El Renacimiento del Weser es una forma de estilo arquitectónico renacentista del norte que se encuentra en el área alrededor del río Weser en el centro de Alemania y que se ha conservado bien en las ciudades de la región.
Entre el comienzo de la Reforma y la Guerra de los Treinta Años , la región del Weser vivió un auge de la construcción, en el que el Weser, que desempeñaba un papel importante en la comunicación comercial e intelectual, sólo definía la extensión norte-sur de una región cultural que se extendía hacia el oeste hasta la ciudad de Osnabrück y hacia el este hasta Wolfsburgo . Castillos, mansiones, ayuntamientos, viviendas y edificios religiosos del Renacimiento se han conservado en una densidad inusualmente alta, porque la economía de la región se recuperó lentamente de las consecuencias de la Guerra de los Treinta Años y no se disponía de los medios para una transformación barroca como la que se produjo en cierta medida en el sur de Alemania.
El término, acuñado alrededor de 1912 por Richard Klapheck, sugería que el Renacimiento a lo largo del Weser desarrolló de forma independiente su propio estilo distintivo. Max Sonnen, que utilizó el término recién acuñado en 1918 en su libro Die Weserrenaissance , clasificó los edificios, sin tener en cuenta las circunstancias de su contexto histórico, sino desde una perspectiva puramente formal para derivar una historia del desarrollo del estilo. La noción de un renacimiento regional en el sentido de un fenómeno cultural autónomo se basaba en una mentalidad nacionalista que había surgido desde finales del siglo XIX, en la que las cosas provinciales también tenían su lugar en el establecimiento de la identidad (otros ejemplos incluyen el Sondergotik alemán , la arquitectura renana o románica sajona ). [1]
En 1964, Jürgen Soenke y el fotógrafo Herbert Kreft presentaron un inventario de los edificios del Renacimiento, que también se tituló Die Weserrenaissance . En sus comentarios finales decía: Esta arquitectura tiene sus raíces en el paisaje en el que se encuentra. Es popular porque quienes la crearon [...] vinieron del pueblo. El Renacimiento del Weser es, simplemente, arte popular. Para Soenke, una evolución autóctona (indígena) del estilo arquitectónico se escondía detrás de sus características comunes. Su obra, que apareció en seis ediciones hasta 1986, ayudó a dar a este concepto histórico-artístico un nivel de popularidad que trascendió con creces el ámbito de los especialistas y se convirtió en una especie de marca registrada popular. [2]
El término Renacimiento del Weser adquirió reconocimiento internacional gracias a Henry-Russel Hitchcock, quien lo utilizó en su obra Arquitectura renacentista alemana de 1981, aunque destacó menos sus características regionales distintivas y señaló sus vínculos más significativos con el desarrollo histórico general de la arquitectura renacentista. En tiempos más recientes, la idea de una identidad cultural regional, que no existía en la Edad Moderna , fue criticada en una investigación del Museo del Renacimiento del Weser en el castillo de Brake, que se había fundado en 1986. Esta investigación destacó los portadores de la transferencia cultural, como el negocio del dibujo arquitectónico, los arquitectos no locales, los constructores panregionales y los requisitos obligatorios de la moda cortesana en toda Europa.
El sello distintivo de la actividad constructora aristocrática del siglo XVI fue la transformación de un castillo medieval, el Burg , en una residencia real o Schloss . Al principio, estos se construían a menudo con dos alas, pero más tarde, el patio cerrado, con sus alas unidas en las esquinas por imponentes torres con tramos de escaleras, se convirtió en el diseño preferido para las viviendas de la aristocracia en la región del Weser durante el transcurso del siglo XVI, una forma de construcción que pronto también fue adoptada por sus nobles menores. La característica Zwerchhaus ( alto alemán medio : twerh = quer , es decir, transversal o lateral) con los llamados frontones galeses (es decir, italianos) era especialmente adecuada como símbolo de poder, porque en castillos como los de Detmold , Celle o Bückeburg , que estaban rodeados de altas murallas, podían verse desde muy lejos. Además de los castillos de cuatro lados, también había castillos de tres alas, ya fuera completamente cerrados geométricamente, como el de Wewelsburg , o abiertos hacia el patio del castillo, como el de Schwöbber. Incluso los edificios de dos alas y de una sola ala formaban parte del repertorio de la arquitectura de los castillos a lo largo del Weser.
Estos diseños aristocráticos no sólo fueron adoptados por los nobles menores; los constructores de clase media también copiaron las nuevas formas de construcción para mostrar su creciente influencia social. Los ayuntamientos, como los de Celle y Lemgo , fueron diseñados con frontones a lo largo de los lados y, a veces, revestidos con una fachada renacentista completa, como ocurrió en Bremen. Desde Nienburg , hasta Minden , Hamelin y Höxter , Hannoversch Münden y Einbeck aparecieron magníficas casas adosadas, que a menudo se distinguían por su gran puerta de entrada al salón interior. Otras características arquitectónicas importantes del estilo renacentista del Weser son los frontones profusamente decorados, el uso del llamado Bossenquader o piedra almohadillada , las hornacinas ( Standerker , Ausluchten o Utluchten ) y las ventanas dobles. [3]
Los constructores de iglesias también se interesaron por nuevos diseños arquitectónicos. Al elevar la posición del púlpito y colocarlo inmediatamente frente a los bancos, la importancia de la palabra hablada dentro de la fe cristiana también se hizo visible desde la disposición del interior de la iglesia. Las capillas del castillo de Celle y Bückeburg también son claros ejemplos de esta disposición, al igual que las importantes iglesias parroquiales de Wolfenbüttel y Bückeburg. El arte protestante conoció un punto álgido en la región del Weser bajo el príncipe de Schaumburg, Ernest, quien a principios del siglo XVII hizo construir el mausoleo y la tumba de Stadthagen a Adriaen de Vries , que recordaban al Renacimiento florentino. Al mismo tiempo, el orfebre Anton Eisenhoit creó las decoraciones del altar para el príncipe-obispo católico Dietrich von Fürstenberg y el escultor Heinrich Gröninger, cuya tumba monumental se encuentra en la catedral de Paderborn .
En la época de la Guerra de los Treinta Años ya trabajaban más de 30 constructores según el estilo renacentista del Weser.
