Postales desde el borde es una película de comedia dramática estadounidense de 1990 dirigida por Mike Nichols . El guión de Carrie Fisher está basado en su novela semiautobiográfica de 1987 del mismo título . La película está protagonizada por Meryl Streep , Shirley MacLaine y Dennis Quaid .
La actriz Suzanne Vale es una drogadicta en recuperación que intenta reconstruir su carrera como actriz y su vida después de superar una adicción a la cocaína - Percodan . Después de una sobredosis en una cita, su madre la ingresó en un centro de rehabilitación desde la sala de emergencias. Cuando Suzanne está lista para volver a trabajar, su agente le informa que la póliza de seguro del estudio la cubrirá sólo si vive con una persona "responsable", como su madre, Doris Mann. Sin embargo, Suzanne duda en volver con su madre manipuladora y ensimismada, de quien ha luchado por escapar desde que creció a su sombra.
El productor Jack Faulkner, que llevó a Suzanne al hospital durante su última sobredosis, se encuentra con ella en el set y le confiesa su amor. Tienen una cita, pero la euforia de Suzanne dura poco cuando descubre que Jack también se acuesta con otra actriz. Mientras tanto, el sórdido gerente comercial de Suzanne, Marty Wiener, se ha fugado con todo su dinero. En medio de estas luchas, Suzanne descubre que el director paternalista Lowell Kolchek tiene más trabajo para ella mientras se mantenga sobria.
Sin embargo, los problemas de Suzanne aumentan cuando descubre que su madre chocó su auto mientras estaba borracha. Suzanne corre junto a su cama y tienen una conversación sincera mientras Suzanne se arregla el maquillaje y oculta su peluca ensangrentada con un pañuelo. Doris se arma de valor y se enfrenta a los medios de comunicación que esperan. Mientras tanto, Suzanne se encuentra con el Dr. Frankenthal, que la había ayudado después de su última sobredosis, y él la invita a ver una película. Suzanne se niega, diciendo que aún no está lista para tener una cita, pero el Dr. Frankenthal le dice que está dispuesto a esperar.
La película concluye con Suzanne interpretando una canción country western en la nueva película de Lowell Kolchek.
Fisher dijo en el comentario del DVD que Jerry Orbach filmó una escena como el padre de Suzanne, que luego fue cortada.
Al hablar sobre la adaptación del libro a la pantalla, el director Mike Nichols comentó: "Durante bastante tiempo estuvimos moviendo las piezas, pero luego nos quedamos con la historia central de una madre que pasa el testigo a su hija". [2] Añadió: "Carrie no recurre a su vida más que Flaubert . Es sólo que su vida no era tan conocida". [2]
Nichols comenzó la preproducción en Nueva York, donde reunió a un grupo de actores para ejecutar líneas del guión con el fin de perfeccionarlo. A cambio, los actores, uno de los cuales era Annette Bening , recibieron pequeños papeles en la película durante el rodaje. [3]
Respondiendo a preguntas sobre cuán estrechamente la relación Suzanne/Doris de la película es paralela a su relación con su madre, Debbie Reynolds , Carrie Fisher declaró: "Escribí sobre una madre actriz y una hija actriz. No me sorprende que la gente piense que se trata de mí y mi "Es más fácil para ellos pensar que no tengo imaginación para el lenguaje, sólo una grabadora con pilas interminables". [2] En el comentario del DVD, señala que su madre quería interpretar a Doris, pero Nichols eligió a Shirley MacLaine en su lugar. En su autobiografía de 2013, Unsinkable , Reynolds señaló que Nichols le dijo: "No eres adecuada para el papel".
Blue Rodeo acompañó a Meryl Streep en "I'm Checkin' Out", escrita por Shel Silverstein . Otras canciones interpretadas en la película incluyen " I'm Still Here " (cantada por MacLaine) y " You Don't Know Me " (cantada por Streep).
La película se estrenó en 1.013 salas de Estados Unidos y Canadá el 14 de septiembre de 1990 y recaudó 7.871.856 dólares en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 1 en la taquilla de Estados Unidos. [4] Finalmente recaudó 39.071.603 dólares en EE. UU. y Canadá [5] y 24,3 millones de dólares a nivel internacional, [6] para un total mundial de 63,4 millones de dólares.
La película obtuvo críticas positivas de los críticos y tiene una calificación del 83% en Rotten Tomatoes basada en 36 reseñas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso crítico decía: "Uniendo un par de talentos poderosos con un guión inteligente y escrito con precisión, Postcards from the Edge convierte un drama convincente a partir de un trauma inspirado en la realidad". [7] Metacritic le dio a la película una puntuación de 71 basada en 18 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [9]
Vincent Canby de The New York Times dijo que la película "parece haber sido una colaboración tremendamente genial entre el escritor y el director, siendo la historia de la extraña aflicción de la señorita Fisher el material perfecto para la particular habilidad del señor Nichols para descubrir la sensibilidad humana dentro del absurdo." [10]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , observó: "Lo decepcionante de la película es que nunca aborda el tema de la recuperación de la adicción. Hay algunas escenas incompletas, apenas vistas y no realizadas en el centro de rehabilitación, y luego se habla inconexamente sobre reuniones de AA fuera de la pantalla , pero la película está centrada en los chismes ; nos anima a preguntarnos cuántos paralelismos hay entre los personajes de Streep y MacLaine y sus originales, Fisher y Debbie Reynolds... Postcards from the Edge contiene demasiada buena escritura y Demasiadas buenas actuaciones para ser un fracaso, pero su corazón no está en el lugar correcto." [11]
Hal Hinson de The Washington Post dijo: "Meryl Streep ofrece la actuación cómica más articulada de su carrera, la que siempre insinuó y nos hizo esperar". Sintió que la sección anterior de la película era "la mejor de la película, principalmente porque Nichols está muy concentrado en Streep. De hecho, casi nada más parece importarle... Pero mientras Nichols está al servicio de su estrella, deja que las otras áreas de la película la película se afloja... [Él] está perfectamente en sintonía con la surrealidad natural de un set de película, pero cuando se aleja de la sátira del mundo del espectáculo y se concentra en la relación madre-hija, la película falla". [12]
Reconocimiento del American Film Institute :