Jardín italiano (o giardino all'italiana , pronunciación italiana: [dʒarˈdiːno allitaˈljaːna] ) generalmente se refiere a un estilo de jardines, dondequiera que se encuentren, que reflejan una serie de grandes jardines del Renacimiento italiano que han sobrevivido en algo parecido a su forma original. En la historia de la jardinería , durante el Renacimiento, Italia contaba con los jardines más avanzados y admirados de Europa, lo que influyó mucho en otros países, especialmente en el jardín formal francés y en los jardines holandeses y, sobre todo a través de estos, en los jardines de Gran Bretaña.
Los jardines fueron diseñados formalmente, pero probablemente de una manera algo más relajada que el estilo francés posterior, con el objetivo de ampliar o proyectar la regularidad de la arquitectura de la casa en la naturaleza. Un jardín con algo del mismo estilo, y que utiliza muchas plantas mediterráneas, a menudo se llama "jardín italiano" en cualquier parte del mundo.
Desde finales del siglo XVIII, muchos grandes jardines italianos fueron reconstruidos en una versión del estilo de jardín paisajístico inglés , y la variedad de tipos de jardines que se encuentran actualmente en Italia es considerable, dependiendo en parte de las diferentes condiciones climáticas.
El jardín italiano fue influenciado por los jardines romanos y los jardines del Renacimiento italiano . Los principios del jardín francés se basan en los del jardín italiano, pero André le Nôtre finalmente lo eclipsó en escala y concepto en los jardines de Vaux-le-Vicomte y Versalles durante el siglo XVII. El jardín formal inglés temprano fue influenciado por las fuentes y cascadas que eran elementos del jardín renacentista italiano , y aunque hay elementos de agua posteriores (por ejemplo, la cascada de 300 años de antigüedad en Chatsworth House ), la influencia italiana fue reemplazada en Inglaterra por Parterres y avenidas formales franco-holandeses del siglo XVII . A partir de principios del siglo XVIII, gracias a jardineros como Charles Bridgeman , William Kent , Capability Brown y Humphry Repton, el diseño de jardines en Inglaterra tomó un giro completamente diferente, romántico e informal.
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Los jardines romanos ( latín : horti ) estaban muy inspirados en los jardines griegos y solían estar en los peristilos. Los administradores del Imperio Romano (c.100 a. C. – 500 d. C.) intercambiaron activamente información sobre agricultura, horticultura, ganadería, hidráulica y botánica. Los jardines de Lúculo ( Horti Lucullani ) en la colina Pinciana , en las afueras de Roma, introdujeron el jardín persa en Europa, alrededor del año 60 a.C. El jardín era un lugar de paz y tranquilidad, un refugio de la vida urbana y un lugar lleno de significados religiosos y simbólicos. A medida que la cultura romana se desarrolló y fue cada vez más influenciada por civilizaciones extranjeras a través del comercio, el uso de los jardines se expandió y los jardines finalmente prosperaron en la Antigua Roma .
Los principales estilos del giardino all'italiana surgieron del redescubrimiento de los modelos romanos por parte de los eruditos del Renacimiento. Se inspiraron en las descripciones de los jardines romanos dadas por Ovidio en sus Metamorfosis , en las cartas de Plinio el Joven , en la Naturalis Historia de Plinio el Viejo y en la Rerum Rusticanum de Varrón , todas las cuales daban una descripción detallada y lírica de los jardines romanos. jardines de villas romanas. [1]
Plinio el Joven describió su vida en su villa de Laurentum: "...una vida buena y genuina, feliz y honorable, más gratificante que cualquier "negocio" que pueda ser. Deberías aprovechar la primera oportunidad para salir del bullicio. , el vano bullicio y las ocupaciones inútiles de la ciudad y dedicarse a la literatura o al ocio". [2] La finalidad de un jardín, según Plinio, era otium , que podría traducirse como recogimiento, serenidad o relajación. Un jardín era un lugar para pensar, leer, escribir y relajarse. [3]
Plinio describió senderos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales, fuentes y árboles y arbustos recortados con formas geométricas o fantásticas; elementos todos ellos que pasarían a formar parte del futuro jardín renacentista. [4]
Los jardines medievales italianos estaban rodeados por muros y estaban dedicados al cultivo de verduras, frutas y hierbas medicinales y, en el caso de los jardines monásticos , a la meditación y la oración silenciosas. En general, los tipos de jardines monásticos consistían en huertas, jardines de enfermería, huertos de cementerio, jardines de claustro y viñedos. Los monasterios individuales también podrían haber tenido un "patio verde", una parcela de césped y árboles donde los caballos podían pastar, así como un jardín de bodega o jardines privados para los obedientes, monjes que ocupaban puestos específicos dentro del monasterio.
El jardín renacentista italiano surgió a finales del siglo XV en las villas de Roma y Florencia , inspirado en los ideales clásicos de orden y belleza, y destinado al placer de la vista del jardín y el paisaje más allá, a la contemplación y al disfrute de las vistas, sonidos y olores del propio jardín.
Durante el Renacimiento tardío, los jardines se hicieron más grandes y aún más simétricos, y se llenaron de fuentes, estatuas, grutas , órganos acuáticos y otros elementos diseñados para deleitar a sus propietarios y divertir e impresionar a los visitantes.
Mientras que los primeros jardines del Renacimiento italiano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para dar sombra, un giardino segreto (jardín secreto) cerrado y campos para juegos y diversiones, los Medici , la dinastía gobernante de Florencia, utilizaron jardines para demostrar su propio poder y magnificencia. "Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a ser percibida como una virtud principesca, y en toda la península italiana, arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y eruditos humanistas recibieron el encargo de inventar una imagen magnífica para sus poderosos mecenas. " [5] La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules, que simbolizaba a Cosme de' Medici , el gobernante de Florencia, y la cabra con cola de pez que era un emblema de los Medici; el jardín representaba el poder, la sabiduría, el orden, la belleza y la gloria que los Medici habían traído a Florencia.
El jardín renacentista italiano más antiguo que existe se encuentra en la Villa Medici en Fiesole , al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de' Medici (1421-1463), hijo de Cosimo de' Medici , el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que estaban ubicadas en tierras de cultivo planas, esta villa estaba ubicada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.
La Villa Medici siguió los preceptos de León Battista Alberti de que una villa debe tener una vista "que domine la ciudad, el terreno del propietario, el mar o una gran llanura, y las colinas y montañas familiares", y que el primer plano tenga "la delicadeza de jardines". [6] El jardín tiene dos grandes terrazas, una a nivel de planta baja y otra a nivel de primer piso. Desde los salones del primer piso los invitados podían salir a la logia y de allí al jardín por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera ni ningún otro elemento que uniera los dos niveles.
El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de' Medici , quien lo convirtió en lugar de encuentro de poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Agnolo Poliziano , tutor de los niños Medici, describió el jardín en una carta: "...Sentados entre las laderas inclinadas de las montañas, tenemos aquí agua en abundancia y, al estar constantemente refrescados con vientos moderados, encontramos pocos inconvenientes por parte del El resplandor del sol cuando te acercas a la casa parece enterrada en el bosque, pero cuando llegas a ella descubres que domina una perspectiva completa de la ciudad". [7]
El Palacio Piccolomini de Pienza fue construido por Enea Silvio Piccolomini , que fue Papa de 1458 a 1464, bajo el nombre de Pío II . Fue un estudioso del latín y escribió extensamente sobre educación, astronomía y cultura social. [8] En 1459, construyó un palacio para él y sus cardenales y una corte en su pequeña ciudad natal de Pienza. Al igual que la Villa Medici, una característica importante de la casa era la imponente vista que se tenía desde la logia sobre el valle, la Val d'Orcia , hasta las laderas del Monte Amiata . Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban fuentes y estaban adornadas con arbustos recortados en forma de conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en De re aedificatoria de Alberti . [9] El jardín fue diseñado para abrirse a la ciudad, al palacio y a la vista.
En 1504, el Papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante recrear un jardín de recreo clásico romano en el espacio entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o la antigua Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, siguiendo el modelo de las de Palestrina. Las terrazas estaban divididas en cuadrados y rectángulos por senderos y parterres de flores, y servían como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de escultura clásica del Papa Julio, que incluía el famoso Laocoonte y el Apolo Belvedere . El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que servía como teatro para entretenimientos. Una exedra central formaba la espectacular conclusión de la larga perspectiva que recorría el patio, las rampas y las terrazas. [10]
El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: "Se entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de hierba, laureles, moreras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada De la acera crece un hermoso naranjo, de los cuales hay muchísimos, dispuestos en perfecto orden... A un lado del jardín hay una bellísima logia, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín por un pequeño canal en el centro de la logia." [11]
Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca Vaticana a finales del siglo XVI en el centro del patio significa que el diseño de Bramante ahora está oscurecido, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se utilizaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano. [12]
La Villa Madama , situada en las laderas del Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el Papa León X y continuada por el Cardenal Giulio de' Medici (1478-1534). En 1516 León X encargó el encargo a Rafael, que en aquel momento era el artista más famoso de Roma. Utilizando el texto antiguo de De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven , Rafael imaginó su propia versión de una villa y un jardín clásicos ideales. Su villa tenía un gran patio circular, y estaba dividida en un apartamento de invierno y otro de verano. Pasajes conducían desde el patio a la gran logia desde donde se podían obtener vistas del jardín y de Roma. Una torre redonda en el lado este estaba destinada a servir de jardín en invierno, calentado por el sol que entraba a través de las ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, otra circular y otra ovalada. La terraza superior estaba destinada a castaños y abetos, mientras que la terraza inferior estaba destinada a parterres. [13]
El trabajo en la Villa Madama se detuvo en 1520 después de la muerte de Rafael, pero luego otros artistas continuaron hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular, y la galería noroeste que estaba decorada con frescos grotescos de Giulio. Romano y estuco de Giovanni da Udine . Entre los bellos elementos que se conservan se incluyen una fuente con la cabeza de un elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del giardino segreto , el jardín secreto. [14] La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.
Villa di Castello fue el proyecto de Cosme de' Medici , primer duque de Toscana, iniciado cuando sólo tenía diecisiete años. Fue diseñado por Niccolò Tribolo , quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y los Jardines de Boboli (1550) para Cosme. El jardín se dispuso en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello . Tribolo primero construyó un muro a lo largo de la pendiente, dividiéndola en un jardín superior lleno de naranjos y un jardín inferior que se subdividió en salas de jardín con paredes de setos, hileras de árboles y túneles de cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base del Monte Morello. En esta disposición, el jardín tenía grandes perspectivas y espacios privados y cerrados.
El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse sobre un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo . Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, arrayanes, rosas y setos de boj. Oculta en medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus . Alrededor de esta fuente, Cosimo hizo instalar tubos de bronce debajo de las baldosas para giochi d'acqua ("juegos de agua"), que eran conductos ocultos que podían abrirse con una llave para empapar a los invitados desprevenidos. Otra característica inusual fue una casa en el árbol escondida detrás de un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol. [15]
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En el otro extremo del jardín y apoyada contra una pared, Tribolo creó una elaborada gruta , decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales y pájaros domésticos y exóticos, muchos de ellos con cuernos reales. astas y colmillos. Los animales simbolizaban las virtudes y logros de los miembros anteriores de la familia Medici. El agua fluía desde los picos, alas y garras de los animales hacia cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podría cerrarse repentinamente detrás de los visitantes y quedarían empapados por fuentes ocultas. [dieciséis]
Sobre la gruta, en la ladera, había un pequeño bosque, o bosco , con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante tembloroso, con agua fría corriendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o los Apeninos .
Cuando el último de los Medici murió en 1737, el jardín comenzó a ser reformado por sus nuevos propietarios, la Casa de Lorena ; el laberinto fue demolido y la estatua de Venus trasladada a la Villa La Petraia , pero mucho antes, el jardín había sido descrito por numerosos embajadores y visitantes extranjeros y se había hecho famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus parterres geométricos y sus habitaciones con paredes de árboles y setos, se adaptaron tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín francés que le siguió. [17]
La Villa d'Este es una villa situada en Tivoli , cerca de Roma, Italia. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , es un excelente ejemplo de arquitectura renacentista y de jardín renacentista italiano .
La planta del jardín se organiza sobre un eje central con ejes transversales subsidiarios de carácter cuidadosamente variado, refrescados por unos quinientos chorros en fuentes, estanques y abrevaderos. La abundante agua es suministrada por el Aniene , que se desvía parcialmente a través de la ciudad, a lo largo de un kilómetro, y por el manantial Rivellese, que abastece una cisterna bajo el patio de la villa. El jardín ahora forma parte de los Grandi Giardini Italiani .
La terraza superior de la Villa termina en un balcón con balaustrada en el extremo izquierdo, con una vista panorámica de la llanura de abajo. Los tramos dobles simétricos de escaleras que flanquean el eje central conducen a la siguiente terraza del jardín, con la Gruta de Diana, ricamente decorada con frescos y mosaicos de guijarros a un lado y la Fontana central del Bicchierone ("Fuente de la Gran Copa") atribuida libremente a Bernini , donde el agua brota de una roca aparentemente natural y se convierte en una copa con forma de concha que se desplaza.
La Villa d'Este en Tivoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandiosos y mejor conservados. Fue creado por el cardenal Hipólito II d'Este , hijo de Alfonso I d'Este , duque de Ferrara, y Lucrecia Borgia . Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y gobernador de Tívoli en 1550. Para ampliar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano y para el jardín compró la empinada ladera contigua y el valle. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio , que había estado realizando excavaciones para Ippolito en las ruinas cercanas de la antigua Villa Adriana , o Villa Adriana , la extensa residencia de campo del emperador Adriano que tenía numerosos elementos de agua elaborados. [18]
Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descienden por la empinada ladera al borde de las montañas que dominan la llanura del Lacio . Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que comenzaban desde una terraza debajo de la villa y atravesaban hasta la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de enredaderas. En los cruces de la escalera y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En lo alto, el paseo utilizado por el Cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana y en la otra a la gruta de Esclepio .
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La gloria de la Villa d'Este fue el sistema de fuentes, alimentadas por dos acueductos que Ligorio construyó a partir del río Aniene. En el centro del jardín, un callejón de cien fuentes (que en realidad tenían doscientas fuentes) cruzaba la ladera, conectando la Fuente Ovalada con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los monumentos famosos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasaba junto a la Fuente de los Dragones y unía la fuente de Proserpina con la Fuente del Búho. Aún más abajo, un callejón de estanques de peces conectaba la Fuente del Órgano con el sitio de una propuesta Fuente de Neptuno. [19]
Cada fuente y camino contaba una historia, que vinculaba a la familia d'Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Hipólito), el hijo mítico de Teseo y la Reina de las Amazonas. El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules, y en el jardín se encontraron otras tres estatuas de Hércules. El mito de Hipólito, el mítico homónimo del propietario, quedó ilustrado por dos grutas, la de Esclepio y Diana . [20]
La Fuente del Búho utilizaba una serie de tubos de bronce como flautas para producir el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín era la gran Fuente del Órgano. Fue descrita por el filósofo francés Montaigne , que visitó el jardín en 1580: "La música de la Fuente del Órgano es verdadera música, creada naturalmente... hecha por el agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita el aire, que es obligado a salir por los tubos de un órgano, otra agua, pasando por una rueda, golpea en un cierto orden el teclado del órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido de los cañones y el sonido de los cañones. sonido de mosquetes, producido por la repentina caída del agua... [21]
El jardín cambió sustancialmente después de la muerte del cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen, y la fuente del órgano ha sido recientemente restaurada y vuelve a tocar música.
La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), profesor de derecho y erudito humanista en Verona, era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio; El peristilo del edificio era del estilo perfectamente armonioso de Vitruvio, pero algunas de las piedras eran toscas y de diferentes tamaños y estaban decoradas con máscaras que salpicaban agua, lo que alteraba la armonía clásica. "El edificio estaba deformado: parecía atrapado en una condición extraña y amorfa, en algún lugar de cruda simplicidad rústica y perfección clásica". [22] Las chimeneas del interior tenían la forma de bocas de máscaras gigantes. En el exterior, el jardín estaba lleno de inquietantes elementos arquitectónicos, incluida una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en su interior.
Sacro Bosco ("Bosque Sagrado"), cerca del pueblo de Bomarzo , es el más famoso y extravagante de los jardines manieristas . Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523-1585). Era ingenioso e irreverente y violaba todas las reglas de los jardines renacentistas: no tiene simetría, orden ni punto focal. Una inscripción en el jardín dice: "Tú que has viajado por el mundo en busca de grandes y estupendas maravillas, ven aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, orcas y dragones". [23]
El jardín está lleno de enormes estatuas, a las que se llega por senderos serpenteantes. Incluía una boca de la Muerte, una casa que parecía caerse, animales y figuras fantásticas, muchas de ellas talladas en roca volcánica en bruto en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , otras de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca . Como señala una inscripción en el jardín, Sacro Bosco "sólo se parece a sí mismo y a nada más". [24]
Villa Lante en Bagnaia cerca de Viterbo , atribuida a Giacomo Barozzi da Vignola (no hay documentación contemporánea [25] ) es, junto con los famosos Jardines de Bomarzo , uno de los jardines de sorpresas manieristas italianos más famosos del siglo XVI . La primera sorpresa para un visitante recién llegado de Villa Farnese en Caprarola es la diferencia entre las dos villas de la misma zona, época, estilo arquitectónico manierista y posiblemente del mismo arquitecto: hay poca o ninguna similitud. Villa Lante no está dispuesta como un edificio único dominante con jardines adyacentes como en Caprarola, sino con los jardines como característica principal, ubicados en el eje principal y subiendo la ladera de la colina como una serie de terrazas entre los dos casinos pequeños y relativamente subordinados. .
La villa se conoce como la "Villa Lante". Sin embargo, no pasó a ser conocida así hasta que la villa pasó a manos de Ippolito Lante Montefeltro della Rovere , duque de Bomarzo , en el siglo XVII, cuando ya tenía 100 años.
Los Jardines de Boboli , en italiano Giardino di Boboli , forman un famoso parque en Florencia , Italia, que alberga una distinguida colección de esculturas que datan de los siglos XVI al XVIII, con algunas antigüedades romanas.
Los jardines, detrás del Palacio Pitti , la sede principal de los grandes duques Medici de Toscana en Florencia , son algunos de los primeros y más familiares jardines italianos formales del siglo XVI. El estilo de jardín de mediados del siglo XVI, tal como se desarrolló aquí, incorporaba desarrollos axiales más largos, amplias avenidas de grava, un considerable elemento "construido" de piedra, el uso fastuoso de estatuas y fuentes, y una proliferación de detalles, coordinados en semi -espacios privados y públicos que estaban informados por acentos clásicos: grutas , ninfeos , templos jardín y similares. La apertura del jardín, con una amplia vista de la ciudad, no era convencional para su época.
Los Giardini di Giusti ( Jardines Giusti ) fueron plantados en 1580 para rodear el Palazzo Giusti , en Verona , Italia. Están considerados como algunos de los jardines renacentistas más bellos de Europa. [26]
El Giardino Bardini es un jardín renacentista de Florencia . Abierto recientemente al público, es relativamente poco conocido. El acceso se realiza por la Via de' Bardi, justo al otro lado de la carretera del Museo Bardini en el distrito de Oltrarno de la ciudad, aunque los jardines salen a la Costa di San Giorgio, a la que se conectan el Forte di Belevedere y el Giardino di Boboli en doblar.
Villa Aldobrandini es una villa en Frascati , Italia, propiedad de la familia Aldobrandini . También conocido como Belvedere por su encantadora ubicación con vistas a todo el valle hasta Roma, fue construido por orden del cardenal Pietro Aldobrandini , sobrino del Papa Clemente VIII, sobre un edificio preexistente construido por el prelado vaticano Alessandro Rufini en 1550.
La villa fue reconstruida en su forma actual por Giacomo della Porta de 1598 a 1602 y luego completada por Carlo Maderno y Giovanni Fontana . Particularmente famoso es el Teatro delle Acqua ("Teatro del Agua"), de Carlo Maderno y Orazio Olivieri. Otras villas destacadas con estructura de juegos acuáticos son la Villa d'Este en Tívoli y la Villa Torlonia también en Frascati .
El Palacio Real de Caserta (en italiano: Reggia di Caserta ) es una antigua residencia real en Caserta , construida para los reyes Borbones de Nápoles . El Palacio Real de Caserta es la antigua residencia real más grande del mundo. [27] [28]
El jardín, un ejemplo típico de ampliación barroca de vistas formales, se extiende sobre 120 hectáreas, en parte en un terreno montañoso. Está inspirado en los Jardines de Versalles , pero comúnmente se considera superior en belleza. El parque comienza en la fachada trasera del palacio, flanqueando un largo callejón con fuentes artificiales y cascadas. Hay un jardín inglés en la parte superior diseñado en la década de 1780 por Carlo Vanvitelli y el diseñador-plantista formado en Londres John Graeffer , recomendado a Sir William Hamilton por Sir Joseph Banks . [29] Es un ejemplo continental temprano de un jardín inglés en el esbelto gusto naturalista de Capability Brown .
Las fuentes y cascadas, cada una de las cuales llenaba una vasca ("cuenca"), con arquitectura e hidráulica de Luigi Vanvitelli a intervalos a lo largo de un ancho canal recto que corre hasta el horizonte, rivalizaban con las de Peterhof en las afueras de San Petersburgo . Éstas incluyen:
Gaetano Salomone modeló una gran población de figuras de la antigüedad clásica para los jardines de la Reggia y las ejecutó en grandes talleres.
La Isola Bella (Lago Maggiore) es una de las islas Borromeas del Lago Maggiore en el norte de Italia. La isla está situada en el golfo Borromeo, a 400 metros de la ciudad lacustre de Stresa . Isola Bella tiene 320 metros de largo por 400 metros de ancho y está ocupada en su totalidad por el Palazzo Borromeo y su jardín italiano.
La forma del jardín francés estuvo fuertemente influenciada por los jardines italianos del Renacimiento y quedó fijada en gran medida a mediados del siglo XVII.
Tras su campaña en Italia en 1495, donde vio los jardines y castillos de Nápoles, el rey Carlos VIII trajo de Nápoles a artesanos y diseñadores de jardines italianos, como Pacello da Mercogliano , y ordenó la construcción de jardines de estilo italiano en su residencia de la ciudad. Castillo de Amboise . Su sucesor Enrique II , que también había viajado a Italia y había conocido a Leonardo da Vinci , hizo crear un jardín italiano cerca del castillo de Blois . [30] A partir de 1528, el rey Francisco I de Francia creó nuevos jardines en el Palacio de Fontainebleau , que presentaban fuentes, parterres, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera gruta artificial de Francia. [31] El castillo de Chenonceau tenía dos jardines con el nuevo estilo: uno creado para Diana de Poitiers en 1551 y un segundo para Catalina de Medici en 1560. [32]
En 1536 el arquitecto Philibert de l'Orme , a su regreso de Roma, creó los jardines del castillo de Anet siguiendo las reglas de proporción italianas. La armonía cuidadosamente preparada de Anet, con sus parterres y superficies de agua integradas con secciones de vegetación, se convirtió en uno de los primeros y más influyentes ejemplos del jardín francés clásico. [33]
Hay cierta influencia italiana en la parte isabelina del jardín de Hardwick Hall . Un jardín italiano en Wotton House en Surrey, plantado entre 1643 y 1652 por John Evelyn (1620-1706) y su hermano mayor George. [34] es la característica más conocida de esa casa. [35]