El viento del oeste es una pintura de 1917 del artista canadiense Tom Thomson . Se trata de una imagen icónica, en la que el pino que se encuentra en el centro ha sido descrito como un árbol que crece "en el espíritu nacional como nuestro único árbol en un país de árboles". [1] Fue pintada en el último año de la vida de Thomson y fue una de sus últimas obras sobre lienzo . La pintura, y un boceto de la misma, se exhiben en la Galería de Arte de Ontario .
Thomson basó The West Wind en un boceto anterior, ligeramente diferente, que produjo en 1916 mientras trabajaba como guardabosques en Algonquin Park . [2] En el lienzo terminado, Thomson movió el pino más a la derecha, reemplazó un plano de primer plano menos definido con formas de roca fuertemente estampadas y quitó una rama de árbol muerta del suelo. [1] La ubicación del sujeto es incierta; la amiga de Thomson, Winifred Trainor, creía que el sitio representado era Cedar Lake , aunque Grand Lake, Algonquin Park también se ha propuesto como el escenario. [3]
Al igual que en su icónica The Jack Pine , Thomson comenzó la pintura con una capa base de bermellón que dejó traslucir en varios lugares para contrastar con los verdes, para darle a la obra una sensación de "vibración" y movimiento. [4] El pino domina la composición sin oscurecer la vista a lo lejos, y es exitoso tanto como representación específica como diseño abstracto. [1]
Aunque no es imponente en escala, es una elegante decoración arabesca, "un bonsái magnificado". [1] La formación de Thomson en diseño le dio a su composición una sensibilidad Art Nouveau , por ejemplo, "en la forma en que un solo árbol se recorta contra el agua o el cielo como un símbolo de soledad romántica ". [5] Un crítico anterior notó el mismo efecto en este cuadro y en The Jack Pine : "[estos] dos lienzos más conocidos... son esencialmente diseños Art Nouveau en plano, siendo el motivo principal en cada caso un árbol dibujado en grandes curvas sinuosas... Tales cuadros, sin embargo, se salvan de la estilización completa por el uso de temas nativos sin concesiones y de colores canadienses , los colores brillantes del otoño". [6]
El título de El viento del oeste es posiblemente una referencia al poema de Percy Bysshe Shelley de 1819, Oda al viento del oeste , especialmente posible dado el amor de Thomson por la poesía, [7] aunque se cree que los lienzos posteriores de Thomson solo recibieron título después de su muerte. [8] [9]
Según Trainor, Thomson no estaba satisfecho con el cuadro, temiendo que las formas abstractas planas de las rocas y los árboles del primer plano fueran incompatibles con la concepción atmosférica del fondo. [10] El colega de Thomson, JEH MacDonald, sentía algo similar y describía la pintura como "defectuosa e inconsistente". [11] [12] El curador Charles Hill ha señalado que la tensión surge debido a que el tronco del árbol "no está modulado y está delineado en un color más oscuro" y las rocas del primer plano están bloqueadas esquemáticamente, todo mientras que el cielo y el agua "están tratados con un toque plumoso". [12] A pesar de estas deficiencias, todavía escribiría que la pintura surge con una energía debido a su audacia y franqueza. [12] El otro colega de Thomson, Arthur Lismer, sería más positivo en su evaluación, escribiendo que el árbol en El viento del oeste era un símbolo del carácter nacional: modelos de resolución contra los elementos. [10] [13] David Silcox ha descrito esta pintura y The Jack Pine como "el equivalente visual de un himno nacional, ya que han llegado a representar el espíritu de todo el país, a pesar del hecho de que grandes extensiones de Canadá no tienen pinos", [14] y, "tan majestuosas y memorables que casi todo el mundo las conoce". [15] La biógrafa y curadora de Thomson, Joan Murray, aunque inicialmente no le gustó la pintura, escribió que "es un lienzo poderoso; resonando con su mensaje de clima y viento, expresa lo divino como algunos de nosotros lo imaginamos en Canadá. Este es el tipo de árbol que estaría a las puertas del cielo para abrir las puertas del reino". [16] El amigo y mecenas de Thomson, el Dr. James MacCallum, escribiría que la "realidad poco artística de la pintura me hace decirte que en esa ocasión el viento era del norte". [12] [17]
Algunos historiadores del arte afirman que la pintura estaba inacabada en el momento de su repentina muerte por ahogamiento en 1917. [18] [19]
El Club Canadiense de Toronto donó The West Wind a la recientemente inaugurada Galería de Arte de Toronto (actualmente Galería de Arte de Ontario ). El bibliotecario George Locke , miembro del club, anunció la donación en un discurso, en el que elogió los logros de Thomson: "Thomson no necesita ninguna placa para conmemorar sus logros... Nos ha dejado una obra que expresa nuestra vida nacional: las fuerzas de los grandes entornos naturales de esta joven tierra". [20]
En el quincuagésimo aniversario de la muerte de Thomson, el gobierno canadiense lo honró con una serie de sellos que retrataban sus obras, entre ellas El viento del oeste y El pino de Jack . El 3 de mayo de 1990, Canada Post emitió 'El viento del oeste, Tom Thomson, 1917' en la serie Obras maestras del arte canadiense. El sello fue diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en la gran pintura de la Galería de Arte de Ontario. [21]
En 2015, la Galería de Arte de Ontario realizó una exposición titulada Into the Woods: an Icon Revisited (En el bosque: un icono revisitado) , centrada en el contexto social e histórico más amplio del Parque Algonquin. En ella se hizo hincapié en que, incluso en la época de Thomson, el paisaje del Parque Algonquin no era en absoluto una naturaleza virgen, sino que había sido drásticamente remodelado por la colonización, la industria y la gestión de la vida silvestre. [22]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
