Sara Cwynar es una artista contemporánea que trabaja con fotografía, collage, instalación y creación de libros. Cwynar nació en Vancouver , Canadá, en 1985 y actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . El trabajo de Cwynar presenta una combinación de formas antiguas y nuevas que pretenden desafiar la forma en que las personas se encuentran con la cultura visual y material en la vida cotidiana.
Cwynar creció en Vancouver, Canadá. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Columbia Británica y finalmente obtuvo una licenciatura con honores en Diseño de la Universidad de York en Toronto en 2010. Obtuvo una maestría en Bellas Artes en Fotografía de la Universidad de Yale en 2016. [1] [2] Cwynar trabajó anteriormente como diseñadora gráfica independiente para The New York Times . [3] [4]
Cwynar utiliza una variedad de medios, incluyendo la fotografía , el collage , la creación de libros y la instalación , para explorar la naturaleza de las imágenes fotográficas y el poder y las limitaciones del medio en sí. La formación de Cwynar en literatura y diseño gráfico ayuda a crear la fascinante hibridez de sus piezas. A través del uso de fotografías personales guardadas e imágenes encontradas tanto de recursos impresos como de Internet, su trabajo comunica no solo sobre la imagen final de una fotografía sino también sobre el proceso de creación de imágenes. [5] Cwynar también es conocida por reutilizar artículos comprados a través de sitios como eBay . [6]
Las obras de Cwynar exploran los efectos que el consumismo (que a menudo es suavemente misógino) tiene en la formación de ideales subconscientes de belleza y autoimagen que se han arraigado en la sociedad, especialmente en las mujeres. [6] Su obra se relaciona con el movimiento feminista moderno al desafiar directamente lo que se vende a los consumidores tanto física como ideológicamente en los medios actuales, alentando a los espectadores a aventurarse por debajo de las superficies del capitalismo y la cultura de la imagen moderna para descubrir y determinar qué es "real". [7]
En 2014, Cwynar realizó una exposición en Flat Death en Foxy Production , Nueva York. La exposición tenía sus raíces ideológicas en Kitsch Encyclopedia y exploraba “una especie de 'exterminio ritual' sobre lo hiperreal al confundir representación y realidad”. [ cita requerida ] Al igual que el trabajo de Cwynar en general, esta muestra fue una mezcla de fotografía, collage, refotografía, apropiación y montajes de estudio. [8]
El proyecto Presidential Index de Cwynar de 2015 incluía fotografías de frascos de la colonia Avon Presidential Bust que compró en eBay y a los que les quitó las cabezas para que solo se vieran sus torsos. En algunas piezas, agrandó los bustos para que fueran tan grandes como su propio torso y en otras, dispuso los frascos según la popularidad del aroma de ese presidente. Acompañó estas imágenes con fotografías de una paleta de maquillaje de “Ultra Cosmetics” y dos fotografías de alfombras. Las ideas de Cwynar detrás de esta pieza vinculan estos objetos con el deseo de cambio estético a través de bienes comerciales y materiales. [9]
Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Dallas , el Foam Fotografiemuseum de Ámsterdam , el Museo de Arte de Milwaukee , la Colección MoMA de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis , el SFMOMA de San Francisco, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Galería de Arte de Ontario , Toronto, la Fundación Prada de Milán, la Colección de Arte Baloise , Basilea, Suiza, la Fundación de Arte Kadist , San Francisco, el Museo de Arte Contemporáneo Nerman , Kansas City, la Colección Zabludowicz, Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo MMK de Arte Moderno , Frankfurt , Soho House de Toronto y la Colección del TD Bank Canadá, Toronto.
Cwynar añade Girl from contact sheet 3 a su exposición "Flat death" en 2018 y añade otras tres. El MoMa conserva una impresión cromogénica distorsionada de una joven trabajando en tangente con sus otras tres impresiones. Todas comparten semejanzas entre sí. [10]
La primera presentación en vivo de Cwynar, titulada Down at the Arcade (2021), fue encargada por Performa para Performa 21. Con la presentación curada por Job Piston y producida por Bob Kalas, Cwynar transformó un establecimiento minorista utilizando sus imágenes y su lenguaje.
Soft Film (2016) se exhibió por primera vez en Statements de Art Basel y recibió el Premio de Arte Baloise 2016. [11] [12] A través de la constante reorganización de elementos como cajas de joyas de terciopelo, Cwynar introduce el tema de la "misoginia suave" (o discriminación sutil contra las mujeres, particularmente en el lugar de trabajo) al compararlo con la textura suave de las cajas. Si bien Cwynar protagoniza físicamente la película, una voz masculina con frecuencia domina la suya en la narración de fondo. En su libro Glass Life , Cwynar expresa su deseo de usar simultáneamente Soft Film como un medio para retratar cómo el valor de los artículos cambia constantemente debido a la naturaleza cíclica del capitalismo y los movimientos sociales. [13]
Rose Gold (2017) fue una de las exhibiciones individuales de Cwynar en Foxy Production . [14] Su narración está compuesta por citas y referencias a autores como Lauren Berlant , Toni Morrison , Judy Wacjman y Ludwig Wittgenstein , todo mientras adopta la naturaleza de una película educativa. [14] Usando el iPhone de oro rosa original que fue lanzado en 2015 como su foco principal, la película de Cwynar examina temas de capitalismo, feminismo, poder y tecnología a través de la lente del color. [13]
Red Film (2018), la tercera instalación de la trilogía informal, se incluyó originalmente como parte de la exposición A nuestros padres en la 33ª Bienal de São Paulo , curada por Alejandro Cesarco. [15] Posteriormente se mostró en 2019 en el Seminario de Cine Flaherty, el Festival Internacional de Cine de Róterdam , el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el IV Festival Internacional de Cine Experimental de Moscú. [16] [17] [18] En 2021, se proyectó durante dos semanas en el MoMA como parte de la serie Hyundai Card Video Views. [19] En Red Film , Cwynar critica aún más la naturaleza persuasiva del capitalismo y la presión para conformarse y consumir al representar temas como mercancías de color rojo, mujeres bailando vestidas con ropa roja y maquillaje que se fabrica. [13] Cwynar bombardea a los espectadores con voces, imágenes y pensamientos superpuestos, lo que sugiere que la vida tiene muchas capas en las que la percepción de la realidad se sesga. [20] Mediante el uso de películas y colores nostálgicos, atrae a su audiencia y les hace sentir que pueden confiar en lo que se muestra, a pesar de que la narración diga lo contrario. [20]
En 2014, Cwynar publicó Kitsch Encyclopedia con Blonde Art Books. Este libro es un directorio de la A a la Z de ejemplos del concepto de “kitsch”, definido libremente por Milan Kundera como “las imágenes familiares que miramos para ignorar todo lo que no es estéticamente atractivo en la vida”. [21] Incorporando también la ideología de Jean Baudrillard y Roland Barthes , la interpretación de Cwynar sobre esto gira en torno a la idea de que los objetos y eventos tal como se retratan en los medios se han vuelto más “reales” que esos elementos tangibles o eventos históricos tal como existían en el mundo físico.
En 2021, Cwynar publicó Glass Life con Aperture Foundation . Glass Life ofrece una gran cantidad de información sobre el significado y la inspiración detrás de la obra de arte de Cwynar, en particular sus tres cortometrajes Soft Film , Rose Gold y Red Film. Se incluyen fotogramas de las propias películas junto con transcripciones anotadas. El libro también incluye el ensayo "On Beauty and Being Glitched: Sara Cwynar" de Legacy Russell como introducción y el ensayo "Should Artists Shop or Stop Shopping?" de Sheila Heti como conclusión.