Charles Laughton ( / ˈ l ɔː t ə n / ; [1] 1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor británico-estadounidense. Se formó en Londres en la Real Academia de Arte Dramático y apareció profesionalmente por primera vez en el escenario en 1926. En 1927, participó en una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester , con quien vivió y trabajó hasta su muerte.
Laughton interpretó una amplia gama de papeles clásicos y modernos, causando un impacto en Shakespeare en el Old Vic . Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida La vida privada de Enrique VIII , por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje . Recibió dos nominaciones más por sus papeles en Mutiny on the Bounty y Witness for the Prosecution , y repitió el papel de Enrique VIII en Young Bess . Retrató de todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. [2] Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street , Ruggles of Red Gap , Jamaica Inn , The Hunchback of Notre Dame , The Big Clock y Spartacus . Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Fue probablemente el mejor actor de cine de esa época. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor; se alimentó de ese trabajo. un actor, no puedes quitarle los ojos de encima." [3]
En su carrera posterior, Laughton se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw , en la que también protagonizó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador , que, tras una recepción inicialmente decepcionante, hoy es aclamada como un clásico del cine.
Laughton nació el 1 de julio de 1899 en Scarborough , North Riding of Yorkshire , hijo de Robert Laughton (1869-1924) y Eliza (de soltera Conlon; 1869-1953), hoteleros de Yorkshire. [4] Una placa azul marca su lugar de nacimiento. [5] Su madre era una devota católica de ascendencia irlandesa, y lo envió a asistir brevemente a una escuela para niños local, Scarborough College , [6] antes de enviarlo a Stonyhurst College , la preeminente escuela jesuita inglesa. [7] Laughton sirvió en la Primera Guerra Mundial , durante la cual fue gaseado , sirviendo primero con el 2/1.º Batallón del Batallón Ciclista de Huntingdonshire , [8] y luego con el 7.º Batallón del Regimiento de Northamptonshire .
Comenzó a trabajar en el hotel familiar, aunque también participó en producciones teatrales de aficionados en Scarborough. Su familia le permitió convertirse en estudiante de teatro en RADA en 1925, donde el actor Claude Rains era uno de sus profesores. Laughton hizo su primera aparición profesional el 28 de abril de 1926 en el Barnes Theatre , como Osip en la comedia The Government Inspector , en la que también apareció en el Gaiety Theatre de Londres en mayo. Impresionó al público con su talento y tuvo papeles clásicos en dos obras de Chekov, El jardín de los cerezos y Las tres hermanas . Laughton interpretó el papel principal de Harry Hegan en el estreno mundial de The Silver Tassie de Seán O'Casey en 1928 en Londres. Interpretó los papeles principales en Mr. Prohack de Arnold Bennett ( Elsa Lanchester también estaba en el elenco) y como Samuel Pickwick en Mr. Pickwick en el Theatre Royal (1928-29) en Londres. [9] [10]
Interpretó a Tony Perelli en On the Spot de Edgar Wallace y a William Marble en Payment Deferred . Asumió el último papel al otro lado del Atlántico e hizo su debut en Estados Unidos el 24 de septiembre de 1931, en el Lyceum Theatre . Regresó a Londres para la temporada de Old Vic de 1933-1934 y participó en cuatro papeles de Shakespeare (como Macbeth, Enrique VIII, Angelo en Medida por medida y Próspero en La tempestad ) y también como Lopakhin en El huerto de los cerezos , Canon Casulla en La Importancia de ser sincero y hablar de amor por amor . En 1936 viajó a París y el 9 de mayo apareció en la Comédie-Française como Sganarelle en el segundo acto de Le Médecin malgré lui de Molière , siendo el primer actor inglés en presentarse en ese teatro, donde interpretó el papel en francés y recibió una ovación. [ cita necesaria ]
Laughton comenzó su carrera cinematográfica en Gran Bretaña mientras aún actuaba en los escenarios de Londres. También aceptó pequeños papeles en tres comedias mudas cortas protagonizadas por su esposa Elsa Lanchester , Daydreams, Blue Bottles y The Tonic (todas de 1928), que habían sido escritas especialmente para ella por HG Wells y dirigidas por Ivor Montagu . Hizo una breve aparición como un comensal descontento en otra película muda, Piccadilly, con Anna May Wong en 1929. Apareció nuevamente con Lanchester en una "revista cinematográfica", presentando una variedad de actos de variedades británicos, llamados Comets (1930), en el que cantaron a dúo. , "La balada de Frankie y Johnnie". Hizo otras dos películas sonoras británicas tempranas: Wolves con Dorothy Gish (1930) de una obra ambientada en un campamento ballenero en el norte helado, y Down River (1931), en la que interpretó al capitán de un barco de contrabando de drogas.
Su debut teatral en Nueva York en 1931 le llevó inmediatamente a ofertas cinematográficas, y a la primera película de Hollywood de Laughton, The Old Dark House (1932), con Boris Karloff , en la que interpretaba a un hombre de negocios de Yorkshire abandonado durante una tormenta con otros viajeros en un remoto y espeluznante lugar de Gales. señorío. Luego interpretó a un comandante de submarino demente en Devil and the Deep con Tallulah Bankhead , Gary Cooper y Cary Grant , y siguió con su papel cinematográfico más recordado de ese año como Nerón en The Sign of the Cross, de Cecil B. DeMille . Laughton ofreció otras actuaciones memorables durante ese primer viaje a Hollywood, repitiendo su papel teatral de asesino en Payment Deferred , interpretando al Dr. Moreau, el viviseccionista loco de HG Wells en Island of Lost Souls , y al manso empleado que sopla frambuesas en el breve segmento de If. Tenía un millón , dirigida por Ernst Lubitsch . Apareció en seis películas de Hollywood en 1932. Su asociación con el director Alexander Korda comenzó en 1933 con el gran éxito La vida privada de Enrique VIII (basada libremente en la vida del rey Enrique VIII ), por la que Laughton ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. . También continuó actuando ocasionalmente en el escenario, incluida una producción estadounidense de La vida de Galileo de (y con) Bertolt Brecht . [ cita necesaria ]
Después de su gran éxito en La vida privada de Enrique VIII , Laughton pronto abandonó los escenarios para dedicarse al cine y regresó a Hollywood, donde su siguiente película fue Mujer blanca (1933), en la que coprotagonizó con Carole Lombard el papel de un comerciante del río Cockney en el Selva malaya . Luego vinieron Los Barretts de Wimpole Street (1934) como el malévolo padre del personaje de Norma Shearer (aunque Laughton era sólo tres años mayor que Shearer); Los Miserables (1935) como el inspector Javert ; uno de sus papeles cinematográficos más famosos en Mutiny on the Bounty (1935) como el Capitán William Bligh , coprotagonizada con Clark Gable como Fletcher Christian ; y Ruggles of Red Gap (1935), como el muy inglés mayordomo transportado a los Estados Unidos de principios del siglo XX. Fichó para interpretar a Micawber en David Copperfield (1934), pero tras unos días de rodaje pidió ser liberado del papel y fue sustituido por WC Fields . [ cita necesaria ]
De regreso al Reino Unido, y nuevamente con Korda, interpretó el papel principal en Rembrandt (1936). En 1937, también para Korda, protagonizó una desafortunada versión cinematográfica de la novela clásica Yo, Claudio , de Robert Graves , que fue abandonada durante el rodaje debido a las heridas sufridas por su coprotagonista Merle Oberon en un accidente automovilístico. Después de Yo, Claudio , él y el productor de cine alemán expatriado Erich Pommer fundaron la productora Mayflower Pictures en el Reino Unido, que produjo tres películas protagonizadas por Laughton: Vessel of Wrath (título estadounidense The Beachcomber ) (1938), basada en una historia de W. Somerset Maugham , en la que coprotagonizó su esposa, Elsa Lanchester; St. Martin's Lane (título estadounidense Sidewalks of London ), sobre artistas callejeros de Londres, que incluía a Vivien Leigh y Rex Harrison ; y Jamaica Inn , con Maureen O'Hara y Robert Newton , sobre los naufragadores de Cornualles , basada en la novela de Daphne du Maurier y la última película que Alfred Hitchcock dirigió en Gran Bretaña antes de trasladarse a Hollywood a finales de los años treinta.
Las películas producidas no tuvieron suficiente éxito comercial y la compañía fue rescatada de la bancarrota solo cuando RKO Pictures le ofreció a Laughton el papel principal ( Quasimodo ) en El jorobado de Notre Dame (1939), con el coprotagonista de Jamaica Inn, O'Hara. Laughton y Pommer tenían planes de realizar más películas, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial , que implicó la pérdida de muchos mercados exteriores, supuso el fin de la empresa. El éxito inicial de Laughton en La vida privada de Enrique VIII lo estableció como uno de los principales intérpretes de los papeles dramáticos históricos y de vestuario por los que es mejor recordado (Nerón, Enrique VIII, el Sr. Barrett, el inspector Javert, el Capitán Bligh, Rembrandt, Quasimodo). , y otros); también fue encasillado como personajes arrogantes y sin escrúpulos. [ cita necesaria ]
Se alejó en gran medida de los papeles históricos cuando interpretó a un propietario de viñedos italiano en California en Sabían lo que querían (1940); un patriarca de los mares del Sur en Los Tuttles de Tahití (1942); y un almirante estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial en Stand By for Action (1942). Interpretó a un mayordomo victoriano en Forever and a Day (1943) y al dueño de un bar australiano en The Man from Down Under (1943). La biografía de Simon Callow de 1987 cita una serie de reseñas contemporáneas de las actuaciones de Laughton en estas películas. James Agate , en su reseña de Forever and a Day , escribió: "¿No hay nadie en RKO que le diga a Charles Laughton cuando se está portando claramente mal?" Por otro lado, Bosley Crowther de The New York Times declaró que Forever and a Day contó con "magníficas actuaciones". [11]
CA Lejeune , escribió Callow, estaba "conmocionada" por la mala calidad del trabajo de Laughton de ese período: "Uno de los fenómenos cinematográficos más dolorosos de los últimos años", escribió en The Observer , "ha sido el declive y la caída de Charles Laughton". ". Por otro lado, David Shipman , en su libro The Great Movie Stars: The Golden Years , dijo que "Laughton era un actor total. Su rango era amplio". [12]
Laughton interpretó a un maestro de escuela cobarde en la Francia ocupada en Esta tierra es mía (1943), de Jean Renoir , en la que participó de manera más activa; [13] de hecho, mientras Renoir todavía estaba trabajando en uno de los primeros guiones, Laughton hablaba de la historia de Alphonse Daudet "La última lección", que sugirió a Renoir una escena relevante para la película. [14] Laughton interpretó a un marido dominado que finalmente asesina a su esposa en The Suspect (1944), dirigida por Robert Siodmak , quien se convertiría en un buen amigo. [15] Interpretó con simpatía a un compositor y pianista empobrecido en Tales of Manhattan (1942) y protagonizó The Canterville Ghost , basada en la historia de Oscar Wilde en 1944.
Laughton apareció en dos comedias con Deanna Durbin , Comenzó con Eva (1941) y Debido a él (1946). Interpretó a un pirata sediento de sangre en Captain Kidd (1945) y a un juez malévolo en The Paradine Case (1947) de Alfred Hitchcock. Laughton interpretó a un magnate de la prensa megalómano en The Big Clock (1948). Tuvo papeles secundarios como un nazi en el París de antes de la guerra en Arco de Triunfo (1948), como obispo en La chica de Manhattan (1948), como un sórdido intermediario en El soborno (1949) y como un amable viudo. en El velo azul (1951). Interpretó a un pastor que leía la Biblia en A Miracle Can Happen (1947), pero su pieza terminó siendo cortada y reemplazada por otra protagonizada por Dorothy Lamour , y de esta forma la película fue retitulada como On Our Merry Way . Sin embargo, una copia original de Un milagro puede suceder fue enviada al extranjero para ser doblada antes de que se eliminara la secuencia de Laughton, y de esta forma se mostró en España como Una Encuesta Llamada Milagro .
Laughton hizo su primera película en color en París como el inspector Maigret en El hombre de la Torre Eiffel (1949) y, escribió el Monthly Film Bulletin , "pareció sobreactuar" junto a Boris Karloff como un noble francés loco en una versión de Robert Louis Stevenson . s The Strange Door en 1951. Interpretó a un vagabundo en Full House de O. Henry (1952). Volvió a convertirse en el capitán pirata Kidd, esta vez con un efecto cómico, en Abbott y Costello conocen al capitán Kidd (1952). Laughton hizo una aparición especial en Colgate Comedy Hour (con Abbott y Costello ), en la que pronunció el discurso de Gettysburg . En 1953 interpretó a Herodes Antipas en Salomé y repitió su papel de Enrique VIII en Young Bess , un drama de 1953 sobre los hijos de Enrique.
Regresó a Gran Bretaña para protagonizar Hobson's Choice (1954), dirigida por David Lean . Laughton recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su papel en Testigo de cargo (1957). Interpretó a un almirante británico en Under Ten Flags (1960) y trabajó con Laurence Olivier en Spartacus (1960). Su última película fue Advise & Consent (1962), por la que recibió comentarios favorables por su actuación como senador del sur de Estados Unidos (para cuyo acento estudió grabaciones del senador de Mississippi John C. Stennis ).
En 1955, Laughton dirigió La noche del cazador , protagonizada por Robert Mitchum , Shelley Winters y Lillian Gish , y producida por su amigo Paul Gregory . La película ha sido citada entre los críticos como una de las mejores de la década de 1950, [16] y ha sido seleccionada por el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos para su conservación en la Biblioteca del Congreso. En el momento de su estreno original fue un fracaso de crítica y taquilla, y Laughton nunca volvió a dirigir. El documental Charles Laughton dirige La noche del cazador de Robert Gitt (2002) presenta tomas conservadas y tomas descartadas con la dirección audible fuera de cámara de Laughton. [17]
Laughton tenía la intención de seguir La noche del cazador con una adaptación de The Naked and the Dead de Norman Mailer . Terry y Dennis Sanders fueron contratados como escritores y los comunicados de prensa anunciaron que Robert Mitchum sería el protagonista y que Walter Schumann componería la partitura. [18] [19] Tras el fracaso de taquilla de La noche del cazador , Laughton fue reemplazado por Raoul Walsh como director de la película y reclutó a un escritor no acreditado para reescribir el guión de los hermanos Sanders. [20] [21]
Laughton también desarrolló una nueva versión de la película muda de 1927 White Gold . [22]
Laughton hizo su debut teatral en Londres en The Government Inspector (1926) de Gogol. Apareció en muchas obras del West End en los años siguientes y sus primeros éxitos en el escenario fueron como Hercule Poirot en Alibi (1928); fue el primer actor en interpretar al detective belga en esta adaptación teatral de El asesinato de Roger Ackroyd , y como William Marble en Pago diferido , debutando en el Lyceum Theatre (Nueva York) en 1931. [ cita requerida ]
En 1926, interpretó el papel del criminal Ficsur en la producción original londinense de Liliom de Ferenc Molnár (la obra se convirtió en musical en 1945 por Rodgers y Hammerstein como Carousel , donde Ficsur se convirtió en Jigger Craigin, pero Laughton nunca apareció en el musical. versión). Si bien Laughton es más recordado por su carrera cinematográfica, continuó trabajando en el teatro, como cuando, tras el éxito de La vida privada de Enrique VIII, apareció en el Old Vic Theatre en 1933 como Macbeth , Lopakin en The Cherry Orchard , Prospero. en La Tempestad y Angelo en Medida por medida . En Estados Unidos, Laughton trabajó con Bertolt Brecht en una nueva versión en inglés de la obra de Brecht Galileo . Laughton interpretó el papel principal en el estreno de la obra en Los Ángeles el 30 de julio de 1947 y ese mismo año en Nueva York. Esta puesta en escena fue dirigida por Joseph Losey . Los procesos mediante los cuales Laughton creó minuciosamente, durante muchas semanas, su Galileo (y, de paso, editó y tradujo la obra junto con Brecht) se detallan en un ensayo de Brecht, "Building Up A Part: Laughton's Galileo". [23]
Laughton tuvo uno de sus éxitos más notables en el teatro al dirigir e interpretar al diablo en Don Juan en el infierno a partir de 1950. La pieza es en realidad la secuencia del tercer acto de la obra de George Bernard Shaw Man and Superman , frecuentemente eliminada de producciones para reducir su tiempo de juego, consistente en un debate filosófico entre Don Juan y el Diablo con aportaciones de Doña Ana y la estatua del padre de Ana. Laughton concibió la pieza como una lectura escenificada y eligió a Charles Boyer , Cedric Hardwicke y Agnes Moorehead (anunciada como "El primer cuarteto dramático") para los otros papeles. Boyer ganó un premio Tony especial por su actuación. [24]
Dirigió varias obras en Broadway, la mayoría bajo la producción de su amigo y productor de Broadway Paul Gregory . Su éxito de taquilla más notable como director se produjo en 1954, con The Caine Mutiny Court-Martial , una dramatización teatral completa de Herman Wouk de la escena de la corte marcial en la novela de Wouk The Caine Mutiny . La obra, protagonizada por Henry Fonda como el abogado defensor Barney Greenwald, se estrenó el mismo año que la película protagonizada por Humphrey Bogart como el Capitán Queeg y José Ferrer como Greenwald basada en la novela original, pero no afectó el desempeño de taquilla de esa película. Laughton también dirigió una lectura escenificada en 1953 de John Brown 's Body de Stephen Vincent Benét , un poema completo sobre la Guerra Civil estadounidense y sus secuelas. La producción fue protagonizada por Tyrone Power , Raymond Massey (recreando sus caracterizaciones cinematográficas de Abraham Lincoln y John Brown ) y Judith Anderson . Laughton no apareció en ninguna de las producciones, pero Columbia Masterworks grabó íntegramente Body de John Brown . [ cita necesaria ] Dirigió y protagonizó Major Barbara de George Bernard Shaw , que se presentó en Broadway aproximadamente del 1 de noviembre de 1956 al 18 de mayo de 1957. Otros en el elenco fueron Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner y Eli Wallach . [25]
Laughton regresó a los escenarios de Londres en mayo de 1958 para dirigir y protagonizar The Party de Jane Arden en el New Theatre , que también contaba con Elsa Lanchester y Albert Finney en el reparto. Hizo sus últimas apariciones en el escenario como Nick Bottom en El sueño de una noche de verano y como el Rey Lear en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959, aunque los problemas de salud provocaron que ambas actuaciones fueran decepcionantes, según algunos críticos británicos. Su actuación como el Rey Lear fue criticada, y Kenneth Tynan escribió que Nick Bottom de Laughton "... se comporta de una manera que no tiene nada que ver con la actuación, aunque encaja perfectamente con el comportamiento de un tío bribón disfrazado para entretener al público". niños en una fiesta de Navidad". Aunque no apareció en ninguna obra posterior, Laughton realizó una gira por los EE. UU. con lecturas escenificadas, incluida una aparición exitosa en el campus de la Universidad de Stanford en 1960. [ cita necesaria ]
La voz de Laughton, igualmente capaz de un grito penetrante que llena el teatro y un tono suave y aterciopelado, apareció por primera vez en discos de 78 rpm con el lanzamiento de cinco discos británicos Regal Zonophone de 10 pulgadas titulados Voice of the Stars, publicados anualmente entre 1934 y 1938. Estos incluían fragmentos cortos de bandas sonoras de las mejores películas del año. Se le escucha en los cinco discos, respectivamente, The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Mutiny on the Bounty , I, Claudius (curiosamente, ya que esta película quedó inacabada y, por lo tanto, nunca se estrenó) y Vessel of Wrath. . En 1937 grabó el discurso de Gettysburg de Lincoln en una Columbia 78 de 10 pulgadas, habiendo causado una fuerte impresión con ella en Ruggles of Red Gap .
Hizo varias otras grabaciones de palabras habladas, una de las más famosas fue su álbum unipersonal de Mr. Pickwick's Christmas de Charles Dickens , una versión de veinte minutos del capítulo navideño de The Pickwick Papers de Dickens . Fue lanzado por primera vez por American Decca en 1944 como un conjunto de cuatro discos de 78 rpm, pero luego fue transferido a LP. Apareció con frecuencia en LP con una pieza complementaria, la adaptación de Decca de 1941 de A Christmas Carol de Dickens , protagonizada por Ronald Colman como Scrooge. Ambas historias se publicaron juntas en un CD de Deutsche Grammophon para la Navidad de 2005.
En 1943, Laughton grabó una lectura de la historia de la Natividad del Evangelio de San Lucas , y fue lanzada en 1995 en CD en una colección de Nimbus Records titulada Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . Un LP de Brunswick/American Decca titulado Lecturas de la Biblia presentó a Laughton leyendo El jardín del Edén, El horno de fuego, El arca de Noé y David y Goliat. Se estrenó en 1958. Laughton había incluido previamente varias lecturas de la Biblia cuando interpretó el papel principal en la película Rembrandt . Laughton también narró la historia en el álbum de la banda sonora de la película que dirigió, Night of the Hunter , acompañada de la banda sonora de la película. Este álbum también ha sido lanzado en CD. Asimismo, y derivado de la película que realizaron juntos, se emitió un programa de radio completo (18 de junio de 1945) de El fantasma de Canterville en el que participaron Laughton y Margaret O'Brien. Se ha publicado en un LP Pelican. [ cita necesaria ]
En 1962, el año de la muerte de Laughton, se lanzó un álbum de dos LP de Capitol Records , titulado The Story Teller: A Session with Charles Laughton . Tomado de los espectáculos unipersonales de Laughton, recopila lecturas dramáticas de varias fuentes. Tres de los extractos se transmiten anualmente en un programa de Acción de Gracias de la Radio Pública de Minnesota titulado Giving Thanks . The Story Teller ganó un Grammy en 1962 a la Mejor Grabación de Palabras Habladas . Aunque el álbum aún no se ha lanzado en disco compacto, ahora se puede escuchar completo en línea. [26]
Laughton fue el presentador suplente el 9 de septiembre de 1956, cuando Elvis Presley hizo su primera de tres apariciones en The Ed Sullivan Show de CBS , que obtuvo 60,7 millones de espectadores ( Ed Sullivan se estaba recuperando de un accidente automovilístico). Ese mismo año, Laughton presentó el primero de dos programas dedicados a la música clásica titulado "Festival of Music", y lo transmitió en la serie de antología televisiva de NBC Producers' Showcase . Una de sus últimas actuaciones fue en Checkmate , en la que interpretó a un misionero que acababa de regresar de China. Se lanzó al papel y viajó a China durante varios meses para comprender mejor su personaje. [27]
En 1927, Laughton comenzó una relación con Elsa Lanchester , en ese momento compañera de reparto en una obra de teatro. Los dos se casaron en 1929, se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1950 y permanecieron juntos hasta la muerte de Laughton. A lo largo de los años, aparecieron juntos en varias películas, entre ellas Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942) y The Big Clock (1948). Lanchester interpretó a Ana de Cleves , la cuarta esposa de Enrique VIII, junto a Laughton en La vida privada de Enrique VIII . Ambos recibieron nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en Testigo de cargo (1957), Laughton como mejor actor y Lanchester como mejor actriz de reparto, pero ninguno ganó.
La bisexualidad de Laughton fue corroborada por varios de sus contemporáneos y generalmente aceptada por los historiadores de Hollywood. [28] [29] [30] [31] El proxeneta y prostituta de Hollywood Scotty Bowers alegó en sus memorias Full Service que Laughton estaba enamorado de Tyrone Power y que su vida sexual era exclusivamente homosexual. [32] La actriz Maureen O'Hara , amiga y coprotagonista de Laughton, cuestionó la afirmación de que su sexualidad era la razón por la que Laughton y Lanchester no tuvieron hijos, diciendo que Laughton le dijo que había querido tener hijos pero que no había sido posible. debido a un aborto fallido que Lanchester tuvo al principio de su carrera como actriz de burlesque . [33] En su autobiografía, Lanchester reconoció dos abortos en su juventud, uno de los embarazos supuestamente de Laughton, pero no mencionó la infertilidad. [ cita necesaria ] Según su biógrafo, Charles Higham, la razón por la que no tuvo hijos fue porque no quería tenerlos. [34]
Laughton era dueño de una finca en los acantilados sobre Pacific Coast Highway en 14954 Corona Del Mar en Pacific Palisades. [35] La propiedad sufrió un deslizamiento de tierra en 1944, al que hace referencia Bertolt Brecht en su poema "Jardín en progreso". [36]
Laughton era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [37]
Laughton ingresó en el Hospital Cedars of Lebanon en julio de 1962 con lo que se describió como una rotura de disco . [38] Lo operaron por el colapso de una vértebra y se reveló que tenía cáncer de columna. [39] Salió del hospital a finales de noviembre. [39] Estuvo en coma durante algún tiempo y murió en su casa el 15 de diciembre de 1962 debido a un cáncer de riñón y de vejiga . [39] [40] [41] [42] Sus cenizas fueron enterradas en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . [43]
Laughton ganó los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por Mutiny on the Bounty y Ruggles of Red Gap en 1935.
premios de la Academia
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Laughton tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7021 Hollywood Boulevard. [44]
Laughton protagonizó algunos programas de televisión.
Warner Brothers hizo tres dibujos animados parodiando la actuación de Laughton:
En Buccaneer Bunny (1948), Bugs Bunny hace una breve imitación del Capitán Bligh de Laughton.
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