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La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XV y principios del XVI en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento y desarrollo consciente de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material de los antiguos griegos y romanos . Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió a la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca . Desarrollado por primera vez en Florencia , con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo se llevó a otras partes de Europa en diferentes fechas y con distintos grados de impacto.
El estilo renacentista pone énfasis en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las piezas, como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica y en particular en la arquitectura romana antigua , de la que quedan muchos ejemplos. Las disposiciones ordenadas de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas , nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales .
La palabra "Renacimiento" deriva del término rinascita , que significa renacimiento, apareció por primera vez en Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori ( Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos) de Giorgio Vasari , 1550.
Aunque el término Renacimiento fue utilizado por primera vez por el historiador francés Jules Michelet , recibió su definición más duradera del historiador suizo Jacob Burckhardt , cuyo libro Die Kultur der Renaissance in Italien , 1860 (La civilización del Renacimiento en Italia, 1860, inglés traducción, de SGC Middlemore, en 2 vols., Londres, 1878) fue influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano . El folio de dibujos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Los edificios de la Roma moderna), publicado por primera vez en 1840 por Paul Letarouilly, también jugó un papel importante en el resurgimiento del interés en este período. Erwin Panofsky , Renaissance and Renascences in Western Art , (Nueva York: Harper and Row, 1960) El estilo renacentista fue reconocido por los contemporáneos en el término "all'antica" , o "a la manera antigua" (de los romanos).
Los historiadores suelen dividir el Renacimiento en Italia en tres fases. [nota 1] Mientras que los historiadores del arte pueden hablar de un período del Renacimiento temprano , en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra Renacimiento entre los historiadores de la arquitectura suele aplicarse al período comprendido entre 1400 y c. 1525 , o posteriormente en el caso de los Renacimientos no italianos.
Los historiadores suelen utilizar las siguientes designaciones:
Durante el Quattrocento, [nota 2] a veces conocido como el Renacimiento Temprano, [nota 3] se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos. El espacio, como elemento de la arquitectura, se utilizó de manera diferente a como se hacía en la Edad Media . El espacio estaba organizado según la lógica proporcional, su forma y ritmo estaban sujetos a la geometría, en lugar de ser creado por la intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo en Florencia de Filippo Brunelleschi (1377-1446). [4]
Durante el Alto Renacimiento, se desarrollaron y utilizaron con mayor confianza conceptos derivados de la antigüedad clásica. El arquitecto más representativo es Donato Bramante (1444-1514), quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos romanos circulares . Sin embargo, no fue esclavo de las formas clásicas y fue su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI. [5]
Durante el período manierista , los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), quien utilizó con frecuencia el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. [6] Usó esto en su diseño para la Piazza del Campidoglio en Roma. Antes del siglo XX, el término manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales y sin prejuicios. [7]
A medida que el nuevo estilo arquitectónico se extendió desde Italia, la mayoría de los demás países europeos desarrollaron una especie de estilo protorrenacentista, antes de la construcción de edificios renacentistas completamente formulados. Cada país, a su vez, injertó sus propias tradiciones arquitectónicas al nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas de toda Europa se diversifican por región. Dentro de Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel, Giulio Romano y Andrea Palladio, condujo al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para una retórica muy diferente. Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y plenamente desarrollada que el estilo renacentista, con edificios importantes en lugares tan lejanos como México [nota 4] y Filipinas . [nota 5]
La Italia del siglo XV, y la ciudad de Florencia en particular, fue el hogar del Renacimiento. Es en Florencia donde tuvo su comienzo el nuevo estilo arquitectónico, que no evolucionó lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico , sino que fue creado conscientemente por arquitectos particulares que buscaron revivir el orden de una pasada " Edad de Oro ". El enfoque académico de la arquitectura de la antigüedad coincidió con el resurgimiento general del saber. Varios factores influyeron para que esto se produjera.
Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y miembros estructurales que expresaran su propósito. [8] Muchos edificios románicos toscanos demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa .
Italia nunca había adoptado plenamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán (influenciada por el gótico Rayonnant francés), pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la verticalidad, los fustes agrupados, la tracería ornamentada y las complejas bóvedas de crucería que caracterizan al gótico en otras partes de Europa. [8]
La presencia, especialmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que mostraban el ordenado estilo clásico proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se inclinaba hacia lo clásico. [8]
En el siglo XV, Florencia , Venecia y Nápoles extendieron su poder por gran parte del área que las rodeaba, posibilitando el movimiento de artistas. Esto permitió a Florencia tener una influencia artística significativa en Milán y a través de Milán, Francia .
En 1377, el regreso del Papa del papado de Aviñón [9] y el restablecimiento de la corte papal en Roma trajeron riqueza e importancia a esa ciudad, así como una renovación de la importancia del Papa en Italia, que fue fortalecido aún más por el Concilio de Constanza en 1417. Los sucesivos Papas, especialmente Julio II , 1503-13, buscaron extender el poder temporal del Papa por toda Italia. [10]
A principios del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo de mercancías procedentes del Este. Las grandes ciudades del norte de Italia eran prósperas gracias al comercio con el resto de Europa; Génova servía de puerto marítimo para las mercancías de Francia y España; Milán y Turín son centros de comercio terrestre y mantienen importantes industrias metalúrgicas. El comercio traía lana desde Inglaterra a Florencia, situada idealmente a orillas del río para la producción de telas finas, industria en la que se basaba su riqueza. Al dominar Pisa , Florencia obtuvo un puerto marítimo y también mantuvo el dominio sobre Génova. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio al lucrativo negocio del préstamo de dinero. Los Medici se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, convirtiéndose ellos mismos prácticamente en príncipes, tanto por su riqueza como por su influencia. A lo largo de las rutas comerciales, que ofrecían así cierta protección por parte de los intereses comerciales, circulaban no sólo mercancías sino también artistas, científicos y filósofos. [10]
El regreso del Papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el nuevo énfasis resultante en Roma como centro de la espiritualidad cristiana , provocaron un aumento en la construcción de iglesias en Roma como no había ocurrido en casi mil años. Esto comenzó a mediados del siglo XV y cobró impulso en el siglo XVI, alcanzando su apogeo en el período Barroco . La construcción de la Capilla Sixtina con sus decoraciones de importancia única y la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro , una de las iglesias más importantes de la cristiandad, fueron parte de este proceso. [11]
En la rica República de Florencia , el impulso para la construcción de iglesias fue más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme Catedral de Florencia dedicada a la Santísima Virgen María no honraba a la ciudad bajo su patrocinio. Sin embargo, cuando se encontró la tecnología y las finanzas para completarla, la cúpula elevada le dio crédito no sólo a la Virgen María, su arquitecto y la Iglesia, sino también a la Signoria , los gremios y los sectores de la ciudad de donde se obtuvo la mano de obra para construir. fue dibujado. La cúpula inspiró otras obras religiosas en Florencia.
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El desarrollo de libros impresos, el redescubrimiento de escritos antiguos, la expansión de los contactos políticos y comerciales y la exploración del mundo aumentaron el conocimiento y el deseo de educación. [8]
La lectura de filosofías que no estaban basadas en la teología cristiana condujo al desarrollo del humanismo a través del cual quedó claro que si bien Dios había establecido y mantenido el orden en el Universo, era papel del Hombre establecer y mantener el orden en la Sociedad. [12]
A través del humanismo, el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden civiles se consideraban marcas de ciudadanía. Esto llevó a la construcción de estructuras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi , con su elegante columnata que formaba un vínculo entre el edificio caritativo y la plaza pública, y la Biblioteca Laurenciana , donde los estudiosos podían consultar la colección de libros establecida por la familia Medici. [13]
Algunas obras importantes de construcción eclesiástica también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representaban la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la Catedral de Florencia, más que cualquier otro edificio, pertenecía al populacho porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos se llevó a cabo en un barrio diferente de la ciudad. [8] [13]
Al igual que en la academia platónica de Atenas , quienes tenían una comprensión humanista consideraban que aquellas personas que tenían el beneficio de la riqueza y la educación debían promover la búsqueda del aprendizaje y la creación de lo bello. Con este fin, las familias ricas (los Medici de Florencia, los Gonzaga de Mantua, los Farnese de Roma, los Sforza de Milán) reunieron en torno a ellos a personas con conocimientos y capacidades, promoviendo las habilidades y creando empleo para los artistas y arquitectos más talentosos del mundo. su día. [13]
Durante el Renacimiento, la arquitectura se convirtió no sólo en una cuestión de práctica, sino también en un tema de discusión teórica. La imprenta jugó un papel importante en la difusión de ideas.
En el siglo XV, las cortes de otros estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura del Renacimiento.
En Mantua , en la corte de los Gonzaga , Alberti diseñó dos iglesias, la Basílica de Sant'Andrea y la de San Sebastiano .
Urbino fue un centro importante y el antiguo Palacio Ducal fue ampliado por Federico da Montefeltro a mediados del siglo XV. El duque contrató a Luciano Laurana, de Dalmacia , conocido por su experiencia en fortificación. El diseño incorpora gran parte del edificio medieval anterior e incluye una inusual fachada con torreones de tres pisos. Laurana fue asistida por Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio son claramente de estilo florentino, especialmente el patio interior, pero no se sabe quién fue el diseñador. [14]
Ferrara , bajo los Este , se amplió a finales del siglo XV, con la construcción de varios palacios nuevos, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para Borso d'Este .
En Milán , bajo los Visconti , se completó la Certosa di Pavia , y más tarde, bajo los Sforza , se construyó el Castello Sforzesco . [8]
La arquitectura del Renacimiento veneciano desarrolló un carácter particularmente distintivo debido a las condiciones locales. San Zaccaria recibió su fachada renacentista de manos de Antonio Gambello y Mauro Codussi , iniciada en la década de 1480. [15] Giovanni Maria Falconetto , el arquitecto y escultor veronés, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro .
En el sur de Italia, los maestros del Renacimiento fueron llamados a Nápoles por Alfonso V de Aragón después de su conquista del Reino de Nápoles . Los ejemplos más notables de arquitectura renacentista en esa ciudad son la Cappella Caracciolo, atribuida a Bramante, y el Palazzo Orsini di Gravina , construido por Gabriele d'Angelo entre 1513 y 1549.
Los órdenes clásicos fueron analizados y reconstruidos para servir a nuevos propósitos. [nota 6] Si bien los arquitectos renacentistas adoptaron las características distintivas obvias de la arquitectura romana clásica, las formas y propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Entre los primeros edificios del clasicismo resurgido se encontraban el tipo de iglesias que los romanos nunca habían construido. Tampoco existían modelos para el tipo de viviendas de las grandes ciudades que necesitaban los comerciantes ricos del siglo XV. Por el contrario, no se necesitaban enormes instalaciones deportivas ni baños públicos como los que habían construido los romanos.
Las plantas de los edificios renacentistas tienen un aspecto cuadrado y simétrico en el que las proporciones suelen basarse en un módulo. Dentro de una iglesia, el módulo suele tener el ancho de un pasillo. La necesidad de integrar el diseño de la planta con la fachada se introdujo como un tema en la obra de Filippo Brunelleschi , pero nunca pudo llevar a cabo este aspecto de su trabajo. El primer edificio que lo demostró fue San Andrés en Mantua de Alberti . El desarrollo del plan en la arquitectura secular tuvo lugar en el siglo XVI y culminó con la obra de Palladio .
Las fachadas son simétricas alrededor de su eje vertical. Las fachadas de las iglesias generalmente están rematadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras , arcos y entablamentos . Las columnas y ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas verdaderamente renacentistas fue la Catedral de Pienza (1459-1462), que se ha atribuido al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino ), y quizás Alberti también haya tenido cierta responsabilidad en su diseño.
Los edificios domésticos suelen estar coronados por una cornisa . Hay una repetición regular de aberturas en cada piso, y la puerta ubicada en el centro está marcada por un elemento como un balcón o un marco rústico. Un prototipo temprano y muy copiado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia con sus tres registros de pilastras .
Se utilizan los órdenes de columnas romano y griego: toscano , dórico , jónico , corintio y compuesto . Los órdenes pueden ser estructurales, sustentando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, adosados a un muro en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos pretendían utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios que utilizó pilastras como sistema integrado fue la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi.
Los arcos son de medio punto o (en el estilo manierista) rebajados. Los arcos se utilizan a menudo en las arcadas, apoyados sobre pilares o columnas con capiteles. Puede haber un tramo de entablamento entre el capitel y el arranque del arco. Alberti fue uno de los primeros en utilizar el arco a escala monumental en San Andrés de Mantua.
Las bóvedas no tienen nervaduras. Son de planta semicircular o rebajada y cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica que suele ser rectangular. La bóveda de cañón vuelve al vocabulario arquitectónico como en San Andrés de Mantua.
La cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior, como también como un medio para techar espacios más pequeños donde sólo son visibles desde el interior. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Basílica de Santa María del Fiore y su uso en el plano de Bramante para la Basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura eclesiástica y más tarde incluso en la arquitectura secular. como la Villa Rotonda de Palladio . [nota 7]
Los tejados son planos o artesonados . No se dejan abiertos como en la arquitectura medieval. Con frecuencia están pintados o decorados.
Las puertas suelen tener dinteles cuadrados. Pueden estar en forma de arco o rematados por un frontón triangular o segmentario. Las aberturas que no tienen puertas suelen ser arqueadas y frecuentemente tienen una piedra angular grande o decorativa.
Las ventanas se pueden emparejar y colocar dentro de un arco de medio punto. Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o rebajados , que suelen utilizarse alternativamente. Emblemático a este respecto es el Palacio Farnese de Roma, iniciado en 1517.
En el período manierista se empleó el arco de Palladio , utilizando el motivo de una abertura alta con remate semicircular flanqueada por dos aberturas inferiores con remate cuadrado. Las ventanas se utilizan para iluminar el edificio y en la arquitectura doméstica, para dar vistas. Las vidrieras, aunque a veces están presentes, no son una característica.
Los muros exteriores se construyen generalmente con ladrillo, enlucidos o revestidos con piedra de sillería de muy buen acabado , dispuestos en hiladas rectas. Las esquinas de los edificios suelen estar realzadas por quoins rústicos . Los sótanos y las plantas bajas a menudo eran rústicos , como en el Palacio Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Las paredes internas están enlucidas suavemente y revestidas con cal . Para espacios más formales, las superficies internas están decoradas con frescos .
Las hiladas, molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. Estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría del Renacimiento. Cada uno de los diferentes pedidos requería diferentes conjuntos de detalles. Algunos arquitectos fueron más estrictos en el uso de detalles clásicos que otros, pero también hubo mucha innovación en la resolución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras destacan alrededor de puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en la arquitectura gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o colocarse sobre pedestales. No son parte integral del edificio como en la arquitectura medieval. [8]
Los principales arquitectos del Renacimiento temprano o Quattrocento fueron Brunelleschi , Michelozzo y Alberti .
La persona a la que generalmente se le atribuye el mérito de haber creado la visión renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi (1377-1446). [16] La característica subyacente de la obra de Brunelleschi era el "orden".
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A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a mirar el mundo para ver cuáles eran las reglas que regían la forma de ver. Observó que la forma en que uno ve estructuras regulares como el Baptisterio de Florencia y el pavimento de baldosas que lo rodea sigue un orden matemático: una perspectiva lineal .
Los edificios que quedaron entre las ruinas de la antigua Roma parecían respetar un orden matemático simple de la manera que no lo hacían los edificios góticos. Una regla indiscutible gobernaba toda la arquitectura romana antigua : un arco de medio punto tiene exactamente el doble de ancho que de alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no ocurrió en ninguna parte de la arquitectura gótica . Un arco apuntado gótico podía extenderse hacia arriba o aplanarse hasta alcanzar cualquier proporción que se adaptara al lugar. Con frecuencia se encontraban arcos de diferentes ángulos dentro de la misma estructura. No se aplicaron reglas establecidas de proporción.
De la observación de la arquitectura de Roma surgió el deseo de simetría y proporción cuidadosa en la que la forma y composición del edificio en su conjunto y todos sus detalles subsidiarios tengan relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y las características arquitectónicas sirviendo definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. [17] Brunelleschi obtuvo el apoyo de varios mecenas florentinos ricos, incluidos el Gremio de la Seda y Cosme de' Medici .
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El primer encargo arquitectónico importante de Brunelleschi fue la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia , diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV pero que quedó sin techo. Aunque a menudo se describe como el primer edificio del Renacimiento, el atrevido diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico apuntado y las nervaduras góticas que aparentemente fueron planeadas por Arnolfo. Parece seguro, sin embargo, que si bien estilísticamente gótica, en consonancia con el edificio que corona, la cúpula está en realidad influenciada estructuralmente por la gran cúpula de la Antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente podría haber ignorado al buscar una solución. Se trata de la cúpula del Panteón , un templo circular, hoy iglesia.
Dentro de la cúpula de hormigón de una sola capa del Panteón hay un artesonado que reduce considerablemente el peso. Las particiones verticales del artesonado sirven efectivamente como nervaduras, aunque esta característica no domina visualmente. En la cima de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi era consciente de que, de hecho, se podía construir una cúpula de enormes proporciones sin piedra angular. La cúpula de Florencia está sostenida por ocho grandes nervaduras y dieciséis más internas que sostienen una cáscara de ladrillo, con los ladrillos dispuestos en forma de espiga. Aunque las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica ambas cúpulas comprenden una gruesa red de nervaduras que soportan un relleno mucho más ligero y fino. Y ambos tienen una gran apertura en la parte superior. [8]
La nueva filosofía arquitectónica del Renacimiento se demuestra mejor en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito en Florencia. Diseñados por Brunelleschi hacia 1425 y 1428 respectivamente, ambos tienen forma de cruz latina . Cada uno tiene un plan modular, siendo cada porción un múltiplo del tramo cuadrado del pasillo. Esta misma fórmula controlaba también las dimensiones verticales. En el caso de Santo Spirito, de planta totalmente regular, el crucero y el presbiterio son idénticos, mientras que la nave es una versión ampliada de estos. En 1434 Brunelleschi diseñó el primer edificio renacentista de planta central, Santa Maria degli Angeli de Florencia. Está compuesto por un octógono central rodeado por un circuito de ocho capillas más pequeñas. A partir de esta fecha se construyeron numerosas iglesias con variaciones de estos diseños. [18]
Michelozzo Michelozzi (1396-1472), fue otro arquitecto bajo el patrocinio de la familia Medici , siendo su obra más famosa el Palazzo Medici Riccardi , que recibió el encargo de diseñar para Cosimo de' Medici en 1444. Una década más tarde construyó la Villa Medici. en Fiesole . Entre sus otras obras para Cosimo se encuentran la biblioteca del Convento de San Marcos, Florencia. Se exilió en Venecia durante un tiempo con su mecenas. Fue uno de los primeros arquitectos que trabajó en estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik . [11]
El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con frontones y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no hay evidencia de órdenes clásicos de columnas. En cambio, Michelozzo ha respetado el gusto florentino por la piedra rústica. Aparentemente ha creado tres órdenes a partir de los tres niveles rusticos definidos, rematando el conjunto por una enorme cornisa de estilo romano que sobresale 2,5 metros sobre la calle. [8]
Leon Battista Alberti , nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura De re Aedificatoria tendría un efecto duradero. Un aspecto del humanismo renacentista fue el énfasis en la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo hizo del hombre la medida de las cosas. Alberti percibió al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales. [11]
Diseñó varios edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se veía a sí mismo como un constructor en un sentido práctico y, por lo tanto, dejó la supervisión del trabajo a otros. Milagrosamente, uno de sus mayores diseños, el de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua, se completó con su carácter esencialmente intacto. No así la Iglesia de San Francisco de Rímini, una reconstrucción de estructura gótica que, como Sant'Andrea, tendría una fachada que recordaría un arco triunfal romano . Lamentablemente, esto quedó incompleto. [11]
Sant'Andrea es un edificio extremadamente dinámico tanto por fuera como por dentro. Su fachada triunfal está marcada por contrastes extremos. La proyección del orden de pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy superficial. Esto contrasta con el arco abierto y profundamente hundido que forma un enorme pórtico ante la puerta principal. El tamaño de este arco contrasta directamente con las dos aberturas bajas de remate cuadrado que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y la profundidad de su porche. En el interior, Alberti ha prescindido de la tradicional nave y pasillos. En cambio, hay una progresión lenta y majestuosa de arcos altos alternados y puertas cuadradas bajas, repitiendo el motivo del " arco triunfal " de la fachada. [19]
Dos de los edificios más conocidos de Alberti se encuentran en Florencia, el Palazzo Rucellai y Santa Maria Novella . Para el palacio, Alberti aplicó el orden clásico de columnas a la fachada en los tres niveles, 1446-1451. En Santa Maria Novella recibió el encargo de terminar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456 pero el trabajo no se terminó hasta 1470.
La parte inferior del edificio tenía hornacinas góticas y decoración típica de mármol policromado. Al final de la nave había un gran ventanal ocular que había que tener en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya existía y la tradición florentina de policromía que estaba bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni , el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, compuesta principalmente de mármol policromado, es en su mayoría de naturaleza muy plana, pero los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma de la ventana redonda establecen una especie de orden. [8] Por primera vez, Alberti unió los techos inferiores de las naves laterales a la nave mediante dos grandes volutas. Estos se convertirían en un dispositivo renacentista estándar para resolver el problema de las diferentes alturas de los techos y unir el espacio entre las superficies horizontales y verticales. [20]
A finales del siglo XV y principios del XVI, arquitectos como Bramante , Antonio da Sangallo el Joven y otros demostraron un dominio del estilo revivido y la capacidad de aplicarlo a edificios como iglesias y palacios de la ciudad que eran bastante diferentes de las estructuras de tiempos antiguos. El estilo se volvió más decorado y ornamental, haciéndose muy evidentes las estatuas, cúpulas y cúpulas . El período arquitectónico se conoce como "Alto Renacimiento" y coincide con la época de Leonardo , Miguel Ángel y Rafael .
Donato Bramante (1444-1514), nació en Urbino y pasó de la pintura a la arquitectura, encontrando su primer mecenazgo importante bajo Ludovico Sforza , duque de Milán, para quien produjo varios edificios a lo largo de 20 años. Después de la caída de Milán ante los franceses en 1499, Bramante viajó a Roma, donde logró un gran éxito bajo el patrocinio papal. [11]
El mayor logro arquitectónico de Bramante en Milán es la adición del crucero y el coro a la iglesia abacial de Santa Maria delle Grazie (Milán) . Se trata de una estructura de ladrillo, cuya forma debe mucho a la tradición del norte de Italia de los baptisterios con cúpulas cuadradas . El nuevo edificio tiene una planificación casi central, excepto que, debido al lugar, el presbiterio se extiende más allá de los brazos del crucero. La cúpula semiesférica, de aproximadamente 20 metros de diámetro, se eleva escondida dentro de un tambor octogonal perforado en el nivel superior con vanos arqueados de estilo clásico. Todo el exterior tiene detalles delineados decorados con ornamentación de terracota local . De 1488 a 1492 trabajó para Ascanio Sforza en la catedral de Pavía , a la que impuso un esquema de planta central y construyó algunos ábsides y la cripta, inspirados en las termas de época romana. [21] [22]
En Roma, Bramante creó lo que se ha descrito como "una joya arquitectónica perfecta", [8] el Tempietto en el Claustro de San Pietro in Montorio . Este pequeño templo circular marca el lugar donde San Pedro fue martirizado y, por tanto, es el lugar más sagrado de Roma. El edificio adapta el estilo aparente en los restos del Templo de Vesta , el sitio más sagrado de la Antigua Roma. Está encerrado y en contraste espacial con el claustro que lo rodea. Al acercarse desde el claustro, como en la imagen de arriba , se ve enmarcado por un arco y columnas, cuya forma se repite en su forma independiente.
Bramante pasó a trabajar en el Vaticano , donde diseñó el Cortile del Belvedere . En 1506 se seleccionó su diseño para la reconstrucción de la Basílica de San Pedro por parte del Papa Julio II y se colocó la primera piedra. Después de la muerte de Bramante y muchos cambios de plano, Miguel Ángel , como arquitecto jefe, volvió a algo más cercano a la propuesta original de Bramante. [8]
Antonio da Sangallo el Joven (1485-1546) pertenecía a una familia de ingenieros militares . Su tío, Giuliano da Sangallo, fue uno de los que presentó un plan para la reconstrucción de San Pedro y fue brevemente codirector del proyecto, con Rafael . [11]
Antonio da Sangallo también presentó un plano para San Pedro y se convirtió en el arquitecto principal tras la muerte de Rafael, al que sucedería Miguel Ángel.
Su fama no se basa en su asociación con San Pedro sino en la construcción del Palacio Farnesio , "el palacio más grandioso de este período", iniciado en 1530. [8] La impresión de grandeza radica en parte en su gran tamaño (56 m de largo por 29,5 metros de alto) y en su ubicación elevada con vistas a una amplia plaza. Inusualmente para una casa tan grande y lujosa de la época, se construyó principalmente con ladrillos estucados, en lugar de piedra. Contra las paredes lisas lavadas de rosa, las cuñas de piedra de las esquinas, el enorme portal rústico y la repetición de ventanas finamente detalladas producen un efecto elegante. Miguel Ángel añadió el superior de los tres pisos del mismo tamaño. El travertino por sus detalles arquitectónicos no provino de una cantera, sino del Coliseo . [8]
Rafael (1483-1520), nacido en Urbino , formado con Perugino en Perugia antes de trasladarse a Florencia, fue durante un tiempo el arquitecto principal de San Pedro, trabajando junto con Antonio Sangallo. También diseñó varios edificios, la mayoría de los cuales fueron terminados por otros. Su obra más influyente es el Palazzo Pandolfini en Florencia con sus dos pisos de ventanas fuertemente articuladas de tipo " tabernáculo ", cada una con pilastras ordenadas, cornisa y frontones arqueados y triangulares alternos. [8]
El manierismo en la arquitectura estuvo marcado por tendencias muy divergentes en la obra de Miguel Ángel , Giulio Romano , Baldassare Peruzzi y Andrea Palladio , que condujeron al estilo barroco en el que se utilizó el mismo vocabulario arquitectónico para una retórica muy diferente.
Baldassare Peruzzi , (1481-1536), fue un arquitecto nacido en Siena , pero trabajando en Roma, cuya obra une el Alto Renacimiento y el período manierista. Su Villa Farnesina de 1509 es un cubo monumental muy regular de dos pisos iguales, con los tramos fuertemente articulados por órdenes de pilastras. El edificio es inusual por sus paredes con frescos. [8]
La obra más famosa de Peruzzi es el Palazzo Massimo alle Colonne en Roma. Las características inusuales de este edificio son que su fachada se curva suavemente alrededor de una calle sinuosa. Tiene en su planta baja un pórtico central oscuro que corre paralelo a la calle, pero como un espacio semicerrado, en lugar de una logia abierta. Sobre éste se elevan tres plantas indiferenciadas, las dos superiores con pequeñas ventanas horizontales idénticas en finos marcos planos que contrastan extrañamente con el profundo porche, que ha servido, desde su construcción, de refugio a los pobres de la ciudad. [20]
Giulio Romano (1499-1546), fue alumno de Rafael y lo ayudó en varios trabajos para el Vaticano. Romano también fue un diseñador muy inventivo y trabajó para Federico II Gonzaga en Mantua en el Palazzo Te (1524-1534), un proyecto que combinó sus habilidades como arquitecto, escultor y pintor. En esta obra, que incorpora grutas de jardín y extensos frescos, utiliza efectos ilusionistas , combinaciones sorprendentes de forma y textura arquitectónicas y el uso frecuente de elementos que parecen algo desproporcionados o desalineados. El efecto total es inquietante e inquietante. Ilan Rachum cita a Romano como "uno de los primeros promotores del manierismo" . [11]
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue uno de los gigantes creativos cuyos logros marcan el Alto Renacimiento. Destacó en cada uno de los campos de la pintura, la escultura y la arquitectura, y sus logros provocaron cambios significativos en cada área. Su fama arquitectónica reside principalmente en dos edificios: los interiores de la Biblioteca Laurenciana y su vestíbulo en el monasterio de San Lorenzo en Florencia, y la Basílica de San Pedro en Roma.
San Pedro fue "la mayor creación del Renacimiento" [8] y un gran número de arquitectos contribuyeron a ella con sus conocimientos. Pero al finalizarlo, había más del diseño de Miguel Ángel que de cualquier otro arquitecto, antes o después de él.
El plano aceptado en la colocación de la primera piedra en 1506 fue el de Bramante . Se produjeron varios cambios de planta en la serie de arquitectos que le sucedieron, pero Miguel Ángel, cuando se hizo cargo del proyecto en 1546, volvió a la planta de cruz griega de Bramante y rediseñó los pilares, los muros y la cúpula, dando a la zona de menor capacidad de carga miembros de proporciones masivas y eliminando los pasillos circundantes del presbiterio y los brazos idénticos del crucero. Helen Gardner dice: "Miguel Ángel, con unos pocos trazos de pluma, convirtió la complejidad de su copo de nieve en una unidad masiva y cohesiva". [13]
La cúpula de Miguel Ángel era una obra maestra de diseño que utilizaba dos cascos de mampostería, uno dentro del otro y coronados por una enorme linterna de techo sostenida, como en Florencia, sobre nervaduras. Para el exterior del edificio diseñó un orden gigante que define cada crujía exterior, manteniendo todo el conjunto unido por una amplia cornisa que recorre ininterrumpidamente como una cinta ondulada alrededor de todo el edificio.
Hay un modelo de madera de la cúpula, que muestra su capa exterior semiesférica. Cuando Miguel Ángel murió en 1564, el edificio había alcanzado la altura del tambor. El arquitecto que sucedió a Miguel Ángel fue Giacomo della Porta . La cúpula, tal como está construida, tiene una proyección mucho más pronunciada que la cúpula del modelo. En general, se supone que fue della Porta quien realizó este cambio en el diseño para disminuir el empuje hacia afuera. Pero, en realidad, se desconoce quién fue el que realizó este cambio, y es igualmente posible y estilísticamente probable que la persona que decidió el trazo más dinámico fuera el propio Miguel Ángel en algún momento durante los años en que supervisó el proyecto. [nota 8]
Miguel Ángel alcanzó su máximo manierismo en el diseño del vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana , también construido por él para albergar la colección de libros de los Medici en el convento de San Lorenzo en Florencia, el mismo San Lorenzo en el que Brunelleschi había transformado la arquitectura de la iglesia en una Molde clásico y fórmula clara establecida para el uso de los órdenes clásicos y sus diversos componentes.
Miguel Ángel toma todos los componentes de Brunelleschi y los somete a su voluntad. La biblioteca está arriba. Es un edificio largo y bajo con un techo de madera ornamentado, un piso a juego y lleno de corrales terminados por sus sucesores según el diseño de Miguel Ángel. Pero es una habitación luminosa, la iluminación natural fluye a través de una larga fila de ventanas que parecen apretujadas entre el orden de pilastras que marchan a lo largo de la pared. El vestíbulo, por el contrario, es alto, más alto que ancho y está rodeado por una gran escalera que sale de la biblioteca en lo que Nikolaus Pevsner llama un "flujo de lava", y estalla en tres direcciones cuando se encuentra con la balaustrada del rellano. Es una escalera intimidante, aún más porque la subida de las escaleras en el centro es más empinada que en los dos lados, cabiendo sólo ocho escalones en el espacio de nueve.
El espacio está saturado y es de esperar que los espacios de las paredes estuvieran divididos por pilastras de bajo saliente. Pero Miguel Ángel ha optado por utilizar columnas emparejadas que, en lugar de sobresalir audazmente de la pared, las ha hundido profundamente en huecos dentro de la propia pared. En la cercana Basílica de San Lorenzo , Brunelleschi utilizó pequeños soportes de consola con desplazamiento para romper la línea fuertemente horizontal del recorrido sobre la arcada. Miguel Ángel tomó prestados los motivos de Brunelleschi y colocó cada par de columnas hundidas sobre un par de soportes de consola gemelos. Pevsner dice que "Laurenziana [...] revela el manierismo en su forma arquitectónica más sublime ". [20] [23]
Giacomo della Porta , ( c. 1533 –1602), fue famoso por ser el arquitecto que hizo realidad la cúpula de la Basílica de San Pedro. El cambio de contorno entre la cúpula tal como aparece en el modelo y la cúpula tal como fue construida, ha generado especulaciones sobre si los cambios se originaron en della Porta o en el propio Miguel Ángel.
Della Porta pasó casi toda su vida laboral en Roma, diseñando villas, palacios e iglesias de estilo manierista. Una de sus obras más famosas es la fachada de la Iglesia del Gesù , proyecto que heredó de su maestro Jacopo Barozzi da Vignola . Se mantienen la mayoría de las características del diseño original, sutilmente transformadas para dar más peso a la sección central, donde della Porta utiliza, entre otros motivos, un frontón triangular bajo superpuesto a otro rebajado sobre la puerta principal. El piso superior y su frontón dan la impresión de comprimir el inferior. La sección central, como la de Sant'Andrea en Mantua, se basa en el arco triunfal , pero tiene dos divisiones horizontales claras como Santa Maria Novella . Ver Alberti arriba. El problema de unir las naves laterales con la nave se resuelve utilizando las volutas de Alberti, en contraste con la solución de Vignola, que proporcionó ménsulas mucho más pequeñas y cuatro estatuas colocadas sobre las pilastras emparejadas, pesando visualmente las esquinas del edificio. La influencia del diseño se puede ver en las iglesias barrocas de toda Europa.
Andrea Palladio (1508-1580), "el arquitecto más influyente de todo el Renacimiento", [8] fue, como cantero, iniciado en el humanismo por el poeta Giangiorgio Trissino . Su primer encargo arquitectónico importante fue la reconstrucción de la Basílica Palladiana en Vicenza , en el Véneto , donde trabajaría la mayor parte de su vida. [11]
Palladio transformaría el estilo arquitectónico de palacios e iglesias adoptando una perspectiva diferente de la noción de clasicismo. Mientras que los arquitectos de Florencia y Roma recurrieron a estructuras como el Coliseo y el Arco de Constantino para obtener fórmulas, Palladio recurrió a los templos clásicos con su sencilla forma de peristilo . Cuando utilizó el motivo del arco triunfal de una gran abertura arqueada con una abertura inferior rematada en forma cuadrada a cada lado, invariablemente lo aplicó a pequeña escala, como ventanas, en lugar de a gran escala como lo usó Alberti en Sant'Andrea. Este motivo romano antiguo [24] a menudo se conoce como el Arco de Palladio.
El más conocido de los edificios domésticos de Palladio es Villa Capra , también conocida como "La Rotonda", una casa de planta central con una sala central abovedada y cuatro fachadas idénticas, cada una con un pórtico en forma de templo como el del Panteón de Roma. [25] En Villa Cornaro , el pórtico saliente de la fachada norte y la logia empotrada de la fachada del jardín son de dos pisos ordenados , el superior forma un balcón. [26]
Al igual que Alberti, della Porta y otros, al diseñar la fachada de una iglesia, Palladio se enfrentó al problema de unir visualmente las naves laterales con la nave manteniendo y definiendo al mismo tiempo la estructura del edificio. La solución de Palladio fue completamente diferente de la empleada por Della Porta. En la iglesia de San Giorgio Maggiore en Venecia, superpuso un templo alto, con sus columnas elevadas sobre altos pedestales, sobre otra fachada baja y ancha del templo, con sus columnas elevándose desde los sótanos y su estrecho dintel y pilastras apareciendo detrás del orden gigante de la nave central. . [8]
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En Italia, parece haber una progresión perfecta desde la arquitectura del Renacimiento temprano, pasando por el Alto Renacimiento y el Manierismo, hasta llegar al estilo Barroco. Pevsner comenta sobre el vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana que "a menudo se ha dicho que los motivos de las paredes muestran a Miguel Ángel como el padre del Barroco".
Si bien la continuidad puede darse en Italia, no necesariamente fue así en otros lugares. La adopción del estilo arquitectónico renacentista fue más lenta en algunas zonas que en otras, como puede verse en Inglaterra, por ejemplo. De hecho, mientras el Papa Julio II demolía la antigua Basílica de San Pedro para dar paso a la nueva, Enrique VII de Inglaterra estaba añadiendo una nueva y gloriosa capilla de estilo gótico perpendicular a la Abadía de Westminster .
Asimismo, el estilo que se conocería como barroco evolucionó en Italia a principios del siglo XVII, más o menos en la época en que se construyeron los primeros edificios totalmente renacentistas en Greenwich y Whitehall en Inglaterra, [nota 9] después de un prolongado período de experimentación con Motivos clásicos aplicados a las formas arquitectónicas locales , o por el contrario, la adopción de formas estructurales renacentistas en el sentido más amplio con ausencia de las fórmulas que regían su uso. Mientras los ingleses apenas descubrían cuáles eran las reglas del clasicismo, los italianos experimentaban métodos para romperlas. En Inglaterra, tras la Restauración de la Monarquía en 1660, el clima arquitectónico cambió y el gusto se inclinó hacia el Barroco. En lugar de evolucionar, como ocurrió en Italia, llegó plenamente desarrollado.
De manera similar, en muchas partes de Europa que tenían pocos edificios puramente clásicos y ordenados como el Santo Spirito de Brunelleschi y el Palacio Medici Riccardi de Michelozzo, la arquitectura barroca apareció casi sin publicidad, inmediatamente después de una especie de estilo local protorrenacentista. [27] La expansión del barroco y su reemplazo de la arquitectura renacentista tradicional y más conservadora fue particularmente evidente en la construcción de iglesias como parte de la Contrarreforma . [20]
El siglo XVI vio el ascenso económico y político de Francia y España, y luego de Inglaterra, Alemania, Polonia, Rusia y los Países Bajos . El resultado fue que estos lugares comenzaron a importar el estilo renacentista como indicadores de su nueva posición cultural. Esto también significó que no fue hasta alrededor de 1500 y más tarde que comenzaron a aparecer signos del estilo arquitectónico renacentista fuera de Italia.
Aunque los arquitectos italianos eran muy buscados, como Sebastiano Serlio en Francia, Aristotile Fioravanti en Rusia y Francesco Fiorentino en Polonia , pronto los no italianos estudiaban la arquitectura italiana y la traducían a su propio idioma. Entre ellos se encontraban Philibert de l'Orme (1510-1570) en Francia, Juan Bautista de Toledo (fallecido en 1567) en España, Iñigo Jones (1573-1652) en Inglaterra y Elias Holl (1573-1646) en Alemania. [27]
Los libros o grabados ornamentales con ilustraciones grabadas que mostraban planos y ornamentos fueron muy importantes en la difusión de los estilos renacentistas en el norte de Europa, siendo entre los autores más importantes Androuet du Cerceau en Francia, Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos y Wendel Dietterlin , autor de Arquitectura (1593-1594) en Alemania.
El Renacimiento llegó tarde a lo que hoy es Estonia , Letonia y Lituania , los llamados Estados bálticos , y no dejó una gran huella arquitectónica. Fue una época políticamente tumultuosa, marcada por el declive del Estado de la Orden Teutónica y la Guerra de Livonia .
En Estonia, las influencias artísticas provinieron de fuentes holandesas, suecas y polacas. [28] El edificio de la Hermandad de las Cabezas Negras en Tallin, con una fachada diseñada por Arent Passer , es el único edificio verdaderamente renacentista del país que ha sobrevivido más o menos intacto. [29] Significativamente para estos tiempos difíciles, los únicos otros ejemplos son edificios puramente militares, como la torre de cañón Fat Margaret , también en Tallin. [30]
La arquitectura renacentista letona estuvo influenciada por el estilo polaco-lituano y holandés, y el manierismo siguió al gótico sin intermediarios. La Iglesia de San Juan en Riga , la capital de Letonia , es un ejemplo de una iglesia gótica anterior que fue reconstruida en 1587-1589 por el arquitecto holandés Gert Freze (Joris Phraeze). El principal ejemplo de arquitectura renacentista en Letonia es la Casa de las Cabezas Negras , profusamente decorada, reconstruida a partir de una estructura medieval anterior hasta sus formas manieristas actuales en fecha tan tardía como 1619-1625 por los arquitectos A. y L. Jansen. Fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y reconstruido durante la década de 1990. [31]
Mientras tanto, Lituania formó un gran estado dual con Polonia , conocido como la Commonwealth polaco-lituana . Las influencias renacentistas se fortalecieron durante el reinado de Segismundo I el Viejo y Segismundo II Augusto . El Palacio de los Grandes Duques de Lituania (destruido en 1801, una copia construida entre 2002 y 2009) muestra influencias italianas. Varios arquitectos de origen italiano estuvieron activos en el país, entre ellos Bernardino Zanobi de Gianotis , Giovanni Cini y Giovanni Maria Mosca . [32]
El estilo renacentista apareció por primera vez en la Corona de Bohemia en la década de 1490. Bohemia, junto con sus territorios incorporados, especialmente Moravia, se encontraba entre las zonas del Sacro Imperio Romano Germánico con los primeros ejemplos conocidos de arquitectura renacentista. [34]
Las tierras de la Corona de Bohemia nunca formaron parte del antiguo Imperio Romano , por lo que perdieron su propia herencia clásica antigua y tuvieron que depender de los modelos principalmente italianos. Al igual que en otros países de Europa Central, el estilo gótico mantuvo su posición, especialmente en la arquitectura de las iglesias. La arquitectura gótica tradicional se consideraba atemporal y, por tanto, capaz de expresar lo sagrado. La arquitectura renacentista coexistió con el estilo gótico en Bohemia y Moravia hasta finales del siglo XVI (por ejemplo, la parte residencial de un palacio se construyó en estilo renacentista moderno, pero su capilla fue diseñada con elementos góticos). Las fachadas de los edificios del Renacimiento checo a menudo estaban decoradas con esgrafiados (figurativos u ornamentales).
Durante el reinado del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de Bohemia, Rodolfo II , la ciudad de Praga se convirtió en uno de los centros europeos más importantes del arte del Renacimiento tardío (el llamado manierismo ). Sin embargo, de aquella época no se han conservado muchos edificios de importancia arquitectónica.
En el siglo XV, Croacia estaba dividida en tres estados: la parte norte y central de Croacia y Eslavonia estaban en unión con el Reino de Hungría , mientras que Dalmacia , a excepción de la independiente Dubrovnik , estaba bajo el dominio de la República de Venecia . La Catedral de Santiago en Šibenik fue iniciada en 1441 en estilo gótico por Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) . Su peculiar construcción no utiliza argamasa, estando unidos los sillares, pilastras y nervaduras mediante juntas y ranuras como era habitual en las construcciones de madera. En 1477 las obras quedaron inacabadas y continuaron bajo la dirección de Niccolò di Giovanni Fiorentino , quien respetó el modo de construcción y el plan del antiguo arquitecto, pero continuó las obras que incluyen las ventanas superiores, las bóvedas y la cúpula, en estilo renacentista. La combinación de una bóveda de cañón alta con bóvedas de medio cañón más bajas sobre las naves laterales da a la fachada su distintiva forma de trébol , la primera de este tipo en la región. [35] La catedral fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2001.
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Después de algunos primeros esfuerzos por parte de reyes y cortesanos, la mayoría ahora desaparecidos, como el Palacio de Richmond de Enrique VII ( c. 1501 ), el Palacio Nonsuch de Enrique VIII y la primera Somerset House en Londres, un estilo local de arquitectura renacentista surgió en Inglaterra durante el reinado de Isabel I , muy influenciada por los Países Bajos , donde entre otras características adquirió versiones del hastial holandés y correas flamencas con diseños geométricos que adornan las paredes. El nuevo estilo tendió a manifestarse en grandes casas prodigiosas, cuadradas y altas , como Longleat House .
El primer gran exponente de la clasicización de la arquitectura renacentista italiana en Inglaterra fue Inigo Jones (1573-1652), que había estudiado arquitectura en Italia, donde la influencia de Palladio era muy fuerte. Jones regresó a Inglaterra lleno de entusiasmo por el nuevo movimiento e inmediatamente comenzó a diseñar edificios como la Queen's House en Greenwich en 1616 y la Banqueting House en Whitehall tres años después. Estas obras, con sus líneas limpias y simetría, fueron revolucionarias en un país todavía enamorado de las ventanas con parteluces, almenas y torretas. [8] [36]
Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en guerras en el norte de Italia, trayendo a Francia no sólo los tesoros del arte renacentista como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el Valle del Loira se produjo una ola de construcciones y en esta época aparecieron muchos castillos renacentistas, siendo el ejemplo más antiguo el Castillo de Amboise ( c. 1495 ) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se volvió dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira ). [8] [17]
El Renacimiento en Alemania se inspiró primero en filósofos y artistas alemanes como Alberto Durero y Johannes Reuchlin que visitaron Italia. Ejemplos tempranos importantes de este período son especialmente la residencia Landshut , el castillo de Heidelberg , el palacio de Johannisburg en Aschaffenburg , el castillo de Weilburg , el ayuntamiento y las casas Fugger en Augsburgo y San Miguel en Múnich . Una forma particular de arquitectura renacentista en Alemania es el Renacimiento del Weser , con ejemplos destacados como el Ayuntamiento de Bremen y el Juleum en Helmstedt .
En julio de 1567, el ayuntamiento de Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista de Wilhelm Vernukken para una logia de dos pisos para el ayuntamiento de Colonia . San Miguel de Múnich es la iglesia renacentista más grande al norte de los Alpes. Fue construida por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma y se inspiró en la Iglesia del Gesù de Roma. El arquitecto es desconocido. [8] [10] [17] Se pueden encontrar muchos ejemplos de edificios renacentistas de ladrillo en las ciudades antiguas hanseáticas , como Stralsund , Wismar , Lübeck , Lüneburg , Friedrichstadt y Stade . Entre los arquitectos alemanes notables del Renacimiento se incluyen Friedrich Sustris , Benedikt Rejt , Abraham van den Blocke , Elias Holl y Hans Krumpper .
Uno de los primeros lugares en verse influenciado por el estilo arquitectónico renacentista fue el Reino de Hungría . El estilo apareció tras el matrimonio del rey Matías Corvino y Beatriz de Nápoles en 1476. Muchos artistas, artesanos y albañiles italianos llegaron a Buda con la nueva reina. En Visegrád se pueden encontrar restos importantes del palacio de verano del rey Matías del Renacimiento temprano . La conquista otomana de Hungría después de 1526 interrumpió el desarrollo de la arquitectura renacentista en el país y destruyó sus ejemplos más famosos. Hoy en día, la única obra completamente conservada de la arquitectura renacentista húngara es la Capilla Bakócz (encargada por el cardenal húngaro Tamás Bakócz ), que ahora forma parte de la Basílica de Esztergom . [37]
Al igual que en la pintura , la arquitectura renacentista tardó algún tiempo en llegar a los Países Bajos de los Habsburgo y no sustituyó por completo a los elementos góticos. Un arquitecto directamente influenciado por los maestros italianos fue Cornelis Floris de Vriendt , quien diseñó el ayuntamiento de Amberes , terminado en 1564. El estilo a veces se llama estilo renacentista flamenco-italiano y también se conoce como estilo Floris. [38] En este estilo, la estructura general era similar a la de los edificios del gótico tardío, pero con ventanas más grandes y mucha decoración y detalles floridos en los estilos renacentistas. Este estilo se volvió muy influyente en todo el norte de Europa, por ejemplo en la arquitectura isabelina , y es parte del movimiento más amplio del manierismo norteño .
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A principios del siglo XVII , la República Holandesa , Hendrick de Keyser jugó un papel importante en el desarrollo del estilo "Renacimiento de Amsterdam", que tiene características locales que incluyen el predominio de casas altas y estrechas, el trapgevel o hastial holandés y el empleo de frontones triangulares decorativos. sobre puertas y ventanas en las que el ápice se eleva mucho más pronunciado que en la mayoría de las demás arquitecturas renacentistas, pero de acuerdo con el perfil del hastial. Los detalles de piedra tallada suelen ser de perfil bajo, con correas que se asemejan al trabajo de cuero, una característica estilística que se origina en la Escuela de Fontainebleau . Esta característica se exportó a Inglaterra. [8] [17]
La arquitectura renacentista polaca se divide en tres períodos: el primer período (1500-1550) es el llamado "italiano", ya que la mayoría de los edificios renacentistas de esta época fueron diseñados por arquitectos italianos, principalmente de Florencia , incluidos Francesco Fiorentino y Bartolomeo Berrecci . Los arquitectos de renombre del sur de Europa se hicieron muy buscados durante el reinado de Segismundo I el Viejo y su esposa italiana, la reina Bona Sforza . Ejemplos notables de este período incluyen el patio del castillo de Wawel y la capilla de Segismundo .
En el segundo período (1550-1600), la arquitectura renacentista se hizo más común, con inicios del manierismo y bajo la influencia de los Países Bajos, particularmente en el norte de Polonia y Pomerania , pero también en partes de la Pequeña Polonia . Entre los edificios de este tipo se encuentran la Lonja de los Paños de Cracovia y los ayuntamientos de Tarnów y Sandomierz . El ejemplo más famoso es el Ayuntamiento de Poznań del siglo XVI , diseñado por Giovanni Battista di Quadro .
En el tercer período (1600-1650), el creciente poder de los jesuitas patrocinados y la Contrarreforma dieron impulso al desarrollo de la arquitectura manierista y el barroco. El ejemplo más notable de este período es el parque Kalwaria Zebrzydowska , un complejo arquitectónico y paisajístico manierista y un parque de peregrinación, que consta de la Basílica de Santa María y 42 capillas modeladas y nombradas en honor a los lugares de Jerusalén y Tierra Santa. Este es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Otro gran ejemplo de este período es el Castillo de Krasiczyn , que es un palazzo in fortezza con decoraciones de pared esgrafiadas únicas , cuya superficie total es de unos 7.000 metros cuadrados. [39]
La adopción del estilo renacentista en Portugal fue gradual. El llamado estilo manuelino ( c. 1490-1535 ) unió elementos renacentistas con estructuras góticas con la aplicación superficial de ornamentos exuberantes similares al gótico isabelino de España. Ejemplos de manuelino incluyen la Torre de Belém , un edificio defensivo de forma gótica decorado con logias de estilo renacentista , y el Monasterio de los Jerónimos , con adornos renacentistas que decoran portales, columnas y claustros.
Las primeras estructuras renacentistas "puras" aparecen bajo el rey Juan III , como la Capilla de Nossa Senhora da Conceição en Tomar (1532-1540), la Porta Especiosa de la Catedral de Coimbra y la Iglesia de Graça en Évora ( c. 1530-1540 ), como así como los claustros de la Catedral de Viseu ( c. 1528 –1534) y el Convento de Cristo en Tomar (Claustros de Juan III, 1557–1591). Los edificios lisboetas de la iglesia de São Roque (1565-87) y el monasterio manierista de São Vicente de Fora (1582-1629) influyeron fuertemente en la arquitectura religiosa tanto en Portugal como en sus colonias en los siglos siguientes. [8]
El príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia invitando a varios arquitectos de Italia , quienes trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, siguiendo en general los diseños tradicionales de la arquitectura rusa . En 1475 el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú , dañada por un terremoto. Fioravanti tomó como modelo la catedral de Vladimir del siglo XII y produjo un diseño que combina el estilo tradicional ruso con una sensación renacentista de amplitud, proporción y simetría.
En 1485, Iván III encargó la construcción de un Palacio Real Terem dentro del Kremlin, siendo Aloisio da Milano el arquitecto de los primeros tres pisos. Aloisio da Milano, así como los demás arquitectos italianos, también contribuyeron en gran medida a la construcción de las murallas y torres del Kremlin . El pequeño salón de banquetes de los zares rusos , llamado Palacio de las Facetas por su piso superior facetado, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario , y muestra un estilo más italiano.
En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi construyó doce iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel , un edificio notable por la exitosa combinación de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista.
La arquitectura renacentista que llegó a Escandinavia fue influenciada por la arquitectura flamenca e incluía frontones altos y un aire de castillo, como se demuestra en la arquitectura del Palacio de Frederiksborg . En consecuencia, gran parte del neorrenacimiento que se encuentra en los países escandinavos se deriva de esta fuente.
En Dinamarca, la arquitectura renacentista prosperó durante los reinados de Federico II y especialmente de Cristián IV . Inspirándose en los castillos franceses de la época, los arquitectos flamencos diseñaron obras maestras como el Castillo de Kronborg en Helsingør y el Palacio de Frederiksborg en Hillerød. El Palacio de Frederiksborg (1602-1620) es el palacio renacentista más grande de Escandinavia.
En otras partes de Suecia, con la toma del poder de Gustav Vasa y el inicio de la reforma protestante, la construcción de iglesias y los proyectos de edificios aristocráticos casi se paralizaron. Durante este período aparecieron varios magníficos llamados "castillos de Vasa". Fueron erigidos en lugares estratégicos para controlar el país y para dar cabida a la corte real itinerante. El castillo de Gripsholm , el castillo de Kalmar y el castillo de Vadstena son conocidos por su fusión de elementos medievales con arquitectura renacentista.
La arquitectura de Noruega estuvo influenciada en parte por la aparición de la peste durante la época del Renacimiento. Después de la peste negra , la construcción monumental en Noruega quedó paralizada. Hay pocos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, siendo los más destacados las renovaciones de la Torre Rosenkrantz medieval en Bergen, la Baronía Rosendal en Hardanger y la mansión contemporánea de Austrat cerca de Trondheim, y partes de la Fortaleza de Akershus .
Hay poca evidencia de influencia renacentista en la arquitectura finlandesa.
En España, el Renacimiento comenzó a injertarse a las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. El nuevo estilo se llama plateresco , debido a la fachada extremadamente decorada, que recordaba los motivos decorativos del intrincado trabajo de los plateros , los Plateros . Órdenes clásicos y motivos de candelabros ( a candelieri ) se combinan libremente. Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y la investigación de un clasicismo ortodoxo alcanzó altos niveles. Aunque plateresco es un término comúnmente utilizado para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de finales del siglo XV y primera mitad del XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como Diego Siloé y Andrés de Vandelvira en Andalucía, y Alonso de Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón en Castilla. Esta fase del Renacimiento español se denomina purismo . Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera se produjo una mayor adhesión al arte de la antigua Roma, anticipándose en ocasiones al manierismo , ejemplos de los cuales incluyen el palacio de Carlos V en Granada y El Escorial . [8] [10] [17] Este estilo herreriano o arquitectura herreriana de la arquitectura se desarrolló durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556-1598), [40] y continuó vigente en el siglo XVII. , pero transformado por el estilo barroco de la época.
La arquitectura renacentista se extendió a la Bolivia Colonial, siendo ejemplos la Iglesia de Curahuara de Carangas construida entre 1587 y 1608 [42] conocida como la "Capilla Sixtina de los Andes" por los bolivianos por su rica decoración manierista en su interior; [42] y la Basílica de Nuestra Señora de Copacabana construida entre 1601 y 1619 [43] diseñada por el arquitecto español Francisco Jiménez de Sigüenza.
Los ejemplos más conocidos de la arquitectura renacentista en el Brasil colonial son la Catedral Basílica Manierista de Salvador construida entre 1657 y 1746 [44] y el Convento Franciscano de Santo Antônio en João Pessoa construido entre 1634 y 1779. [45]
La Casa de los Cinco Medallones es una casa histórica construida en 1540, ubicada en Santo Domingo, esta conserva una fachada renacentista plateresca .
La gran Basílica de San Francisco de Quito , construida entre 1535 y 1650, es de estilo renacentista manierista .
Un ejemplo notable de arquitectura renacentista en el México colonial es la Catedral de Mérida, Yucatán , una de las catedrales más antiguas de América, [47] construida entre 1562 y 1598 [48] y diseñada por Pedro de Aulestia y Juan Miguel de Agüero .
Varias de las iglesias de la ciudad del Cusco fueron iniciadas durante el período Renacentista, entre ellas la Catedral del Cusco , (1539). Muchos otros son de estilo barroco. [49]
Muchos estilos de la arquitectura manierista y del Renacimiento tardío pasaron con bastante facilidad a los estilos locales de la arquitectura barroca ; en otras áreas el cambio fue más abrupto. La arquitectura barroca y neoclásica dominó a finales del siglo XVII y XVIII en la mayoría de las áreas, y persistió hasta bien entrado el siglo XIX en muchos lugares y edificios individuales.
Durante el siglo XIX hubo un renacimiento consciente del estilo en la arquitectura renacentista , que fue paralelo al renacimiento gótico . Mientras que los teóricos de la arquitectura percibían el estilo gótico [nota 10] como el estilo más apropiado para la construcción de iglesias, el palacio renacentista era un buen modelo para edificios urbanos seculares que requerían una apariencia de dignidad y confiabilidad, como bancos, clubes de caballeros y bloques de apartamentos. . [nota 11] Los edificios que buscaban impresionar, como la Ópera de París , eran a menudo de un estilo más manierista o barroco. [nota 12] Los arquitectos de fábricas, bloques de oficinas y grandes almacenes continuaron utilizando la forma de palacio renacentista hasta el siglo XX, en una arquitectura de estilo renacentista mediterráneo con énfasis en el renacimiento italiano. [20] [nota 13]
Muchos de los conceptos y formas de la arquitectura renacentista se pueden rastrear a través de movimientos arquitectónicos posteriores: desde el Renacimiento hasta el Alto Renacimiento, el manierismo, el barroco (o rococó ), el neoclasicismo y el eclecticismo . Si bien el estilo y los motivos renacentistas fueron en gran medida eliminados del modernismo , se han reafirmado en cierta arquitectura posmoderna . La influencia de la arquitectura renacentista todavía se puede ver en muchos de los estilos y reglas de la arquitectura moderna de hoy.
