Frances Norma Loring RCA LL. D. (14 de octubre de 1887 - 5 de febrero de 1968) fue un escultor canadiense.
Loring nació en Wardner, Idaho el 14 de octubre de 1887, hijo del ingeniero de minas Frank Curtis Loring (1859-1938) y Charlotte Moore. [1] [2] [3] Estudió en varias escuelas, incluida la Ecole des Beaux-Arts en Suiza, la Academie Colarossi en París, el Instituto de Arte de Chicago , la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts en Boston y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York .
En el Instituto de Arte de Chicago, Loring conoció a Florence Wyle, con quien mantendría una relación de por vida. En 1909, Loring se mudó a la ciudad de Nueva York y pronto se le unió Wyle. El primero de los tres estudios que compartirían a lo largo de sus vidas estaba ubicado en MacDougal Alley , una animada colonia de artistas en el corazón de Greenwich Village . Viviendo en el no. 6, un establo reconvertido con espacio habitable adicional, esculpieron conocidos bustos de cada uno.
En 1913, Loring y Wyle se mudaron a Toronto, donde comenzaron a ser conocidas como "Las Chicas". [4] Como observan los curadores, tal denominación es de "identidad adolescente presexual", adecuada para el Toronto ultraconservador de la época. [5] Tenía connotaciones de homosexualidad. [6]
Ambos rápidamente se convirtieron en fuerzas importantes en la ciudad y en todo el país, obteniendo importantes encargos durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. En Toronto alquilaron una casa-estudio que ocupaba el último piso encima de una carpintería en la esquina de Church y Lombard Street llamada Hunters Inn. Ocho años después, en 1920, Frances (de 33 años) y Florence (de 39 años) compraron "The Church" en 110 Glenrose Avenue en el barrio de Moore Park . [7] El Loring-Wyle Parkette , ubicado al lado de "La Iglesia", ahora alberga sus bustos escultóricos de cada uno. [4] En 1928, Loring y Wyle fueron miembros fundadores de la Sociedad de Escultores de Canadá con Alfred Laliberté , Elizabeth Wyn Wood , el maestro y esposo de Wood, Emanuel Hahn y Henri Hébert. Además de ser su estudio-casa, The Church se convirtió en la sede oficial de la Sociedad de Escultores de Canadá y un lugar de reunión para la comunidad artística de Toronto. AY Jackson llamó a The Church "el lugar de reunión más fascinante del país" y ha sido descrito como lo más cerca que estuvo Toronto de tener un salón bohemio. Robertson Davies basó personajes en ellos y La Iglesia en El hombre astuto . [8]
Loring fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes y fue el principal organizador de la Federación de Artistas Canadienses y del Consejo de las Artes de Canadá. [9] Su trabajo fue exhibido a menudo en muchas instituciones como la Real Academia de las Artes, la Sociedad de Artistas de Ontario , la Sociedad de Escultores de Canadá y la Asociación de Arte de Mujeres de Canadá . [10] [5] En 1960, las obras de Loring junto con las de Edmund Alleyn , Graham Coughtry , Jean Paul Lemieux y Albert Dumouchel representaron a Canadá en la Bienal de Venecia . [11]
Frances Loring creó cientos de obras de arte diferentes en una gran variedad de materiales, incluidos monumentos públicos, esculturas y memoriales durante la Primera Guerra Mundial, monumentos de guerra después de la guerra, esculturas arquitectónicas, retratos y esculturas de jardín . [8] [12] Las comisiones incluyeron las del Canadian War Memorial Fund y el gobierno de la ciudad de Toronto para crear esculturas de mujeres en el frente interno canadiense. Para el Monumento Queen Elizabeth Way , un monumento para la reina Isabel y su marido, el rey Jorge VI , Loring diseñó y talló el león y la columna, y Wyle talló en relieve al rey y la reina, mucho más pequeños. Conocido como el Monumento al León y como el León de Loring, está ubicado en el Parque Casimir Gzowski en Toronto, Ontario, desde 1975. Loring también creó un retrato del Primer Ministro Robert Borden en bronce y varios monumentos de guerra en Cambridge, Ontario .
En 1965, Loring y Wyle hicieron testamentos duplicados que pedían la creación de The Sculpture Fund, un fondo de adquisición para museos, galerías y lugares de aprendizaje para comprar esculturas. Murieron con tres semanas de diferencia en 1968. Si bien su intención era dejar todo el dinero de las ventas de propiedades para apoyar a una nueva generación de escultores canadienses comprando sus esculturas y exhibiéndolas en galerías públicas de todo el país. El fondo "ha tenido un impacto significativo en el arte de la escultura en... [Canadá] y continúa inspirando tanto a admiradores como a artistas". [13] [14]
