Deborah Hay (nacida en 1941) es una coreógrafa , bailarina, teórica de la danza y autora estadounidense que trabaja en el campo de la danza posmoderna experimental . Es una de las fundadoras originales del Judson Dance Theatre . [1] El estilo de baile lento y minimalista característico de Hay se formó en un viaje a Japón mientras estaba de gira con la compañía de Merce Cunningham en 1964. [2] En Japón conoció el teatro Noh (también conocido como nô) y pronto incorporó la extrema lentitud, el minimalismo y la suspensión en su coreografía post-Cunningham . En ocasiones también imponía condiciones estresantes a los bailarines, como ocurrió con su grupo de baile "Solo" que se presentó en 9 Evenings: Teatro e Ingeniería .
Hay se mudó al centro de Manhattan en la década de 1960, donde entrenó con Merce Cunningham y Mia Slavenska . Se convirtió en parte del colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que realizaban events y espectáculos de danza minimalista en la Judson Memorial Church y se hizo conocido como el Judson Dance Theatre . Hay colaboró regularmente con Steve Paxton , Robert Rauschenberg y su esposo Alex Hay en métodos coreográficos. Ella y estos experimentalistas rechazaron los límites de la práctica y la teoría de la danza moderna y ayudaron a inventar los preceptos de la danza posmoderna dentro del contexto del intermedia y el minimalismo. [3]
En octubre de 1966, Hay (junto con otros artistas) trabajó con los expertos en informática de Bell Labs en actuaciones colaborativas que dieron lugar a 9 Evenings: Theatre and Engineering . Esta colaboración de Bell Lab también condujo a la creación de una obra de arte informática fundamental en la que participó Hay: "Studies in Perception #1" de Ken Knowlton y Leon Harmon . Es una imagen de Hay, desnuda reclinada, que utilizó símbolos tipográficos para densidades de medios tonos para representar su cuerpo. [4] Esta imagen de Hay fue impresa en The New York Times el 11 de octubre de 1967 y exhibida en una de las primeras exposiciones de arte por computadora, La máquina vista al final de la era mecánica , celebrada en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de Nueva York desde el 25 de noviembre de 1968 hasta el 9 de febrero de 1969. [5] [6] [7]
En 1970, Hay dejó la ciudad de Nueva York para vivir en el norte de Vermont , donde creó diez Danzas Circulares que se realizaron durante diez noches consecutivas. No hubo público presente. En Vermont, Hay comenzó a reflexionar sobre su método coreográfico: la creación de la danza contemporánea y cómo se pueden presentar y preservar esas ideas de danza.
Su primer libro de 1975, Moviéndose a través del universo con pies descalzos ( Ohio University Press ), explica el modo resultante de memoria/concepto de creación/grabación coreográfica de Hay . En él, Hay enfatiza las narrativas de arte conceptual que subrayan el proceso coreográfico mínimo de su creación de danza.
En 1976, Hay se mudó de Vermont a Austin, Texas , donde comenzó a desarrollar un conjunto de prácticas coreográficas que llamó jugar despierto . Este método coreográfico se ocupaba del movimiento de artistas no entrenados. Mientras desarrollaba la coreografía de estos bailes, Hay instituyó talleres grupales no capacitados en Austin y la ciudad de Nueva York. Estos talleres culminaron con presentaciones públicas en 1977 y posteriormente. [8] A partir de estos talleres grupales no entrenados, Hay, a lo largo de la década de 1980, creó coreografías para grupos entrenados y no entrenados, al mismo tiempo que hacía bailes en solitario que utilizaban su característico estilo lento inspirado en el Noh . En la década de 1980, su estilo coreográfico comenzó a adquirir características de flujos lentos similares al Tai chi .
En 1994, en su segundo libro, Lamb at the Altar: The Story of a Dance ( Duke University Press), Hay documenta el proceso creativo único que definió estas obras de interpretación despierta .
A finales de la década de 1990, Hay se centró en realizar danzas en solitario basadas en su método coreográfico experimental despierto : como "The Man Who Grew Common in Wisdom", "Voilà", "The Other Side of O", "Fire", "Boom Boom Boom", "Música", "Belleza" y "The Ridge, Room". Hay realizó estos y otros bailes solistas en todo el mundo en la década de 1990.
My Body, The Buddhism , su tercer libro, fue publicado por Wesleyan University Press en 2000. Contiene sus reflexiones sobre su interés por el budismo y las grandes lecciones que aprendió al prestar mucha atención a su cuerpo mientras bailaba.
Desde 1998 hasta 2012, Hay llevó a cabo proyectos anuales de puesta en servicio de actuaciones en solitario de danza posmoderna en Whidbey Island en el estado de Washington y en la Fundación Findhorn en Findhorn , Escocia . Becky Edmunds realizó un documental de una hora sobre proyectos de puesta en marcha de actuaciones en solitario titulado Turn Your F*^king Head en 2012. Fue producido y distribuido por Routledge .
En 2000, Hay abandonó su habitual danza solista para crear un dúo para ella y Mikhail Baryshnikov . Este dúo realizó una extensa gira con Past/Forward : una serie de danza posmoderna y espectáculos de acontecimientos que actualizaron las obras del Judson Dance Theatre . [9]
En 2006, Hay coreografió “O, O” para cinco coreógrafos y bailarines posmodernos de la ciudad de Nueva York. A esto le siguió su trabajo con siete bailarines profesionales franceses . En París , el Festival de Otoño presentó "The Match" de Hay en 2005, "O, O" en 2006 y "If I Sing To You" en 2008, que fue encargado por The Forsythe Company y realizó numerosas giras por Europa y Australia. . En 2009, el Toronto Dance Theatre estrenó su obra "Up Until Now". En 2010, Hay creó un baile para seis bailarines y coreógrafos finlandeses llamado "Lightening". Se estrenó en el Festival de Helsinki de 2010 .
En 2013, su instalación de museo Perception Unfolds: Looking at Deborah Hay's Dance fue comisariada por Annette Carlozzi para el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin en Austin , Texas . Perception Unfolds: Looking at Deborah Hay's Dance luego viajó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven , Connecticut .
En 2015, Hay, en colaboración con Laurie Anderson y la diseñadora de iluminación Minna Tikkainen, creó una obra larga llamada "Figure a Sea" para veintiún bailarines que fue encargada por el Ballet Cullberg de Estocolmo , Suecia .
En 2016, Hay presentó danzas en el Freud Playhouse del Centro para el Arte de las Actuaciones de la Universidad de California en Los Ángeles . El programa incluyó sus piezas "As Holy Sites Go" (interpretada por los profesores de UCLA Ros Warby y Jeanine Durning ) y "Figure a Sea" (interpretada por el Cullberg Ballet de Suecia). "Figure a Sea" volvió a contar con la música de Laurie Anderson . Ambos trabajos fueron revisiones de la pieza original de Hay, "No Time to Fly", que se estrenó en la iglesia de San Marcos en el Bowery en 2010. [10]
En 2016, Routledge Books publicó el cuarto libro de Hay, Usando el cielo: una danza .
En 2021, Hay estableció su archivo en el Centro Harry Ransom en Austin, Texas. [11]