Las miniaturas góticas de boj son esculturas de madera muy pequeñas de temática cristiana producidas durante los siglos XV y XVI en los Países Bajos , al final del período gótico y durante el emergente Renacimiento del Norte . [2] Consisten en capas de relieves muy intrincadas , a menudo representadas a un nivel casi microscópico, y están hechas de madera de boj , que tiene un grano fino y una alta densidad adecuada para un microtallado detallado. Hay alrededor de 150 ejemplos sobrevivientes; la mayoría son rosarios esféricos (conocidos como nueces de oración ), estatuillas, calaveras o ataúdes; unos 20 tienen forma de polípticos , incluidos retablos trípticos y dípticos , tabernáculos y custodias . [3] Los polípticos suelen tener entre 10 y 13 cm de altura. La mayoría de las cuentas tienen entre 10 y 15 cm de diámetro y están diseñadas para que puedan sostenerse en la palma de la mano, colgarse de collares o cinturones o usarse como accesorios de moda.
Las miniaturas de boj eran muy apreciadas a principios del siglo XVI. Su iconografía, forma y utilidad se pueden relacionar con las tallas de marfil medievales , así como con las miniaturas iluminadas , los retablos, las pinturas sobre tabla, las esculturas, las xilografías y los grabados contemporáneos. Por lo general, contienen imágenes de la vida de María , la Crucifixión de Jesús o vistas del Cielo y el Infierno . La producción de cada miniatura requirió una artesanía excepcional, y algunas pueden haber llevado décadas de trabajo acumulado para completarse, lo que sugiere que fueron encargadas por nobles de alto rango.
Varias de las miniaturas parecen proceder de un taller dirigido por Adam Dircksz , que se cree que produjo docenas de obras de este tipo. Casi nada se sabe sobre él o los artesanos que produjeron las miniaturas. Algunos de los propietarios originales pueden identificarse por las marcas, generalmente iniciales o escudos de armas, colocadas por los escultores. [4] Hay importantes colecciones de miniaturas de boj en la Galería de Arte de Ontario , en el Museo Británico como parte del legado Waddesdon y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] Debido a su rareza y la dificultad de discernir su complejidad de las reproducciones, las miniaturas de boj no han sido tan ampliamente estudiadas como otras formas de arte visual neerlandés.
El boj es una madera dura densa con grano fino , resistente a las rajaduras y al astillado, lo que la hace ideal para el tallado de madera. [8] [9] En el siglo XVI, los bloques de madera utilizados para la impresión en madera solían estar hechos de boj. Los usos del boj eran similares a los del marfil en las tallas medievales, sin embargo, el boj era una opción mucho menos costosa. [10] Los diseños eran supervisados por maestros artesanos que debieron haber tenido acceso a grabados y xilografías de obras de arte contemporáneas, y que aparentemente estaban influenciados por las pinturas sobre paneles dípticos y trípticos . [11]
El boj crece lentamente, por lo que el tronco permanece bastante estrecho, un hecho que limita el tamaño de las tallas realizadas a partir de una sola pieza. La madera adquiere una superficie uniforme, suave y táctil si se pule o se manipula con frecuencia, como era el caso de las nueces de oración. [12] La madera pierde su tacto cuando se pinta, lo que explica por qué la mayoría de las miniaturas son monocromas. La policromía redujo la legibilidad de las tallas, "aparte de la dificultad de colorear de manera efectiva escenas tan pequeñas y complejas", como ha señalado el historiador de arte Frits Scholten . [13]
Las herramientas utilizadas en la producción eran similares a las utilizadas en la producción de retablos más grandes , e incluían sierras , cepillos , raspadores de tarjetas , cinceles, barrenas , tirantes y barrenas . La madera se cortaba en las dimensiones requeridas como bloques, después de lo cual se tallaban las juntas . Las cuentas de oración se torneaban en un torno . [14] Los leñadores tallaban un solo bloque de boj en una esfera, lo cortaban por la mitad, lo ahuecaban y le colocaban una bisagra de sujeción y presillas de transporte. Las tallas en los interiores generalmente se hacían por separado de los hemisferios más pequeños y luego se ajustaban a una carcasa exterior. [15] En algunos casos, estas carcasas de madera se colocaban en una carcasa de plata. [16] [17]
Debido a la diminuta escala de las piezas, se utilizaron lupas en su producción. [19] Las diminutas piezas de madera eran difíciles de sujetar (mantener en su lugar) durante el tallado. Probablemente se colocaron en un banco, entre dos postes, para poder girarlas. Se perforaron o tallaron espacios abovedados, que pretendían evocar la arquitectura de la iglesia, y se dividieron utilizando compases y una regla en segmentos con forma de tarta. Se estableció un plano de superficie sobre el que se añadieron los relieves . Estos se crearon a partir de múltiples láminas de madera separadas, producidas individualmente antes de unirse en capas. [8] Las figuras principales, generalmente santos, se tallaron a partir de bloques individuales de madera. Los componentes del relieve se pegaron en nichos prefijados, [20] [21] o se unieron con clavijas, que a veces eran funcionales y obviamente visibles o se implantaron en la forma del relieve. [22] Debido a esta estructura en capas, a menudo son frágiles. [21]
Un ejemplo de esta técnica de superposición se encuentra en el rosario del "Juicio Final" (AGO 29365) atribuido a Adam Dircksz y que ahora se encuentra en la Galería de Arte de Ontario, donde unas treinta púas minúsculas, talladas individualmente, están colocadas en la bóveda del techo y alrededor de Cristo para sugerir rayos de luz. Se añadieron al techo puntuaciones en la madera que sugieren estrellas mediante pequeños agujeros perforados. [23] [24] [25]
El nivel de detalle indica el uso de aumentos en su producción, probablemente con los mismos instrumentos que utilizan los joyeros contemporáneos. [26] Al describir estas complejidades, la historiadora de arte Eve Kahn escribe que las obras pueden ser tan ricas que "se ven plumas individuales en las alas de los ángeles y las pieles de los dragones están texturizadas con escamas gruesas. Se muestran chozas desmoronadas a las que les faltan tejas en los techos a dos aguas. Las túnicas de los santos y los uniformes de los soldados están adornados con botones y bordados, y hay representaciones minuciosas de joyas y rosarios". [27]
Sólo una miniatura está fechada explícitamente, un tríptico (WB.232) en el Legado Waddesdon del Museo Británico está inscrito con "1511". [28] [29] Una minoría lleva un escudo de armas u otras indicaciones de origen o la fuente del encargo. Una talla en el Museo de Cluny , París, contiene la letra "M", y debe haber sido completada antes del inventario de 1524 de Margarita de Austria . Las fechas aproximadas de otros ejemplos se pueden inferir de los inventarios de sus propietarios. [30] Las cuentas del rosario propiedad de Enrique VIII de Inglaterra deben haber sido producidas entre su matrimonio con Catalina de Aragón en 1509 y sus primeros esfuerzos por separarse de ella en 1526. [28]
La mayoría de las miniaturas de boj que sobreviven se atribuyen a artesanos del Renacimiento del Norte que trabajaron en los Países Bajos de Borgoña y los Habsburgo durante finales del siglo XV y principios del XVI. [31] Debido a su calidad y similitudes estilísticas con los retablos flamencos y brabantinos de tamaño real , durante siglos se supuso que se originaron en el sur de los Países Bajos . Sin embargo, investigaciones más recientes han descubierto que la mayoría de los primeros propietarios provenían de las provincias del norte de Holanda y Zelanda . [32] Hay ejemplos de Italia, aunque según Wilhelm Bode, "La amplia tendencia monumental del arte italiano, especialmente en escultura, parece excluir el gusto por las pequeñas obras ejecutadas con delicadeza". [33] Los ejemplos alemanes incluyen una talla encerrada en una calavera en miniatura, ahora en la Galería de Arte de Ontario, que contiene ramas ( Astwerk ) de un tipo que se encuentra a menudo en la escultura alemana contemporánea. [34]
El historiador de arte Jaap Leeuwenberg fue el primero en señalar que la mayoría de las miniaturas comparten similitudes técnicas, estilísticas y temáticas y que podrían considerarse un grupo casi homogéneo. [35] Dichos rasgos estilísticos incluyen escenas animadas amplias y densamente pobladas, a menudo ubicadas, en palabras del historiador de arte William Wixom, en "planos de suelo de baldosas con ángulos pronunciados". [28] Otras características compartidas incluyen dispositivos espaciales, figuras con vestimenta contemporánea y ropajes dispuestos en pliegues angulares. Sobre esta base, Leeuwenberg atribuyó una gran cantidad de objetos a Dircksz, alrededor de 35 a 40, aunque esa estimación se ha revisado a la baja en años más recientes. [28]
Las historiadoras del arte Lisa Ellis y Alexandra Suda estiman que las miniaturas de boj más complejas pueden haber requerido décadas de trabajo para completarse, un período equivalente a toda la carrera de un maestro tallador medieval. [36] La producción se organizaba entre diferentes talleres de artesanos especializados. [37] Debido a que las miniaturas son tan intrincadas, probablemente solo un pequeño número de talleres estuvieron involucrados en su producción. [38] Debido a este alto grado de maestría, los historiadores del arte presumen que estaban destinadas a ser artículos de lujo y símbolos de estatus para una élite europea de alta cuna y sofisticada; [39] Se sabe que Enrique VIII y Catalina, [40] el emperador Carlos V [41] y Alberto V de Baviera [15] poseían miniaturas de boj individuales. [27]
Debido a las características compartidas, incluido el uso común del horror vacui , enfoques espaciales similares y el uso de la profundidad, [42] así como bisagras y métodos de construcción similares, [24] Leeuwenberg ha sugerido que la producción de varias de las miniaturas fue supervisada por un solo maestro llamado Adam Dircksz , [43] [44] Dircksz fue identificado por primera vez a través de una firma en una nuez de oración ahora en el Statens Museum de Copenhague, que dice " Adam Theodrici me fecit " ( Adam Dircksz me ha hecho ). [45] El nombre en latín "Adam Theodrici" puede traducirse al inglés como "Adán de Teodorico", pero los historiadores del arte generalmente usan la versión holandesa de su nombre, Adam Dircksz. [35] [46] Aunque era raro en el siglo XVI que los artistas firmaran una obra cuando estaba terminada, generalmente tomaba la forma " me fecit " (me hizo), en efecto haciendo que el objeto hablara. [47]
No se sabe casi nada sobre Dircksz, excepto que las obras se produjeron entre 1500 y 1530. La firma puede indicar que era leñador, escultor, medallista o simplemente el mecenas. [48] Se cree que Dircksz estuvo activo entre 1500 y 1530, y fue responsable de unos sesenta de los ejemplos supervivientes. [48] Es posible que dirigiera un taller en el sur de los Países Bajos, [49] dado que aparecen inscripciones flamencas en algunas de las tallas. [28] Alternativamente, estaba ubicado más al norte, posiblemente en el norte de Brabante o en Delft en Holanda. [50] En cualquier caso, aparte de Enrique VIII y Catalina, todos los propietarios originales proceden de los Países Bajos. [51]
Independientemente del número de obras atribuidas a Dircksz o a su taller, los historiadores del arte suelen debatir sobre los precedentes artísticos y técnicos de las miniaturas. Scholten observa que, en gran medida, parece "como si esta exquisita escultura hubiera nacido ex nihilo alrededor de 1500", pero señala que "raramente se dan grandes pasos en la historia del arte", señalando afinidades con el arte de la platería, especialmente los elementos arquitectónicos en miniatura que suelen encontrarse en la plata y los ornamentos eclesiásticos. [32]
Las miniaturas de boj siguen la tradición de las esculturas cristianas anteriores, incluidos los dípticos de marfil, [10] esculturas de la Virgen y el Niño y relieves tallados. [24] Son similares en estilo a obras de arte contemporáneas de mayor escala, especialmente pinturas sobre tabla, retablos y esculturas flamencas, y fueron concebidas con una perspectiva y convicción religiosas similares. Su iconografía es a menudo una mezcla de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento , siendo las representaciones de la Natividad y la Pasión las más comunes. [53] [54] Aunque el tema central puede ser similar en muchas piezas, existen diferencias considerables en la composición. [55] Las representaciones expansivas, como la Crucifixión , a veces fueron influenciadas por la literatura contemporánea. [41] El impacto dramático e incongruente de los objetos, siendo a la vez diminutos y enormemente expansivos, son particularmente adecuados para representaciones del Cielo y el Infierno. [56]
El Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York clasifica las miniaturas en dos grupos: las que tienen relieves simples y las que tienen diseños complejos. [57] De los 150 ejemplos supervivientes, la mayoría son rosarios individuales, a menudo con combinaciones extravagantes de tallado, tracería gótica e inscripciones en las capas exteriores. A menudo adoptan la forma de dos hemisferios unidos por una faja con bisagras y broches, con los interiores ahuecados para acomodar las elaboradas tallas. [58] Además de las nueces de oración y los polípticos más habituales, otros formatos incluyen estatuillas, colgantes redondos , ataúdes, estatuillas y frascos de perfume, [52] [59] y memento mori en forma de calaveras (este último formato también se utilizó para tallas de madera de frutales contemporáneas con resultados igualmente dramáticos e intensos). [60]
Debido a la similitud de materiales, técnicas de producción y la ausencia general de aplicación de pintura, las miniaturas tenían un colorido original similar. Esto divergió a lo largo de los siglos, debido a diversos métodos de almacenamiento y manipulación, así como a diferentes restauraciones y aplicaciones de revestimientos. [61] La tracería utilizada para la decoración geométrica en los exteriores se puede clasificar en tres estilos diferentes. Un estilo superpone círculos que se cruzan alrededor de la cabeza de la cúpula. Un segundo usa pequeños círculos para marcar y dividir la cúpula en segmentos. El tercer estilo es una combinación de los dos primeros, pero mucho más complejo, y usa los arcos de los círculos para unir los círculos en bucle del primer estilo con los patrones repetidos del segundo estilo. Sin embargo, todas las obras son similares en proporción, circunferencia y tamaño de la bisagra y los cierres. [61]
El término inglés "Prayer nut" (nuez de oración) proviene de la palabra holandesa equivalente gebedsnoot y se volvió de uso común en el siglo XVIII. El uso de la palabra "nut" puede derivarse del hecho de que algunas de las cuentas fueron talladas a partir de nueces o semillas, y aunque no sobreviven miniaturas de este tipo, era una práctica conocida en el sur de Alemania medieval. [12] En su mayoría tienen la misma forma (diseñadas deliberadamente para parecerse a manzanas), [62] están decoradas con tracería gótica calada tallada y cabezas de flores, y son de un tamaño adecuado para sostenerlas en la palma de una mano. [63]
Las nueces de oración a menudo contienen escenas centrales que representan episodios de la vida de María o la Pasión de Jesús . [64] Algunas son de una sola cuenta; más raras son las que constan de hasta once cuentas, incluido el " Rosario de Chatsworth " dado por Enrique VIII a Catalina de Aragón, [65] que es uno de los dos únicos rosarios de boj supervivientes. [66] Las figuras a menudo están vestidas con ropa contemporánea de moda. El nivel de detalle se extiende a los escudos de los soldados, los botones de su chaqueta, las joyas y las velas. [67] En algunos casos, contienen inscripciones talladas generalmente relacionadas con el significado de la narrativa. [14] [68] Hay ejemplos más modestos, como los dos medallones que forman la " Media cuenta de oración con la lamentación " (MS 17.190.458a, b) en el MET, que muestra a la Virgen y el Niño junto a una monja arrodillada sosteniendo una cadena de cuentas y una Piedad . Las dos imágenes son inusualmente simples para el tipo; Sólo una pequeña parte de la superficie disponible de los bordes contiene inscripciones. [69]
Las cuentas son bastante uniformes en tamaño y forma, con un diámetro que varía de alrededor de 30 a 65 milímetros. [42] Suda señala cómo su "impacto espiritual ... [era] curiosamente ... en proporción inversa a su tamaño". [71] A menudo se hacían como dos medias conchas que podían abrirse para revelar intrincados detalles interiores. Según la historiadora de arte Dora Thornton, cuando se abría la nuez de oración, "revelaba la representación de lo divino escondido en el interior". [14] Los interiores varían considerablemente en complejidad y detalle, y el más simple consiste en un bajo relieve tallado en un disco que ha sido redondeado en la parte posterior. [72] En su forma más detallada y compleja, Suda describe cómo las cuentas "se desarrollaban como una gran ópera en un escenario en miniatura, con disfraces exóticos, accesorios elaborados y animales grandes y pequeños" y observa cómo tienen una cualidad de " Alicia en el país de las maravillas ", en la que "uno se precipita de cabeza al pequeño mundo creado por el tallador ... al mundo que revelan más allá de su entorno inmediato". [73]
Scholten señala que la tracería puede haber tenido la intención de sugerir que el objeto contenía una pequeña reliquia , "de modo que el objeto tomó el carácter de un talismán y se consideró que tenía un efecto apotropaico ". [74] Un número contiene un lazo de madera en el medio de una mitad para que pudieran usarse colgando de un cinturón o llevarse en un estuche. [65] [75] A veces se colocaba una sustancia fragante dentro de la concha, que se difundía cuando se abrían las cuentas, lo que las hacía comparables a las pomanders de moda en ese entonces . [74]
La forma de una nuez de oración probablemente tenía un profundo significado: la vaina exterior representaba la carne humana de Cristo, el soporte de cuentas, su cruz, y los relieves interiores, su divinidad. [14] [76] Según Thornton, "desplegar la nuez es en sí mismo un acto de oración, como abrir un libro de oración personal iluminado o ver cómo se abren las hojas de un retablo de gran escala en un servicio religioso". [77] Sin embargo, Scholten cuestiona su uso para la devoción religiosa privada, señalando cómo su escala diminuta las hacía poco prácticas para la meditación, ya que sus imágenes no eran discernibles sin una lupa o gafas fuertes. [78]
Los polípticos en miniatura de boj son típicamente retablos, siendo más raros los tabernáculos y las custodias. Estas obras de múltiples paneles existen tanto en formato horizontal como apaisado. [79] Estos polípticos servían como dispositivos portátiles para que los laicos los usaran en la devoción privada. [80] Su popularidad refleja la creciente clase mercantil que vivía en las principales ciudades portuarias del norte de Europa. Su iconografía a menudo sigue los retablos de paneles contemporáneos de mayor escala, [81] con representaciones de Cristo cargando la cruz y la Entrada en Jerusalén como temas comunes. [34] Los retablos generalmente constan de tres elementos principales: una carcasa arquitectónica, relieves interiores y una base o predela que podía ser fija o desmontable. A su vez, cada uno de estos elementos puede tener varios componentes, que se sujetaban con alfileres o se unían con cola. [82] Por lo general, contienen alas plegables, talladas en bajorrelieve, con figuras y escenas más pequeñas alrededor de los bordes del espacio pictórico central. [83] Por lo general, los elementos fijos más grandes se construían a partir de un solo bloque de madera, con los componentes conectados mediante uniones de mortaja y espiga entrelazadas cortadas en las losas. [21]
Un retablo tríptico (MMA 17.190.453) en el MET tiene un compartimento (receptáculo) para guardar reliquias que está cubierto por un disco con bisagras. [81] [66] Un tríptico especialmente detallado y complejo de 25,1 cm de alto catalogado como WB.232 en el Museo Británico, atribuido al taller de Adam Dircksz, contiene dos trípticos en registros superior e inferior. El registro superior, mucho más grande, consta de un panel central con una Crucifixión de fondo y numerosas figuras en primer plano; una Resurrección , un Entierro y otras escenas están en el ala derecha, mientras que las representaciones de Cristo cargando la cruz y el sacrificio de Isaac son las características principales del ala izquierda. [29]
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Los relieves suelen estar situados en un plano horizontal, lo que deja un amplio espacio entre las partes superiores de las figuras y los extremos de los arcos redondeados superiores. [79] La talla suele ser bastante superficial, con la profundidad justa en los nichos para colocar las figuras, que pueden ser independientes o talladas en el alto relieve del bloque principal. [85] Muchas de las tallas más elaboradas y detalladas, incluidos los elementos del paisaje, se crearon por separado y luego se insertaron; en estos casos, el espacio reducido no permitió que se tallaran en el bloque principal de madera. [21]
Muchas de las miniaturas contienen elementos de la arquitectura contemporánea de estilo gótico nórdico. Un ejemplo en el Museo Británico tiene una influencia del renacimiento italiano, evidente en sus fustes de balaustres y en los profetas en las pilastras a ambos lados de la Crucifixión. [44] La veneración de finales del siglo XV por la Pasión de Jesús y los Dolores de María tuvo una fuerte influencia en su diseño. [86] Parte del atractivo de la Pasión era el contraste entre escenas relativamente simples de la vida de Cristo yuxtapuestas con escenas más complejas con vistas detalladas, como la Crucifixión o representaciones del Cielo y el Infierno. [87]
Las miniaturas de boj parecen haber cumplido tres funciones originales: ayudas para la devoción privada, objetos de lujo y juguetes novedosos. Más tarde, se convirtieron en reliquias familiares que se transmitían de generación en generación, pero a medida que el arte medieval pasó de moda en el período moderno temprano, su procedencia a menudo se perdió. [88] El registro más antiguo de una colección es el inventario de 1598 de los duques de Baviera , que contenía varios ejemplos. [89]
De las obras supervivientes, más de cien reaparecieron en el mercado de anticuarios parisino del siglo XIX, entonces el principal mercado de arte medieval. [90] Durante este período, fueron adquiridas por personas como el coleccionista británico Richard Wallace (1818-1890), que compró la colección completa del conde van Nieuwerkerke (1811-1892), incluidas dos nueces de oración de boj, [91] el coleccionista de objetos de arte nacido en Viena Frédéric Spitzer (1815-1890) y Ferdinand de Rothschild (1839-1898). [92] Spitzer no era un purista y encargó a los orfebres que produjeran versiones modernas o copias de una variedad de obras de arte medievales. Hoy en día, hay cuatro tallas de boj supervivientes que había ampliado para el mercado. [93]
Cuando el financiero estadounidense JP Morgan compró la colección del barón Albert Oppenheim en 1906, adquirió cuatro miniaturas de madera de boj, incluido un tríptico con la Crucifixión y la Resurrección, y una nuez de oración que muestra la Carga de la Cruz, todas las cuales se encuentran ahora en el MET. [94] [95] El magnate editorial canadiense Kenneth Thomson , fue un importante coleccionista durante más de 50 años, y su colección incluía la reunión más grande del mundo de miniaturas de madera de boj, incluidas dos calaveras, dos trípticos y seis rosarios. Estas fueron legadas a la Galería de Arte de Ontario, junto con otras tres obras recopiladas por su familia después de su muerte. [96]
Los objetos de esta escala son difíciles de ver a simple vista y, aun cuando se tienen en la mano, no se reconoce fácilmente el verdadero nivel de complejidad. [3] La dificultad de producir reproducciones ampliadas contribuye al hecho de que se ha investigado relativamente poco sobre el formato. Incluso la fotografía tradicional puede no transmitir el verdadero nivel de detalle. Una reproducción significativa solo se puede lograr mediante el modelado por computadora, donde se apilan una serie de fotografías a distintas profundidades focales para lograr una nitidez constante. [57]
La tecnología de imágenes moderna ha mejorado enormemente el estudio de los objetos desde finales del siglo XX, incluido el uso de rayos X. [97] La microtomografía computarizada , que utiliza una tecnología similar a la exploración médica, permite capturar miles de imágenes, que luego se pueden ensamblar en un modelo tridimensional. [3]
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![Letra P con la leyenda de San Felipe, neerlandés, 1500-06. Altura (abierta): 7,1 cm,[98] The Cloisters, Nueva York](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg/1280px-Letter_P_with_the_Legend_of_Saint_Philip_MET_DP-12590-005.jpg)
![Nuez de oración (CA 17.190.328), flamenca, c. 1525-50. Altura: 8,7 cm[99] Museo Metropolitano de Arte, Nueva York](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Rosary_bead_(MET).jpg/1280px-Rosary_bead_(MET).jpg)
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