El jardín renacentista italiano fue un nuevo estilo de jardín que surgió a finales del siglo XV en las villas de Roma y Florencia , inspirado en los ideales clásicos de orden y belleza, y destinado al placer de la vista del jardín y el paisaje más allá, por ejemplo. contemplación, y para el disfrute de las vistas, sonidos y olores del propio jardín.
A finales del Renacimiento , los jardines se hicieron más grandes, majestuosos y simétricos, y se llenaron de fuentes, estatuas, grutas , órganos acuáticos y otros elementos diseñados para deleitar a sus propietarios y divertir e impresionar a los visitantes. El estilo fue imitado en toda Europa , influyendo en los jardines del Renacimiento francés , el jardín de nudos inglés y el estilo de jardín formal francés desarrollado en el siglo XVII.
Antes del Renacimiento italiano , los jardines medievales italianos estaban rodeados por muros y estaban dedicados al cultivo de verduras, frutas y hierbas medicinales o, en el caso de los jardines monásticos , a la meditación y la oración silenciosas. El jardín renacentista italiano derribó el muro entre el jardín, la casa y el paisaje exterior. [1]
A partir del período moderno temprano, las traducciones de obras clásicas comenzaron a circular entre la sociedad europea y, a mediados del siglo XVI, mostraron influencias de Francesco di Giorgio Martini y Sebastiano Serlio , siendo consideradas más como obras de arte en sí mismas. [2]
El jardín renacentista italiano, al igual que el arte y la arquitectura renacentistas , surgió del redescubrimiento por parte de los estudiosos del Renacimiento de los modelos romanos clásicos. Se inspiraron en las descripciones de los antiguos jardines romanos dadas por Ovidio en sus Metamorfosis , en las cartas de Plinio el Joven , en la Naturalis Historia de Plinio el Viejo y en la Rerum Rusticanum de Varrón , todas las cuales daban una descripción detallada y lírica de los jardines de las villas romanas . [3]
Plinio el Joven describió su vida en su villa de Laurentum: "una vida buena y genuina, feliz y honorable, más gratificante que cualquier 'negocio'. Deberías aprovechar la primera oportunidad para dejar el ruido, lo inútil bullicio y ocupaciones inútiles de la ciudad y dedicarte a la literatura o al ocio." [4] La finalidad de un jardín, según Plinio, era otium , que podría traducirse como recogimiento, serenidad o relajación, lo que era lo contrario de la idea de negotium que a menudo clasificaba la ajetreada vida urbana. Un jardín era un lugar para pensar, relajarse y escapar. [4]
Plinio describió senderos sombreados bordeados de setos, parterres ornamentales , fuentes y árboles y arbustos recortados con formas geométricas o fantásticas, elementos todos ellos que pasarían a formar parte del futuro jardín renacentista. [5]
El primer texto del Renacimiento que incluyó el diseño de jardines fue De re aedificatoria (Los diez libros de la arquitectura), de Leon Battista Alberti (1404-1472). Se basó en los principios arquitectónicos de Vitruvio , [6] y utilizó citas de Plinio el Viejo y Plinio el Joven para describir cómo debería ser un jardín y cómo debería usarse. Sostuvo que una villa debería ser a la vez vista y un lugar desde donde mirar; que la casa debería estar situada encima del jardín, donde se pudiera ver y el propietario pudiera mirar hacia el jardín. [4]
Alberti escribe: "La construcción complacerá al visitante si, al salir de la ciudad, ve la villa en todo su encanto, como para seducir y acoger a los recién llegados. Para ello, la colocaría en una posición ligeramente lugar elevado. También haría que el camino suba tan suavemente que engañe a quienes lo toman hasta el punto de que no se dan cuenta de lo alto que han subido hasta que descubren el campo debajo ". [7]
Dentro del jardín, Alberti escribió: "...Debéis colocar pórticos que den sombra, jardineras donde puedan trepar las enredaderas, colocadas sobre columnas de mármol; jarrones y estatuas divertidas, siempre que no sean obscenas. También deberíais tener plantas raras... ... Los árboles deben estar alineados y dispuestos de manera uniforme, cada árbol alineado con sus vecinos". [7]
Un romance popular, La Hypnerotomachia Poliphili , ( La lucha de amor de Poliphilo en un sueño ), publicado en 1499 en Venecia por el monje Francesco Colonna , también tuvo una importante influencia en los jardines del Renacimiento. Describía el viaje y las aventuras de un viajero, Poliphile, a través de paisajes fantásticos, en busca de su amor, Polia. Las escenas descritas en el libro y las ilustraciones xilográficas que lo acompañan influyeron en muchos jardines renacentistas; incluían un lago-isla (como en los Jardines de Bóboli ), gigantes que surgían de la tierra (como en Villa di Pratolino ), el laberinto y la fuente de Venus (como en Villa di Castello ), donde Poliphile y Polia se reconciliaron. [8]
Mientras que los primeros jardines del Renacimiento italiano fueron diseñados para la contemplación y el placer con túneles de vegetación, árboles para dar sombra, un giardino segreto (jardín secreto) cerrado y campos para juegos y diversiones, los Medici , la dinastía gobernante de Florencia, utilizaron jardines para demostrar su propio poder y magnificencia . "Durante la primera mitad del siglo XVI, la magnificencia llegó a ser percibida como una virtud principesca, y en toda la península italiana, arquitectos, escultores, pintores, poetas, historiadores y eruditos humanistas recibieron el encargo de inventar una imagen magnífica para sus poderosos mecenas. " [9] La fuente central de Villa di Castello presentaba una estatua de Hércules derrotando a Anteo , en alusión al triunfo del constructor del jardín, Cosme de' Medici . sobre una facción de nobles florentinos que habían intentado derrocarlo. [10] El jardín era una forma de teatro político, que presentaba el poder, la sabiduría, el orden, la belleza y la gloria que los Medici habían traído a Florencia.
El jardín renacentista italiano más antiguo que existe se encuentra en la Villa Medici en Fiesole , al norte de Florencia. Fue creado en algún momento entre 1455 y 1461 por Giovanni de' Medici (1421-1463) , hijo de Cosimo de' Medici , el fundador de la dinastía Medici. A diferencia de otras villas de la familia Medici que estaban ubicadas en tierras de cultivo planas, esta villa estaba ubicada en una ladera rocosa con vistas a Florencia.
La Villa Medici siguió los preceptos de Alberti de que una villa debe tener una vista "que dé a la ciudad, a la tierra del propietario, al mar o a una gran llanura, y a colinas y montañas familiares", y que el primer plano tenga "la delicadeza de los jardines". [11] El jardín tiene dos grandes terrazas, una a nivel de planta baja y otra a nivel de primer piso. Desde los salones del primer piso los invitados podían salir a la logia y de allí al jardín por lo que la logia era un espacio de transición que conectaba el interior con el exterior. A diferencia de los jardines posteriores, la Villa Medici no tenía una gran escalera ni ningún otro elemento que uniera los dos niveles.
El jardín fue heredado por su sobrino, Lorenzo de' Medici , quien lo convirtió en lugar de encuentro de poetas, artistas, escritores y filósofos. En 1479, el poeta Angelo Poliziano , tutor de los niños Medici, describió el jardín en una carta: "...Sentados entre las laderas inclinadas de las montañas, tenemos aquí agua en abundancia y, al estar constantemente refrescados con vientos moderados, encontramos pocos inconvenientes por parte del resplandor del sol. A medida que te acercas a la casa, parece enterrada en el bosque, pero cuando llegas a ella descubres que ofrece una perspectiva completa de la ciudad ". [12]
El Palacio Piccolomini de Pienza fue construido por Enea Silvio Piccolomini , que fue Papa de 1458 a 1464, bajo el nombre de Pío II . Fue un estudioso del latín y escribió extensamente sobre educación, astronomía y cultura social. [13] En 1459, construyó un palacio para él y sus cardenales y una corte en su pequeña ciudad natal de Pienza. Al igual que la Villa Medici, una característica importante de la casa era la imponente vista que se tenía desde la logia sobre el valle, la Val d'Orcia , hasta las laderas del Monte Amiata . Más cerca de la casa, había terrazas con parterres geométricos que rodeaban fuentes y estaban adornadas con arbustos recortados en forma de conos y esferas similares al jardín de Plinio descrito en De re aedificatoria de Alberti . [14] El jardín fue diseñado para abrirse a la ciudad, al palacio y a la vista.
En 1504, el Papa Julio II encargó al arquitecto Donato Bramante la recreación de un jardín de recreo clásico romano en el espacio entre el antiguo palacio papal del Vaticano en Roma y la cercana Villa Belvedere. Su modelo fue el antiguo Santuario de Fortuna Primigenia en Palestrina o la antigua Praeneste, y utilizó los ideales clásicos de proporción, simetría y perspectiva en su diseño. Creó un eje central para unir los dos edificios y una serie de terrazas conectadas por rampas dobles, siguiendo el modelo de las de Palestrina. Las terrazas estaban divididas en cuadrados y rectángulos por senderos y parterres de flores, y servían como escenario al aire libre para la extraordinaria colección de escultura clásica del Papa Julio, que incluía el famoso Laocoonte y el Apolo Belvedere . El corazón del jardín era un patio rodeado por una logia de tres niveles, que servía como teatro para entretenimientos. Una exedra central formaba la espectacular conclusión de la larga perspectiva que recorría el patio, las rampas y las terrazas. [15]
El embajador veneciano describió el Cortile del Belvedere en 1523: "Se entra en un jardín muy hermoso, del cual la mitad está llena de hierba, laureles, moreras y cipreses, mientras que la otra mitad está pavimentada con cuadrados de ladrillos colocados en posición vertical, y en cada De la acera crece un hermoso naranjo, de los cuales hay muchísimos, dispuestos en perfecto orden... A un lado del jardín hay una bellísima logia, en un extremo de la cual hay una hermosa fuente que riega los naranjos y el resto del jardín por un pequeño canal en el centro de la logia." [dieciséis]
Desafortunadamente, la construcción de la Biblioteca Vaticana a finales del siglo XVI en el centro del patio significa que el diseño de Bramante ahora está oscurecido, pero sus ideas de proporción, simetría y perspectivas dramáticas se utilizaron en muchos de los grandes jardines del Renacimiento italiano. [17]
La Villa Madama , situada en las laderas del Monte Mario y con vistas a Roma, fue iniciada por el Papa León X y continuada por el Cardenal Giulio de' Medici (1478-1534). En 1516 León X encargó el encargo a Rafael , que en aquel momento era el artista más famoso de Roma. Utilizando el texto antiguo de De Architectura de Vitruvio y los escritos de Plinio el Joven, Rafael imaginó su propia versión de una villa y un jardín clásicos ideales. Su villa tenía un gran patio circular, y estaba dividida en un apartamento de invierno y otro de verano. Pasajes conducían desde el patio a la gran logia desde donde se podían obtener vistas del jardín y de Roma. Una torre redonda en el lado este estaba destinada a servir de jardín en invierno, calentado por el sol que entraba a través de las ventanas acristaladas. La villa daba a tres terrazas, una cuadrada, otra circular y otra ovalada. La terraza superior estaba destinada a castaños y abetos, mientras que la terraza inferior estaba destinada a parterres. [18]
El trabajo en la Villa Madama se detuvo en 1520, después de la muerte de Rafael, pero luego otros artistas continuaron hasta 1534. Terminaron la mitad de la villa, incluida la mitad del patio circular, y la logia noroeste que estaba decorada con frescos grotescos . de Giulio Romano y estucos de Giovanni da Udine . Entre los bellos elementos que se conservan se incluyen una fuente con cabeza de elefante de Giovanni da Udine y dos gigantescas figuras de estuco de Baccio Bandinelli en la entrada del giardino segreto , el jardín secreto. [19] La villa es ahora una casa de huéspedes estatal para el Gobierno de Italia.
A mediados del siglo XVI, los Medici y otras familias e individuos adinerados construyeron una serie de magníficos jardines que seguían los principios de Alberti y Bramante; por lo general estaban ubicados en la cima de una colina o en las laderas de una montaña; tenía una serie de terrazas simétricas, una encima de la otra, a lo largo de un eje central; la casa daba al jardín y al paisaje más allá y se podía ver desde el fondo del jardín. Los avances en hidrología significaron que los jardines estaban equipados con cascadas y fuentes cada vez más elaboradas y majestuosas, y estatuas que recordaban la grandeza de la Antigua Roma . [20]
Villa di Castello fue el proyecto de Cosme I de' Medici , primer duque de Toscana , iniciado cuando sólo tenía diecisiete años. Fue diseñado por Niccolò Tribolo , quien diseñó otros dos jardines: el Giardino dei Semplici (1545) y los Jardines de Boboli (1550) para Cosimo.
El jardín se dispuso en una suave pendiente entre la villa y la colina de Monte Morello . Tribolo primero construyó un muro a lo largo de la pendiente, dividiéndola en un jardín superior lleno de naranjos y un jardín inferior que se subdividió en salas de jardín con paredes de setos, hileras de árboles y túneles de cítricos y cedros. Un eje central, articulado por una serie de fuentes, se extendía desde la villa hasta la base del Monte Morello. En esta disposición, el jardín tenía grandes perspectivas y espacios privados y cerrados.
El jardín inferior tenía una gran fuente de mármol que debía verse sobre un fondo de cipreses oscuros, con figuras de Hércules y Anteo . Justo encima de esta fuente, en el centro del jardín, había un laberinto de setos formado por cipreses, laureles, arrayanes, rosas y bojes. Oculta en medio del laberinto había otra fuente, con una estatua de Venus. Alrededor de esta fuente, Cosimo hizo instalar tubos de bronce debajo de las baldosas para giochi d'acqua (juegos de agua), que eran conductos ocultos que podían abrirse con una llave para empapar a los invitados desprevenidos. Otra característica inusual fue una casa en el árbol escondida detrás de un roble cubierto de hiedra, con un comedor cuadrado dentro del árbol. [21]
En el otro extremo del jardín y apoyada contra una pared, Tribolo creó una gruta elaborada, decorada con mosaicos, guijarros, conchas marinas, estalactitas de imitación y nichos con grupos de estatuas de animales y pájaros domésticos y exóticos, muchos de ellos con cuernos reales. astas y colmillos. Los animales simbolizaban las virtudes y logros de los miembros anteriores de la familia Medici. El agua fluía desde los picos, alas y garras de los animales hacia cuencas de mármol debajo de cada nicho. Una puerta podría cerrarse repentinamente detrás de los visitantes y quedarían empapados por fuentes ocultas. [22]
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Sobre la gruta, en la ladera, había un pequeño bosque, o bosco , con un estanque en el centro. En el estanque hay una estatua de bronce de un gigante tembloroso, con agua fría corriendo sobre su cabeza, que representa el mes de enero o los Apeninos .
Cuando el último de los Medici murió en 1737, el jardín comenzó a ser alterado por sus nuevos propietarios, la Casa de Lorena ; el laberinto fue demolido y la estatua de Venus trasladada a la Villa La Petraia , pero mucho antes, el jardín había sido descrito por numerosos embajadores y visitantes extranjeros y se había hecho famoso en toda Europa. Sus principios de perspectiva, proporción y simetría, sus parterres geométricos y sus habitaciones con paredes de árboles y setos, se adaptaron tanto en los jardines del Renacimiento francés como en el jardín francés que le siguió. [23]
La Villa d'Este en Tivoli es uno de los jardines renacentistas italianos más grandiosos y mejor conservados. Fue creado por el cardenal Hipólito II d'Este , hijo de Alfonso I d'Este , duque de Ferrara , y Lucrezia Borgia . Fue nombrado cardenal a la edad de veintinueve años y gobernador de Tívoli en 1550. Para ampliar su residencia, se hizo cargo de un antiguo convento franciscano y para el jardín compró la empinada ladera contigua y el valle. Su arquitecto elegido fue Pirro Ligorio , que había estado realizando excavaciones para Ippolito en las ruinas cercanas de la antigua Villa Adriana , o Villa Adriana , la extensa residencia de campo del emperador romano Adriano , que tenía numerosos elementos de agua elaborados. [24]
Ligorio creó el jardín como una serie de terrazas que descienden por la empinada ladera al borde de las montañas que dominan la llanura del Lacio . Las terrazas estaban conectadas por puertas y grandes escaleras que comenzaban desde una terraza debajo de la villa y atravesaban hasta la Fuente de los Dragones al pie del jardín. La escalera estaba atravesada por cinco callejones transversales en diferentes niveles, que estaban divididos en habitaciones por setos y enrejados cubiertos de enredaderas. En los cruces de la escalera y los callejones había pabellones, árboles frutales y plantas aromáticas. En lo alto, el paseo utilizado por el Cardenal pasaba por debajo de la villa y conducía en una dirección a la gruta de Diana , y en la otra a la gruta de Asclepio .
La gloria de la Villa d'Este fue el sistema de fuentes, alimentadas por dos acueductos que Ligorio construyó a partir del río Aniene . En el centro del jardín, un callejón de cien fuentes (que en realidad tenían doscientas fuentes) cruzaba la ladera, conectando la Fuente Ovalada con la Fuente de Roma, que estaba decorada con modelos de los monumentos más famosos de Roma. En un nivel inferior, otro callejón pasaba junto a la Fuente de los Dragones y unía la Fuente de Proserpina con la Fuente del Búho. Aún más abajo, un callejón de estanques conectaba la Fuente del Órgano con el sitio propuesto para una Fuente de Neptuno. [25]
Cada fuente y camino contaba una historia, vinculando a la familia d'Este con las leyendas de Hércules e Hipólito (o Hipólito), el hijo mítico de Teseo e Hipólita , la reina de las Amazonas . El eje central conducía a la Fuente de los Dragones, que ilustraba uno de los trabajos de Hércules , y en el jardín se encontraron otras tres estatuas de Hércules. El mito de Hipólito, el mítico homónimo del propietario, quedó ilustrado por dos grutas, la de Asclepio y la de Diana. [26]
La Fuente del Búho utilizaba una serie de tubos de bronce como flautas para producir el sonido de los pájaros, pero la característica más famosa del jardín era la gran Fuente del Órgano. Fue descrita por el filósofo francés Michel de Montaigne , que visitó el jardín en 1580: "La música de la Fuente del Órgano es verdadera música, creada naturalmente... hecha por el agua que cae con gran violencia en una cueva, redondeada y abovedada, y agita el aire, que es obligado a salir por los tubos de un órgano. Otra agua, pasando por una rueda, golpea en cierto orden el teclado del órgano. El órgano también imita el sonido de las trompetas, el sonido de los cañones, y el sonido de los mosquetes, producido por la repentina caída del agua... [27]
El jardín cambió sustancialmente después de la muerte del Cardenal y en el siglo XVII, y se vendieron muchas estatuas, pero las características básicas permanecen, y la Fuente del Órgano ha sido restaurada recientemente y vuelve a tocar música.
El manierismo fue un estilo que se desarrolló en la pintura en la década de 1520 y que desafió las reglas tradicionales de la pintura renacentista. "Las pinturas manieristas eran intensamente elegantes, pulidas y complejas, su composición extraña y el tema fantástico". [28] Esto también describe otros jardines manieristas que aparecieron a partir de 1560 aproximadamente.
La Villa Della Torre, construida para Giulio Della Torre (1480-1563), profesor de derecho y erudito humanista en Verona , era una parodia de las reglas clásicas de Vitruvio; El peristilo del edificio era del estilo perfectamente armonioso de Vitruvio, pero algunas de las piedras eran toscas y de diferentes tamaños y estaban decoradas con máscaras que salpicaban agua, lo que alteraba la armonía clásica. "El edificio estaba deformado: parecía atrapado en una condición extraña y amorfa, en algún lugar de cruda simplicidad rústica y perfección clásica". [29] Las chimeneas del interior tenían la forma de bocas de máscaras gigantes. En el exterior, el jardín estaba lleno de inquietantes elementos arquitectónicos, incluida una gruta cuya entrada representaba la boca del infierno, con ojos que mostraban fuegos ardiendo en su interior.
El Sacro Bosco , o "Bosque Sagrado", era el más famoso y extravagante de los jardines manieristas. Fue creado para Pier Francesco Orsini (1523–84) cerca del pueblo de Bomarzo . Era ingenioso e irreverente y violaba todas las reglas de los jardines renacentistas; no tenía simetría, ni orden, ni punto focal. Una inscripción en el jardín decía: "Tú que has viajado por el mundo en busca de grandes y estupendas maravillas, ven aquí, donde hay rostros horrendos, elefantes, leones, ogros y dragones". [30]
El jardín estaba lleno de enormes estatuas, a las que se llegaba por senderos serpenteantes. Incluía una boca del infierno, una casa que parecía estar derrumbándose, animales y figuras fantásticas, muchas de ellas talladas en roca volcánica en bruto en el jardín. Algunas de las escenas fueron tomadas del poema épico romántico Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , otras de obras de Dante Alighieri y Francesco Petrarca . Como señala una inscripción en el jardín, el Sacro Bosco "sólo se parece a sí mismo y a nada más". [31]
El Renacimiento italiano también vio una revolución en el estudio de la botánica mediante la clasificación sistemática de las plantas y la creación de los primeros jardines botánicos . Durante la Edad Media , las plantas fueron estudiadas para usos medicinales. Hasta el siglo XVI, la obra estándar sobre botánica era De Materia Medica , escrita en el siglo I d. C. por un médico griego, Pedanius Dioscórides , que describía seiscientas plantas pero carecía de muchas de las plantas nativas de Italia y tenía descripciones vagas con descripciones estilizadas e inexactas. ilustraciones. [32] En 1533, la Universidad de Padua creó la primera cátedra de botánica y nombró a Francesco Bonafede como el primer profesor Simplicium , profesor de 'simples' o plantas medicinales. En 1545, un estudioso de la facultad de medicina de la Universidad de Padua, Pietro Andrea Mattioli , escribió un nuevo libro sobre hierbas medicinales , Commentarii in libros sex Pedanii Dioscoridis , que, en ediciones sucesivas, describía sistemáticamente y daba los usos medicinales de mil doscientos diferentes plantas. Este trabajo científico fue ayudado por marineros y exploradores que regresaban del Nuevo Mundo , Asia y África , quienes trajeron muestras de plantas desconocidas en Europa.
En junio de 1543, la Universidad de Padua creó el primer jardín botánico del mundo, el Orto botanico di Padova , y la Universidad de Pisa siguió con su propio jardín, el Orto botanico di Pisa , en 1545. [33] En 1591, el jardín de Padua tenía más de 1.168 plantas y árboles diferentes, incluida una palmera de abanico traída de Egipto . En 1545, en Florencia, Cosme de' Medici fundó el Giardino dei Semplici , el jardín de las hierbas medicinales. Pronto las facultades de medicina de las universidades de Bolonia , Ferrara y Sassari tuvieron sus propios jardines botánicos llenos de plantas exóticas de todo el mundo. [34]
