siglo XVII. [13] [14] [15] Sus tatarabuelos maternos, Manus McFadden y Grace Strain, eran nativos del distrito Horn Head de Dunfanaghy en Irlanda. [14] [16] [17]
La madre de Streep, a quien ha comparado tanto en apariencia como en modales con Dame Judi Dench , [18] animó fuertemente a su hija y le infundió confianza desde una edad muy temprana. [19] Streep dijo: "Ella fue una mentora porque me dijo: 'Meryl, eres capaz. Eres genial'. Ella estaba diciendo: "Puedes hacer lo que te propongas. Si eres perezoso, no lo lograrás. Pero si te lo propones, puedes hacer cualquier cosa". Y yo le creí". Aunque era naturalmente más introvertida que su madre, cuando más tarde necesitó una inyección de confianza en la edad adulta, en ocasiones consultaba a su madre para pedirle consejo. [19] Streep se crió como presbiteriana [20] en Basking Ridge, Nueva Jersey , y asistió a la escuela primaria Cedar Hill y a la escuela Oak Street, que era una escuela secundaria en ese momento. En su debut en la secundaria, interpretó a Louise Heller en la obra The Family Upstairs . [21] En 1963, la familia se mudó a Bernardsville, Nueva Jersey , donde asistió a Bernards High School . [22] La autora Karina Longworth la describió como una "niña desgarbada con gafas y cabello rizado", pero señaló que le gustaba lucirse frente a la cámara en películas caseras familiares desde una edad temprana. [23] A los 12 años, Streep fue seleccionada para cantar en un recital escolar, lo que la llevó a recibir lecciones de ópera de Estelle Liebling . A pesar de su talento, comentó más tarde: "Estaba cantando algo que no sentía ni entendía. Esa fue una lección importante: no hacer eso. Encontrar lo que podía sentir". [23] Ella renunció después de cuatro años. Streep tenía muchos amigos de la escuela católica y asistía regularmente a misa . [24] Ella era una animadora de la escuela secundaria de los montañeros de la escuela secundaria Bernards. También fue elegida reina del baile de bienvenida en su último año. [25]
Aunque Streep apareció en numerosas obras escolares durante sus años de escuela secundaria, no estaba interesada en el teatro serio hasta que actuó en la obra Miss Julie en Vassar College en 1969, en la que llamó la atención en todo el campus. [26] El profesor de teatro de Vassar, Clinton J. Atkinson, señaló: "No creo que nadie le haya enseñado a actuar a Meryl. Ella realmente aprendió por sí misma". [26] Streep demostró una habilidad temprana para imitar acentos y memorizar rápidamente sus líneas. Recibió su licenciatura en teatro [27] cum laude en 1971, antes de solicitar una maestría en bellas artes de la Escuela de Drama de Yale . En Yale, complementó los costos de sus estudios trabajando como camarera y mecanógrafa, y apareció en más de una docena de producciones teatrales por año; En un momento, trabajó demasiado y desarrolló úlceras, por lo que contempló dejar de actuar y estudiar derecho. [26] Streep interpretó una variedad de papeles en el escenario, [28] desde Helena en Sueño de una noche de verano hasta una mujer de 80 años en silla de ruedas en una comedia escrita por los entonces desconocidos dramaturgos Christopher Durang y Albert Innaurato . [29] [30] Fue alumna de la coreógrafa Carmen de Lavallade , a quien presentó en los Kennedy Center Honors de 2017 . [31] Otro de sus maestros fue Robert Lewis , cofundador del Actors Studio . Streep desaprobó algunos de los ejercicios de actuación que le pidieron que hiciera y comentó que un profesor enseñó la técnica del recuerdo emocional profundizando en la vida personal de una manera que ella encontraba "desagradable". [32] [33] Recibió su maestría en arte dramático de Yale en 1975. [34] [35] También se matriculó como estudiante visitante en Dartmouth College en 1970 y recibió un título honorario de Doctora en Artes de la universidad en 1981. [35]
Uno de los primeros trabajos profesionales de Streep en 1975 fue en la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Centro de Teatro Eugene O'Neill , durante la cual actuó en cinco obras durante seis semanas. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 y Joseph Papp la eligió para una producción de Trelawny of the Wells en el Teatro Vivian Beaumont, junto a Mandy Patinkin y John Lithgow . [32] Luego apareció en cinco papeles más en su primer año en Nueva York, incluidas las producciones de Henry V del Festival Shakespeare de Nueva York de Papp , La fierecilla domada con Raúl Julia y Medida por medida junto a Sam Waterston y John . Cazale . [36] Ella entró en una relación con Cazale en este momento y residió con él hasta su muerte tres años después. [32] Protagonizó el musical Happy End en Broadway y ganó un Obie por su actuación en la obra off-Broadway Alice at the Palace . [37]
Aunque Streep no aspiraba a convertirse en actriz de cine, la actuación de Robert De Niro en Taxi Driver (1976) tuvo un profundo impacto en ella; se dijo a sí misma: "Ese es el tipo de actor que quiero ser cuando sea mayor". [32] Streep comenzó a hacer audiciones para papeles cinematográficos y se sometió a una audición fallida para el papel principal en King Kong de Dino De Laurentiis . De Laurentiis, refiriéndose a Streep mientras estaba frente a él, le dijo en italiano a su hijo: "Esto es tan feo. ¿Por qué me trajiste esto?". [23] Sin que Laurentiis lo supiera, Streep entendía italiano y comentó: "Lamento mucho no ser tan hermosa como debería ser, pero, ya sabes, esto es todo. Esto es lo que obtienes". [26] Continuó trabajando en Broadway , apareciendo en el programa doble de 1976 de 27 Wagons Full of Cotton de Tennessee Williams y A Memory of Two Mondays de Arthur Miller . Recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro . [38] Otros créditos de Streep en Broadway incluyen The Cherry Orchard de Anton Chekhov y el musical Happy End de Bertolt Brecht y Kurt Weill , en el que había aparecido originalmente fuera de Broadway en el Chelsea Theatre Center . Recibió nominaciones al premio Drama Desk por ambas producciones. [39]
El primer papel de Streep en un largometraje fue junto a Jane Fonda en la película Julia de 1977 , en la que tuvo un pequeño papel durante una secuencia de flashback. La mayoría de sus escenas fueron editadas, pero el breve tiempo en pantalla horrorizó a la actriz:
Tenía una mala peluca y tomaron las palabras de la escena que filmé con Jane y me las pusieron en la boca en una escena diferente. Pensé, he cometido un terrible error, no más películas. Odio este negocio. [32]
Sin embargo, Streep declaró en 2015 que Fonda tuvo una influencia duradera en ella como actriz y le atribuyó el mérito de haber abierto "probablemente más puertas de las que probablemente conozco". [19] Robert De Niro, que había visto a Streep en su producción teatral de The Cherry Orchard , le sugirió que interpretara el papel de su novia en la película de guerra The Deer Hunter (1978). [40] Cazale, a quien le habían diagnosticado cáncer de pulmón , [41] también fue elegido para la película, y Streep asumió el papel de una "novia vaga y común" para permanecer con Cazale durante el rodaje. [42] [43] [44] Longworth señala que Streep:
Defendió el empoderamiento femenino interpretando a una mujer para quien el empoderamiento era un concepto extraño: una dama normal de un pequeño pueblo estadounidense promedio, para quien la sumisión era lo único que conocía. [45]
Pauline Kael , quien más tarde se convirtió en una fuerte crítica de Streep, comentó que ella era una "verdadera belleza" que aportó mucha frescura a la película con su actuación. [46] El éxito de la película expuso a Streep a una audiencia más amplia y le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [47]
En la miniserie Holocausto de 1978 , Streep interpretó el papel principal de una mujer alemana casada con un artista judío interpretado por James Woods en la Alemania de la era nazi . Encontró que el material era "implacablemente noble" y afirmó haber asumido el papel para obtener ganancias financieras. [48] Streep viajó a Alemania y Austria para filmar mientras Cazale permanecía en Nueva York. A su regreso, Streep descubrió que la enfermedad de Cazale había progresado y lo cuidó hasta su muerte el 12 de marzo de 1978. [49] [44] Con una audiencia estimada de 109 millones, Holocausto trajo un mayor grado de reconocimiento público a Streep. que se encontraba "al borde de la visibilidad nacional". Ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por su actuación. [50] A pesar del éxito de los premios, Streep todavía no estaba entusiasmada con su carrera cinematográfica y prefería actuar en el escenario. [51]
Interpretó el papel secundario de Leilah en Uncommon Women and Others de Wendy Wasserstein en una producción televisiva de "Theatre in America" de mayo de 1978 para Great Performances de PBS . [52] Reemplazó a Glenn Close , quien interpretó el papel en la producción Off-Broadway en el Phoenix Theatre . [53]
Con la esperanza de distraerse del dolor por la muerte de Cazale, Streep aceptó un papel en La seducción de Joe Tynan (1979) como el alegre interés amoroso de Alan Alda , comentando más tarde que lo interpretó en "piloto automático". Interpretó el papel de Katherine en La fierecilla domada para Shakespeare in the Park , y también desempeñó un papel secundario en Manhattan (1979) para Woody Allen . Streep dijo más tarde que Allen no le proporcionó un guión completo, dándole sólo las seis páginas de sus propias escenas, [54] y no le permitió improvisar una palabra de su diálogo. [55]
En el drama Kramer contra Kramer , Streep fue elegida junto a Dustin Hoffman como una mujer infelizmente casada que abandona a su marido y a su hijo. Streep pensó que el guión retrataba al personaje femenino como "demasiado malvado" e insistió en que no era representativo de mujeres reales que enfrentaban rupturas matrimoniales y batallas por la custodia de los hijos. Los realizadores estuvieron de acuerdo con ella y se revisó el guión. [56] Mientras se preparaba para el papel, Streep habló con su propia madre sobre su vida como esposa con una carrera, [57] y frecuentaba el barrio Upper East Side en el que se desarrollaba la película, observando las interacciones entre padres e hijos. [56] El director Robert Benton permitió a Streep escribir su propio diálogo en dos escenas clave, a pesar de algunas objeciones de Hoffman, quien "la odiaba" al principio. [58] [a] Hoffman y el productor Stanley R. Jaffe hablaron más tarde de la incansabilidad de Streep, y Hoffman comentó: "Es extraordinariamente trabajadora, hasta el punto de ser obsesiva. Creo que no piensa en nada más que en lo que está haciendo". ". [59] La película fue controvertida entre las feministas, pero era un papel que el crítico de cine Stephen Farber creía que mostraba la "propia intensidad emocional" de Streep, escribiendo que ella era una de las "raras intérpretes que pueden imbuir los momentos más rutinarios con un toque de misterio". [60]
Por Kramer contra Kramer , Streep ganó el Globo de Oro y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , que dejó en el baño de mujeres después de dar su discurso. [61] [62] También recibió el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto , [63] el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo colectivo en sus tres estrenos cinematográficos de 1979. [64] [65] Tanto The Deer Hunter como Kramer vs. Kramer fueron grandes éxitos comerciales y ganaron consecutivamente el Premio de la Academia a la Mejor Película . [66] [67]
En 1979, Streep comenzó a trabajar en Alice in Concert , una versión musical de Alicia en el país de las maravillas , con la escritora y compositora Elizabeth Swados y el director Joseph Papp ; El espectáculo se presentó en el Public Theatre de Nueva York desde diciembre de 1980. Frank Rich de The New York Times se refirió a Streep como "la única maravilla" de la producción, pero cuestionó por qué le dedicó tanta energía. [51] En 1980, Streep había progresado a papeles protagónicos en películas. Apareció en la portada de la revista Newsweek con el titular "Una estrella de los 80"; Jack Kroll comentó: "Hay una sensación de misterio en su actuación; no se limita a imitar (aunque es una gran imitadora en privado). Transmite una sensación de peligro, una inquietud primaria que se encuentra justo debajo de la superficie del comportamiento normal". [68]
Streep denunció su ferviente cobertura mediática en ese momento como "exageración excesiva". [68] La historia dentro de una historia dramática La mujer del teniente francés (1981) fue el primer papel protagónico de Streep. La película emparejó a Streep con Jeremy Irons como actores contemporáneos, contando su historia moderna, así como el drama de la época victoriana que estaban representando. Streep desarrolló un acento inglés para el papel, pero se consideraba inadaptada para el papel: "No podía evitar desear ser más bella". [69] [68] [b] Un artículo de una revista de Nueva York comentó que, si bien muchas estrellas femeninas del pasado habían cultivado una identidad singular en sus películas, Streep era un " camaleón ", dispuesta a desempeñar cualquier tipo de papel. [71] Streep recibió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal por su trabajo. [72] Al año siguiente, se reunió con Robert Benton para el thriller psicológico Still of the Night (1982), coprotagonizado por Roy Scheider y Jessica Tandy . Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , señaló que la película era un homenaje a las obras de Alfred Hitchcock , pero que una de sus principales debilidades era la falta de química entre Streep y Scheider, concluyendo que Streep "es deslumbrante, pero es "No aparece en la pantalla durante el tiempo suficiente". [73]
El mayor éxito llegó más tarde ese año, cuando Streep protagonizó el drama Sophie's Choice (también 1982), retratando a una sobreviviente polaca de Auschwitz atrapada en un triángulo amoroso entre un joven escritor ingenuo ( Peter MacNicol ) y un intelectual judío ( Kevin Kline ). La emotiva actuación dramática de Streep y su aparente dominio del acento polaco recibieron elogios. [74] William Styron escribió la novela con Ursula Andress en mente para el papel de Sophie, pero Streep estaba decidida a conseguir el papel. [75] Streep filmó la escena de la "elección" en una sola toma y se negó a volver a hacerlo, encontrándola extremadamente dolorosa y emocionalmente agotadora. [76] Esa escena, en la que un guardia de las SS en Auschwitz le ordena a Streep que elija cuál de sus dos hijos sería gaseado y cuál iría al campo de trabajo, es su escena más famosa, según Emma Brockes de The Guardian , quien escribió en 2006: "Es Streep clásica, el tipo de escena que te pone el cuero cabelludo tenso, pero en cierto modo más hábil es su manejo de emociones más pequeñas y más difíciles de captar". [18]
Entre varios premios de actuación, Streep ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, [77] y su caracterización fue votada como la tercera mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos por la revista Premiere . [78] Roger Ebert dijo sobre su entrega: "Streep interpreta las escenas de Brooklyn con un encantador acento polaco-estadounidense (tiene el primer acento que alguna vez quise abrazar) y reproduce los flashbacks en alemán y polaco subtitulados. "No es una emoción que Streep no toque en esta película y, sin embargo, nunca somos conscientes de su esfuerzo. Esta es una de las interpretaciones más sorprendentes y, sin embargo, una de las más naturales y sencillas que puedo imaginar". [79] Pauline Kael , por el contrario, calificó la película como una "película exasperantemente mala" y pensó que Streep se "descorporea", lo que creía que explicaba por qué las heroínas de su película "no parecen ser personajes completos, y por qué hay No hay alegrías incidentales al verla". [80]
En 1983, Streep interpretó su primer personaje de no ficción, la denunciante nuclear y activista sindical Karen Silkwood , que murió en un sospechoso accidente automovilístico mientras investigaba supuestas irregularidades en la planta de plutonio Kerr-McGee , en la película biográfica de Mike Nichols , Silkwood . Streep sintió una conexión personal con Silkwood, [81] y, en preparación, se reunió con personas cercanas a la mujer y, al hacerlo, se dio cuenta de que cada persona veía un aspecto diferente de su personalidad. [82] Ella dijo: "No traté de convertirme en Karen. Solo traté de ver lo que ella hizo. Reuní toda la información que pude encontrar sobre ella... Lo que finalmente hice fue mirar los acontecimientos de su vida y tratar de comprenderla desde dentro". [82] Jack Kroll de Newsweek consideró que la caracterización de Streep había sido "brillante", mientras que el novio de Silkwood, Drew Stephens, expresó su aprobación porque Streep había interpretado a Karen como un ser humano en lugar de un mito, a pesar de que el padre de Karen, Bill, pensaba que Streep y la película habían dejó tonta a su hija. Pauline Kael creía que Streep había sido mal interpretada. [83]
Streep luego actuó junto a Robert De Niro en el romance Falling in Love (1984), que fue mal recibido, y interpretó a un luchador de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial en el drama británico Plenty (1985), adaptado de la obra de David Hare . . Para esta última, Roger Ebert escribió que transmitía "una gran sutileza; es difícil interpretar a una mujer desequilibrada, neurótica y autodestructiva, y hacerlo con tanta gentileza y encanto... Streep crea un personaje completo en torno a una mujer que podría han sido simplemente un catálogo de síntomas." [84] En 2008, Molly Haskell elogió la actuación de Streep en Plenty , creyendo que era "una de las películas más difíciles y ambiguas" de Streep y el papel "más feminista". [85]
Longworth considera que el siguiente lanzamiento de Streep, Out of Africa (1985), la estableció como una superestrella de Hollywood. En la película, Streep interpretó a la escritora danesa Karen Blixen , junto a Denys Finch Hatton de Robert Redford . El director Sydney Pollack inicialmente tenía dudas sobre Streep para el papel, ya que no creía que ella fuera lo suficientemente sexy y había considerado a Jane Seymour para el papel. Pollack recuerda que Streep lo impresionó de una manera diferente: "Era tan directa, tan honesta, sin tonterías. No había ninguna protección entre ella y yo". [86] Streep y Pollack se enfrentaron a menudo durante los 101 días de rodaje en Kenia, particularmente por la voz de Blixen. Streep había pasado mucho tiempo escuchando cintas de Blixen y comenzó a hablar en un estilo aristocrático y anticuado, lo que Pollack consideró excesivo. [87] Un éxito comercial significativo, la película ganó un Globo de Oro a la Mejor Película. [88] También le valió a Streep otra nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y la película finalmente ganó la Mejor Película. El crítico de cine Stanley Kauffmann elogió su actuación y escribió: "Meryl Streep ha vuelto a estar en plena forma. Esto significa que su actuación en Out of Africa está en el nivel más alto de actuación en el cine actual". [89]
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Longworth señala que el dramático éxito de Fuera de África provocó una reacción crítica contra Streep en los años siguientes, especialmente porque ahora exigía 4 millones de dólares por película. A diferencia de otras estrellas de la época, como Sylvester Stallone y Tom Cruise , Streep "nunca pareció interpretarse a sí misma", y ciertos críticos sintieron que su delicadeza técnica llevaba a la gente a verla literalmente actuar. [90] Sus siguientes películas no atrajeron a una amplia audiencia; coprotagonizó con Jack Nicholson los dramas Heartburn (1986) y Ironweed (1987), en los que cantó en pantalla por primera vez desde la transmisión "Great Performances" de la producción de Phoenix Theatre de Secret Service (1977). En Evil Angels [c] (1988), interpretó a Lindy Chamberlain , una mujer australiana que había sido condenada por el asesinato de su hija pequeña a pesar de afirmar que un dingo se había llevado a la bebé . Filmada en Australia, Streep ganó el Premio del Instituto Australiano de Cine a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , [91] [92] [93] Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [94] Streep ha dicho sobre el desarrollo del acento australiano en la película: "Tuve que estudiar un poco para el australiano porque no es diferente [al americano], así que es como pasar del italiano al español. Te confundes un poco. " [18] Vincent Canby de The New York Times se refirió a su actuación como "otra actuación impresionante", interpretada con "el tipo de virtuosismo que parece redefinir las posibilidades de la actuación en la pantalla". [95]
En 1989, Streep presionó para desempeñar el papel principal en la adaptación de Oliver Stone de la obra Evita , pero dos meses antes de que comenzara el rodaje, abandonó, citando inicialmente "agotamiento", aunque más tarde se reveló que había un disputa por su salario. [96] A finales de la década, Streep buscaba activamente protagonizar una comedia. Encontró el papel en She-Devil (1989), una sátira que parodiaba la obsesión social por la belleza y la cirugía estética, en la que interpretó a una escritora glamorosa. [97] Aunque la película no fue un éxito, Richard Corliss de Time escribió que Streep era la "única razón" para verla y observó que marcaba un alejamiento de los papeles dramáticos que era conocida por interpretar. [98] En reacción a su serie de películas mal recibidas, Streep dijo: "Las audiencias se están reduciendo; a medida que la estrategia de marketing define cada vez más estrechamente a quién quieren llegar, hombres de 16 a 25 años, se ha convertido en el síndrome del huevo y la gallina. ¿Cuál fue primero? Primero, estrenan todas estas películas de verano y luego hacen una encuesta demográfica sobre quién las verá". [96]
La biógrafa Karen Hollinger describió los primeros años de la década de 1990 como una caída en la popularidad de las películas de Streep, atribuyéndolo en parte a una percepción crítica de que sus comedias habían sido un intento de transmitir una imagen más ligera después de varios dramas serios, pero comercialmente fallidos, y, más significativamente, , a la falta de opciones disponibles para una actriz de unos cuarenta años. [99] Streep comentó que había limitado sus opciones por su preferencia de trabajar en Los Ángeles, cerca de su familia, [99] una situación que había anticipado en una entrevista de 1981 cuando comentó: "Cuando una actriz la golpea A mediados de los cuarenta, ya nadie está interesado en ella. Y si también quieres incluir un par de bebés en ese horario, debes elegir tus partes con mucho cuidado". [71] En la Conferencia Nacional de Mujeres del Screen Actor's Guild en 1990, Streep fue la oradora principal del primer evento nacional, enfatizando la disminución de las oportunidades laborales, la paridad salarial y los modelos a seguir de las mujeres dentro de la industria cinematográfica. [100] Criticó a la industria cinematográfica por restar importancia a la importancia de las mujeres tanto dentro como fuera de la pantalla. [94]
Después de papeles en la comedia dramática Postcards from the Edge (1990) y la comedia de fantasía Defending Your Life (1991), Streep protagonizó junto a Goldie Hawn la absurda comedia negra Death Becomes Her (1992), con Bruce Willis como su coestrella. Streep convenció al escritor David Koepp para que reescribiera varias de las escenas, particularmente aquella en la que su personaje tiene una aventura con un hombre más joven, que ella creía que era "irrealistamente masculino" en su concepción. El rodaje de siete meses fue el más largo de la carrera de Streep, durante el cual se metió en el personaje "pensando en estar un poco enojada todo el tiempo". [101] Debido a las alergias de Streep a numerosos cosméticos, se tuvieron que diseñar prótesis especiales para envejecerla diez años y parecer de 54, aunque Streep creía que la hacían parecer más cercana a los 70. [102] Longworth considera que Death Becomes Her había sido " la actuación más física que Streep había realizado hasta ahora en la pantalla, toda llorando, sonriendo y poniendo los ojos en blanco". [103] Aunque fue un éxito comercial, ganando 15,1 millones de dólares en sólo cinco días, la contribución de Streep a la comedia en general no fue bien recibida por los críticos. [104] Richard Corliss , de Time , escribió con aprobación sobre la "rutina de bruja malvada" de Streep, pero descartó la película como " She-Devil con un cambio de imagen" y que "odia a las mujeres". [105] [104] Streep admitió más tarde que no le había gustado filmar las escenas que involucraban muchos efectos especiales y prometió no volver a trabajar nunca más en una película con muchos efectos especiales. [106]
Streep apareció con Jeremy Irons , Glenn Close y Winona Ryder en La casa de los espíritus (1993), ambientada en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet . La película no fue bien recibida por la crítica. [107] Anthony Lane de The New Yorker escribió: "Esto es realmente un gran logro. Reúne a Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas y Vanessa Redgrave y asegura que, sin excepción, todos den sus peores actuaciones. alguna vez". [107] Al año siguiente, Streep protagonizó The River Wild , como la madre de niños en un viaje de rafting en rápidos que se encuentra con dos criminales violentos ( Kevin Bacon y John C. Reilly ) en el desierto. Aunque la reacción crítica fue en general mixta, Peter Travers de Rolling Stone la encontró "fuerte, atrevida y más relajada que nunca en la pantalla". [108]
La película más exitosa de Streep de la década fue el drama romántico Los puentes del condado de Madison (1995) dirigido por Clint Eastwood , quien adaptó la película de la novela homónima de Robert James Waller . [109] Relata la historia de Robert Kincaid (Eastwood), un fotógrafo que trabaja para National Geographic , que tiene una historia de amor con una granjera italiana de mediana edad, Francesca (Streep). Aunque a Streep no le gustó la novela en la que se basó, consideró que el guión era una oportunidad especial para una actriz de su edad. [110] Aumentó de peso para el papel y se vistió de manera diferente al personaje del libro para emular a voluptuosas estrellas de cine italianas como Sophia Loren . Tanto Loren como Anna Magnani fueron una influencia en su interpretación, y Streep vio Mamma Roma (1962) de Pier Paolo Pasolini antes de filmar. [111] La película fue un éxito de taquilla y recaudó más de 70 millones de dólares en los Estados Unidos. [112] La película, a diferencia de la novela, fue recibida calurosamente por la crítica. Janet Maslin de The New York Times escribió que Eastwood había logrado crear "una historia de amor conmovedora y elegíaca en el corazón de la exageración autocomplaciente del Sr. Waller", mientras que Joe Morgenstern de The Wall Street Journal la describió como "una de las más películas placenteras en la memoria reciente". [112] Longworth cree que la actuación de Streep fue "crucial para transformar lo que podría haber sido una débil telenovela en una vibrante obra de ficción histórica que critica implícitamente la sofocante cultura doméstica de los Estados Unidos de la posguerra". [113] Ella considera que fue el papel en el que Streep se convirtió en "posiblemente la primera actriz de mediana edad en ser tomada en serio por Hollywood como una heroína romántica". [114]
Streep interpretó a la hermana separada de Bessie ( Diane Keaton ), una mujer que lucha contra la leucemia , en Marvin's Room (1996), una adaptación de la obra de Scott McPherson . Streep recomendó a Keaton para el papel. [115] Roger Ebert afirmó que "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". [116] La película fue bien recibida y Streep obtuvo otra nominación al Globo de Oro por su actuación. [62]
La actuación de Streep en ...First Do No Harm (1997) le valió una segunda nominación al premio Emmy a la mejor actriz principal en miniserie o película . En 1998, Streep apareció por primera vez junto a Michael Gambon y Catherine McCormack en Dancing at Lughnasa , de Pat O'Connor , otra adaptación de Broadway , que participó en el Festival de Cine de Venecia en su año de estreno. [117] Janet Maslin de The New York Times comentó que "Meryl Streep ha hecho muchos grandes gestos actorales en su carrera, pero la forma en que simplemente mira por una ventana en Dancing at Lughnasa es una de las mejores. Todo lo que el espectador necesita saber Kate Mundy, la mujer que interpreta aquí, está escrito en ese rostro remilgado y solitario y en su mirada atónita". [118] Más tarde ese año, interpretó a un ama de casa que moría de cáncer en One True Thing . La película recibió críticas positivas. Mick LaSalle declaró en el San Francisco Chronicle : "Después de One True Thing , los críticos que persisten en la ficción de que Streep es una actriz fría y técnica necesitarán que les examinen la cabeza. Es tan instintiva y natural, tan completamente en el momento y operando en vuelos de inspiración, que es capaz de darnos una mujer que es a la vez tremendamente idiosincrásica y absolutamente creíble". [119] El crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan señaló que su papel "es uno de los menos conscientemente dramáticos y superficialmente llamativos de su carrera", pero "agrega un nivel de honestidad y realidad que hace que [su actuación] sea una de su más conmovedor". [120]
Streep interpretó a Roberta Guaspari , una neoyorquina de la vida real que encontró pasión e iluminación enseñando violín a los niños del centro de la ciudad de East Harlem , en el drama musical Music of the Heart (1999). Streep reemplazó a Madonna , quien abandonó el proyecto antes de que comenzara el rodaje debido a diferencias creativas con el director Wes Craven . [121] [122] Streep, obligada a tocar el violín, se sometió a dos meses de intenso entrenamiento, de cinco a seis horas al día. [121] Streep recibió nominaciones para un Premio de la Academia, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores por su actuación. Roger Ebert escribió que "Meryl Streep es conocida por su dominio de los acentos; puede que sea la oradora más versátil de las películas. Aquí podrías pensar que no tiene acento, a menos que hayas escuchado su voz real; entonces te das cuenta de que la voz de Guaspari "El estilo de hablar no es menos un logro particular que los otros acentos de Streep. Esta no es la voz de Streep, sino la de otra persona, con una cierta cualidad plana, como si la educación y el refinamiento posteriores vinieran después de una infancia algo sencilla". [123]
Streep entró en la década de 2000 con un cameo de voz en AI Artificial Intelligence (2001) de Steven Spielberg , una película de ciencia ficción sobre un androide infantil , interpretado por Haley Joel Osment . [124] El mismo año, Streep fue coanfitriona del Concierto anual del Premio Nobel de la Paz con Liam Neeson que se celebró en Oslo, Noruega , el 11 de diciembre de 2001, en honor al premio Nobel de la Paz , las Naciones Unidas y Kofi Annan . [125] [126] En 2001, Streep regresó a los escenarios por primera vez en más de veinte años, interpretando a Arkadina en la reposición de The Public Theatre de La gaviota de Anton Chekhov , dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Kevin Kline , Natalie Portman , John Goodman , Marcia Gay Harden , Stephen Spinella , Debra Monk , Larry Pine y Philip Seymour Hoffman . [127] El hijo de Streep, Henry Gummer, más tarde conocido como el músico Henry Wolfe , también apareció en la obra en el papel de Yakov, un trabajador contratado.
El mismo año, Streep comenzó a trabajar en la comedia dramática Adaptation de Spike Jonze . (2002), en el que interpretó a la periodista de la vida real Susan Orlean . Elogiada tanto por la crítica como por los espectadores, [128] la película le valió a Streep su cuarto Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. [62] AO Scott en The New York Times consideró que la interpretación de Streep de Orlean había sido "interpretada con una compostura traviesa", señalando el contraste en su personaje "ingeniosamente realizado" con el "carisma desdentado y de pelo lacio" de su interés amoroso Chris Cooper . como el autodidacta arrestado por cazar furtivamente orquídeas raras. [129] Streep apareció junto a Nicole Kidman y Julianne Moore en The Hours (2002) de Stephen Daldry , basada en la novela de 1999 de Michael Cunningham . Centrada en tres mujeres de diferentes generaciones cuyas vidas están interconectadas por la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf , la película fue en general bien recibida y les valió a las tres actrices principales un Oso de Plata a la Mejor Actriz . [130]
En 2003, Streep se reunió con Mike Nichols para protagonizar junto a Al Pacino y Emma Thompson la adaptación de HBO de la obra de seis horas de Tony Kushner Angels in America , la historia de dos parejas cuyas relaciones se disuelven en medio del telón de fondo de Reagan. política de la época . Streep, que interpretó cuatro papeles en la miniserie, recibió su segundo premio Emmy y su quinto Globo de Oro por su actuación. [62] [131] Apareció en la nueva versión moderadamente exitosa de Jonathan Demme de The Manchurian Candidate en 2004, [132] coprotagonizada por Denzel Washington , interpretando el papel de una mujer que es a la vez senadora estadounidense y madre manipuladora y despiadada. de un candidato a vicepresidente. [133] El mismo año, interpretó el papel secundario de la tía Josephine en A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket junto a Jim Carrey , basada en las tres primeras novelas de la serie de libros de Snicket . La comedia negra recibió críticas generalmente favorables de los críticos, [134] y ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje . [135] Streep también narró la película El paladar de Monet . [136] Streep fue elegida a continuación para la película de comedia Prime (2005), dirigida por Ben Younger . En la película, interpretó a Lisa Metzger, la psicoanalista judía de una empresaria divorciada y solitaria, interpretada por Uma Thurman , que entabla una relación con el hijo de 23 años de Metzger ( Bryan Greenberg ). Fue un modesto éxito general y finalmente recaudó 67,9 millones de dólares a nivel internacional. [137] Roger Ebert señaló cómo Streep tenía "esa capacidad de atravesar la solemnidad de una escena con una chispa que revela cómo todo esfuerzo humano es, después de todo, cómico en algún nivel". [138]
En agosto y septiembre de 2006, Streep protagonizó la producción de The Public Theatre de Mother Courage and Her Children en el Delacorte Theatre de Central Park. [139] La producción del Public Theatre fue una nueva traducción del dramaturgo Tony Kushner, con canciones en el estilo Weill/Brecht escritas por la compositora Jeanine Tesori ; El veterano director George C. Wolfe estaba al mando. Streep protagonizó junto a Kevin Kline y Austin Pendleton esta obra de tres horas y media. [140] [39] Casi al mismo tiempo, Streep, junto con Lily Tomlin , interpretó a los dos últimos miembros de lo que alguna vez fue un popular acto familiar de música country en la última película de Robert Altman, A Prairie Home Companion (2006). Una pieza cómica con Lindsay Lohan , Tommy Lee Jones , Kevin Kline y Woody Harrelson , la película gira en torno a las actividades detrás de escena en el programa de radio pública de larga duración del mismo nombre . La película recaudó más de 26 millones de dólares, la mayoría de los cuales provinieron del mercado nacional. [141]
Comercialmente, a Streep le fue mejor con un papel en El diablo viste de Prada (también 2006), una adaptación cinematográfica de la novela homónima de 2003 de Lauren Weisberger . Streep interpretó a la poderosa y exigente Miranda Priestly , editora de una revista de moda (y jefa de una recién graduada universitaria interpretada por Anne Hathaway ). Aunque la película en general recibió críticas mixtas, su interpretación de lo que Ebert llama la "Miranda serena e imperiosa", [142] obtuvo críticas entusiastas de los críticos y le valió numerosas nominaciones a premios, incluida su candidatura número 14 al Oscar, que estableció un récord. como otro Globo de Oro. [143] [144] En su estreno comercial, la película se convirtió en el mayor éxito comercial de Streep hasta ese momento, recaudando más de 326,5 millones de dólares en todo el mundo. [145]
Interpretó a una adinerada mecenas universitaria en el muy retrasado drama Dark Matter de Chen Shi-zheng , una película sobre un estudiante chino de posgrado en ciencias que se vuelve violento después de lidiar con la política académica en una universidad estadounidense. Inspirados por los acontecimientos del tiroteo en la Universidad de Iowa en 1991 , [146] e inicialmente programado para su estreno en 2007, los productores e inversores decidieron archivar Dark Matter por respeto a las víctimas del tiroteo en Virginia Tech en abril de 2007. [ 147 ] El drama recibió críticas negativas o mixtas tras su lanzamiento limitado en 2008. [148] Streep interpretó a un funcionario del gobierno estadounidense que investiga a un ciudadano extranjero egipcio sospechoso de terrorismo en el thriller político Rendition (2007), dirigido por Gavin Hood . [149] Deseosa de involucrarse en una película de suspenso, Streep agradeció la oportunidad de protagonizar un género cinematográfico para el que normalmente no le ofrecían guiones e inmediatamente firmó para el proyecto. [150] Tras su lanzamiento, Rendition tuvo menos éxito comercial, [151] y recibió críticas mixtas. [152]
En este período, Streep tuvo un papel corto junto a Vanessa Redgrave , Glenn Close y su hija mayor Mamie Gummer en la película dramática Evening (2007) de Lajos Koltai , basada en la novela homónima de 1998 de Susan Minot . Alternando entre el presente y el pasado, cuenta la historia de una mujer postrada en cama, que recuerda su tumultuosa vida a mediados de los años cincuenta. [153] La película fue lanzada ante una tibia reacción de los críticos, quienes la calificaron de "bellamente filmada, pero decididamente aburrida [y] una pérdida colosal de un elenco talentoso". [154] Tuvo un papel en Lions for Lambs de Robert Redford (también 2007), una película sobre la conexión entre un pelotón de soldados estadounidenses en Afganistán, un senador estadounidense, un reportero y un profesor universitario de California. Al igual que Evening , los críticos sintieron que el talento del elenco fue desperdiciado y que sufría de un ritmo lento, aunque un crítico anunció que Streep se destacó positivamente, por ser "natural, no forzada, silenciosamente poderosa", en comparación con la actuación forzada de Redford. [155]
Streep encontró un gran éxito comercial cuando protagonizó Mamma Mia! de Phyllida Lloyd . (2008), adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre , basada en las canciones del grupo pop sueco ABBA . Coprotagonizada por Amanda Seyfried , Pierce Brosnan , Stellan Skarsgård , Colin Firth , Julie Walters y Christine Baranski , Streep interpretó a una madre soltera y ex cantante de un grupo femenino, cuya hija (Seyfried), una futura novia que nunca conoció su padre, invita a tres posibles candidatos paternos a su boda en la idílica isla griega de Skopelos , conocida en la película como Kalokairi. [156] ¡ Un éxito de taquilla instantáneo, Mamma Mia! se convirtió en la película más taquillera de Streep hasta la fecha, con ingresos de taquilla de 602,6 millones de dólares, [157] y también la sitúa en primer lugar entre las películas musicales más taquilleras. [158] Nominada a otro Globo de Oro, la actuación de Streep fue en general bien recibida por la crítica, y Wesley Morris del Boston Globe comentó: "El mejor actor del cine estadounidense finalmente se ha convertido en una estrella de cine". [159]
Doubt (también 2008) presenta a Streep con Philip Seymour Hoffman , Amy Adams y Viola Davis . Un drama que gira en torno a la severa monja principal (Streep) de una escuela católica del Bronx en 1964 que presenta acusaciones de pedofilia contra un sacerdote popular (Hoffman), la película se convirtió en un éxito de taquilla moderado, [160] y fue aclamada por muchos críticos como una de las mejores películas de 2008. La película recibió cinco nominaciones a los premios de la Academia, por sus cuatro actores principales y por elguión de John Patrick Shanley . [161] Ebert, que otorgó a la película las cuatro estrellas completas, destacó la caricatura de Streep de una monja que "odia todos los avances del mundo moderno", [162] mientras que Kelly Vance de The East Bay Express comentó: "Es emocionante ver una profesional como Streep asume un papel ya tremendamente exagerado y luego lo aumenta unos cuantos niveles sólo por el simple hecho de hacerlo. La hermana Aloysius, sombría, de ojos rojos y pálida como la muerte, puede ser la monja más aterradora de todos los tiempos". [163]
En 2009, Streep interpretó a la chef Julia Child en Julie & Julia , de Nora Ephron , coprotagonizada con Stanley Tucci y nuevamente con Amy Adams . (Tucci y Streep habían trabajado juntos anteriormente en El diablo viste de Prada ). La primera película importante basada en un blog, Julie y Julia contrastan la vida de Child en los primeros años de su carrera culinaria con la vida de la joven neoyorquina Julie Powell ( Adams), que aspira a cocinar las 524 recetas del libro de cocina infantil Mastering the Art of French Cooking . [164] Longworth cree que su caricatura de Julia Child fue "muy posiblemente la actuación más importante de su carrera, y al mismo tiempo se basó en su propia experiencia para aportar la verdad vivida a la historia de una persona tardía". [113] En la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (también 2009), Streep protagonizó junto a Alec Baldwin y Steve Martin . Recibió nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia por Julie & Julia y It's Complicated ; ganó el premio por Julie & Julia y más tarde recibió su decimosexta nominación al Oscar por ella. [165] También prestó su voz a la Sra. Felicity Fox en la película stop-motion de Wes Anderson Fantastic Mr. Fox . [166]
Streep volvió a formar equipo con la directora de Mamma Mia, Phyllida Lloyd , en La dama de hierro (2011), una película biográfica británica sobre Margaret Thatcher , que analiza a la Primera Ministra durante la Guerra de las Malvinas y sus años de retiro. [167] Streep, que asistió a una sesión de la Cámara de los Comunes para ver a los miembros del Parlamento británico (MP) en acción en preparación para su papel de Thatcher, [168] calificó su casting como "un desafío desalentador y emocionante". [169] Si bien la película tuvo una recepción mixta, la actuación de Streep obtuvo excelentes críticas, ganando sus premios a la Mejor Actriz en los Globos de Oro y los BAFTA , así como su tercera victoria en la 84ª edición de los Premios de la Academia . [170] Ex asesores, amigos y familiares de Thatcher criticaron la descripción que Streep hizo de ella como "inexacta" y "sesgada". [171] Al año siguiente, después de la muerte de Thatcher , Streep emitió una declaración formal describiendo las "medidas fiscales duras" de Thatcher y su "enfoque de no intervención en la regulación financiera", al tiempo que elogiaba su "fuerza y determinación personales". [172]
Streep se reunió con el director de Prada, David Frankel , en el set de la película de comedia dramática romántica Hope Springs (2012), coprotagonizada por Tommy Lee Jones y Steve Carell . Streep y Jones interpretan a una pareja de mediana edad que asiste a una semana de asesoramiento matrimonial intensivo para intentar recuperar la intimidad que falta en su relación. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron las "actuaciones fascinantes... que ofrecen a los espectadores algunas risas adultas y una mirada reflexiva a las relaciones maduras". [173] En 2013, Streep protagonizó junto a Julia Roberts y Ewan McGregor la comedia dramática negra August: Osage County (2013) sobre una familia disfuncional que se reúne en la casa familiar cuando su patriarca desaparece repentinamente. Basada en la obra homónima de Tracy Letts , ganadora del premio Pulitzer , Streep recibió críticas positivas por su interpretación de la matriarca tenaz y conflictiva de la familia, que sufre de cáncer oral y adicción a los narcóticos. Posteriormente fue nominada a otro Globo de Oro, SAG y Premio de la Academia. [174]
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En The Giver de 2014 , una adaptación cinematográfica de la novela para adultos jóvenes , Streep interpretó a una líder comunitaria. [175] Ambientada en 2048, la película de ciencia ficción social cuenta la historia de una comunidad post-apocalíptica sin guerra, dolor, sufrimiento, diferencias ni elección, donde un joven es elegido para aprender el mundo real. Streep conocía el libro antes de que su coprotagonista y productor Jeff Bridges le ofreciera el papel . [176] Tras su lanzamiento, The Giver recibió críticas generalmente mixtas a negativas por parte de los críticos. [177] Streep también tuvo un pequeño papel en la película dramática de época The Homesman (2014). Ambientada en el medio oeste de la década de 1850 , la película está protagonizada por Hilary Swank y Tommy Lee Jones como una pareja inusual que ayuda a tres mujeres enloquecidas por la frontera a regresar al Este. Streep no aparece hasta casi el final de la película, interpretando a la esposa de un predicador, que cuida a las mujeres. [178] The Homesman se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde obtuvo críticas muy positivas de los críticos. [179]
Dirigida por Rob Marshall , Into the Woods (también 2014) es una adaptación cinematográfica de Disney del musical de Broadway con música y letra de Stephen Sondheim en el que Streep interpreta a una bruja. [180] Un cruce de género de fantasía inspirado en los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , se centra en una pareja sin hijos que se propone poner fin a una maldición que les impuso la vengativa bruja de Streep. [181] [182] Aunque la película fue descartada por algunos críticos como Mark Kermode como "insensatez irritante", [183] La actuación de Streep le valió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al SAG y al Critic's Choice Award como Mejor Actriz de Reparto. [184] En julio de 2014, se anunció que Streep interpretaría a María Callas en Master Class , pero el proyecto fue retirado después de la muerte del director Mike Nichols en noviembre del mismo año. [185]
En 2015, Streep protagonizó Ricki and the Flash de Jonathan Demme , interpretando a una cajera de una tienda de comestibles durante el día que es músico de rock por la noche y que tiene una última oportunidad de volver a conectarse con su familia separada. [186] Streep aprendió a tocar la guitarra para la película de comedia dramática semiautobiográfica, [187] que nuevamente presentaba a Streep con su hija mayor Mamie Gummer. [187] Las críticas de la película fueron en general mixtas. [188] La otra película de Streep de esta época fue el drama de época Suffragette (también de 2015) de la directora Sarah Gavron , coprotagonizada por Carey Mulligan y Helena Bonham Carter . En la película, interpretó el pequeño, pero fundamental, papel de Emmeline Pankhurst , una activista política británica y líder del movimiento sufragista británico que ayudó a las mujeres a ganar el derecho al voto. [189] La película recibió críticas en su mayoría positivas, particularmente por las actuaciones del elenco, aunque su distribuidor recibió críticas de que la posición prominente de Streep dentro del marketing era engañosa. [190]
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Siguiendo sus funciones como presidenta en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016, [191] Streep protagonizó la comedia dirigida por Stephen Frears Florence Foster Jenkins (2016), una película biográfica homónima sobre un cantante de ópera sordo y alegremente inconsciente que insiste en actuación pública. [192] Otros miembros del reparto fueron Hugh Grant y Simon Helberg . [193] Robbie Collin la consideró una de sus "actuaciones más humanas" y sintió que estaba "llena de calidez que da paso a un patetismo desgarrador". [194] Ganó el premio Critics' Choice Movie Award a la mejor actriz en una comedia , [195] y recibió nominaciones al Oscar, al Globo de Oro, al SAG y al BAFTA. [196]
A continuación, Streep interpretó a la primera editora de periódicos estadounidense, Katharine Graham , para Ben Bradlee de Tom Hanks , en el drama político de Steven Spielberg The Post (2017), que se centra en la publicación de The Washington Post de los Papeles del Pentágono de 1971 . [197] La película recibió críticas positivas con elogios dirigidos a las actuaciones de los dos protagonistas. [198] Manohla Dargis escribió que "Streep crea un retrato muy conmovedor de una mujer que, al liberarse, ayuda a instigar una revolución". [199] Ganó más de 177 millones de dólares frente a un presupuesto de 50 millones de dólares. [200] Streep recibió su 31ª nominación al Globo de Oro y su 21ª nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [201] [202]
En 2018, Streep repitió brevemente su papel en la secuela musical Mamma Mia! Aquí vamos de nuevo . [203] También desempeñó un papel secundario en Mary Poppins Returns de Rob Marshall , una secuela musical de la película de 1964 Mary Poppins protagonizada por Emily Blunt en el papel principal. [204] Streep apareció a continuación en su primer papel principal en una serie de televisión al protagonizar la segunda temporada de la serie dramática de HBO Big Little Lies en 2019. Ella asumió el papel de Mary Louise Wright, la suegra de Nicole . El personaje de Kidman . [205] Liane Moriarty , autora de la novela homónima , en la que se basa la primera temporada, escribió una novela corta de 200 páginas que sirvió de base para la segunda temporada. Moriarty decidió llamar al nuevo personaje Mary Louise, en honor al nombre legal de Streep. Posteriormente, Streep aceptó el papel sin leer un guión por primera vez en su carrera. [206] Escribiendo para la BBC , Caryn James calificó su actuación como "deliciosa y astuta" y la encontró como la "encarnación de una abuela pasivo-agresiva". [207] Recibió una nominación al Emmy por el programa. El mismo año, Streep protagonizó la comedia biográfica The Laundromat , dirigida por Steven Soderbergh , sobre los Papeles de Panamá , junto a Gary Oldman y Antonio Banderas . Fue la primera película distribuida por Netflix protagonizada por Streep. [208] También interpretó a la tía March en Mujercitas de Greta Gerwig , coprotagonizada con Saoirse Ronan , Emma Watson , Florence Pugh , Timothée Chalamet y Laura Dern . [209] David Rooney de The Hollywood Reporter elogió la escritura de la actuación de Streep: "Streep claramente se está divirtiendo como la snob imperiosa que resopla con desaprobación... [y] hace todo lo posible para ocultar su afecto por sus sobrinas detrás de su mirada entrecerrada y desdén universal”. [210] La película recibió elogios de la crítica y recaudó más de 218 millones de dólares frente a su presupuesto de 40 millones de dólares. [211] [212]
En 2020, prestó su voz para un papel en el cortometraje animado de Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth . [213] Streep tuvo papeles protagónicos en dos películas, ambas lanzadas por servicios de transmisión . Se reunió con Nicole Kidman para Netflix , en The Prom (2020) de Ryan Murphy , una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre . [214] Ese mismo año también se reunió con el director Steven Soderbergh para su película de comedia de HBO Max Let Them All Talk (2020). [215] Streep protagonizó junto a Dianne Wiest , Candice Bergen , Lucas Hedges y Gemma Chan . Richard Lawson de Vanity Fair señaló: "Streep podría, en algunos sentidos, abordar la película como un metacomentario sobre su propia estatura como la mejor actriz viva del mundo (al menos según la estimación de algunas personas). Si eso es lo que está sucediendo, ella nunca traiciona sus motivaciones con un guiño. Todo se juega con bastante seriedad". [216]
Al año siguiente, Streep protagonizó junto a Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence Do n't Look Up (2021), dirigida por Adam McKay para Netflix . [217] Streep desempeñó un papel cómico como el presidente ficticio de los Estados Unidos que rechaza los temores del cambio climático . En su crítica mixta, Peter DeBruge de Variety comparó su actuación con la de Donald Trump y agregó que ella "claramente se estaba divirtiendo más que nosotros". [218] Streep se desempeñó como productora ejecutiva en Sell/Buy/Date (2022), dirigida por Sarah Jones . [219] Actuó en la serie de antología de Apple TV+ Extrapolations (2023). [220] Más tarde ese año, interpretó a Loretta Durkin, una actriz en apuros, en la tercera temporada de la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building , protagonizada por Steve Martin , Martin Short y Selena Gomez . [221] [222] Leila Latif de The Guardian escribió: "Streep, como era de esperar, interpreta a Loretta maravillosamente, aprovechando verdaderamente la agonía de una mujer que ha enfrentado toda una vida de rechazo pero que de alguna manera mantuvo vivo su sueño". [223] Recibió una nominación al Globo de Oro y ganó un premio Critics' Choice Television .
Después de que Streep protagonizó Mamma Mia! , su interpretación de la canción principal alcanzó popularidad en las listas musicales portuguesas, donde alcanzó el puesto número ocho en octubre de 2008. [224] En la 35ª edición de los People's Choice Awards , su versión de "Mamma Mia" ganó un premio por "Canción favorita". De una banda sonora ". [225] En 2008, Streep fue nominada a un premio Grammy (su quinta nominación) por su trabajo en Mamma Mia! banda sonora. [226] Streep ha narrado numerosos audiolibros, incluidos tres del autor de libros para niños William Steig : Brae Irene , Spinky Sulks y The One and Only Shrek. . [227]
Streep es la portavoz del Museo Nacional de Historia de la Mujer, al que ha hecho importantes donaciones (incluido su pago por La dama de hierro, que fue de 1 millón de dólares) y ha sido anfitriona de numerosos eventos. [228] El 4 de octubre de 2012, Streep donó 1 millón de dólares a The Public Theatre en honor tanto a su difunto fundador, Joseph Papp , como a su amiga, la autora Nora Ephron . [229] También apoya la campaña " Chime for Change " de Gucci que tiene como objetivo difundir el empoderamiento femenino. [230]
En 2014, Streep estableció dos becas para estudiantes de la Universidad de Massachusetts Lowell : la beca Meryl Streep para estudiantes de inglés y la beca Joan Hertzberg (llamada así por el ex compañero de clase de Streep en Vassar College ) para estudiantes de matemáticas. [231]
En abril de 2015, se anunció que Streep había financiado un laboratorio de guionistas para guionistas mayores de cuarenta años, llamado Writers Lab, que sería dirigido por New York Women in Film & Television y el colectivo IRIS. [232] [233] The Lab era el único de su tipo en el mundo para guionistas mayores de cuarenta años. [233] En 2015, Streep firmó una carta abierta para la cual One Campaign había estado recolectando firmas; la carta estaba dirigida a Angela Merkel y Nkosazana Dlamini-Zuma , instándolas a centrarse en las mujeres mientras se desempeñaron como jefas del G7 en Alemania y de la UA en Sudáfrica, respectivamente, a la hora de establecer prioridades de financiación para el desarrollo. [234] También en 2015, Streep envió a cada miembro del Congreso de los Estados Unidos una carta apoyando la Enmienda de Igualdad de Derechos . [235] Cada una de sus cartas fue enviada con una copia del libro Igualdad significa igualdad: por qué ha llegado el momento de la ERA, de Jessica Neuwirth , presidenta de la Coalición ERA. [236]
Cuando se le preguntó en una entrevista de 2015 con Time Out si era feminista , Streep respondió: "Soy humanista , estoy a favor de un equilibrio fácil y agradable". [237] En marzo de 2016, Streep, entre otros, firmó una carta pidiendo igualdad de género en todo el mundo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer ; esto también fue organizado por One Campaign. [238] En 2018, colaboró con 300 mujeres en Hollywood para establecer la iniciativa Time's Up para proteger a las mujeres del acoso y la discriminación. [239]
El 25 de abril de 2017, Streep respaldó públicamente la campaña para liberar a Oleg Sentsov , un cineasta ucraniano de Crimea que fue sometido a un juicio falso por parte de Rusia y encarcelado en Siberia durante 20 años en agosto de 2015. Fue fotografiada junto al legislador ucraniano Mustafa Nayyem con un cartel de "Liberen a Sentsov" en una fotografía tomada durante la Gala Literaria Anual de PEN America el 25 de abril, en la que Sentsov fue honrado con el premio PEN/Barbey Freedom to Write 2017. [240]
En 2004, Streep recibió el premio AFI Life Achievement Award de la junta directiva del American Film Institute . [241] En 2011, recibió los Honores del Centro Kennedy , presentados por Tracey Ullman , y discursos del homenajeado del Centro Kennedy en 2009, Robert De Niro , y del homenajeado del Centro Kennedy en 2003, Mike Nichols . Entre los que también honraron a Streep se encontraban Kevin Kline , Emily Blunt , Stanley Tucci y Anne Hathaway . El homenaje finalizó con todo el elenco cantando "She's My Pal", una obra de teatro de "He's My Pal" de Ironweed . [242]
En noviembre de 2014, el presidente Barack Obama otorgó a Streep la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto del país. [243] La cita dice lo siguiente: "Meryl Streep es una de las actrices más conocidas y aclamadas de la historia. La Sra. Streep ha capturado nuestra imaginación con su capacidad incomparable para representar una amplia gama de papeles y atraer a una audiencia que sólo tiene crecido con el tiempo, retratando personajes que encarnan toda la gama de la experiencia humana". [244] En enero de 2017, Viola Davis le entregó a Streep el Cecil B. DeMille en los Globos de Oro . Davis le dijo a Streep: "Me haces sentir orgulloso de ser artista". [245] En su discurso de aceptación, Streep citó a la recientemente fallecida Carrie Fisher , diciendo: "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte". [246]
Vanity Fair comentó que "es difícil imaginar que hubo un tiempo antes de que Meryl Streep fuera la mejor actriz viva". [19] Emma Brockes de The Guardian señala que a pesar de que Streep es "una de las actrices más famosas del mundo", es "extrañamente difícil fijar una imagen de Streep", en una carrera en la que ella "ha trabajado para establecerse como un actor cuyas raíces se encuentran en la vida ordinaria". [18] A pesar de su éxito, Streep siempre ha sido modesta acerca de su propia actuación y sus logros en el cine. Ha declarado que no tiene ningún método particular a la hora de actuar, y desde sus primeros estudios aprendió que no puede articular su práctica. Ella dijo en 1987: "Tengo algunas cosas que he aprendido de diferentes maestros, pero nada que pueda poner en una maleta y abrirla y decir: 'Ahora, ¿cuál te gustaría?' No puedo contar con nada, y eso lo hace más peligroso. Pero el peligro lo hace más emocionante". Ha afirmado que su director ideal es aquel que le dé total control artístico, permitiéndole tener cierto grado de improvisación y aprender de sus errores. [247]
Las mujeres actúan mejor que los hombres. ¿Por qué? Porque tenemos que serlo. Si convencer con éxito a alguien más grande que tú de algo que no sabe es una habilidad de supervivencia, así es como las mujeres han sobrevivido a través de los milenios. Fingir no es sólo jugar. Fingir es una posibilidad imaginada. Fingir o actuar es una habilidad para la vida muy valiosa y todos lo hacemos. Todo el tiempo.
— Streep sobre la actuación [23]
Karina Longworth señala cuán "externas" son las actuaciones de Streep, "camaleónicas" en su personificación de personajes, "subsumiéndose en ellos, en lugar de personificarlos". En sus primeros papeles, como Manhattan y Kramer contra Kramer , fue comparada tanto con Diane Keaton como con Jill Clayburgh , en el sentido de que sus personajes eran antipáticos, lo que Streep ha atribuido a la tendencia a sentirse atraída por interpretar a mujeres que son difíciles de agradar y falta de empatia. [247] Streep ha declarado que muchos la consideran una actriz técnica, pero ella profesó que todo se reduce a su amor por leer el guión inicial, y agregó: "Vengo lista y no quiero perder el tiempo y desperdiciar el tiempo". Los primeros 10 se encargan de ajustar la iluminación y que todos los demás se sientan cómodos". [113]
Mike Nichols, que dirigió a Streep en Silkwood , Heartburn , Postcards from the Edge y Angels in America , elogió la capacidad de Streep para transformarse en sus personajes y comentó que "en cada papel, se convierte en un ser humano totalmente nuevo. A medida que se convierte en "La persona que está interpretando, los otros actores comienzan a reaccionar ante ella como si ella fuera esa persona". [248] Dijo que dirigirla es "tanto como enamorarse que tiene las características de una época que recuerdas como mágica, pero que está envuelta en un velo de misterio". [249] También señaló que la capacidad de actuación de Streep tuvo un profundo impacto en sus compañeros de reparto, y que "uno podría mejorar en un 1000% simplemente mirándola". [248] Longworth cree que en casi todas las películas, Streep ha "infundido astutamente" un punto de vista feminista en sus representaciones. [250] Sin embargo, la crítica de cine Molly Haskell ha declarado: "Ninguna de sus heroínas es feminista, estrictamente hablando. Sin embargo, sorprendentemente encarnan varias corrientes cruzadas de experiencia en los últimos veinte años, a medida que las mujeres se han redefinido a sí mismas en el contexto de la movimiento de mujeres". [113]
Streep es bien conocida por su capacidad para imitar una amplia gama de acentos [251] , desde el danés en Out of Africa (1985) hasta la pronunciación británica recibida en The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985) y The Iron Lady ( 2011); italiano en Los puentes del condado de Madison (1995); un acento del sur de Estados Unidos en La seducción de Joe Tynan (1979); un acento de Minnesota en A Prairie Home Companion (2006); Norte del estado de Nueva York en Ironweed (1987); y un fuerte acento del Bronx en Doubt (2008). Streep ha declarado que creció escuchando a artistas como Barbra Streisand , los Beatles y Bob Dylan , y que aprendió mucho sobre cómo usar su voz, su "instrumento", escuchando los álbumes de Barbra Streisand. [252] En la película Evil Angels (1988, estrenada en Estados Unidos como A Cry in the Dark ), en la que retrata a un trasplante de Nueva Zelanda a Australia, Streep desarrolló un híbrido de inglés australiano y neozelandés. Su actuación recibió el Premio del Instituto Australiano de Cine a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , [91] [92] así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [94]
Para su papel en la película Sophie's Choice (1982), Streep hablaba inglés y alemán con acento polaco, además del propio polaco. [253] En La dama de hierro , reprodujo el estilo vocal de Margaret Thatcher de la época anterior a que Thatcher se convirtiera en Primera Ministra de Gran Bretaña, y después de haber tomado lecciones de elocución para cambiar su tono, pronunciación y entrega. [254] [253] Streep ha comentado que el uso de acentos como parte de su actuación es una técnica que considera un requisito obvio en su interpretación de un personaje. [255] Cuando se le preguntó en Belfast cómo reproduce diferentes acentos, Streep respondió con un acento de Belfast supuestamente "perfecto": "Escucho". [256] [257] [255]
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Políticamente, Streep se ha descrito a sí misma como parte de la izquierda estadounidense . [258] Pronunció un discurso en la Convención Nacional Demócrata de 2016 en apoyo de la candidata presidencial Hillary Clinton . [259]
En enero de 2017, Streep fue honrada con el premio Cecil B. DeMille a la trayectoria en la 74ª edición de los Globos de Oro , durante la cual pronunció un discurso predominantemente político que criticaba implícitamente al presidente electo Donald Trump . Argumentó que Trump tenía una plataforma muy fuerte y la utilizó de manera inapropiada para burlarse de un periodista discapacitado, Serge F. Kovaleski , a quien, en sus palabras, Trump "superaba en privilegios, poder y capacidad de defenderse". [260] Trump respondió llamando a Streep "una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood" y "un lacayo de Hillary que perdió mucho". [261]
Mientras promocionaba Suffragette en 2015, Streep acusó al sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes de representar de manera desproporcionada las opiniones de los críticos de cine masculinos, lo que resultó en una proporción sesgada que afectó negativamente las actuaciones comerciales de las películas dirigidas por mujeres. [262]
En junio de 2023, se informó que Streep era uno de los muchos miembros de la Lista A de SAG-AFTRA que firmaron una carta amenazando con hacer una huelga. [263]
La autora Karina Longworth señala que a pesar de su estrellato, durante décadas Streep ha logrado mantener una vida personal relativamente normal. [23] Streep vivió con el actor John Cazale en la década de 1970, cuidándolo después de su diagnóstico de cáncer de pulmón hasta su muerte en marzo de 1978. [264] Streep dijo sobre su muerte:
No lo superé. No quiero superarlo. No importa lo que hagas, el dolor siempre está ahí en algún rincón de tu mente y afecta todo lo que sucede después. Creo que puedes asimilar el dolor y seguir adelante sin obsesionarte. [60]
Streep se casó con el escultor Don Gummer seis meses después de la muerte de Cazale. [265] Tienen cuatro hijos: el músico Henry Wolfe Gummer (nacido en 1979) y las actrices Mary Willa "Mamie" Gummer (nacida en 1983), Grace Jane Gummer (nacida en 1986) y Louisa Jacobson Gummer (nacida en 1991). [10] [266] En 1985, la familia se mudó a una propiedad privada de $ 1,8 millones en Connecticut y vivió allí hasta que compraron una mansión de $ 3 millones en Brentwood, Los Ángeles , en 1990. [267] Más tarde regresaron a Connecticut. . [268] [269] En 2023, se informó que Streep y Gummer habían estado separados durante más de seis años. Fueron vistos juntos públicamente por última vez en la 90ª edición de los Premios de la Academia en 2018. [270]
Streep es la madrina de Billie Lourd , hija de la también actriz y amiga íntima Carrie Fisher . [271] Fisher escribió el guión de la película Postcards from the Edge de Streep de 1990, basada en el libro de Fisher . [272]
Cuando se le preguntó en 2009 si la religión juega un papel en su vida, Streep respondió: "No sigo ninguna doctrina. No pertenezco a una iglesia, ni a un templo, ni a una sinagoga, ni a un ashram ". [273] En una entrevista en diciembre de 2008, aludió a su falta de creencia religiosa cuando dijo:
Así que siempre he estado realmente interesado porque creo que puedo entender el consuelo que está disponible en toda la construcción de la religión. Pero realmente no creo en el poder de la oración, o se hubieran evitado las cosas que han sucedido, que son horribles. Por lo tanto, es una posición horrible como ser humano inteligente, emocional y anhelante sentarse fuera de la comodidad disponible allí. Pero simplemente no puedo ir allí. [274]
Cuando se le preguntó de dónde saca consuelo ante el envejecimiento y la muerte, Streep respondió:
¿Consuelo? No estoy seguro de tenerlo. Supongo que creo en el poder del intento humano agregado: lo mejor de nosotros mismos. En el amor, la esperanza y el optimismo... ya sabes, las cosas mágicas que parecen inexplicables. Por qué somos como somos. Tengo la sensación de intentar mejorar las cosas. De donde viene eso? [274]
Una de las actrices más prolíficas de cine y teatro desde el inicio de su carrera a finales de la década de 1970, las películas más aclamadas y más taquilleras de Streep, según el sitio de reseñas Rotten Tomatoes , incluyen Julia (1977), The Deer Hunter (1978), Kramer contra Kramer (1979), La mujer del teniente francés (1981), La elección de Sophie (1982), Silkwood (1983), Un grito en la oscuridad (1988), [d] Postales desde el borde (1990), Defendiendo tu vida (1991), Los puentes del condado de Madison (1995), La habitación de Marvin (1996), Adaptación. (2002), El diablo viste de Prada (2007), Mamma Mia (2008), Fantastic Mr. Fox (2009), The Homesman (2014), Florence Foster Jenkins (2016), Mujercitas (2019) y Déjalos hablar todos (2020). Sus proyectos televisivos incluyen la miniserie Holocaust (1978), la película para televisión ...First Do No Harm (1997), la miniserie Angels in America (2003) y la serie dramática Big Little Lies (2019). [276] Sus papeles teatrales incluyen las producciones teatrales de Broadway A Memory of Two Mondays , 27 Wagons Full of Cotton (ambas de 1976) y The Cherry Orchard (1977), así como múltiples obras en el Teatro Delacorte .
Streep ha sido reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes actuaciones:
Estas nominaciones convierten a Streep en la intérprete con más nominaciones al Premio de la Academia de la historia , con 21 en total (17 a Mejor Actriz y cuatro a Mejor Actriz de Reparto ), así como una de las 13 intérpretes en ganar un Oscar en ambas categorías de actuación y una de Sólo tres artistas ganaron tres premios de la Academia en las dos categorías de actuación (siendo Ingrid Bergman y Jack Nicholson los únicos otros que lograron esta hazaña).
También recibió seis nominaciones a los premios Grammy , cinco nominaciones a los premios Primetime Emmy (con tres victorias) y una nominación al premio Tony . Streep es una de las pocas intérpretes nominadas a la Triple Corona de Actuación y EGOT . Sus otros galardones incluyen dos premios BAFTA a la mejor actriz en un papel principal (por La mujer del teniente francés y La dama de hierro ), ocho premios Globo de Oro (así como el premio honorífico Cecil B. DeMille ) y dos premios del Screen Actors Guild .
Meryl Streep, considerada la mejor actriz de su generación.
Streep se graduó de Bernards High School en Bernardsville...
La cantante nominada al Grammy (¡por Mamma Mia!) habla sobre un concierto en Broadway en el pasado.
Meryl Streep, una de las actrices más sobrevaloradas de Hollywood, no me conoce pero me atacó anoche en los Globos de Oro.
Ella es una lacaya de Hillary que perdió mucho.
y su esposo, el escultor Don Gummer, encontraron una casa en Brentwood (finalmente regresaron a Connecticut).
...
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Streep finalmente regresó a Connecticut.
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