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Cornelis Floris o Cornelis (II) Floris De Vriendt (c. 1514 - 20 de octubre de 1575) fue un escultor , arquitecto , dibujante, medallista y diseñador de grabados y lujo flamenco . Dirigió un gran taller en Amberes desde donde trabajó en muchos grandes proyectos de construcción en Flandes, Alemania y Dinamarca. [1] Fue uno de los diseñadores del Ayuntamiento de Amberes . Desarrolló un nuevo estilo, que se basó en las tradiciones flamencas, el Renacimiento italiano del siglo XVI y posiblemente la Escuela de Fontainebleau . Sus innovaciones se extendieron por todo el norte de Europa, donde tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura y la arquitectura en el siglo XVI y principios del XVII. [2]
Cornelis Floris II nació alrededor del año 1514 como el mayor de los cuatro hijos de Cornelis el Viejo y Margarita Goos. Los primeros antepasados conocidos de la familia Floris de Vriendt, entonces todavía llamada sólo 'de Vriendt', residían en Bruselas , donde practicaban el oficio de cantero y cantero que se transmitía de padres a hijos. Uno de los antepasados de Cornelis se convirtió en 1406 en maestro del gremio de canteros de Bruselas . Un miembro de la familia, Jan Florisz. (abreviatura de Floriszoon, que significa hijo de Floris) de Vriendt, abandonó su Bruselas natal y se instaló en Amberes a mediados del siglo XV. El nombre patronímico "Floris" se convirtió en el apellido común de las generaciones siguientes. Sin embargo, la forma original 'de Vriendt' todavía se puede encontrar en documentos oficiales hasta finales del siglo XVI. [2]
Poco se sabe sobre su formación. Probablemente trabajó en el taller de su padre, que era cantero. Viajó al extranjero y, según se informa, estaba en Italia cuando su padre murió en 1538. [1] Luego regresó a Amberes para cuidar de su madre y sus hermanos menores. [2] En 1539, se convirtió en maestro en el gremio local de San Lucas . [3] Se desempeñó como decano del gremio en 1547 y 1559. [2] Alrededor de 1540, el registro del gremio fue adornado con grotescas iniciales firmadas por Cornelis. Estos motivos grotescos, que se inspiraron en modelos italianos contemporáneos que a su vez se basaron en hallazgos arqueológicos en Roma, se convertirían en una característica importante del estilo Floris y fueron utilizados por él (al igual que su hermano Frans ) en sus otras obras. [4]
Un estudio publicado en 2024 sostiene que los dibujos del Kupferstichkabinett de Berlín, tradicionalmente atribuidos a Maarten van Heemskerck , fueron realizados por Cornelis Floris de Vriendt durante su viaje a Italia en 1535/36-1538. La colección de dibujos de Berlín, que se conserva en dos volúmenes, consta de tres cuadernos de bocetos desintegrados y hojas individuales que, salvo algunas excepciones, pueden atribuirse a Floris. De particular interés para el trabajo posterior de Floris como escultor y arquitecto es el llamado Cuaderno de bocetos de Mantua, que contiene copias de dibujos de la colección de Giulio Romano y, como adiciones posteriores, diseños originales de Floris para grabados grotescos y bocetos para lo efímero. Arcos de triunfo que se erigieron con motivo de la entrada del príncipe Felipe de España en Amberes en 1549.
En 1550, Floris se casó con Elisabeth Machiels y compró una casa en Amberes que renovó con su propio estilo. [4]
Cornelis Floris II murió el 20 de octubre de 1575 después de una rica carrera. Al comienzo de su carrera, el renacimiento apenas comenzaba a aparecer en los Países Bajos. Cuando murió, el nuevo estilo estaba firmemente establecido en los Países Bajos. Sin embargo, no se trataba de una simple copia del ejemplo italiano, ya que artistas como Floris habían imbuido al estilo de una sensibilidad local. [4]
Los hermanos de Cornelis también se convirtieron en excelentes artistas. El más famoso es Frans, que fue uno de los principales pintores manieristas flamencos , mientras que Jacob era pintor de vidrieras y Jan era alfarero. [2]
Cornelis tuvo muchos alumnos, algunos de los cuales se convirtieron en artistas consagrados por derecho propio. Entre ellos se encontraban Willem van den Blocke , Gert van Egen , Gillis de Witte, Philip Brandin, Robert Coppens, Heinrich Hagart y Hieronymus van Kessel (I). [1]
Cornelis Floris fue un artista versátil. Se desempeñó principalmente como arquitecto y escultor, pero también trabajó como diseñador de grabados y otros objetos como jarrones.
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Como escultor, es conocido principalmente por sus trabajos en monumentos funerarios. En 1549 recibió el encargo de colocar un monumento funerario en la catedral de Königsberg para Dorotea , esposa de Alberto, duque de Prusia e hija del rey danés Federico I. [5] Este fue el comienzo de muchos encargos de monumentos sepulcrales para miembros de la familia real danesa. Estos incluían la tumba de Alberto, duque de Prusia en la catedral de Königsberg, el mausoleo del rey Cristián III de Dinamarca y el cenotafio de Federico I en la catedral de Schleswig . Los monumentos generalmente se hacían en mármol y la estatua del difunto se ejecutaba en alabastro .
En su país de origen creó en 1522 para la iglesia de San Leonardo en Zoutleeuw un tabernáculo de piedra en forma de torre de nueve niveles y 18 metros de altura. La torre de piedra blanca de Avesnes fue transportada en partes desde el taller de Floris en Amberes hasta la iglesia. Esta obra todavía incorpora elementos góticos. En 1555-1557 creó otro tabernáculo para la iglesia de Santa Catalina en Zuurbeemde (ahora parte de Glabbeek ), de puro estilo renacentista. También realizó el biombo de la catedral de Notre-Dame de Tournai y el monumento funerario de Juan II de Mérode en la iglesia de Santa Dymphna de Gheel . [2] Esta secuencia de encargos importantes apunta a un gran taller con un buen número de empleados. Cornelis Floris actuó principalmente como organizador y planificador. Sus alumnos y asistentes viajaron a los distintos lugares (normalmente en el norte de Europa) donde se instalarían los monumentos diseñados por Floris. Muchos de ellos se quedaron a vivir y trabajar en el norte de Europa, donde montaron sus propios talleres. Confiaron en la red de Floris para encontrar sus propios encargos y, a menudo, también continuaron ayudando con la ejecución de los diseños de Floris en su lugar de residencia. Algunos de estos artistas, como Willem van den Blocke y Gert van Egen, se convirtieron en artistas que trabajaron para la corte local y contribuyeron decisivamente a la difusión del estilo Floris en el norte de Europa. [6]
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Desde finales de la década de 1550, Cornelis Floris también trabajó activamente como diseñador de edificios. Figura entre otros como arquitecto del Ayuntamiento de Amberes . [7] Hay opiniones divergentes sobre el papel preciso de Cornelis Floris en el diseño del edificio y su construcción, ya que fue un esfuerzo de colaboración que involucró a un gran número de arquitectos y escultores, incluidos, entre otros, Willem van den Broeck , Hans Hendrik van Paesschen y Jan Daems. Su contribución no se limitó a la colaboración en el diseño. Es cierto que también tuvo un papel importante en la ejecución práctica. [4] Visitó canteras para elegir piedra y en ese momento mantenía un gran taller en Everdijstraat con una docena de asistentes que se ocupaban principalmente de trabajos relacionados con la construcción del ayuntamiento. Su actividad probablemente se centró en las esculturas para el interior y la fachada.
El Ayuntamiento de Amberes se convirtió en una figura decorativa del nuevo estilo arquitectónico renacentista en los Países Bajos. Los ayuntamientos de Vlissingen y La Haya en Países Bajos y el diseño del ayuntamiento de Emden , el pórtico del Ayuntamiento de Colonia (1557) en Alemania y la Puerta Verde de Gdańsk , Polonia se inspiraron en este nuevo estilo.
Cornelis Floris también diseñó en Amberes el edificio de la Liga Hanseática y la casa de su hermano Frans (1562-5). Ambos edificios ya no existen. [2]
Floris fue un prolífico diseñador de grabados y colaboró con los editores de Amberes en varios proyectos. Hieronymus Cock publicó en 1548 en Amberes una serie de 21 grabados titulada Vazen, kannen en schalen met grotesken ('Jarrones, jarras y cuencos con grotescos') que representaban diseños para jarrones, jarras y cuencos con diseños grotescos. Las impresiones fueron realizadas por Balthasar van den Bosch. [8]
Hans Liefrinck imprimió en 1555 en Amberes una serie de 18 grabados según diseños de Floris bajo el título Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Representación ingeniosa de diversas formas de máscaras). Las impresiones fueron realizadas por Frans Huys y muestran un estilo "grotesco" derivado de antiguos prototipos romanos. La grotesca decoración se originó a partir de antiguos diseños romanos redescubiertos a finales del siglo XV en las salas subterráneas o grutas de la Casa Dorada del Emperador Nerón en Roma. Los adornos grotescos se inspiraron en formas de peces y animales o en la vegetación. Se utilizaron para decorar una amplia gama de objetos, como la cerámica. A Floris se le atribuye la invención de una versión flamenca del estilo grotesco alrededor de 1541. [9]
Hieronymus Cock publicó en 1556 en Amberes un conjunto de seis cartuchos de correas con citas filosóficas en latín. Los grabados fueron realizados por Joannes van Doetecum el Viejo o Lucas van Doetecum. [10] Hieronymus Cock publicó Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Muchas variaciones de grutas y compartimentos hechos para servir a todos los que aman y usan el arte) en 1556 en Amberes. Las planchas de esta publicación fueron cortadas por Joannes o Lucas van Doetecum según diseños de Floris. La publicación contenía diseños ornamentales para uso de otros artesanos en la creación de muebles, jarrones, textiles, etc. Muchos de los diseños utilizaban grotescos, que eran populares en ese momento. [11] Hieronymus Cock publicó en 1557 un libro con diseños de Floris para monumentos y ornamentos funerarios titulado Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren ('Los muchos diseños nuevos de tumbas antiguas'). Las 14 planchas fueron grabadas por Joannes o Lucas van Doetecum. [12]
Estas publicaciones contribuyeron a la difusión de los inventos y el estilo de Floris por todo el norte de Europa. [2]
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