La arquitectura neoclásica , a veces denominada arquitectura neoclásica , es un estilo arquitectónico producido por el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII en Italia , Francia y Alemania . [1] Se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más destacados del mundo occidental . [2] Los estilos arquitectónicos predominantes en la mayor parte de Europa durante los dos siglos anteriores, la arquitectura renacentista y la arquitectura barroca , ya representaban renacimientos parciales de la arquitectura clásica de la antigua Roma y la arquitectura griega antigua , pero el movimiento neoclásico tenía como objetivo eliminar los excesos. del Barroco tardío y vuelta a un estilo clásico más puro y auténtico, adaptado a los usos modernos.
El desarrollo de la arqueología y la publicación de registros precisos de los edificios clásicos supervivientes fue crucial en el surgimiento de la arquitectura neoclásica. En muchos países, hubo una ola inicial basada esencialmente en la arquitectura romana, seguida, aproximadamente desde principios del siglo XIX, por una segunda ola de arquitectura del Renacimiento griego . Esto siguió a una mayor comprensión de las supervivencias griegas. A medida que avanzaba el siglo XIX, el estilo tendió a perder su pureza bastante austera original en variantes como el estilo Imperio francés . El término "neoclásico" se utiliza a menudo de forma muy vaga para cualquier edificio que utilice parte del vocabulario arquitectónico clásico.
En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar del claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el estilo rococó de ornamentación naturalista, como en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas características clasicistas de la tradición arquitectónica del Barroco tardío . Por tanto, el estilo se define por la simetría, la geometría simple y las exigencias sociales en lugar del ornamento. [3] En el siglo XXI, continúa una versión del estilo, a veces llamada Nueva arquitectura clásica o Nuevo Clasicismo.
La arquitectura neoclásica es un estilo y momento específico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración , el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. [4] La arquitectura clásica posterior a 1840 aproximadamente debe clasificarse como una de una serie de estilos "renacentistas", como el griego, el renacentista o el italiano. Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde los años 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento y más como un retorno a un estilo que se desaceleró con la llegada del Modernismo. Sin embargo, la arquitectura neoclásica está comenzando a practicarse nuevamente en el siglo XXI más en la forma de Nueva Arquitectura Clásica e incluso en la Arquitectura de Gentrificación e Historicismo , la arquitectura Neoclásica o sus elementos importantes todavía se utilizan, incluso cuando la arquitectura Posmodernista es dominante en todas partes. el mundo.
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Se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó en cierta arquitectura europea de principios del siglo XVIII, representada más vívidamente en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda de Georgia. El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio .
El estilo barroco nunca había sido realmente del gusto inglés. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que resaltaron la simplicidad y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell'architettura ( Los cuatro libros de la arquitectura , 1715) de Palladio , De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y Los diseños de Inigo Jones... con algunos diseños adicionales (1727). El más popular fue Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que se habían inspirado en los grandes arquitectos, desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones , pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura palladiana quedó bien establecida en la Gran Bretaña del siglo XVIII.
A la vanguardia de la nueva escuela de diseño estaba el aristocrático "arquitecto conde", Richard Boyle, tercer conde de Burlington ; en 1729, él y William Kent diseñaron la Casa Chiswick . Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra "La Rotonda" de Palladio , pero purificada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación iba a ser una característica del paladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron uno de los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra, Holkham Hall en Norfolk . El bloque principal de esta casa seguía bastante de cerca los dictados de Palladio, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio tenían una importancia elevada.
Esta vena clasicista también fue detectable, en menor grado, en la arquitectura del Barroco tardío de París, como en la Columnata del Louvre . Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán .
A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor gama de influencias clásicas, incluidas las de la Antigua Grecia . Uno de los primeros centros del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles , donde en la década de 1730 arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia , construyendo en Verona uno de los primeros lapidarios de Europa, de estilo dórico (1738). Durante el mismo período, el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, arquitecto de la corte de Francisco Esteban de Lorena, introdujo elementos neoclásicos en Toscana . Siguiendo el ejemplo de Jadot, Gaspare Maria Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original , transformando Florencia en el centro de neoclasicismo más importante de la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín, Milán ( Giuseppe Piermarini ) y Trieste ( Matteo Pertsch ). En las dos últimas ciudades, al igual que en Toscana, el sobrio estilo neoclásico estaba vinculado al reformismo de los monarcas ilustrados gobernantes de los Habsburgo .
El cambio hacia la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; En Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam fueron fundamentales a este respecto. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann . El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.
La arquitectura neoclásica internacional quedó ejemplificada en los edificios de Karl Friedrich Schinkel , especialmente el Antiguo Museo de Berlín, el Banco de Inglaterra de Sir John Soane en Londres y la recién construida Casa Blanca y el Capitolio en Washington, DC de la naciente República Americana . El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore , diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, está considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica del mundo.
Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio Francés . En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI , y la segunda en los estilos denominados Directorio e Imperio . Sus principales defensores fueron Percier y Fontaine, arquitectos de la corte especializados en decoración de interiores. [6]
En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en los muebles franceses de estilo Imperio; los muebles ingleses de Chippendale , George Hepplewhite y Robert Adam , los bajorrelieves y los jarrones "basaltos negros" de Wedgwood , y los muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para Catalina II la Grande , nacida en Alemania, en San Petersburgo . [7]
En el interior, el neoclasicismo descubrió un interior genuinamente clásico, inspirado en los redescubrimientos de Pompeya y Herculano . Estos habían comenzado a finales de la década de 1740, pero sólo alcanzaron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Las antigüedades de Herculano expuestas ). Las antigüedades de Herculano demostraron que incluso los interiores más clasicistas del barroco , o las habitaciones más "romanas" de William Kent , se basaban en una arquitectura exterior de basílica y templo vuelta hacia dentro, de ahí su apariencia a menudo grandilocuente a los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones vueltos en espejos dorados , chimeneas rematadas con frentes de templo.
Los nuevos interiores buscaron recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior. Las técnicas empleadas en el estilo incluyeron motivos más planos y claros, esculpidos en relieve bajo tipo friso o pintados en monótonos en camaïeu ("como camafeos"), medallones, jarrones, bustos o bucranias aislados u otros motivos, suspendidos sobre guirnaldas de laurel o cintas. , con esbeltos arabescos sobre fondos, tal vez, de "rojo pompeyano" o de tintes pálidos, o de colores piedra. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec ("gusto griego"), no un estilo cortesano; Cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte. Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas del mobiliario romano hasta alrededor del cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros eran más propensos a tomar de la cerámica y la piedra antiguas. talla que la orfebrería: "Los diseñadores y artesanos [...] parecen haber sentido un placer casi perverso al transferir motivos de un medio a otro". [8]
Robert y James Adam inauguraron una nueva fase en el diseño neoclásico , quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas del mundo clásico. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam pretendían simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para aportar lo que consideraban una sensación más ligera y elegante a las casas georgianas. Las Obras de Arquitectura ilustraron los edificios principales en los que habían trabajado los hermanos Adam y documentaron de manera crucial los interiores, muebles y accesorios diseñados por los Adams.
Aproximadamente a partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego . Había poco conocimiento directo de los edificios griegos supervivientes antes de mediados del siglo XVIII en Europa occidental , cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una investigación arqueológica seria. Después de su regreso de Grecia, George Lyttelton encargó a Stuart que produjera el primer edificio griego en Inglaterra, el templo jardín de Hagley Hall (1758-1759). [9] Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo aceptaron el desafío expresivo del dórico por parte de sus mecenas aristocráticos, incluidos Joseph Bonomi y John Soane , pero seguiría siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década. del siglo XIX. [10]
Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego dio una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos de Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión , las Guerras Napoleónicas y el clamor por una reforma política. Fue el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público para el Downing College de Cambridge el que anunció que el estilo griego iba a ser el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke construyeron algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Teatro Real , Covent Garden (1808-1809), la Oficina General de Correos (1824-1829) y el Museo Británico (1823-1848). Wilkins University College London (1826–1830) y la Galería Nacional (1832–1838). En Escocia, Thomas Hamilton (1784–1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780–1848) y Hugh William Williams (1773–1829), crearon monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento a Burns en Alloway (1818) y la Escuela Secundaria (Real) de Edimburgo (1823-1829).
Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en la arquitectura y las artes decorativas. Basado principalmente en estilos romanos imperiales, se originó y tomó su nombre del gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio Francés , donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el Estado francés. El estilo corresponde al estilo más burgués Biedermeier en los países de habla alemana, al estilo federal en los Estados Unidos, al estilo Regencia en Gran Bretaña y al estilo Napoleón en Suecia. Según el historiador de arte Hugh Honor "lejos de ser, como a veces se supone, la culminación del movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y su transformación una vez más en un mero renacimiento antiguo, despojado de todo lo alto- ideas claras y la fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras". [11]
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El alto neoclasicismo fue un movimiento internacional. Los arquitectos reaccionaron contra los excesos y la profusa ornamentación utilizados en la arquitectura del Barroco tardío . La nueva arquitectura "clásica" enfatizaba las cualidades planas, en lugar de elaborados adornos escultóricos tanto en el interior como en el exterior. Las proyecciones y recesiones y sus efectos de luces y sombras eran más planos; Los bajorrelieves escultóricos eran planos y tendían a estar enmarcados por frisos, tablillas o paneles. Esta fue la primera arquitectura clásica "simple" y parecía moderna en el contexto del período revolucionario en Europa. En su forma más elemental, como en la obra de Etienne-Louis Boullée , era muy abstracta y geométricamente pura. [12]
El neoclasicismo también influyó en la planificación urbana. Los antiguos romanos habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana tanto para la defensa como para la conveniencia civil; sin embargo, las raíces de este esquema se remontan a civilizaciones aún más antiguas. En su forma más básica, el sistema de calles en cuadrícula, un foro central con servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y alguna calle diagonal ocasional eran características del diseño romano, muy lógico y ordenado. Las fachadas y diseños de los edificios antiguos estaban orientados a estos patrones de diseño de la ciudad y tendían a funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.
Muchos de estos patrones de planificación urbana llegaron a las primeras ciudades modernas planificadas del siglo XVIII. Ejemplos excepcionales incluyen Karlsruhe , Washington, DC, San Petersburgo, Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Se pueden encontrar modelos contrastantes en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia , el movimiento de la ciudad jardín y las levittowns .
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XV del arquitecto Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el severo y astil Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego") no un estilo cortesano. Sólo cuando el joven rey accedió al trono en 1774, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX fueron influenciados por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux . Los numerosos dibujos en grafito de Boullée y sus alumnos representan una arquitectura geométrica sobria que emula la eternidad del universo. Existen vínculos entre las ideas de Boullée y la concepción de lo sublime de Edmund Burke . Ledoux abordó el concepto de carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente, tales ideas dan lugar a la arquitectura parlante ("arquitectura parlante").
Aproximadamente a partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se denomina Renacimiento griego . Aunque varias ciudades europeas –en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Munich– se transformaron en verdaderos museos de la arquitectura del Renacimiento griego, el Renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni entre el Estado ni entre el público.
La arquitectura neoclásica se convirtió en un símbolo de orgullo nacional durante el siglo XVIII en Alemania, en la entonces Prusia. Karl Friedrich Schinkel construyó muchos edificios notables en este estilo, incluido el Museo Antiguo de Berlín. Si bien la ciudad permaneció dominada por el urbanismo barroco, su arquitectura y estilo funcional proporcionaron a la ciudad un centro claramente neoclásico.
El trabajo de Schinkel es muy comparable a la arquitectura neoclásica en Gran Bretaña, ya que gran parte de su inspiración se inspiró en ese país. Realizó viajes para observar los edificios y desarrollar su estilo funcional. [3]
Desde mediados del siglo XVIII, la exploración y publicación cambiaron el rumbo de la arquitectura británica hacia una visión más pura del ideal grecorromano antiguo. La obra de James 'Athenian' Stuart Las antigüedades de Atenas y otros monumentos de Grecia fue muy influyente en este sentido, al igual que Palmira y Baalbec de Robert Wood . La mayoría de los arquitectos y diseñadores británicos contemporáneos adoptaron una combinación de formas simples y altos niveles de enriquecimiento. La revolución iniciada por Stuart pronto fue eclipsada por el trabajo de los hermanos Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance , James Gandon y arquitectos provinciales como John Carr y Thomas Harrison de Chester .
En Escocia y el norte de Inglaterra, donde el renacimiento gótico fue menos fuerte, los arquitectos continuaron desarrollando el estilo neoclásico de William Henry Playfair . Los trabajos de Cuthbert Brodrick y Alexander Thomson muestran que a finales del siglo XIX los resultados podían ser poderosos y excéntricos.
En Irlanda , donde el Renacimiento gótico también era menos popular, se desarrolló una forma refinada y sobria del neoclásico, que puede verse en las obras de James Gandon y otros arquitectos que trabajaban en la época. Es particularmente evidente en Dublín , que es una ciudad en gran medida neoclásica y georgiana.
Después del establecimiento del Reino de Grecia en 1832, la arquitectura de Grecia estuvo influenciada principalmente por la arquitectura neoclásica. Para Atenas, el primer rey de Grecia, Otón I , encargó a los arquitectos Stamatios Kleanthis y Eduard Schaubert diseñar un plan urbano moderno. El Antiguo Palacio Real fue el primer edificio público importante que se construyó entre 1836 y 1843. Posteriormente, a mediados y finales del siglo XIX, Theophil von Hansen y Ernst Ziller participaron en la construcción de muchos edificios neoclásicos. Theophil von Hansen diseñó su primer edificio, el Observatorio Nacional de Atenas , y dos de los tres edificios contiguos que forman la llamada "Trilogía Clásica de Atenas", a saber, la Academia de Atenas (1859) y la Biblioteca Nacional de Grecia (1888). el tercer edificio de la trilogía es la Universidad Nacional y Capodistria de Atenas (1843), que fue diseñada por su hermano Christian Hansen . También diseñó la Sala Zappeion (1888). Ernst Ziller también diseñó muchas mansiones privadas en el centro de Atenas que gradualmente se hicieron públicas, generalmente a través de donaciones, como la mansión de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). La ciudad de Nauplio es también un ejemplo importante de arquitectura neoclásica junto con las islas de Poros y Syros (especialmente en la capital Ermoupoli ).
En Vac se encuentran los primeros ejemplos de arquitectura neoclásica en Hungría . En esta ciudad el arco triunfal y la fachada neoclásica de la Catedral Barroca fueron diseñados por el arquitecto francés Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) en la década de 1760. También es obra del arquitecto francés Charles Moreau la fachada ajardinada del Palacio Esterházy (1797-1805) en Kismarton (hoy Eisenstadt en Austria).
Los dos principales arquitectos del neoclasicismo en Hungría fueron Mihály Pollack y József Hild . La obra principal de Pollack es el Museo Nacional Húngaro (1837-1844). Hild es famoso por sus diseños para la catedral de Eger y Esztergom . La Gran Iglesia Reformada de Debrecen es un ejemplo destacado de las numerosas iglesias protestantes que se construyeron en la primera mitad del siglo XIX. Esta fue la época de las primeras estructuras de hierro en la arquitectura húngara, la más importante de las cuales es el Puente de las Cadenas (Budapest) de William Tierney Clark .
Aunque no es un país occidental, debido a la influencia occidental, Japón ha producido en él una arquitectura neoclásica. Esto incluye el exclusivo Santuario Hiko , que es un santuario sintoísta basado en los templos griegos . Más tarde se convirtió en el estilo de la corona imperial , que contiene elementos de diseño tanto oriental como occidental. [13] Los techos son notablemente asiáticos en este estilo y fue muy utilizado por el Imperio japonés en sus colonias. [14] [15] [16]
La arquitectura neoclásica se introdujo en Malta a finales del siglo XVIII, durante los últimos años del gobierno hospitalario . Los primeros ejemplos incluyen la Bibliotheca (1786), [17] el Arco De Rohan (1798) [18] y la Puerta Hompesch (1801). [19] Sin embargo, la arquitectura neoclásica solo se hizo popular en Malta después del establecimiento del dominio británico a principios del siglo XIX. En 1814, se añadió al edificio de la Guardia Principal un pórtico neoclásico decorado con el escudo de armas británico para que sirviera como símbolo de la Malta británica. Otros edificios neoclásicos del siglo XIX incluyen el Monumento a Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), la Procatedral de San Pablo (1844), la Rotonda de Mosta (1860) y la ahora destruida Royal Opera House (1866). . [20]
El neoclasicismo dio paso a otros estilos arquitectónicos a finales del siglo XIX. Pocos edificios se construyeron en estilo neoclásico durante el siglo XX, como el museo Domvs Romana (1922) [21] y el edificio de los Tribunales de Justicia de La Valeta (1965-1971). [22]
Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en el reino de Nueva España (México), la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en Nueva España, bajo la dirección del peninsular Gerónimo Antonio. Gil. [23] La academia enfatizó el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana, pero también, para algunos monumentos, en las tradiciones arquitectónicas aztecas y mayas. [24]
El neoclasicismo en la arquitectura mexicana estuvo directamente vinculado a las políticas de la corona que buscaban frenar la exuberancia del barroco mexicano y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona, como el Palacio de Minería en la Ciudad de México, el Hospicio Cabañas en Guadalajara, y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, todas construidas a finales de la época colonial. [25]
El estilo Neoclásico llegó a los imperios americanos de España y Portugal a través de proyectos diseñados en Europa o realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de la metrópoli . También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de elementos europeos y precolombinos en el llamado Barroco Colonial.
A dos criterios clásicos más pertenecen, en Chile , el Palacio de La Moneda (1784–1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748–1899), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca . En Ecuador, el Palacio de Carondelet de Quito (Palacio de Gobierno de Ecuador) construido entre 1611 y 1801 por Antonio García. En los albores de la independencia de Hispanoamérica se desarrollaron programas constructivos en las nuevas repúblicas. El neoclasicismo fue introducido en la Nueva Granada por Marcelino Pérez de Arroyo. Posteriormente, en Colombia , el Capitolio Nacional fue construido en Bogotá entre 1848-1926 por Thomas Reed , formado en la Bauakademie de Berlín ; la Catedral Primada de Bogotá (1807-1823), diseñada por Fray Domingo de Petrés; y en Perú la Catedral Basílica de Arequipa construida entre 1540 y 1844 por Lucas Poblete.
Brasil , que se convirtió en sede de la corte de la monarquía portuguesa , independizándose de su metrópoli como Imperio de Brasil , también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se decidió recurrir a arquitectos formados en la Académie . realeza de arquitectura . A este período pertenecen el portal de la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro realizado en 1826 y el Palacio Imperial de Petrópolis construido entre 1845-1862.
Argentina es otro de los países que busca desprenderse de su pasado colonial, pero en el contexto de la reorganización del país luego de la independencia en 1810, se busca una vertiente de poder que transmita la presencia del Estado, inspirando respeto y devoción, incluso de Por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una imagen propia, sino que se introduce el canon Clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antigüedad, sino con predominio clásico y mucha influencia del Clasicismo francés ; que durará hasta el siglo XX.
Como la mayoría de la tradición occidental, llegó a los Archipiélagos del Pacífico a través del dominio de Nueva España (México) durante el período de gobierno de la Ciudad de México como una de las arquitecturas preferidas en las Indias Orientales españolas, manifestada en Iglesias, edificios cívicos y una de las Adorno arquitectónico popular para Bahay na bato y Bahay kubo de estilo más nuevo . Cuando el poder sobre el archipiélago fue transferido de España a los Estados Unidos de América, el estilo se hizo más popular y evolucionó desde un enfoque ligeramente simple durante la era española, hasta un estilo más ornamentado de la arquitectura Beaux-Arts provocado por el regreso de las masivas número de estudiantes de arquitectura a las islas desde las escuelas occidentales. También se convirtió en un símbolo de la democracia y de la próxima república durante la Commonwealth.
El centro del neoclasicismo polaco fue Varsovia bajo el gobierno del último rey polaco, Estanislao Augusto . La Universidad de Vilna fue otro centro importante de la arquitectura neoclásica en Europa, dirigida por los notables profesores de arquitectura Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius y Karol Podczaszyński . El estilo se expresó en la forma de los principales edificios públicos, como el Observatorio de la Universidad, la Catedral de Vilna y el ayuntamiento .
Los arquitectos y artistas más conocidos que trabajaron en la Commonwealth polaco-lituana fueron Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner y Bertel Thorvaldsen .
En el Imperio ruso de finales del siglo XIX, la arquitectura neoclásica era igual a la arquitectura de San Petersburgo porque este estilo era específico de una gran cantidad de edificios de la ciudad. Catalina la Grande adoptó el estilo durante su reinado al permitir que el arquitecto Jean-Baptiste Vallin de la Mothe construyera el Antiguo Hermitage y la Academia de Bellas Artes en San Petersburgo. [3]
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El neoclasicismo español fue ejemplificado por la obra de Juan de Villanueva , quien adaptó las teorías de Burke sobre la belleza y lo sublime a las exigencias del clima y la historia españoles. Construyó el Museo del Prado , que combinaba tres funciones: academia, auditorio y museo en un solo edificio con tres entradas independientes.
Esto formaba parte del ambicioso programa de Carlos III , que pretendía convertir a Madrid en la Capital de las Artes y las Ciencias. Muy cerca del museo, Villanueva construyó el Real Observatorio de Madrid . También diseñó varias casas de verano para los reyes en El Escorial y Aranjuez y reconstruyó la Plaza Mayor de Madrid , entre otras obras importantes. Los alumnos de Villanueva ampliaron el estilo neoclásico en España.
En la nueva república, el estilo neoclásico de Robert Adam se adaptó al estilo local de finales del siglo XVIII y principios del XIX, llamado arquitectura federal . Uno de los pioneros de este estilo fue el inglés Benjamin Henry Latrobe , a quien a menudo se le considera uno de los primeros arquitectos profesionales con formación formal en Estados Unidos y el padre de la arquitectura estadounidense. La Basílica de Baltimore , la primera catedral católica romana de Estados Unidos, es considerada por muchos expertos como la obra maestra de Latrobe.
Otro arquitecto estadounidense notable que se identificó con la arquitectura federal fue Thomas Jefferson . Construyó muchos edificios neoclásicos, incluida su propiedad personal Monticello , el Capitolio del Estado de Virginia y la Universidad de Virginia . [3]
Una segunda forma neoclásica encontrada en los Estados Unidos durante el siglo XIX se llamó arquitectura del Renacimiento griego . Se diferencia de la arquitectura federal en que sigue estrictamente el idioma griego; sin embargo, se utilizó para describir todos los edificios del período neoclasicista que muestran órdenes clásicos. [27]
![Russborough House (Condado de Wicklow, Irlanda), un ejemplo notable de paladianismo irlandés,[5] 1741-1755, por Richard Cassels](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg/1280px-Russborough-House_Part-of-the-facade.jpg)
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![Parroquia San José Iturbide, construida en 1866 por Ramón Ramírez y Arangoiti[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg/1280px-Parroquia_de_San_Jos%C3%A9_-_San_Jos%C3%A9_Iturbide,_Guanajuato,_M%C3%A9xico.jpg)
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