La Galería de Arte de Ontario ( AGO ; en francés: Musée des beaux-arts de l'Ontario ) es un museo de arte en Toronto , Ontario, Canadá, ubicado en el barrio de Grange Park del centro de Toronto , en Dundas Street West . El complejo de edificios ocupa 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados) de espacio físico, lo que lo convierte en uno de los museos de arte más grandes de América del Norte y el segundo museo de arte más grande de Toronto, después del Museo Real de Ontario . Además de los espacios para exposiciones, el museo también alberga una oficina y un estudio para artistas residentes , instalaciones para comer, espacios para eventos, una tienda de regalos, una biblioteca y archivos, un teatro y una sala de conferencias, un centro de investigación y un taller.
Fue establecido en 1900 como el Museo de Arte de Toronto y se incorporó formalmente en 1903. El museo pasó a llamarse Galería de Arte de Toronto en 1919, antes de adoptar su nombre actual, Galería de Arte de Ontario, en 1966. El museo adquirió el Grange en 1911 y más tarde emprendió varias ampliaciones al norte y al oeste de la estructura. La primera serie de ampliaciones se produjo en 1918, 1924 y 1935, diseñadas por Darling y Pearson . Desde 1974, la galería ha experimentado cuatro ampliaciones y renovaciones importantes. Estas ampliaciones se produjeron en 1974 y 1977 por John C. Parkin , y en 1993 por Barton Myers y KPMB Architects . De 2004 a 2008, el museo experimentó otra ampliación por parte de Frank Gehry . El complejo del museo fue objeto de nuevas renovaciones en la década de 2010 por parte de KPMB y Hariri Pontarini Architects .
La colección permanente del museo incluye más de 120.000 obras que abarcan desde el primer siglo hasta la actualidad. [4] La colección del museo incluye una serie de obras de artistas canadienses, de las Primeras Naciones , inuit , africanos, europeos y oceánicos. Además de las exposiciones de su colección, el museo ha organizado y acogido muchas exposiciones de arte itinerantes.
El museo fue fundado en 1900 como el Museo de Arte de Toronto por un grupo de ciudadanos privados y miembros de la Sociedad de Artes de Toronto . [5] [6] Los fundadores de la institución incluyeron a George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , el profesor James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , la Sra. HD Warren , ER Wood y Frank P. Wood . [7]
La incorporación del museo fue confirmada por el Gobierno de Ontario tres años más tarde mediante una ley, [6] en la Ley relativa al Museo de Arte de Toronto de 1903. La legislación proporcionó al museo poderes de expropiación para adquirir terrenos para el museo. [8] Antes de que el museo se mudara a una ubicación permanente, realizó exposiciones en espacios alquilados que pertenecían a la Biblioteca Pública de Toronto cerca de la intersección de Brunswick Avenue y College Street . [9]
El museo adquirió la propiedad que ocupa actualmente poco después de la muerte de Harriet Boulton Smith en 1909, cuando legó su histórica mansión georgiana de 1817, The Grange , a la galería tras su muerte. [10] [11] Sin embargo, las exposiciones continuaron realizándose en los espacios alquilados en la sucursal de la Biblioteca Pública de Toronto hasta junio de 1913, cuando The Grange se inauguró formalmente como museo de arte. [9] En 1911, la propiedad de The Grange y la propiedad circundante se transfirió formalmente al museo. [12] Poco después, el museo firmó un acuerdo con el gobierno municipal de Toronto para mantener los terrenos al sur de The Grange como un parque municipal . [12]
En 1916, el museo elaboró los planos para construir una pequeña parte de un nuevo edificio de galería diseñado por Darling y Pearson en estilo Beaux-Arts . [9] La excavación de la nueva instalación comenzó en 1916. Las primeras galerías adyacentes a The Grange se abrieron en 1918. Al año siguiente, el museo pasó a llamarse Galería de Arte de Toronto, en un esfuerzo por evitar confusiones con el Museo Real de Ontario , que también era un museo de arte. [13] En 1920, el museo también permitió que el Ontario College of Art construyera un edificio en el terreno. El museo se amplió nuevamente en 1924, con la apertura del patio de esculturas del museo, sus dos galerías adyacentes y su entrada principal en Dundas Street . [13] El museo se amplió nuevamente en 1935 con la construcción de dos galerías adicionales. [13] Partes de las ampliaciones de 1935 fueron financiadas por la cadena de grandes almacenes Eaton's . [12]
En 1965, el museo vio ampliarse su colección de obras de arte europeas y canadienses, con la adquisición de 340 obras de la Exposición Nacional Canadiense . [14] A mediados de la década de 1960, el director del museo, William J. Withrow, presionó para que el museo fuera designado como museo provincial , en un esfuerzo por obtener más fondos provinciales para la institución. [15] En 1966, el museo cambió su nombre a Galería de Arte de Ontario, para reflejar su nuevo mandato de servir como museo de arte provincial. [16]
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En la década de 1970, el museo se embarcó en otra expansión de su espacio de galería, [13] con su primera fase completada con la apertura del Centro de Escultura Henry Moore el 26 de octubre de 1974. Aunque el museo planeaba expandir sus exhibiciones canadienses en su segunda fase de expansiones, la creación de un centro dedicado a artistas no canadienses generó críticas de la Representación de Artistas Canadienses y amenazó con protestar por la apertura del centro. [17]
El museo se amplió nuevamente en 1993, lo que supuso la incorporación de 9.290,3 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) de espacio nuevo y 17.651,6 metros cuadrados (190.000 pies cuadrados) de renovación (espacio utilizable), lo que aumentó la superficie existente en un 30 por ciento. La ampliación supuso la renovación de 20 galerías y la construcción de 30 galerías. [18] En 1978, el personal del museo se sindicalizó en el Sindicato de Empleados del Servicio Público de Ontario . [15]
Durante la década de 1990, el museo elaboró planes que habrían visto el desarrollo de un centro comercial peatonal desde University Avenue hasta la galería de arte. [19] Sin embargo, desarrollos conflictivos en propiedades adyacentes, la falta de apoyo del gobierno de la ciudad de Toronto y el eventual desarrollo de otro plan de renovación por parte del arquitecto Frank Gehry hicieron que los planes del museo para un centro comercial peatonal se abandonaran a principios de la década de 2000. [19]
En 1996, el artista multimedia canadiense Jubal Brown vandalizó la obra Harbor at le Havre de Raoul Dufy en la Galería de Arte de Ontario vomitando deliberadamente colores primarios sobre ella. [20]
Bajo la dirección del entonces director ejecutivo Matthew Teitelbaum , el museo se embarcó en un plan de remodelación de 254 millones de dólares canadienses (más tarde aumentado a 276 millones de dólares canadienses ) por Frank Gehry en 2004, llamado Transformation AGO . Aunque Gehry nació en Toronto, la remodelación del complejo del museo sería su primer trabajo en Canadá. El proyecto inicialmente generó algunas críticas. Como una expansión, en lugar de una nueva creación, se plantearon preocupaciones de que la estructura no se vería como un edificio emblemático de Gehry, [21] y que se estaba desperdiciando la oportunidad de construir una galería completamente nueva, tal vez en el paseo marítimo de Toronto . Durante el curso de la planificación de la remodelación, el miembro de la junta y mecenas Joey Tanenbaum renunció temporalmente a su puesto por preocupaciones sobre el reconocimiento de los donantes, problemas de diseño relacionados con el nuevo edificio, así como el costo del proyecto. La grieta pública se curó posteriormente. [22]
Kenneth Thomson fue un importante benefactor de Transformation AGO, donando gran parte de su colección de arte a la galería (lo que hizo grandes contribuciones a las colecciones europeas y canadienses), además de proporcionar 50 millones de dólares canadienses para la renovación, así como una dotación de 20 millones de dólares canadienses . [23] Thomson murió en 2006, dos años antes de que se completara el proyecto.
En 2015, el Canadian Jewish News informó que 46 pinturas y esculturas en posesión del museo tenían "una laguna en su procedencia", ya que el historial de su propiedad desde los años 1933 y 1945 había desaparecido, coincidiendo con la existencia del Tercer Reich . [24] El museo publica investigaciones sobre expoliación en su sitio web público. [25]
En 2018, el museo cambió formalmente el nombre de la pintura The Indian Church de Emily Carr de 1929 a Church at Yuquot Village en un esfuerzo por eliminar el lenguaje culturalmente insensible del título de las obras de su colección. [26] Una nota al lado de la pintura proporciona el nombre original de la pieza y explica que el uso del término por parte de Carr estaba en consonancia con "el lenguaje de su época". [26] El museo también ha revisado los títulos de varias otras obras caso por caso, a medida que los artículos de la colección canadiense se rotan de su exhibición o de su almacenamiento. [27]
En mayo de 2019, el museo revisó su modelo de admisión, ofreciendo entrada gratuita a visitantes de 25 años o menos y un pase de CA$35 para todos los demás, que brinda admisión al museo durante todo el año. [28]
El cuadro Naturaleza muerta con flores de Jan van Kessel el Viejo fue restituido a los herederos de Dagobert y Martha David en 2020, después de que el museo confirmara la procedencia del objeto y que la familia David se vio obligada a venderlo durante la Segunda Guerra Mundial. Tras su venta forzada, el cuadro fue revendido a un canadiense, que más tarde donó la pieza a la Galería de Arte de Ontario en 1995. [29] [30] [31]
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La Galería de Arte de Ontario ha acogido y organizado numerosas exposiciones temporales e itinerantes en sus galerías. Una lista selecta de exposiciones desde 1994 incluye:
La propiedad del museo fue adquirida en 1911 cuando Harriet Boulton Smith legó a la institución The Grange y la propiedad circundante al sur de Dundas Street. La mansión Grange fue reabierta para servir como edificio del museo en 1913. Desde su apertura, el museo experimentó varias ampliaciones al norte y al oeste de The Grange. Las ampliaciones del museo se abrieron en 1918, 1926, 1935, 1974, 1977, 1993 y 2008. [9]
El complejo del museo ocupa una superficie física de 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados) [9] y está formado por dos edificios, The Grange y la ampliación del edificio principal, construida al norte y al oeste de The Grange. Tras la remodelación del edificio principal en 2008, el complejo del museo cuenta con 12.000 metros cuadrados (129.000 pies cuadrados) de espacio dedicado a galerías. [32]
Además del complejo, el museo también es propietario del terreno que se encuentra directamente al sur de The Grange, Grange Park . El terreno se mantiene como parque municipal a perpetuidad por la División de Parques, Silvicultura y Recreación de Toronto , como resultado de un acuerdo entre el museo y la ciudad de Toronto. [33] [34]
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The Grange es una mansión histórica construida en 1817 y es la parte más antigua del complejo del museo. El edificio tiene dos pisos y medio de altura y está construido con piedra, revestimiento de ladrillo sobre ladrillo y detalles de madera y vidrio. [12] Aunque fue diseñado en un estilo neoclásico , conserva las características simétricas de los edificios de estilo georgiano , que se encuentran en el Alto Canadá antes de la Guerra de 1812. [ 12] El edificio se utilizó inicialmente como residencia privada, y sus propietarios anteriores habían alterado la propiedad varias veces antes de su reutilización como museo de arte. Esto incluye la adición de un ala oeste en la década de 1840 y otra ala al oeste en 1885. [12] Aunque el museo amplió el complejo en las décadas posteriores a la adquisición de la propiedad, The Grange en sí vio pocas obras durante el siguiente medio siglo. Como parte de su proyecto de expansión de 1967-1973, el museo restauró The Grange a su configuración de la década de 1830 y reconvirtió el edificio en una casa histórica . [12] The Grange funcionó como una casa histórica hasta que más tarde el museo lo reconvirtió en un espacio de exposiciones y salón para miembros.
El edificio fue designado Sitio Histórico Nacional de Canadá en 1970. [9] Posteriormente, el gobierno de la ciudad de Toronto lo designó como "The Grange and Grange Park" en 1991 en virtud de la Ley de Patrimonio de Ontario . [9] En 2005, el gobierno de la ciudad de Toronto y el museo firmaron un acuerdo de servidumbre patrimonial, [9] que requiere que los elementos interiores y exteriores designados de The Grange se conserven a perpetuidad. [35]
Situado directamente al norte y al oeste de The Grange, el edificio principal se abrió al público en 1918 y ha sufrido varias ampliaciones y renovaciones desde su apertura. [36] Los planes para el "edificio principal" al norte de The Grange se originaron en 1912 cuando la firma de arquitectura Darling and Pearson presentó sus planes de expansión para el norte de The Grange. [37] Debido a la ubicación de The Grange y su valor histórico, los planes de expansión se limitaron a las partes meridionales de la propiedad del museo, ya que el museo quería preservar la fachada sur de The Grange y el parque municipal al sur del edificio. [36]
El plan ampliado incluía 30 salas de observación, todas las cuales rodearían uno de los tres patios abiertos, un jardín paisajístico inglés , un jardín italiano y un patio de esculturas. [36] El diseño se inspiró en gran medida en otro edificio diseñado por Darling y Pearson, el Museo Real de Ontario. [36] Los diseños de Darling y Pearson estaban destinados a implementarse en tres fases, aunque los planes para la fase de diseño final se abandonaron a mediados del siglo XX. [36] La construcción de la primera fase comenzó en 1916 y se completó en 1918. [9] [36] La primera fase incluyó un ala de expansión adyacente a The Grange, que tenía tres galerías. [36]
La segunda fase del diseño se inauguró en 1926. Incluía la mitad del patio de esculturas (más tarde llamado Walker Court) al norte del ala de 1918, dos galerías adicionales que flanqueaban el patio de esculturas y una entrada al norte. [36] La fachada exterior de la ampliación de 1926 solo estaba hecha de ladrillos y estuco . No se planearon diseños serios para la fachada exterior de la ampliación de 1926, ya que el museo previó que la fachada exterior eventualmente estaría encerrada en piedra por futuras ampliaciones. [38] Las ampliaciones posteriores al este y al oeste del edificio se completaron en 1935. [38] Sin embargo, como la tercera fase de la ampliación nunca se embarcó, la "fachada temporal" al norte permaneció igual hasta principios de la década de 1990. [38]
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El museo emprendió otra serie de ampliaciones durante la década de 1970, como parte de un nuevo plan de expansión en tres fases; las dos primeras fases fueron diseñadas por John C. Parkin . [38] La primera fase de la ampliación se completó en 1974, en la que se restauró el Grange y se inauguró el Centro de Escultura Henry Moore , [38] un centro que Moore ayudó a diseñar. [17] Moore eligió las dimensiones del centro, el color del suelo y las paredes, y se encargó de la instalación de un tragaluz en el centro para permitir que entrara más luz natural a la galería. [17] El centro sufrió pocas modificaciones en su diseño durante la ampliación del museo a principios de la década de 2000, con la excepción de una abertura de 7 metros (23 pies) que proporcionaba acceso a la Galleria Italia. [39]
La segunda fase vio la apertura de varias nuevas galerías adyacentes a Beverley Street en 1977. [38] La tercera fase de expansión planificada por el museo se retrasó hasta agosto de 1986, cuando anunció un concurso para arquitectos con sede en Ontario para diseñar la extensión suroeste y norte del museo en Dundas Street para cubrir la "fachada temporal". [38] Un panel de siete miembros finalmente seleccionó un diseño de Barton Myers . [19] La firma de arquitectura KPMB Architects fue contratada para completar la expansión, que se inauguró en 1993. [38] La expansión en 1993 vio 9.290,3 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) de nuevo espacio construido, y la construcción de 30 nuevas galerías. [18] Después de la expansión y renovaciones en 1993, el complejo del museo tenía aproximadamente 38.400 metros cuadrados (413.000 pies cuadrados) de espacio interior. [9]
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Entre 2004 y 2008, el edificio del museo fue objeto de una remodelación de 276 millones de dólares canadienses , dirigida por el arquitecto canadiense Frank Gehry . Gehry recibió el encargo de ampliar y revitalizar el museo, no de diseñar un nuevo edificio; por ello, uno de los retos a los que se enfrentó fue el de unir las distintas áreas del edificio, que se habían convertido en "una especie de mezcolanza" tras seis ampliaciones anteriores que se remontan a la década de 1920. [40] Los planes de remodelación fueron el primer diseño de Gehry que no presentaba una estructura de acero muy retorcida para el sistema de soporte del edificio. [41]
El frente exterior de Dundas Street se modificó como parte de la remodelación; la entrada principal se trasladó al norte, alineándose con Walker Court, y se instaló un dosel saliente de vidrio y madera de 200 metros (660 pies) conocido como "Galleria Italia". [42] El techo de Walker's Court también se remodeló, con vigas de celosía de acero instaladas y madera laminada encolada utilizada para sostener el techo con paneles de vidrio, que proporciona 325 metros cuadrados (3500 pies cuadrados) de tragaluz para el patio. La parte sur del edificio del museo también fue remodelada, con la construcción de un bloque de cinco pisos de la Galería Sur y una escalera de caracol que sobresale y conecta los niveles cuarto y quinto del bloque. [42] La fachada exterior del Bloque de la Galería Sur incluye vidrio y paneles de titanio hechos a medida, y al igual que la fachada de Dundas Street, está sostenida por madera laminada encolada. [42] La nueva ampliación requirió la demolición del ala posmoderna por parte de Myers y KPMB Architects.
La madera se utilizó ampliamente durante la remodelación, y fue necesario realizar trabajos de carpintería para el piso de madera del museo, el quiosco de información, la cabina de venta de boletos, la cabina de seguridad y las escaleras dentro del edificio, incluida una escalera de caracol en Walker Court. [42] Los revestimientos de las cabinas, las escaleras y el piso de madera están hechos de madera de abeto Douglas . [43]
El edificio remodelado se inauguró en noviembre de 2008; la transformación aumentó la superficie total del museo en un 20 por ciento, alcanzando un total de 45 000 metros cuadrados (480 000 pies cuadrados); además, aumentó el espacio para la exhibición de arte en un 47 por ciento. [41] [9] Un espacio para eventos llamado Baillie Court ocupa la totalidad del tercer piso del bloque de la torre sur.
La Galleria Italia es una marquesina de vidrio, acero y madera de 200 metros de largo que sobresale de la calle Dundas y que también funciona como sala de observación en el segundo nivel del edificio. La galería recibió su nombre en reconocimiento a una contribución de 13 millones de dólares de 26 familias italocanadienses de Toronto, un consorcio de financiación dirigido por Tony Gagliano , expresidente del consejo de administración del museo.
Ambos extremos de la marquesina de vidrio y madera se extienden más allá del edificio formando "lágrimas", lo que da la apariencia de que la fachada del edificio se ha desprendido del mismo. La Galleria Italia está hecha de 200 metros (660 pies) de espacio de galería de madera laminada encolada y vidrio sobre la pasarela de Dundas Street. [42] Se utilizaron aproximadamente 1.800 piezas de madera laminada encolada en la fachada de la Galleria Italia; y 2.500 conectores de madera. [44]
La galería está compuesta por dos capas, con la capa interna formada por 47 arcos radiales verticales, cada uno de los cuales aumenta en espacio entre sí a medida que se acerca a la entrada principal. [44] Los radiales proporcionan soporte lateral contra el viento para la capa exterior, una rejilla de montantes de madera laminada encolada , ya que transfiere el peso al piso. Ambos se asientan sobre un marco de acero, que sostiene la galería. [44] La propia rejilla de montantes está unida a cojinetes deslizantes que permiten que su muro cortina se ajuste a los cambios de temperatura, sin comprometer la integridad de la madera. [44] La mayor parte de la madera estaba hecha de abetos Douglas, de un fabricante con sede en Penticton , Columbia Británica. [43] Cada pieza de madera es única, dado que el diseño de la galería presentaba inclinaciones que aumentaban de ancho de forma incremental y cuyas curvaturas cambiaban a lo largo de su longitud. [45]
La galería utiliza 128 vigas horizontales de acero para evitar que los radiales se deformen. [45] Dado que el museo normalmente se mantiene a una humedad relativa del 50 por ciento , el acero utilizado para sostener la madera laminada encolada requirió un acabado galvanizado para evitar la corrosión. [41]
La ampliación, una vez terminada, recibió un amplio reconocimiento, en particular por la moderación de su diseño. Un editorial de The Globe and Mail la calificó de "obra maestra sobria" y señaló: "La prueba del genio de Gehry reside en su hábil adaptación a circunstancias inusuales. Según sus estándares, se iba a realizar de forma barata, por tan sólo 276 millones de dólares. Los administradores del museo y los vecinos insistieron en que el arquitecto, acostumbrado a que le entregaran manzanas enteras de la ciudad para realizar obras de titanio de gran calidad, produjera un diseño más discreto, sensible a su contexto y a la larga historia de la galería". [46] Christopher Hume, del Toronto Star , la calificó de "la obra maestra arquitectónica más sencilla, relajada y sin esfuerzo que ha visto esta ciudad". [47]
Los críticos también destacaron la capacidad de Gehry para revitalizar estructuras antiguas. El Washington Post comentó: "El verdadero logro de Gehry en Toronto es la reprogramación de una amalgama complicada de espacios antiguos. No es sexy, como las curvas de titanio, pero es esencial para el proyecto". [21] El crítico de arquitectura del New York Times escribió: "Más que una creación tumultuosa, este puede ser uno de los diseños más suaves y dueños de sí mismos del Sr. Gehry. No es un edificio perfecto, pero su ondulante fachada de vidrio, que evoca un barco de cristal que navega por la ciudad, es un ejemplo magistral de cómo insuflar vida a una estructura antigua y sobria. Y sus interiores subrayan una de las dimensiones más subestimadas del inmenso talento del Sr. Gehry: una sensación flexible del contexto y una capacidad para equilibrar la exuberancia con deliciosos momentos de moderación. En lugar de destrozar el viejo museo, el Sr. Gehry cuidadosamente enhebró nuevas rampas, pasarelas y escaleras a través del original". [48]
El museo abrió el Centro de Aprendizaje de la Familia Weston en octubre de 2011, diseñado por Hariri Pontarini Architects . El espacio de 3252 metros cuadrados (35 000 pies cuadrados) es un centro de exploración de arte, que cuenta con un centro práctico para niños, un centro juvenil y un taller y estudio de arte. [49] Varios meses después, en abril de 2012, el museo abrió el Centro de Estudios David Milne, que fue diseñado por KPMB Architects. [50] [51] [52] El costo de construcción del Centro de Estudios David Milne le costó al museo aproximadamente 1 millón de dólares canadienses. [53] La entrada sur y el salón fuera de la biblioteca, también diseñados por Hariri Pontarini Architects, se abrieron en julio de 2017. [54] El renovado y renombrado Centro JS McLean para el Arte Indígena y Canadiense [55] abrió en julio de 2018.
En 2022, el museo contrató a Selldorf Architects , Diamond Schmitt Architects y Two Row Architects para diseñar un nuevo espacio de galería para arte contemporáneo. [56] [57] La expansión propuesta, posteriormente denominada Galería Moderna y Contemporánea Dani Reiss, agregaría 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) al edificio y sería la séptima expansión importante del edificio. [58]
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La colección permanente de la AGO experimentó un crecimiento significativo a finales del siglo XX y principios del XXI. La colección permanente del museo creció de 3.400 obras en 1960 a 10.700 en 1985. [15] A marzo de 2021, la colección permanente de la AGO contiene más de 120.000 piezas, que representan muchos movimientos artísticos y épocas de la historia del arte. [4] La colección del museo está organizada en varias "áreas de colección", que normalmente abarcan obras de una forma de arte, artista, benefactor, época cronológica o ubicación geográfica específicos. Hasta principios de la década de 1980, las obras recopiladas para la colección del museo eran principalmente de artistas canadienses o europeos. [59] Desde entonces, su colección se ha ampliado para incluir obras de arte de los pueblos indígenas de Canadá y otras culturas de todo el mundo.
La colección africana del museo incluye 95 obras de arte, la mayoría de las cuales son originarias del Sahara del siglo XIX . [60] Exhibidas en una galería permanente en el segundo piso del museo, [60] la mayoría de las piezas de la colección africana fueron donadas al museo por Murray Frum , y las primeras piezas fueron donadas al museo en 1972. [61] El museo también tiene varios manuscritos y obras de arte ortodoxos etíopes, aunque estas obras forman parte de la Colección Thomson de boj y marfiles. [62]
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En 2002, el museo recibió 1.000 obras de artistas aborígenes australianos y de las islas del Estrecho de Torres . [63] Algunas de estas piezas se exhiben en una galería en el segundo piso del museo. En 2004, Kenneth Thomson donó más de 2.000 obras de su colección al museo. [64] Aunque la mayoría de la colección de Thomson está compuesta por obras de artistas canadienses o europeos, la colección también incluye obras creadas por artistas de otras partes del mundo.
El museo incluye una extensa colección de arte canadiense , desde antes de la Confederación hasta la década de 1990. [65] La mayor parte del arte canadiense del museo se exhibe en el segundo piso, con 39 salas de exhibición dedicadas a exhibir 1,447 piezas de la colección canadiense del museo. [66] El ala incluye las 23 salas de exhibición de la Colección Thomson de Arte Canadiense y las 14 salas de exhibición del Centro JS Mclean de Arte Indígena y Canadiense. [67] Las obras canadienses también se exhiben en el Centro David Milne y en el área de almacenamiento visible en el vestíbulo del museo.
Las galerías de la Colección Thomson de Arte Canadiense ofrecen una mirada en profundidad a las obras de artistas individuales, mientras que las otras salas de exhibición están organizadas en torno a temas posteriores. [67] La Colección Thomson fue donada al museo por Kenneth Thomson en enero de 2004. [68] La colección presenta casi 650 pinturas y obras de artistas canadienses; 250 de las cuales fueron creadas por Tom Thomson ; [68] 145 obras de Cornelius Krieghoff ; [64] 168 obras de David Milne , [53] y otras del Grupo de los Siete . Casi dos tercios de la colección fueron reenmarcadas en preparación para su instalación en las salas de exhibición. [68]
Además de la Colección Thomson de Arte Canadiense, las obras de David Milne también se encuentran en el Centro de Estudios David Milne. [53] El centro se inauguró en 2012 y cuenta con terminales de computadora conectadas a los Archivos Digitales Milne y televisores que reproducen películas sobre la vida de Milne. [53] El centro alberga obras y otros 230 artefactos pertenecientes a Milne, incluidos diarios, diarios y cajas de pinturas. La mayoría de los artefactos de Milne fueron donados al museo por el hijo de Milne en 2009. [53]
El Centro JS McLean para el Arte Indígena y Canadiense exhibe 132 obras de artistas canadienses e indígenas. [69] Aproximadamente el 40 por ciento de las obras presentadas en el centro fueron creadas por artistas indígenas. [69] El Centro McLean para el Arte Indígena y Canadiense tiene 1.200 metros cuadrados (13.000 pies cuadrados), [70] con 14 salas de exhibición. [67] Tres de estas galerías están dedicadas a exhibir arte inuit, mientras que una está dedicada a exhibir arte contemporáneo de las Primeras Naciones. [70]
Las obras del Centro Mclean están organizadas en torno a cuestiones temáticas más amplias relacionadas con la historia canadiense , en lugar de hacerlo cronológicamente. [67] [71] Como resultado, las obras de artistas indígenas y canadienses se presentan juntas para mostrar las influencias recíprocas y el conflicto entre ambos. [69] Un ejemplo de dicha presentación temática es evidente en la forma en que el museo exhibe El viento del oeste de Tom Thomson . Cuando la pintura se exhibió en el Centro Mclean, se presentó con bolsas anishinaabe adyacentes, mostrando cómo dos pueblos veían el norte de Ontario en ese momento. [72] El texto que acompaña a las obras en el centro se presenta en tres idiomas, inglés, francés y anishinaabemowin o inuktitut . [69] Las paredes a lo largo del punto de entrada principal al Centro McLean están marcadas por pequeñas puntas de proyectil de flechas, lanzas y cuchillos del 9000 a. C. al 1000 d. C. Los proyectiles forman parte de una instalación artística en lugar de una exhibición etnográfica o arqueológica. [73]
Las pinturas de paisajes de artistas canadienses estuvieron entre las primeras en ser adquiridas para la colección del museo. [14] La colección canadiense del museo tiene obras de varios artistas canadienses, incluidos Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura y miembros del Grupo de los Siete. [65] El museo tiene más de 300 obras de David Milne; 168 de las cuales fueron donadas al museo como parte de la Colección Thomson de Arte Canadiense. [53] El museo también tiene casi 150 obras de AY Jackson , aunque la mayoría está almacenada. [74] La colección también presenta obras de los escultores canadienses Frances Loring , Esmaa Mohamoud , [75] y Florence Wyle . [65]
El museo también cuenta con una gran colección de obras de arte inuit . En la década de 1970 se incorporó la primera obra de arte inuit a la colección del museo, cuando la Galería de Arte de Ontario adquirió la Colección Sarick, la Colección de Referencia Isaacs y la Colección Klamer durante la década de 1970 y principios de la de 1980. [14] En 1988, el museo formó el Comité de Colecciones Inuit para mantener y hacer crecer la colección. [14] La colección incluye 2.800 esculturas, 1.300 grabados, 700 dibujos y tapices de artistas inuit. [63] 500 de estas obras se exhiben en la Galería de Almacenamiento Visible Inuit, [76] inaugurada en 2013. [77]
Por el contrario, el museo no adquirió su primera obra de arte de las Primeras Naciones hasta 1979, adquiriendo una pieza de Norval Morrisseau para su colección contemporánea. [14] La Galería de Arte de Ontario no adquirió arte de las Primeras Naciones hasta finales de la década de 1970, para evitar la superposición entre la colección permanente de la AGO y las colecciones permanentes del Museo Real de Ontario , que ya tenía una colección de arte de las Primeras Naciones. [14] A principios del siglo XXI, el museo aumentó la representación del arte de las Primeras Naciones en sus galerías centradas en Canadá, incluida la Galería R. Samuel McLaughlin . [78] Los artistas de las Primeras Naciones cuyas obras aparecen en la colección del museo incluyen a Charles Edenshaw y Shelley Niro . [63]
La colección de arte contemporáneo del museo contiene obras de artistas internacionales desde la década de 1960 hasta la actualidad y canadienses desde la década de 1990 hasta la actualidad. [79] La colección también se extiende a instalaciones, fotografía, arte gráfico (como conciertos, películas y carteles históricos), cine y videoarte, e incluso música minimalista . Las obras de estas colecciones se exhiben en varios centros y galerías en todo el museo, incluido el Centro de Arte Contemporáneo Vivian & David Campbell, que comprende los tres niveles superiores del bloque de galerías sur, y la Galleria Italia.
La colección contemporánea del museo incluye varias obras de artistas canadienses, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow y Jeff Wall . [79] La colección contemporánea del museo también tiene obras de artistas internacionales en los movimientos Arte Povera , conceptualismo , minimalismo , neoexpresionismo , arte pop y posminimalismo . [79] Los artistas de estos movimientos cuyas obras están incluidas en la colección del museo incluyen a Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol y Lawrence Weiner . [79]
El museo también cuenta con una exposición permanente de Infinity Mirror Room de Yayoi Kusama : Let's Survive Forever en una de las salas de exhibición de la Galería Signy Eaton. [80] La Infinity Room permanente se compró en 2018 por 2 millones de dólares canadienses y se inauguró en mayo de 2019 debido a la demanda popular, después del éxito de una exhibición itinerante más grande de varias salas de Kusama y Infinity Mirror Room celebrada en el mismo año. [80]
El museo cuenta con una gran colección de arte europeo que abarca desde el año 1000 d. C. hasta el año 1900 d. C. [81] Los objetos de la colección europea del museo se exhiben en varias salas de exhibición en todo el museo. El Centro Tannenbaum de Arte Europeo y sus salas de exhibición se encuentran en la planta baja. Las pinturas y esculturas de la Colección Thomson de Arte Europeo se exhiben en la planta baja, mientras que los modelos de barcos de la colección Thomson se exhiben en el vestíbulo del museo.
La Colección Europea incluye la Colección Margaret e Ian Ross, que presenta varias esculturas de bronce y medallas, con un énfasis particular en el arte barroco de Italia. [81] La colección de pinturas y esculturas europeas del museo se reforzó aún más en enero de 2004, después de que el museo adquiriera la Colección Thomson de Arte Europeo. [68] La Colección Thomson de Arte Europeo incluye más de 900 objetos, incluidos 130 modelos de barcos. [64]
La Colección Thomson de Arte Europeo incluye la colección más grande del mundo de miniaturas góticas de boj , con 10 cuentas talladas y dos retablos. [82] [83] Otras obras incluidas en la Colección Thomson de Arte Europeo incluyen La masacre de los inocentes de Peter Paul Rubens . [84] La pintura fue adquirida por Ken Thomson en 2002 por 115 millones de dólares canadienses, [84] en ese momento la obra de un viejo maestro más cara vendida en una subasta de arte . [85] [nota 1] Thomson pretendía que la obra sirviera como pieza central de las colecciones que donó al museo en 2004. [84] Cuando el museo reabrió en 2008, la pintura se instaló en una sala de color rojo sangre y con poca luz en la Colección Thomson de Arte Europeo. [84] La sala no presentaba otras pinturas, y la única iluminación de la sala estaba dirigida hacia la obra. [84] El cuadro permaneció en ese lugar hasta 2017, cuando fue colocado en una galería con otras obras de la colección europea. [84]
En 2019, el museo adquirió la pintura Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers de Gustave Caillebotte por más de 1 millón de dólares canadienses. [86] La pintura es la segunda obra de Caillebotte que ingresa a las colecciones permanentes de un museo de arte canadiense. [86] La colección europea del museo también incluye obras importantes de Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin y James Tissot . [81]
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La colección de arte moderno del museo incluye obras de artistas estadounidenses y europeos desde el siglo XX hasta la década de 1960. [87] Las obras de artistas canadienses durante ese período se exhiben típicamente como parte de su colección canadiense, a diferencia de la colección de arte moderno del museo. Las obras de la colección de arte moderno se exhiben en varios centros y galerías en todo el museo, incluido el Atrio de Esculturas Joey & Toby Tanenbaum, el Centro de Esculturas Henry Moore y varias otras galerías en la planta baja del museo.
El museo alberga la colección pública más grande de obras de Henry Moore , la mayoría de las cuales se encuentran en el Centro de Escultura Henry Moore. [88] El museo dedicó aproximadamente 3000 metros cuadrados (32 000 pies cuadrados) de espacio al escultor, que incluye el Centro de Escultura Henry Moore y galerías relacionadas, incluida la Galería Irina Moore. [89] Moore donó 300 piezas, [15] casi toda su colección personal, al museo en 1974. [87] La donación se originó a partir de un compromiso asumido por Moore el 9 de diciembre de 1968 de donar una parte significativa de su trabajo a la Galería de Arte de Ontario, sujeto a que el museo construya una galería dedicada a exhibir sus obras. [90] Además de las obras donadas por Moore, el museo también compró otra pieza, Two Large Forms , del escultor en 1973. [17] La escultura se colocó originalmente en la fachada noreste del museo, cerca de la intersección de las calles Dundas y McCaul. [17] Sin embargo, el museo posteriormente trasladó la escultura al cercano Grange Park en 2017 como parte de la renovación del parque.
La colección moderna del museo también incluye obras de Pierre Bonnard , Constantin Brâncuși , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini e Yves Tanguy . [87]
En 2019, la Galería de Arte de Ontario tenía una colección de fotografías de 70.000 fotografías que databan desde la década de 1840 hasta la actualidad. [91] La colección de fotografías incluye 495 álbumes de fotografías de la Primera Guerra Mundial . [91] Los artículos de esta colección se exhiben en dos salas de exhibición en la planta baja.
En 2017, el museo adquirió 522 fotografías de Diane Arbus , lo que le proporcionó la colección más grande de fotografías de Arbus fuera del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [92] En junio de 2019, el museo adquirió la Colección Montgomery de Fotos del Caribe, que incluye 3500 fotografías históricas del Caribe desde la década de 1840 hasta la de 1940. [93] El museo adquirió la colección por $300,000, la mayor parte de los cuales fueron proporcionados por 27 donantes de la comunidad caribeña de Toronto. [93] La Colección Montgomery es la colección más grande de su tipo fuera del Caribe. [93] Otros fotógrafos cuyas obras aparecen en la colección incluyen a Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe y Garry Winogrand . [91]
La colección de grabados y dibujos del museo incluye más de 20.000 grabados, dibujos y otras obras sobre papel, desde el siglo XV hasta la actualidad. Esta colección suele exhibirse en pequeñas cantidades y en exposiciones rotativas. Sin embargo, la colección se puede visitar con cita previa en el Centro de estudios de grabados y dibujos Marvin Gelber del museo. [94]
La colección incluye el conjunto de obras más grande y significativo de Betty Goodwin , y la mayor parte de las obras fueron donadas a la galería por la artista. [95] En 2015, el museo recibió 170 dibujos, grabados y esculturas de Käthe Kollwitz . [96] La colección de grabados y dibujos también incluye dibujos de David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Wassily Kandinsky , Miguel Ángel , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh y Frederick Varley ; y grabados de Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec y James McNeill Whistler . [94]
La Galería de Arte de Ontario también alberga la Biblioteca y Archivos Edward P. Taylor . La biblioteca y los archivos están abiertos al público y no se cobra entrada. [97] Sin embargo, el acceso a los archivos del museo y a sus colecciones especiales requiere una cita previa. [98] La biblioteca también funciona como biblioteca adjunta de historia del arte para la Universidad OCAD . [99]
Las colecciones generales de la biblioteca reflejan la colección permanente de obras de arte y los programas públicos de la Galería de Arte de Ontario, que contiene más de 300.000 volúmenes de información general sobre arte e investigación académica en la historia del arte. [98] La biblioteca sirve como biblioteca de referencia; los materiales de las colecciones no circulan. Los fondos abarcan arte occidental en todos los medios desde el período medieval hasta el siglo XXI; el arte de los pueblos indígenas de Canadá, incluido el arte inuit ; y arte africano y de Oceanía .
La biblioteca también incluye revistas y periódicos de arte canadienses, estadounidenses y europeos; más de 50.000 catálogos de subastas y ventas de arte (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad); 40.000 archivos de documentación sobre arte y artistas canadienses y artistas contemporáneos internacionales; y colecciones multimedia , digitales y en microformato . Se pueden realizar búsquedas de materiales en el catálogo en línea. [100] La Biblioteca y Archivos también produce buscadores de caminos y bibliografías para la investigación de colecciones, como la Guía de recursos de la Colección Thomson para la gran colección de obras de arte donadas por el benefactor y coleccionista Kenneth Thomson . [101]
La colección de libros raros de la biblioteca incluye libros de referencia sobre historia del arte desde el siglo XVII hasta el presente; folios neoclásicos británicos del siglo XVIII; catálogos razonados ; libros y revistas ilustrados británicos y canadienses ; guías de viaje, en particular Baedekers , Murrays y Blue Guides ; catálogos de ventas de arte francés desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX; y libros de artistas .
Los archivos del museo documentan la historia de la institución desde su creación en 1900, así como de The Grange desde 1820. Las series incluyen archivos de exposiciones, álbumes de recortes publicitarios (que documentan las exposiciones de la Galería y todas las demás actividades), planos arquitectónicos, fotografías, registros de la Escuela de la Galería y correspondencia (con comerciantes de arte, artistas, coleccionistas y académicos). Debido a la regularidad con la que los grupos de artistas realizaban exposiciones en la Galería, los archivos son un recurso para la investigación de las actividades del Grupo de los Siete , el Grupo Canadiense de Pintores , la Sociedad de Artistas de Ontario y otros.
Las colecciones especiales de la Galería de Arte de Ontario son una de las concentraciones más importantes de material de archivo sobre las artes visuales en Canadá. En más de 150 fondos y colecciones individuales, que datan desde principios del siglo XIX hasta la actualidad, las Colecciones Especiales documentan con material de fuentes primarias artistas, comerciantes y coleccionistas de arte , galerías dirigidas por artistas y otras personas y organizaciones que han dado forma al mundo del arte canadiense, así como los archivos del Catálogo Razonado de Tom Thomson . [102]
La AGO opera un programa de artistas residentes , que otorga a los artistas seleccionados acceso a sus instalaciones, un estipendio que cubre los materiales y los costos de vida, y un estudio dedicado, el Anne Lind AiR Studio en el Weston Family Learning Centre. [103] [104] Se invita a los artistas residentes a crear nuevas obras e ideas, y a utilizar todos los medios, incluyendo pintura, dibujo, fotografía, cine, video, instalación, arquitectura y sonido. [105] El programa es el primero de su tipo que se establece en una importante galería de arte canadiense. [103]
Entre los artistas residentes anteriores se incluyen:
El AGO fue el primer museo canadiense incluido en el Google Art Project (posteriormente rebautizado como Google Arts & Culture ), donde se pueden ver 166 piezas de la colección permanente, incluidas obras de Paul Gauguin , Gian Lorenzo Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck y Gerhard Richter . Actualmente, no existe la opción de " vista de calle " para recorrer el museo en línea. [115] [116]
La Galería de Arte de Ontario (AGO) tiene 46 pinturas y esculturas con lo que los curadores llaman "una brecha en la procedencia", lo que significa que la historia de la propiedad, en este caso entre 1933 y 1945, ha desaparecido. En todo el país, en galerías públicas grandes y pequeñas, hay misterios similares. Hasta la fecha, tres galerías canadienses (la Galería de Arte de Hamilton, la Galería Nacional de Arte de Ottawa y el Museo de Bellas Artes de Montreal) han devuelto pinturas saqueadas de la época del Holocausto a sus herederos.
El 18 de noviembre de 2020, la Comisión, junto con la Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá (AGO), anunció la restitución de Naturaleza muerta con flores de Jan van Kessel el Viejo a los herederos de Dagobert y Martha David. En marzo de 2020, la Comisión presentó la solicitud de restitución en nombre de la familia, proporcionando pruebas convincentes de que la pintura había pertenecido anteriormente a la familia que había huido de Alemania a Bélgica en 1939 solo para quedar atrapada allí, obligada a vivir escondida bajo la ocupación alemana y a vender sus posesiones para sobrevivir. Después de la venta forzada de la pintura en Bruselas, se comercializó a través de Ámsterdam y Berlín antes de ser adquirida por el comerciante Wildenstein & Co. en Londres, Inglaterra. Un canadiense compró la pintura a Wildenstein a principios de la década de 1950 y la donó a la AGO en 1995.
Medios relacionados con Galería de Arte de Ontario en Wikimedia Commons
![Emily Carr, The Indian Church, 1929, retitulada por el museo como Church at Yuquot Village en 2018.[nota 2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Emily_Carr_Indian_Church.jpg/1280px-Emily_Carr_Indian_Church.jpg)
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![Henry Moore, Dos grandes formas, 1969[nota 3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg/1280px-Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg)
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