General Idea fue un colectivo de tres artistas canadienses , Felix Partz , Jorge Zontal y AA Bronson , que estuvieron activos desde 1967 hasta 1994. [1] Como pioneros del arte conceptual y basado en los medios, su colaboración se convirtió en un modelo para el arte iniciado por los artistas. actividades y continúa siendo una influencia destacada en las generaciones posteriores de artistas. [2]
Inicialmente trabajaron en Toronto, desde 1968 hasta 1993 dividieron su tiempo entre Toronto y Nueva York antes de regresar a Toronto durante los últimos meses de su tiempo juntos. [3]
El trabajo de General Idea habitó y subvirtió formas de cultura popular y mediática, incluidas boutiques, programas de entrevistas televisivos, pabellones de ferias comerciales, medios de comunicación y concursos de belleza. [4] El concurso de belleza, Miss General Idea Pageant de 1971, permitió que tanto los artistas masculinos como femeninos enviaran fotografías de ellos con el vestido de tafetán proporcionado. [5] Su trabajo se presentó a menudo en formas de medios no convencionales, como postales, grabados, carteles, papel tapiz, globos, escudos y alfileres. La automitología fue una estrategia continua que informó su trabajo. Crearon un sistema ficticio que se autorreferenciaba y autolegitimaba, reclamando un espacio para su escena artística local en Canadá. Su intención era llegar a un público más amplio y por eso su trabajo pasó de las galerías de arte y museos a los quioscos. Esto aseguró que diferentes tipos de personas que pasaban tiempo en diferentes lugares pudieran tener una reacción psicológica o social en un lugar que les resultara cómodo. [6] General Idea inicialmente se presentó como un grupo ambiguo, pero pronto se dio cuenta de que estaba causando confusión entre el público. Esto dio lugar a una serie de autorretratos o imágenes de marketing, incluida "Fin de Siècle". [6]
Desde 1987 hasta 1994 su trabajo abordó la crisis del SIDA , con trabajos que incluyeron unos 75 proyectos temporales de arte público. [7] Su principal instalación, Un año de AZT/Un día de AZT , se presentó como un proyecto en el Museo de Arte Moderno y ahora reside en la colección de la Galería Nacional de Canadá . En 2006, las tres píldoras inflables gigantes de su trabajo PLA©EBO de 1991 se exhibieron durante la Nuit blanche de Toronto .
Después de publicar FILE Megazine durante dos años y acumular una gran colección de libros y múltiples de artista, General Idea fundó Art Metropole en 1974, un espacio sin fines de lucro dedicado al arte contemporáneo en múltiples formatos: libros de artista, múltiples, video, audio y medios electrónicos. . [8]
Tanto Partz como Zontal murieron de SIDA en 1994. Bronson continúa trabajando y exhibiendo como artista independiente, y fue director de Printed Matter, Inc en Nueva York entre 2006 y 2011. El archivo de General Idea ahora reside en la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá . [9]
En junio de 2022, la Galería Nacional de Canadá lanzó una importante muestra retrospectiva del trabajo del grupo. [10]
AA Bronson (también conocido como Michael Tims, nacido el 16 de junio de 1946 en Vancouver, Columbia Británica) asistió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Manitoba . Abandonó la universidad con un grupo de amigos para fundar una comuna y una escuela gratuita . Allí, se involucró en la escritura y la publicación como editor de Loving Couch Press. [11] : 23 Se involucró mucho con la comuna y los movimientos educativos radicales. [11] : 23
Felix Partz (también conocido como Ronald Gabe, nacido el 23 de abril de 1945, Winnipeg, Canadá; fallecido en 1994, Toronto, Canadá) también fue estudiante en la Universidad de Manitoba, estudió pintura con Kenneth Lochhead [11] : 23 y allí desarrolló una relación casual con Bronson. . [11] : 15
Jorge Zontal (alias Slobodan Saia-Levy; n. 28 de enero de 1944, Parma, Italia; n. 1994, Toronto, Canadá) llegó a Caracas, Venezuela, como refugiado después de la Segunda Guerra Mundial . [11] : 23 Más tarde fue a la Universidad de Dalhousie para estudiar arquitectura y se involucró cada vez más en el cine . Este interés lo llevó a Nueva York para recibir lecciones de actuación. [11] : 23 En 1968, estudió grabación de vídeo en la Universidad Simon Fraser y había establecido vínculos con la escena artística de Vancouver. Realizó un taller con la bailarina Deborah Hay en Intermedia . [11] : 23 Conoció brevemente a Bronson mientras estaba en Vancouver. [11] : 26
Bronson llegó a Toronto en 1969, específicamente para investigar y participar en el experimento del Rochdale College . [11] : 24 La entonces novia de Partz, Mimi Paige, estaba involucrada en Rochdale College, y Partz llegó a Toronto el mismo año, tanto para visitar a Paige como para encontrar un galerista. [11] : 24 Zontal también llegó a Toronto en 1969, con la intención de filmar un documental en el Theatre Passe Muraille . [11] : 26 Page, Partz, Bronson y Zontal se involucraron posteriormente en la escena de Passe Muraille y sus alrededores, lo que forjó su colaboración inicial. [11] : 27-28
En poco tiempo, los cuatro, junto con el actor Danny Freedman , se mudaron a una casa en 78 Gerrard St, que eventualmente se convirtió en la primera sede de General Idea. [11] : 29 Su vecina del otro lado de la calle, Sharon Venne (también conocida como Granada Venne o Granada Gazelle ), rápidamente se convirtió en parte del grupo. [11] : 29 El nombre General Idea fue, de hecho, el resultado de una falta de comunicación en su primera exposición colectiva, Concept 70 . A Space incluyó el título del trabajo del grupo como nombre del colectivo, y el error persistió. Bronson bromearía más tarde diciendo que era una referencia a la "idea general" [12] del trabajo del grupo. [13]
Los temas centrales que preocuparían a General Idea a lo largo de su carrera (automitologización, espectáculo, apropiación , parodia , deconstrucción de los medios , interés irónico por el comercio y semiótica del lenguaje publicitario) estuvieron claramente presentes en los primeros días del grupo. Compartían un interés en las formas y métodos de la cultura popular y los medios de comunicación , [11] : 9 y fueron influenciados por los escritos de Marshall McLuhan , William Burroughs y por la Internacional Situacionista . [11] : 15
Las primeras actividades del grupo implicaron el uso de su casa: crear tiendas comerciales sucedáneas, sólo visibles al público en general a través de la ventana que daba a la calle (siempre había un cartel que decía que la tienda estaría abierta en 5 minutos), y crear instalaciones y albergar exposiciones en su salón. [11] : 32 Trabajaron en una película incompleta ( God is my Gigolo , 1969) protagonizada por los cinco convivientes, y en la que también participaban Honey Novick y Tina Miller . [11] : 29–30 Bronson ejecutó una serie de proyectos de arte de correo postal en cadena, provocados por su interés en las redes de correspondencia y el arte postal. [11] : 36
Fue a través de esta participación en redes de correspondencia de arte correo que los miembros del grupo comenzaron a utilizar seudónimos . [11] : 49 Gabe se convirtió en Private Partz, luego Felicks Partz, luego Felix Partz. Tims adoptó el nombre de AA Bronson mientras coescribía una novela erótica con Susan Harrison (AA Bronson fue una confusión de su nombre de pluma que se quedó), y Saia-Levy se convirtió en Jorge Zontal después de una popular canción de jazz "I Just Want to be". Horizontal". [11] : 49
What Happened fue un evento multimedia organizado para el Festival Internacional de Teatro Subterráneo en el St Lawrence Centre for the Arts y el Global Village Theatre de Toronto. [11] : 44 La contribución del grupo fue una actuación de varias partes basada en la primera obra de Gertrude Stein (también llamada What Happened ). La obra completa, en 5 actos y 4 intermedios, se desarrolló a lo largo de las tres semanas del festival. Los acontecimientos ocurrieron tanto dentro como fuera del centro del teatro, y fueron documentados de diversas formas mediante grabadoras, cámaras Polaroid , blocs de dibujo y grabadoras VTR. La documentación fue enviada al teatro y expuesta allí. [11] : 45 Entre las actuaciones que ocurrieron durante uno de los intermedios estuvo el concurso Miss General Idea 1970 , que "coronó" a Novick como Miss General Idea 1970. Paige y Gazelle fueron reveladas como Miss General Ideas 1968 y 1969 (una inclusión que dio lugar a la ficción de que General Idea se formó en 1968). [11] : 46
General Idea inició dos proyectos de arte postal a gran escala: Orgasm Energy Chart (que invita a los participantes a registrar la hora y la fecha de sus orgasmos) y Manipifying the Self: Phase 1 – A Borderline Case (1970–71). Se pidió a los participantes que se fotografiaran sosteniendo un costado de su cabeza y enviaran la documentación a General Idea (que desde entonces había dejado su ubicación en Gerrard St por 87 Yonge St). [11] : 51 Los resultados se publicaron en un folleto del mismo nombre. La participación en estos proyectos se facilitó a través del contacto con Ray Johnson y su Escuela por Correspondencia de Nueva York y la fundación de Image Bank por Michael Morris, Gary Lee-Nova y Vincent Trasov – todos colaboradores/participantes de General Idea – en Vancouver. [11] : 50
Realizado en la Galería de Arte de Ontario , el concurso fue el principal proyecto de General Idea para el año, creado a través de la red de arte por correo. [11] : 65 Dieciséis finalistas fueron preseleccionados y enviados por correo un kit de inscripción. El kit era una caja, serigrafiada con el logo del concurso, que contenía varios artículos: un vestido marrón ( el vestido de Miss General Idea ), una carta de invitación mecanografiada por Granada Gazelle (Miss General Idea 1969), una tarjeta de presentación de General Idea, el programa, un formulario de solicitud, una tarjeta de aceptación y fotografías de Miss Honey (Miss General Idea 1970) y la concepción artística de Miss General Idea 1971 . [11] : 65
Se pidió a las finalistas que respondieran con una serie de fotografías de ellas mismas modelando el vestido Miss General Idea . De las dieciséis personas contactadas, respondieron trece. Una persona, la artista Janis Campbell, se negó, acusando al grupo de ser "cerdos machistas". General Idea tomó su respuesta como una entrada. [11] : 66
El certamen fue concebido y ejecutado como si fuera un espectáculo televisado transmitido en vivo, y se apropió de todas sus convenciones, incluida la glamorosa llegada a la alfombra roja previa al espectáculo. [11] : Se ensayaron 72 reacciones y pistas del público. Los jueces del concurso fueron Dorothy Cameron , consultora de arte, y David Silcox, ex funcionario de artes visuales del Consejo de Canadá y entonces decano del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de York . [11] : 65
El certamen, si bien tuvo éxito, fue una empresa enorme. Los miembros de General Idea decidieron que no podían afrontar la organización de un evento de este tipo anualmente. [11] : 74 Decidieron que el próximo desfile tendría lugar en 1984, y los proyectos y actuaciones del grupo estarían al servicio de ese momento o serían ensayos explícitos. [11] : 74 Además, tendría lugar en un enorme Pabellón (cuya generosidad se refleja en la apropiación irónica de la ortografía francesa) construido precisamente para ese propósito.
La elección de la fecha de 1984 le dio al grupo una especie de meta, o fecha límite: permanecer juntos y trabajar juntos hasta ese año. [11] : 74 El formato del concurso y la línea de tiempo implícita establecida por la fecha límite de 1984, les proporcionaron una especie de universo temático en el que se podían recopilar todos sus experimentos mediáticos. [11] : 75 Conceptualmente, el Concurso concretó los diversos aspectos automitologizantes del proyecto Idea General: una inhabitación y una parodia ambigua de los procesos creativos del artista y los procesos de fama/comerciales del mundo del arte.
En 1972, el grupo fundó FILE Megazine . [11] : 76 La publicación cumplió un doble propósito. Los editoriales de la revista elaboraron las principales ideas del grupo. Inicialmente también sirvió como medio para que los miembros de la red de arte correo se mantuvieran en contacto entre sí y como un registro de sus actividades. La revista rápidamente obtuvo seguidores en todo el mundo. [11] : 78 El nombre y el diseño de la revista eran meticulosas parodias de Life , y el colectivo esperaba utilizar la familiaridad visual como "una especie de virus dentro de los sistemas de comunicación". [14] En el volumen 3, núm. 1: The Glamour Issue (1975), afirmaron que "para ser glamorosos teníamos que convertirnos en plagiadores". [15] FILE se publicó en 26 números y contribuyó decisivamente a la formación de una red de centros canadienses dirigidos por artistas , sirviendo como vehículo para los proyectos de los artistas y las "chistes, juegos de palabras y capas crípticas de realidad y ficción" [16] de las sensibilidades automitológicas de General Idea. [17]
En 1973, cuando el fenómeno del arte correo había comenzado a desvanecerse, General Idea cambió su enfoque hacia la creación del Miss General Idea Pavillion de 1984 [sic]. [11] : 95 El grupo comenzó a crear una serie de propuestas arquitectónicas que articulaban varios aspectos del Pabellón. La primera instalación realizada fue Luxon VB , un conjunto de lamas venecianas con espejos de doble cara. [11] : 95 También recopilaron una serie de talismanes : La Mano del Espíritu (una mano decadente y arqueada hecha de plexiglás y montada en un mango en forma de varita, que apareció originalmente en la entrada de Vincent Trasov para el concurso Miss General Idea de 1971). ) y El zapato Miss General Idea . [11] : 98 Todo esto fue bajo la rúbrica de Búsqueda del espíritu de Miss General Idea – en el marco conceptual del grupo, una analogía para la inspiración y la investigación artística. [11] : 98 Este marco sirvió como principio estructurante para futuras actuaciones (que continuaron tomando la forma de ensayos con el público).
En 1974, General Idea abrió Art Metropole , un archivo, tienda y centro de distribución de obras múltiples y efímeras de artistas. [11] : 102 El anuncio llegó a través de FILE Megazine : "Art Metropole pretende mantenerse al tanto de la marea, albergando y distribuyendo evidencias de actividad e imágenes: megazines [sic], publicaciones, vídeos, correspondencia, instantáneas, recuerdos y la inundación efímera. ." [11] : 101 La tienda abrió sus puertas el 26 de octubre de ese año, ocasión aprovechada como otra oportunidad para ensayar con el público para el concurso Miss General Idea de 1984. [11] : 102
En 1975, el grupo realizó otra actuación, Going Thru the Motions , nuevamente en la Galería de Arte de Ontario. [11] : 111 De estructura similar al concurso Miss Idea General de 1971 (esta vez con un equipo de 40 personas, incluidos camarógrafos que grabaron todo y todos los adornos del glamour de un concurso o entrega de premios), este fue otro ensayo con audiencia. La velada contó con un desfile de los VB Gowns (una serie de 'vestidos' en forma de zigurat hechos de listones de persianas venecianas manipuladas) y una actuación de Rough Trade .
Going Thru the Notions se exhibió en la Galería Carmen Lamanna ese mismo año. La exposición fue un resumen del pensamiento del grupo en torno al proyecto Miss General Idea de 1984. [11] : 111 Presentaba planos arquitectónicos, el Pavillion Hoarding (instalado fuera del escaparate de la galería), así como su serie Showcards (1975–79), una articulación de temas y creencias centrales para el proyecto general Miss General Idea. .
El grupo anunció, a través de una gran actuación (realizada como parte de una residencia en Kingston, Ontario), la destrucción del Miss General Idea Pavillion de 1984 en 1977. La actuación fue espectacular, con bombas de humo, camiones de bomberos y un helicóptero para transmitir noticias. [11] : 114
La destrucción del Pabellón coincidió con el perfil cada vez mayor del grupo, tanto en Canadá como en Europa. A medida que seguían teniendo más espectáculos, la destrucción performativa les permitió cambiar sus roles como artistas, de arquitectos autodenominados a arqueólogos, y les dio una base conceptual para pasar a una práctica artística más basada en objetos (como había comenzado a suceder con los Showcards y las "características" arquitectónicas del futuro Pabellón ). [18] : 197
Se crearon una serie de esculturas, grabados y pinturas como "fragmentos" o "ruinas" del Pabellón destruido . El grupo utilizó estos fragmentos para jugar más con conceptos entonces extravagantes: glamour , afeminamiento , camp y kitsch y, por extensión, homosexualidad. El grupo adoptó al caniche como mascota. El animal apareció como un motivo que se repetía constantemente. También sirvió como símbolo no sólo de autoidentificación, sino también como un recipiente a través del cual el grupo podría continuar su estrategia de apropiación de los medios, lo que a su vez les permitió responder a las exigencias artísticas de operar dentro del mundo de las galerías internacionales. [19] : 21 Las imágenes de caniches fueron vehículos para una serie de apropiaciones estilísticas, por ejemplo, las orgiásticas pinturas Neo-Geo Mondo Cane Kama Sutra . [19] : 22
El grupo también creó una serie de videos en este período. Pilot (1977) fue un encargo de TVOntario , Test Tube (1979) fue creado durante una residencia en la Galería De Appel y producido para la televisión holandesa. Shut the Fuck Up (1984) también fue un encargo de De Appel, esta vez en colaboración con Time Based Arts, también para la televisión holandesa. [18] : 166 Pilot, una apropiación del formato documental , es una elaboración adicional de la identidad de General Idea. Test Tube (una falsa telenovela, completa con comerciales) y Shut the Fuck Up son deconstrucciones y confrontaciones con la distorsión mediática de la personalidad del artista. [18] : 197
A lo largo de su carrera hasta el momento, el grupo había estado realizando múltiples y ediciones, cada una de las cuales era una elaboración adicional o de alguna manera vinculada a una obra de Idea General existente. Por ejemplo, los productos discutidos en los "comerciales" del video Test Tube se convirtieron en múltiplos reales (y por extensión, el texto de los comerciales se convirtió en Getting Into the Spirits Cocktail Book , un libro de recetas de cócteles sucedáneo). En 1980, el grupo crea la Boutique del Pabellón Miss General Idea 1984 . Funcionó como estrategia de exhibición y como punto de venta potencial para los múltiplos de General Idea.
.jpg/1280px-2023_AIDS_Sculpture_van_General_Idea,_Stedelijk_museum,_Asd_(01).jpg)
La atención de General Idea se centró cada vez más en Nueva York, específicamente en la escena artística del centro. [18] : 160 El eventual traslado a la ciudad de Nueva York fue precipitado por un aumento de la vigilancia policial anti-LGBT en Toronto en ese momento (Zontal fue atrapado en una de las redadas de rutina en baños públicos realizadas por la policía), por una reacción en Toronto contra personas no-sexuales. prácticas de arte material, así como la percepción de ubicuidad e influencia desproporcionada del grupo en la pequeña escena artística de la ciudad. [18] : 157 Se mudaron a la ciudad de Nueva York en 1986. [7] : 75
El primer cuadro sobre el SIDA se creó para una acción benéfica de amfAR . [7] : 75 Es una apropiación del por entonces omnipresente logo LOVE de Robert Indiana (sustituyendo, en la misma disposición visual y composición de color, las letras LOVE por SIDA). General Idea tenía la intención de que su logotipo sobre el SIDA "se saliera de su control" y tuvieron éxito cuando el logotipo apareció en billetes de lotería, carteles y más. [6] El grupo (sabiendo que la apropiación y la imagen consiguiente era de "mal gusto" [20] ) decidió posteriormente repetir la imagen en una serie de pinturas. La pintura inicial fue pintada sobre un lienzo blanco con letras rojas. Luego se cambió para exhibir fondos de diferentes colores con letras de diferentes colores. En un ejemplo, las letras del SIDA fueron pintadas en un lienzo blanco y negro en oro. Debido a la combinación de colores, no era obvio para los observadores que la pintura deletreaba SIDA. Esta pintura fue colocada sobre una estructura metálica y fue exhibida en todo el mundo. [21] Después de las pinturas, el logotipo de SIDA se convirtió en una campaña de carteles llamada IMAGEVIRUS , donde el logotipo fue pegado a lo largo de grandes secciones de manzanas de la ciudad de Nueva York y San Francisco (y luego, posteriormente, Berlín). [7] : 75
La recepción inicial de las obras sobre el SIDA fue muy controvertida, especialmente entre los activistas del SIDA . Para ellos, el logo de General Idea AIDS era distanciado e irónico, cuando lo que se pedía era inequívoco y directo (en respuesta, Gran Fury se apropió del logo de General Idea AIDS y lo convirtió en RIOT). Con IMAGEVIRUS, los activistas interpretaron que General Idea iba en contra de lo que los artistas activistas deberían estar haciendo, es decir, contrarrestar la negligencia del gobierno, brindar educación sobre sexo más seguro y luchar por el acceso a tratamientos médicos. [7] : 10 Además, los críticos afirmaron que, en sus repeticiones, drenaba el significado de la palabra en un momento en que se libraba una batalla política sobre el significado de la enfermedad misma. [7] : 108 La campaña IMAGEVIRUS continuó proliferando: como proyecto de arte público, se exhibió en el tablero Spectacolor de Times Square, adornó los costados de los tranvías en Ámsterdam y se instaló en las ventanas publicitarias de los vagones del metro de la ciudad de Nueva York. . [7] : 76 La imagen proliferó aún más, como papel tapiz, escultura pública y, a instancias de organizaciones médicas y caritativas, como sellos, postales y otros objetos efímeros (la imagen se usó en la portada del New England Journal of Medicine). , y sigue siendo el logotipo de Deutsche AIDS Hilfe).
,_photo_by_Luca_Girardini..jpg/1280px-Fin_De_Si%C3%A8cle_by_General_Idea_at_Gropius_Bau,_Berlin_(2023),_photo_by_Luca_Girardini..jpg)
Con los diagnósticos de SIDA de Partz y Zontal, el grupo continuó abordando la crisis del SIDA de diversas maneras. Crearon una instalación a gran escala ( Fin de Siecle , 1990): un falso témpano de hielo creado a partir de láminas de poliestireno con tres focas arpa disecadas (una nueva forma de animal familiar para General Idea) aisladas en el centro de la instalación. Aborda la inminencia del desastre, el aislamiento y la precariedad/fragilidad (en 1994 se creó una versión fotográfica de la instalación, fomentando la identificación de los miembros de General Idea con las tres focas en peligro de extinción). Las realidades médico/farmacológicas del afrontamiento diario de la enfermedad también aparecieron en el trabajo de General Idea. La píldora entró en el vocabulario visual del grupo, iterada y reiterada en varios formatos: como globos llenos de helio (cuya versión en aluminio era una apropiación de los globos plateados de Andy Warhol ), como objeto escultórico de varias dimensiones (el grupo creó grandes (instalaciones a escala que ilustran la ingesta de AZT de Partz y Zontal ) y como telón de fondo, que aparece en uno de los autorretratos del grupo, Playing Doctor (1992),
El grupo continuó su práctica de inserciones/apropiaciones virales, refundiendo imágenes icónicas de Piet Mondrian y Gerrit Rietveld con los colores de la campaña IMAGEVIRUS .
Partz había estado viajando de Toronto a Nueva York durante la mayor parte de este período. Sin embargo, debido al empeoramiento de su salud, permaneció en Toronto y finalmente optó por cuidados paliativos domiciliarios. Zontal y Bronson se mudaron a Toronto para unirse a él en 1993. Tanto Zontal como Partz murieron en Toronto, en 1994.
Las retrospectivas del trabajo de General Idea continúan recorriendo Europa y América del Norte. General Idea Editions: 1967-1995 se presentó en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España, del 30 de enero al 1 de abril de 2007, e incluyó una recreación de las instalaciones Magic Bullet y Magic Carpet , así como la instalación principal Fin de Siècle. . Anteriormente, Editions se exhibió en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, el Kunstverein de Munich, el Kunstwerke (Berlín) y el Kunsthalle de Zürich , Suiza. General Idea ha aparecido en las Bienales de París, Sydney, São Paulo y Venecia, así como en la Documenta 8 en Kassel, Alemania. Su trabajo continúa exhibiéndose en exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo. Retrospectivas de su carrera recientes incluyen Alta Costura en el Musée d'Art Moderne de la ville de Paris y, posteriormente, realizó una gira por la Galería de Arte de Ontario en 2010-2011. Tuvieron su primera muestra/retrospectiva en un museo latinoamericano, Idea General: Tiempo Partido en el Museo Jumex , Ciudad de México y MALBA , Buenos Aires, en 2016-2017. Continúan realizando exposiciones individuales en Esther Schipper Gallery (Berlín), Mai 36 Galerie (Zürich), Maureen Paley (Londres) y Mitchell-Innes and Nash. [22] Una retrospectiva itinerante de su carrera, General Idea , estuvo expuesta en la Galería Nacional de Canadá hasta el 20 de noviembre de 2022. Se exhibió en el Museo Stedelijk (Ámsterdam) desde abril hasta mediados de julio de 2023, y está previsto que se exponga en el Martin Gropius Bau (Berlín) desde finales de septiembre de 2023 hasta enero de 2024 como una de las retrospectivas más completas del trabajo del colectivo. En la ocasión se publicó un catálogo completo y amplio, publicado por JRP Editions. [23]
General Idea es ampliamente reconocida como una parte líder de una rama de un movimiento de arte conceptual que abrazó la expresión de ideas en múltiples medios. [7] : 10 Jugaron un papel decisivo en la creación y elaboración de la cultura canadiense dirigida por artistas. Están representados en las colecciones permanentes de numerosos museos, entre ellos la Galería Nacional de Canadá , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Stedelijk (Ámsterdam). El patrimonio de General Idea está representado por la Esther Schipper Gallery, Berlín, Maureen Paley, Londres, Galerie MAI 36, Zurich y Mitchell-Innes & Nash, Nueva York.
Los archivos de General Idea se encuentran actualmente en la Biblioteca de la Galería Nacional de Canadá, en préstamo a largo plazo. [24]
General Idea aparece en el documental de Derek May de 1981 sobre la escena artística de Toronto, Off the Wall . [25]
En 2003 se publicó un catálogo de sus ediciones y múltiplos con motivo de una exposición comisariada por Fern Bayer. Ella también editó la publicación. [26] [27]
En 2022, la sala de lectura de la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá pasó a llamarse Sala de lectura de ideas generales. [28] La General Idea Fellowship, una beca de investigación basada en un estipendio, se estableció en mayo de 2022. [29]
Smith, Sarah EK Idea general: vida y trabajo . Toronto: Instituto Art Canada, 2016. ISBN 978-1-4871-0093-3