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Frans Floris , Frans Floris el Viejo o Frans Floris de Vriendt (17 de abril de 1519 - 1 de octubre de 1570) [1] fue un pintor , dibujante, artista de grabados y diseñador de tapices flamenco . Es conocido principalmente por sus pinturas históricas , escenas alegóricas y retratos. [2] Desempeñó un papel importante en el movimiento de la pintura del Renacimiento del norte conocido como romanismo . Los romanistas habían viajado típicamente a Italia para estudiar las obras de los principales artistas italianos del Alto Renacimiento , como Miguel Ángel , Rafael y sus seguidores. Su arte asimiló estas influencias italianas a la tradición de la pintura del norte. [3] [4]
Tras regresar de un viaje por Italia en 1545, se convirtió en un pintor destacado en su Amberes natal , que por entonces se encontraba en el apogeo de su prosperidad. Una gran cantidad de sus obras para iglesias fueron destruidas en la tormenta de Beelden de 1566.
Frans Floris nació en Amberes . Era descendiente de una importante familia de artistas que originalmente llevaba el apellido "de Vriendt". Los primeros antepasados conocidos de la familia Floris de Vriendt, que entonces todavía se llamaba simplemente "de Vriendt", eran residentes de Bruselas , donde practicaban el oficio de albañil y tallador de piedra, que se transmitía de padre a hijo. Uno de los antepasados de Frans se convirtió en 1406 en maestro del gremio de albañiles de Bruselas . Un miembro de la familia, Jan Florisz. de Vriendt, dejó su Bruselas natal y se instaló en Amberes a mediados del siglo XV. Su nombre patronímico "Floris" se convirtió en el apellido común de la familia en las generaciones posteriores. Sin embargo, la forma original "de Vriendt" todavía se puede encontrar en documentos oficiales hasta finales del siglo XVI. [5]
Los hermanos de Frans fueron artistas destacados. El más famoso es Cornelis , arquitecto y escultor, uno de los diseñadores del Ayuntamiento de Amberes . Jacob Floris era pintor de vidrieras y Jan Floris era alfarero. [5] Jan viajó a España para practicar su arte allí y murió joven.
La evidencia documental sobre la vida de Frans Floris es escasa. La mayor parte de lo que sabemos sobre la juventud y la formación de Frans Floris se basa en la biografía del artista que escribió Karel van Mander , biógrafo de la época. Con diez páginas, es una de las biografías más detalladas de Het Schilder-boeck, publicada por van Mander en 1604. Según van Mander, Frans Floris era hijo del picapedrero Cornelis I de Vriendt (fallecido en 1538). Al igual que sus hermanos, Frans comenzó como estudiante de escultura, pero más tarde abandonó la escultura por la pintura. Floris fue a Lieja , donde estudió con el destacado pintor Lambert Lombard . La elección de Lombard como profesor fue sorprendente, ya que Amberes era un centro cultural con muchos pintores destacados. Es posible que eligiera a Lombard porque su hermano Cornelis era buen amigo de Lombard, a quien había conocido en Roma alrededor de 1538. También es posible que Frans se formara como pintor en Amberes antes de estudiar con Lombard. Floris se convirtió en maestro del gremio de San Lucas de Amberes entre 1539 y 1540. [4]
Lombard animó a Frans Floris a estudiar en Italia. Viajó a Roma probablemente en 1541 o 1542 y quedó fascinado por la pintura contemporánea italiana (en particular, Miguel Ángel y Rafael) y la escultura y el arte clásicos de Roma. Mantuvo un cuaderno de bocetos, que sus alumnos luego grabarían al aguafuerte. Floris visitó otras ciudades de Italia, incluidas Mantua y Génova . [4]
A su regreso a Amberes alrededor de 1545, Frans Floris abrió un taller sobre el modelo italiano. [4] Se convirtió en el principal pintor de historia y fue llamado el "Rafael flamenco". Gozó del patrocinio de personalidades prominentes como el rico banquero de Amberes Niclaes Jonghelinck para cuya casa pintó una serie de diez composiciones sobre la leyenda de Hércules y siete composiciones sobre las artes liberales. También pintó 14 grandes paneles para el palacio de Beaumont del duque de Aarschot. La nobleza local, incluidos los caballeros del Toisón de Oro , el Príncipe de Orange y los condes de Egmont y Horn (más tarde los líderes de la Revuelta Holandesa ) visitaron a Floris en su casa, atraídos por su reputación artística, así como por su capacidad para hablar con "gran perspicacia y juicio sobre cualquier tema". [6] También se movió en el círculo de los humanistas más destacados , como Abraham Ortelius , Christophe Plantin , Lucas de Heere , Lambert Lombard, Dominicus Lampsonius y Hieronymus Cock . Este grupo de intelectuales y artistas fue el primero en desarrollar teorías sobre el arte y el papel de los artistas en los Países Bajos. [7] En 1549, las autoridades de la ciudad de Amberes encargaron a Floris el diseño de las decoraciones para la entrada gozosa en Amberes de Carlos V de España y el infante Felipe. [4]
Su hermano Cornelis le diseñó un palacio en Amberes con una fachada de piedra caliza azul y con lujosas decoraciones como revestimientos de cuero dorado en las paredes del dormitorio. [8] La fachada en sí fue diseñada por Frans. Su programa de diseño para la fachada tenía la intención de ilustrar el alto estatus de los artistas en la sociedad. Pintó la fachada con siete personificaciones que simbolizaban las cualidades y habilidades de un artista: Precisión (Diligentia), Práctica (Usus), Trabajo (Labor), Diligencia (Industria), Experiencia (Experientia), Elogio (Lauda) y Arquitectura (Architectura). Sobre la puerta de la casa, un relieve representaba las ciencias (las siete artes liberales junto con la pintura y la arquitectura) como los principales componentes de la sociedad humana. El monogramista desconocido TG retrató la fachada en 1576 en un grabado . [9] Jozef Linnig hizo un dibujo del palacio en el siglo XIX, pero para entonces la mayor parte de la decoración de la fachada había desaparecido. Floris expresó ideas similares en su composición El despertar de las artes ( Museo de Arte de Ponce ). [10]
En 1547, Floris se casó con Clara Boudewijns y la pareja tuvo una hija y dos hijos. Los hijos Frans y Baptist fueron posteriormente formados como artistas por su padre. Baptist murió joven mientras que Frans se trasladó a Italia, donde tuvo una carrera de éxito. [6]
Frans Floris era conocido por su gran trabajo, como lo atestigua su lema: Als ick werck, dan leef ick: als ick spelen gae, dan sterf ick. Esto significa "Cuando trabajo, vivo; cuando juego, muero". Van Mander cuenta que Floris casi siempre tenía un gran encargo en su taller en el que trabajaba hasta altas horas de la noche, y que cuando se quedaba dormido, sus alumnos le quitaban los zapatos y las medias y lo acostaban antes de irse. Van Mander cita a Frans Menton , quien afirmó que sus alumnos amaban a Floris porque les permitía más libertad que a otros maestros de Amberes. Cuando un pequeño grupo de sus alumnos se reunió para una reunión después de su muerte, pudieron recopilar una lista de 120 de sus alumnos. [11]
Van Mander relata que al final de su vida Floris se endeudó mucho y comenzó a beber. [8] Las deudas probablemente estaban relacionadas con sus altos costos de vida, así como con el impacto de la Beeldenstorm o Furia Iconoclasta que comenzó a partir de la década de 1560 y alcanzó su punto máximo en 1566. Durante el período de la iconoclasia , el arte católico y muchas formas de accesorios y decoración de las iglesias fueron destruidos por multitudes protestantes nominalmente calvinistas como parte de la Reforma Protestante . Se dice que Floris nunca se recuperó del impacto de ver sus obras de arte destruidas. En cambio, se encontró en una espiral descendente tanto en sus asuntos personales como profesionales. Su descontento era tan grande que incluso se negó a restaurar sus propias obras dañadas durante la Beeldenstorm. Prácticamente dejó de pintar después de 1566 y su lugar como el principal pintor de historia en los Países Bajos de los Habsburgo fue ocupado por una generación más joven de artistas entre los que Marten de Vos se convirtió en el más destacado. [12]
Van Mander relata que mientras trabajaba en un gran encargo para el gran prior de España, Floris enfermó y murió el 1 de octubre de 1570 en Amberes. Sus ayudantes de estudio, Frans Pourbus el Viejo y Chrispijn van den Broeck , terminaron sus pinturas para el gran prior. Dominicus Lampsonius y el poeta y pintor Lucas de Heere , quien, según van Mander, fue su alumno, escribieron poemas sobre él . [8]
El Instituto Holandés de Historia del Arte identifica a los siguientes alumnos de Frans Floris: Joos de Beer (más tarde profesor de Abraham Bloemaert ), George Boba , Hendrick van den Broeck , Marten van Cleve , Ambrosius Francken , Frans Francken I , Frans Menton (conocido por schutterstukken en Alkmaar), e Isaac Claesz van Swanenburg . [2] Van Mander enumera 26 alumnos de Floris, pero es posible que haya tenido hasta 120 asistentes. La lista de Van Mander incluye a Chrispijn van den Broeck , Joris van Ghent (que sirvió a Felipe II de España), Marten (y su hermano Hendrick ) van Cleve, Lucas de Heere , Anthonie Blocklandt van Montfoort , Thomas van Zirickzee, Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (escrito Isaack Claessen Cloeck), Frans Menton, George Boba, los tres hermanos Francken, Jeroen, Frans y Ambrosius, Joos de Beer, Hans de Maier van Herentals , Apert Francen van Delft, Lois van Brussel, Thomas van Coelen, Hans Daelmans van Antwerpen, Evert van Amersfoort, Herman van der Mast , Damiaen van der Goude, Jeroen van Vissenaken, Steven Croonenborgh uyt den Hage y Dirck Verlaen van Haerlem. [8]
La larga lista de alumnos y ayudantes muestra que, a su regreso a Amberes, Frans Floris había adoptado las prácticas de estudio que había presenciado en Italia. Contó con un gran número de ayudantes que vinieron de todo el sur y norte de los Países Bajos e incluso de Alemania. Floris inventó y desarrolló el uso de cabezas de estudio, que eran representaciones de tamaño natural de cabezas de personas, que pintaba al óleo sobre tabla. Luego se las entregaba a sus ayudantes, ya sea para transcripciones literales o para adaptaciones más libres. El papel de sus ayudantes no siempre está claro y puede haber variado desde pintar después de sus cabezas de estudio hasta agregar fondos de paisajes. También copiaron sus composiciones, ya sea en pintura o en papel, para que los reprodujeran los grabadores. [4]
Comparativamente, se han conservado pocas de sus obras, posiblemente porque muchas de ellas fueron destruidas durante las destrucciones iconoclastas de Amberes en la segunda mitad del siglo XVI. El lienzo más antiguo que se conserva de Floris es Marte y Venus atrapados por Vulcano , que se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín (1547).
Frans Floris es conocido principalmente por sus retablos, composiciones con temas mitológicos y alegóricos y, en menor medida, por sus retratos. Desempeñó un papel importante en la introducción del género de temas mitológicos y alegóricos en Flandes. Fue uno de los primeros artistas neerlandeses en viajar a Italia y estudiar los últimos avances en el arte, así como las reliquias clásicas de Roma. Las principales influencias contemporáneas fueron Miguel Ángel, de quien tomó prestado el tratamiento heroico del desnudo, y Rafael, a quien emuló desarrollando un lenguaje "similar al relieve". Sin embargo, Floris no abandonó la técnica tradicional neerlandesa de la pintura al óleo, que le permitió fusionar sus propiedades detalladas y descriptivas con su lenguaje visual radicalmente nuevo, en el que los adornos se redujeron al mínimo y el desnudo jugó un papel destacado. [13]
La obra temprana de Floris, de alrededor de 1545, muestra más claramente la influencia de su estancia en Italia. Muestra similitudes con la obra de otros romanistas como Lambert Lombard y Pieter Coecke van Aelst . Más tarde, su estilo se volvió cada vez más monumental. Sus habilidades compositivas mejoraron, ya que mostró más habilidad en la disposición de las figuras. Después de 1560, su obra se volvió más manierista y el tratamiento escultórico de las figuras dio paso a un enfoque más pictórico. Su paleta evolucionó hacia el monocromo. Más tarde, puede haber sido influenciado por la escuela de Fontainebleau , ya que sus figuras se volvieron más elegantes y las obras más refinadas. [5]
Al igual que su hermano Cornelis pudo ejercer influencia en la arquitectura contemporánea más allá de las fronteras de Flandes a través de los editores de Amberes, la obra de Floris encontró una amplia circulación a través de grabados realizados por los principales grabadores de Amberes. [5] [14] Hieronymus Cock , Philip Galle y Cornelis Cort fueron los principales grabadores involucrados en este esfuerzo, pero otros como Johannes Wierix , Balthazar van den Bos, Pieter van der Heyden , Frans Huys, Dirck Volckertsz. Coornhert y Jan Sadeler I también hicieron grabados a partir de las obras de Frans Floris. Floris también hizo diseños originales para series de grabados grabados en Amberes. [5]
Fue un retratista muy hábil, pero, posiblemente debido a la posición inferior del retrato en la jerarquía de géneros pictóricos, pintó solo unos pocos retratos (posiblemente unos 12). Todavía se lo considera un innovador del género, ya que introdujo un nuevo nivel de expresividad y una presencia psicológica acentuada. Floris fue pionero en dos tipos de imágenes a fines de la década de 1540: retratos expresivos de modelos individuales y estudios de cabezas en paneles. En 1562, los distintivos estudios de cabezas de Floris se habían convertido en una forma de actuación del autor, que daba testimonio de su genio creativo y de las prácticas de taller que había importado de Italia. Si bien los estudios de cabezas se realizaron para su propio uso, así como para los alumnos y asistentes de su taller, algunos también se produjeron claramente como obras de arte por derecho propio. La pincelada rápida y expresiva de estos paneles sugiere que pintó algunas cabezas como estudios creativos y, por lo tanto, anticipó en cierto modo los tronies de los artistas del siglo XVII. Estos estudios se convirtieron en artículos de colección para los amantes del arte local. Los estudios de cabeza dan testimonio de la cultura artística consciente de Amberes, donde se valoraban más por su autoría que por su valor preparatorio. [15]
Frans Floris realizó un autorretrato, cuyo original se ha perdido y del que se conoce a través de una copia en el Kunsthistorisches Museum . Incluyó autorretratos en algunas de sus obras religiosas como la composición Rijckart Aertsz como San Lucas en la que se incluyó a sí mismo como molinillo de pigmento y en la composición Alegoría de la Trinidad ( Louvre ) donde debajo del brazo derecho extendido de Cristo pintó su autorretrato, que aparece fuera de escala con las otras cabezas a su alrededor. La inclusión de su retrato en esta última composición sugiere que la pintura tenía un significado muy personal para el artista. Se ha observado que después de la iconoclasia de la Beeldenstorm, los artistas flamencos comenzaron a incluir sus retratos en composiciones religiosas para mostrar su compromiso personal con el mensaje particular que las composiciones intentaban transmitir. [16]
Floris pintó algunos retratos familiares. Un ejemplo es el Retrato de familia del Museo Wuyts-Van Campen en Baron Caroly, Lier , que está fechado en 1561. Tradicionalmente se creía que representaba a la familia Berchem, una familia prominente. Sin embargo, esto ya no es aceptado por unanimidad. El cuadro tiene dos inscripciones, una en el propio cuadro y la otra en su marco original. La primera inscripción aparece en un retrato colgado en la pared detrás de las figuras. Afirma que el hombre representado en el retrato murió el 10 de enero de 1559, a la edad de 58 años. La segunda es el texto en latín escrito en la parte superior e inferior del marco del cuadro. Se traduce de la siguiente manera: "Como en la vida no puede haber nada más feliz que un matrimonio al unísono y una cama sin discordia, no hay nada más agradable que ver a los hijos de uno al unísono disfrutar de la paz con un espíritu inmaculado, 1561". El cuadro servía, pues, al mismo tiempo como recuerdo del padre fallecido y como expresión de los sentimientos de unión de sus descendientes. Floris retrata a todos los miembros de la familia interpretando y asistiendo a un concierto de música, lo que subrayaba esta noción de «concordia», es decir, la armonía dentro de la familia. [17]
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