Frances Norma Loring RCA LL. D. (14 de octubre de 1887 - 5 de febrero de 1968) fue una escultora canadiense.
Loring nació en Wardner, Idaho , el 14 de octubre de 1887, hija del ingeniero de minas Frank Curtis Loring (1859-1938) y Charlotte Moore. [1] [2] [3] Estudió en varias escuelas, incluida la Ecole des Beaux-Arts en Suiza, la Academie Colarossi en París, el Art Institute of Chicago , la School of the Museum of Fine Arts de Tufts en Boston y en la Art Students League de Nueva York .
En el Art Institute of Chicago, Loring conoció a Florence Wyle , con quien mantendría una relación de por vida. En 1909, Loring se mudó a la ciudad de Nueva York y pronto se unió a ella Wyle. La primera de las tres casas-estudio que compartirían a lo largo de su vida estaba ubicada en MacDougal Alley , una animada colonia de artistas en el corazón de Greenwich Village . Vivían en el número 6, un establo reformado con espacio habitable adicional, y esculpieron bustos de retratos muy conocidos el uno del otro.
En 1913, Loring y Wyle se mudaron a Toronto, donde comenzaron a ser llamadas "Las chicas". [4] Como observan los curadores, tal denominación es la de una "identidad pre-sexual, adolescente", apropiada para el Toronto ultraconservador de la época. [5] Tenía connotaciones de homosexualidad. [6]
Ambos se convirtieron rápidamente en figuras importantes de la ciudad y del país, recibiendo encargos importantes durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial. En Toronto alquilaron una casa-estudio que ocupaba el piso superior sobre una carpintería en la esquina de Church y Lombard Street llamada Hunters Inn. Ocho años después, en 1920, Frances (de 33 años) y Florence (de 39) compraron "The Church" en 110 Glenrose Avenue en el barrio de Moore Park . [7] El Loring-Wyle Parkette , ubicado al lado de "The Church", ahora alberga sus bustos escultóricos mutuos. [4] En 1928, Loring y Wyle fueron miembros fundadores de la Sociedad de Escultores de Canadá junto con Alfred Laliberté , Elizabeth Wyn Wood , el maestro y esposo de Wood, Emanuel Hahn y Henri Hébert. Además de ser su casa-estudio, The Church se convirtió en la sede oficial de la Sociedad de Escultores de Canadá y un lugar de reunión para la comunidad artística de Toronto. AY Jackson llamó a The Church "el lugar de reunión más fascinante del país" y se lo ha descrito como lo más cercano que Toronto estuvo a tener un salón bohemio. Robertson Davies basó sus personajes en ellos y en The Church en The Cunning Man . [8]
Loring fue nombrada miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes y fue la organizadora principal de la Federación de Artistas Canadienses y del Consejo Canadiense de las Artes. [9] Su trabajo fue exhibido a menudo por muchas instituciones como la Real Academia de las Artes, la Sociedad de Artistas de Ontario , la Sociedad de Escultores de Canadá y la Asociación de Mujeres Artísticas de Canadá . [10] [5] En 1960, las obras de Loring junto con las de Edmund Alleyn , Graham Coughtry , Jean Paul Lemieux y Albert Dumouchel representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [11]
Frances Loring creó cientos de piezas de arte diferentes en una gran variedad de materiales, incluidos monumentos públicos, esculturas y memoriales durante la Primera Guerra Mundial, monumentos de guerra después de la guerra, esculturas arquitectónicas, retratos y esculturas de jardín . [8] [12] Los encargos incluyeron los del Canadian War Memorial Fund y el gobierno de la ciudad de Toronto para crear esculturas de mujeres en el frente interno canadiense. Para el Queen Elizabeth Way Monument , un monumento para la reina Isabel y su esposo, el rey Jorge VI , Loring diseñó y talló el león y la columna, y Wyle talló al rey y la reina mucho más pequeños en relieve. Conocido como el Monumento del León y como el León de Loring, se encuentra en el parque Casimir Gzowski en Toronto, Ontario, desde 1975. Loring también creó un retrato del primer ministro Robert Borden en bronce y varios monumentos de guerra en Cambridge, Ontario .
En 1965, Loring y Wyle hicieron testamentos que pedían la creación de The Sculpture Fund, un fondo de adquisición para museos, galerías y lugares de aprendizaje que adquirieran esculturas. Murieron con tres semanas de diferencia en 1968. Si bien su intención era dejar todo el dinero que obtendrían de las ventas de sus propiedades para apoyar a una nueva generación de escultores canadienses comprando sus esculturas y exhibiéndolas en galerías públicas de todo el país, el fondo ha "tenido un impacto significativo en el arte de la escultura en... [Canadá] y continúa inspirando tanto a admiradores como a artistas". [13] [14]
