El retrato de Enrique VIII es una pintura perdida de Hans Holbein el Joven que representa a Enrique VIII . Es una de las imágenes más icónicas de Enrique VIII y es uno de los retratos más famosos de cualquier monarca inglés o británico. Fue creado en 1536-1537 como parte del Mural de Whitehall que muestra la dinastía Tudor en el Palacio de Whitehall , Westminster, que fue destruido por un incendio en 1698, pero aún es bien conocido a través de muchas copias.
Hans Holbein el Joven, originario de Alemania, había sido nombrado pintor del rey inglés en 1536. El retrato fue creado para adornar la cámara privada del recién adquirido Palacio de Whitehall por Enrique . Henry estaba gastando grandes sumas de dinero para decorar el laberinto de residencias de 23 acres (93.000 m 2 ) que había tomado después de la caída del cardenal Wolsey . El mural original presentaba cuatro figuras dispuestas alrededor de un pedestal de mármol: Enrique, su esposa Jane Seymour y sus padres, Enrique VII e Isabel de York . Por lo tanto, el mural se encargó en algún momento durante el breve matrimonio de Henry y Jane Seymour y se completó en 1537. Es posible que haya sido encargado para celebrar el nacimiento inminente o real del tan esperado heredero de Henry, Eduardo , nacido en octubre de 1537. [1 ] No está claro en qué parte del palacio estaba ubicado el mural, pero pudo haber sido en la Cámara Privada o el estudio del rey, donde solo unos pocos muy selectos lo habrían visto. [2]
Enrique posa sin ninguno de los pertrechos reales estándar, como una espada, una corona o un cetro . Esto era común en los retratos reales progresistas de la época, por ejemplo, los retratos de Tiziano de la familia Habsburgo y otros miembros de la realeza, y también los retratos reales franceses y alemanes. Pero el éxito de Holbein al transmitir majestad real sin accesorios tan específicos es excepcional. La majestuosa presencia se transmite a través de la postura agresiva de Henry, de pie orgullosamente erguido, mirando directamente al espectador. Sus piernas están separadas y los brazos a los costados en la pose de un guerrero o un luchador. En una mano sostiene un guante, mientras que con la otra alcanza una daga ornamentada que cuelga de su cintura. La ropa y el entorno de Henry están ornamentados y la pintura original utiliza pan de oro para resaltar la opulencia. Destaca especialmente el detallado bordado en negro . Lleva una variedad de joyas que incluyen varios anillos grandes y un par de collares. Su gran bragueta y sus hombros fuertemente acolchados realzan aún más la agresiva masculinidad de la imagen. [ cita necesaria ]
El retrato ha sido llamado una obra de propaganda , diseñada para realzar la majestad de Enrique. Deliberadamente distorsiona su figura para hacerlo más imponente. Las comparaciones de los conjuntos supervivientes de la armadura de Henry muestran que sus piernas eran mucho más cortas en la realidad que en la pintura. La pintura también muestra a Henry joven y lleno de salud, cuando en realidad tenía unos cuarenta años y había resultado gravemente herido a principios de año en un accidente en un patio inclinado . También ya padecía los problemas de salud que afectarían la última parte de su vida. [3]
Henry reconoció el poder de la imagen que creó Holbein y alentó a otros artistas a copiar la pintura y distribuir las distintas versiones por todo el reino, regalándolas a amigos y embajadores. Los principales nobles encargarían sus propias copias de la pintura para mostrar su lealtad a Enrique. Las numerosas copias hechas del retrato explican por qué se ha convertido en una imagen tan icónica, incluso después de la destrucción del original cuando el Palacio de Whitehall fue consumido por un incendio en 1698. Ha tenido un efecto duradero en la imagen pública de Enrique. Por ejemplo, la interpretación ganadora del Oscar de Charles Laughton en La vida privada de Enrique VIII se inspiró en el arrogante Enrique representado por Holbein. [4]
En la colección de la Galería Nacional de Retratos sobrevive una caricatura de tamaño natural realizada por Holbein como preparación para el grupo de retratos , que muestra sólo el tercio izquierdo del grupo, con los dos Henrie. Esto se utilizó para trazar el contorno del diseño en la pared, haciendo agujeros a lo largo de las líneas principales y empujando hollín en polvo a través de ellos. [5] La caricatura difiere ligeramente de la versión final. En particular, muestra a Henry de pie en una vista de tres cuartos más tradicional en lugar de la posición final e icónica de frente.
También se conserva un retrato de medio cuerpo mucho más pequeño de Enrique realizado por Holbein que se encuentra hoy en la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Esta, la única pintura que se conserva de Enrique de la mano de Holbein, también puede haber sido un estudio preparatorio. En él, Henry viste prácticamente la misma ropa que el mural final, pero todavía posa en una vista de tres cuartos. Durante muchos años, esta pintura fue propiedad de la familia Spencer y se encontraba en Althorp . Los problemas financieros obligaron al séptimo conde Spencer a vender gran parte de la colección de arte, que fue comprada por Heinrich Thyssen .
Todas las copias restantes del cuadro se atribuyen hoy a otros artistas, aunque en la mayoría de los casos se desconoce el nombre del copista. Varían dramáticamente en su calidad y fidelidad a la fuente original. La mayoría de las reproducciones solo copian la imagen de Enrique, aunque una copia de Remigius van Leemput de todo el mural se encuentra en la Colección Real , generalmente en exhibición en el Palacio de Hampton Court . Este fue realizado en 1667 para Carlos II . [6] La copia de mayor calidad y más conocida es la que se encuentra actualmente en la colección de la Walker Art Gallery ( ilustración ), que pudo haber sido encargada por Edward Seymour , el hermano de Jane. [7]
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