El estilo de la corona imperial (帝冠様式, teikan yōshiki ) de la arquitectura japonesa se desarrolló durante el Imperio japonés a principios del siglo XX. El estilo se identifica por los techos de estilo japonés encima de los edificios de estilo neoclásico ; [1] y puede tener una estructura elevada centralmente con un techo a cuatro aguas piramidal . Fuera del continente japonés, la arquitectura del Estilo de la Corona Imperial a menudo incluía elementos arquitectónicos regionales. Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el estilo se conocía originalmente como Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador y, a veces, Estilo de la Corona del Emperador (帝冠式, Teikanshiki). [2] [3] [4]
A partir de Japón en la década de 1930, este estilo arquitectónico ecléctico occidental y japonés fue promovido por Itō Chūta , [5] [3] Sano Toshikata, [3] y Takeda Goichi. [5] Itō, Sano y Takeda habían sido nombrados jueces de concursos de diseño arquitectónico , tenían preferencia por la estética japonesa para incorporarla en las pautas de diseño y eligieron diseños en los que un techo de estilo japonés se integraba en un edificio de hormigón armado de estilo occidental. . [6] [7]
El prototipo del estilo fue desarrollado por el arquitecto Shimoda Kikutaro para el Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional ) en 1920, y alcanzó su apogeo en la década de 1930 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. [1] El estilo era contrario al modernismo y ponía énfasis en la inclusión de elementos arquitectónicos tradicionales japoneses, en una expresión distintiva de la arquitectura ecléctica occidental japonesa .
Durante las décadas de 1920 y 1930 se construyeron los últimos edificios con diseños arquitectónicos inspirados en el historicismo artístico. Esto se debió a una disminución en el estricto cumplimiento de las reglas de diseño que definían el historicismo clásico en la arquitectura, y dio paso a un estilo arquitectónico ecléctico que incluía aspectos de Frank Lloyd Wright , el modernismo y la arquitectura expresionista . Este fue un compromiso hecho para combinar múltiples estilos en el diseño arquitectónico clásico o clásico simplificado en un solo edificio. [5]
En Japón, los edificios que incorporaban componentes de estilo japonés se popularizaron a finales de la década de 1920. [5] La construcción durante este período incluyó: edificios con una arquitectura que armonizaba con un tema interior como Kabuki-za (1924) y el East-Oriental Tōkyo Research Institution (1933), arquitectura que era considerada con la estética del área circundante, como como, Shiba Ward Office (1929) y Women's Pavilion (1936), se construyeron hoteles turísticos internacionales que apelaban a un sentido de exotismo relacionado con los extranjeros occidentales, como Biwa-Ko Hotel (1934) y Gamagori Classic Hotel (1934). [5]
En 1919 se celebró un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del Edificio de la Dieta Imperial (actual Edificio de la Dieta Nacional ), y todos los proyectos ganadores fueron diseños renacentistas. Shimoda Kikutaro planteó objeciones a estos diseños al presentar dos peticiones a la Dieta Imperial. [5] [3] Shimoda presentó un diseño con un techo de estilo japonés colocado sobre el cuerpo del edificio, nombrándolo Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador , y distribuyó activamente folletos sobre esta causa, pero fue rechazado por la industria arquitectónica. [5] [3]
De 1906 a 1922, Frank Lloyd Wright y Shimoda Kikutaro, que habían trabajado juntos en Chicago, [8] presentaron propuestas de diseño por separado para la reconstrucción del Hotel Imperial de Tokio . Shimoda había presentado una propuesta para un techo de estilo japonés ubicado en un edificio de mampostería de perfil bajo antes de que Wright se involucrara en el proyecto. Wright no firmó un memorando con la Casa Imperial para el proyecto hasta marzo de 1916, [9] y no sin la protesta de Kikutaro, quien afirmó que Lloyd se había apropiado de su diseño. [10]
Se llevaron a cabo concursos de diseño arquitectónico para la oficina de la prefectura de Kanagawa en 1920 y para la oficina de la prefectura de Nagoya en 1930, ambos proyectos ganadores tenían techos de estilo japonés. Ninguno de estos concursos tenía condiciones de entrada que requirieran diseños arquitectónicos japoneses; sin embargo, como la oficina de la prefectura de Kanagawa estaba ubicada en Yokohama, había una asociación conocida con extranjeros occidentales y la oficina de la prefectura de Nagoya estaba muy cerca del castillo de Nagoya , por lo que se incluyó un estilo japonés. en los diseños. [5] A continuación, se publicarán las pautas de inscripción al concurso para el Japan Life Building (日本生命館, Nihon seimei kan ) , el Dairei Memorial Kyōto Museum of Art (大礼記念京都美術館, Dairei kinen bijutsukan ) y el Military Hall (軍人会館, Gunjin) . Kaikan ) , [11] tenía disposiciones para diseños arquitectónicos japoneses. [5] La proporción de diseños ganadores de diseños con techos de estilo japonés aumentó; tres de los ocho participantes tenían techos de estilo japonés en el concurso de oficinas de la prefectura de Nagoya, y los diez participantes en el concurso del Salón Militar [5]
De 1930 a 1932, se celebró un concurso de diseño arquitectónico para el Museo de la Cámara Imperial de Tokio (Museo Nacional de Tokio) (東京帝室博物館, Tōkyo teishitsu hakubutsukan ) con pautas de entrada que estipulaban el estilo japonés para las presentaciones; sin embargo, una generación más joven de arquitectos que prefería la arquitectura modernista planteó objeciones. estilos. La Asociación Internacional de Arquitectura de Japón se opuso a las pautas de inscripción y solicitó a los arquitectos que boicotearan el concurso. [5] Por un lado, Kunio Maekawa y Chikatada Kurata, a pesar de saber que serían derrotados, presentaron planes de estilo modernista. No habían ignorado las directrices del concurso, pero como en la construcción tradicional japonesa implicaba elaborar maderas de una manera particular (elaborar hormigón armado como si fuera madera para un propósito de diseño particular), esto se interpretó como algo esencialmente japonés. [5] La entrada de Kunio Maekawa fue apoyada por el juez más joven, Kishida Hideta, pero su decisión fue revocada por Chūta Itō y la propuesta no tuvo éxito. A pesar de esto, Kunio Maekawa se ganó la simpatía por su postura de promover el modernismo y se convirtió en un héroe para sus pares profesionales. [5]
Para los arquitectos de la década de 1930, estos techos de estilo japonés colocados en edificios japoneses parecían ser un renacimiento del estilo amalgamado de la corona del emperador y, por lo tanto, utilizaron el término estilo de la corona del emperador . A Chūta Itō, la modificación de la arquitectura clásica que requería un techo de estilo japonés, y en el Estilo Amalgamado de la Corona del Emperador, que era un diseño arquitectónico clásico legítimo que tenía un techo de estilo japonés; a pesar de ser claramente diferentes, condenó ambos estilos calificándolos de "desgracias nacionales". [3] Sin embargo, en ese momento, el estilo fusionado de la corona del emperador estaba casi olvidado, por lo que una idea menor como un estilo japonés no fue suficiente para evitar cualquier confusión. [5] [8]
En 1937 comenzó la guerra chino-japonesa y se aprobó el Reglamento de aprobación de edificios con derechos reales de fabricación de acero (鉄鋼工作物権造許可規制, Tekkō kōsaku bukken kyoka shisei ) . [nota 1] , que limitaba los edificios que requerían más de 50 toneladas de acero a estructuras relacionadas con municiones únicamente. Las circunstancias hicieron que ya no se pudieran construir edificios decorativos y, junto con un período de decadencia de los diseños arquitectónicos más antiguos, el desarrollo de la arquitectura japonesa se vio obligado a detenerse. Por otro lado, la creciente influencia de la arquitectura modernista se benefició de las normas reguladoras que regulaban la funcionalidad de los edificios y repuntó tras el final de la guerra. [5]
El final de la Segunda Guerra Mundial inició un período de repudio al estatismo de antes de la guerra en el Japón Shōwa para dar paso a la democratización de la posguerra. Los arquitectos modernistas de la posguerra, que habían sido reprimidos por la industria arquitectónica japonesa, se convirtieron en oponentes personales del fascismo. No ha habido un caso en el que el modernismo en la arquitectura japonesa se haya opuesto al fascismo japonés; sin embargo, se opusieron al fascismo al condenar la fácil asociación entre la recuperación de la posguerra de Japón y la arquitectura japonesa del Japón fascista de antes de la guerra. Debido a que los arquitectos que habían promovido la arquitectura japonesa habían perdido su influencia política, no pudieron contrarrestar el argumento de que la arquitectura japonesa representaba el fascismo. [5]
En 1911, el arquitecto "George" Kikutarō Shimoda [nota 2] [12] que había diseñado el Hotel Tor en Kobe , recibió una solicitud formal de Aisaku Hayashi (林愛作) Gerente General del Hotel Imperial de Tokio, para un estudio preliminar completo. que se realizará para la reconstrucción del Hotel Imperial. [12] Antes de participar en este proyecto, Shimoda había trabajado como dibujante para Frank Lloyd Wright en Chicago, [8] pero no era muy apreciado. [13] [12] En la autobiografía de Wright, describió a Shimoda como una persona de cara amarilla y ojos malvados, y luego agredió y despidió su empleo. [13]
Shimoda regresó a Japón y presentó dos dibujos de diseño preliminares. Shimoda evitó imitar estrictamente los estilos arquitectónicos occidentales vistos en proyectos hoteleros a gran escala de la época, fusionando el estilo del techo a cuatro aguas y a dos aguas del este de Asia (入母屋, Irimoya ) y la planta del Phoenix Hall Byōdō-in , en un edificio resistente a terremotos. [12] En marzo de 1916, tras la presentación de Shimoda, el arquitecto del proyecto fue cambiado a Frank Lloyd Wright, quien firmó un memorando con la Casa Imperial. [9] Cuando Shimoda conoció los planes de diseño de Wright, afirmó que su trabajo había sido plagiado. [14] Los ejecutivos de Imperial Hotels aceptaron las considerables demandas de compensación que Shimoda había hecho, durante una disputa de seis años sobre derechos de autor sobre los diseños arquitectónicos del hotel. Una revisión del trabajo de Shimoda realizada por el Museo de la Prefectura de Akita encontró que Wright había conservado la mayor parte del diseño de Shimoda, pero reemplazó el techo japonés con un techo estilo Prairie School . [12]
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Tras abandonar el proyecto del Hotel Imperial, Shimoda presentó estudios preliminares para el concurso de construcción de la Dieta Imperial, que no tuvieron éxito. Sin embargo, sus peticiones a la Dieta Nacional lograron cambiar el diseño final y llamar la atención sobre lo que se conoció como Estilo Amalgamado de la Corona Imperial para el gobierno, el público y sus pares profesionales. [5] [12] No fue hasta principios de la década de 1930 que se construyó el Salón Militar de conformidad con las especificaciones de Shimoda para el estilo Imperial Crown Amalgamate. La Oficina de la Prefectura de Kanegawa se había construido antes que el Salón Militar, pero ya se había apartado del estilo original de Shimoda. A medida que más ejemplos de diferentes arquitectos se hicieron más populares en la década de 1930, la mayoría de las variaciones en el diseño se conocieron como Estilo de la Corona del Emperador . [5]
Las especificaciones del concurso para la oficina de la prefectura de Kanagawa eran para un edificio que debía ser claramente visible e identificable desde los barcos que se acercaban a la entrada del puerto. El resultado incluyó características arquitectónicas definitivas como una ecléctica Bellas Artes y una torre alta estilo pagoda de cinco pisos con un techo estilo Corona del Emperador japonés . El uso de azulejos rayados se adoptó del Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, y los motivos florales utilizados en todo el edificio se basan en las características del templo Byodō-in. [15] La torre del edificio se conoce como "Torre del Rey" y complementa el techo de la torre abovedada en forma de campana del edificio de Aduanas de Yokohama llamado "Torre de la Reina". Aunque no está construido en ninguno de los estilos de la corona imperial, el Pabellón Conmemorativo del Puerto de Yokohama se conoce como la torre "Jack". [dieciséis]
El Salón Militar y el Museo Nacional de Tokio se consideran representaciones ejemplares de la arquitectura del Estilo de la Corona Imperial, basada en el tradicional componente de techo curvo adoptado de la arquitectura de los templos budistas japoneses y la construcción de hormigón armado. [11] Sin embargo, los estudiosos de la arquitectura japonesa afirman que el Museo Nacional de Tokio no es representativo del estilo de la Corona Imperial, porque las paredes exteriores no están modeladas según ninguna de las estéticas arquitectónicas occidentales consistentes con el estilo. [nota 3] [17] [18]
Las siguientes son características comunes que se encuentran en la arquitectura del Estilo de la Corona Imperial y que son fácilmente identificables. Estos incluyen el techo de estilo Shiroko (錣屋根, Shiroko yane ) utilizado en el Salón Militar (軍人会館, Gunjin kaikan ) , el museo de Yuzhno-Sakhalinsk y la Oficina Gubernamental de la Prefectura de Aichi , a menudo con crestas de techo suavemente inclinadas. El mune japonés (棟, mune ) . También se utilizan diferentes techos de estilo japonés, como un techo de cuatro o seis tiendas de campaña poligonales 宝形造( Hōgyō tsukuri ) , como se ve en el Ayuntamiento de Nagoya , el Edificio de la Prefectura de Kanagawa, la Biblioteca Metropolitana de Seúl, el Edificio Judicial Yuan y el Edificio del Consejo de Manchukuo. Cuando se utilizan techos de tiendas de campaña, a menudo están rematados con un remate Sōrin , utilizado tradicionalmente en la arquitectura de los templos budistas.
También se utilizan diferentes tipos de frontones japoneses, incluidos los frontones Chidori (千鳥破風, Chidori hafu ) , que se utilizan con techos de estilo Shiroko, los frontones Irimoya (入母屋破風, Irimoya hafu ) , y los frontones Karahafu (唐破風, karahafu ) , como se ve en Kioto. Anexo Museo Municipal de Arte.
Los accesorios ornamentales tradicionales también se incorporan a la arquitectura del estilo de la corona imperial, como los accesorios Rokuyō (六葉の金具, Rokuyō no kanagu ) y los remates de la pagoda Sōrin y Shintō.
Según las críticas a la arquitectura de la posguerra, la posición aceptada era que el estilo de la corona imperial era sinónimo de estatismo en el Japón Shōwa (天皇制ファシズム) , que era un tipo de fascismo. [5] [3] La posición que tomaron estas críticas fue a pesar de las diferencias entre las regulaciones de construcción japonesas en tiempos de guerra, que solo limitaban los materiales de construcción que podían usarse para un proyecto, en comparación con cómo el Tercer Reich implementó y promovió la arquitectura nazi . [5] Las directivas para las regulaciones de diseño tenían especificaciones sobre el camuflaje aéreo, pero nada que requiriera la inclusión de un techo de tejas.
Los edificios de este estilo se caracterizaban por tener un techo de estilo japonés como el Museo Imperial de Tōkyō (1937) de Hitoshi Watanabe ; y el Ayuntamiento de Nagoya y la Oficina Gubernamental de la Prefectura de Aichi.
En Taiwán se pueden encontrar varios edificios de estilo de la corona imperial. Fueron diseñados por arquitectos japoneses y construidos cuando Taiwán era parte del imperio japonés , en el período de 1895 a 1945. Ejemplos del estilo incluyen el Edificio Judicial Yuan en Taipei, la antigua estación de tren de Kaohsiung, el edificio del Tribunal de Distrito de Hualien y el Museo de Historia de Kaohsiung. [1]
El Edificio Judicial Yuan fue diseñado por el arquitecto japonés Ide Kaoru y terminado en 1934. El edificio tiene un estilo ecléctico, con un techo "Koa" de influencia china sobre una torre central octogonal. Los tres arcos circulares y las ventanas arqueadas del vestíbulo de entrada reflejan elementos de la arquitectura árabe e islámica. [19] Ide Kaoru fue responsable de muchas estructuras importantes en Taiwán, incluido el edificio Executive Yuan y el Zhongshan Hall en Taipei. [20]
El Museo de Historia de Kaohsiung fue originalmente el antiguo Ayuntamiento de Kaohsiung, diseñado por el arquitecto japonés Ōno Yonejirō y terminado en 1939. Francis Chia-Hui Lin, un historiador de la arquitectura taiwanesa, señala que la forma de la torre central del museo sugiere la época Han carácter "高" que forma parte del nombre, "Ciudad de Kaohsiung" (高雄). Este nombre, que le dieron los japoneses a la ciudad, significa "gran héroe". [21] Lin también señala que el sitio del edificio incorpora un carácter Han simétrico en forma de "日", que simboliza el centro político más al sur del Imperio japonés. Lin dice que "日" se refiere tanto a su significado literal, que es el sol (simbólicamente el origen y legitimidad de la autoridad), como a su imaginería ideológica como el "日"本帝國 inicial del Imperio japonés, compuesto por descendientes de Amaterasu . una diosa del sol en el sintoísmo . [21] En la década de 1990, el gobierno anunció planes para demoler el edificio, pero fue conservado después de la presión de académicos y del público en general. Fue restaurado e inaugurado como museo en 1998. [22]
El diseño del antiguo edificio de la estación de tren de Kaohsiung, ahora Kaohsiung Vision Museum, también incorpora el carácter Han "高". La estación fue construida por Shimizu Corporation y terminada en 1941. [23] En la década de 1990, se programó su demolición para permitir la excavación de nuevos túneles ferroviarios. Sin embargo, después de consultar con el público, el gobierno estuvo de acuerdo en que debería preservarse. [24] En 2002, fue trasladado de una sola pieza, a más de 80 metros de su ubicación original. Una vez que se complete la construcción del túnel en los próximos años, se trasladará a su ubicación original y formará parte de un moderno centro ferroviario. [25]
Durante algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, como parte de un proceso de "desjaponización" ( qu Ribenhua en chino), el sentimiento antijaponés llevó a que algunos ejemplos de arquitectura japonesa fueran demolidos o modificados a un estilo más "chino". Sin embargo, en 1982 se aprobó la Ley de Preservación del Patrimonio Cultural que preveía que dichas reliquias se conservaran como bienes nacionales. [23]
También se pueden encontrar ejemplos de arquitectura del Estilo de la Corona Imperial en Corea, incluida la Biblioteca Metropolitana de Seúl (京城府庁舎, Keijō fuchōsha ) , construida por la Asociación de Arquitectura Chōsen (朝鮮建築会, Chōsen kenchiku kai ) , en la década de 1920. [26]
También se construyeron ejemplos del estilo en Manchukuo , o Manchuria, una región de China que formó parte del Imperio japonés durante más de una década hasta 1945. [27]
Durante un tiempo, la zona de Yuzhno-Sajalinsk en Rusia fue parte del Imperio japonés conocido como Toyohara . Quedan algunos edificios japoneses, incluido el Museo Yuzhno-Sakhalinsk, que es del estilo de la Corona Imperial.
Medios relacionados con la arquitectura de la Corona Imperial en Wikimedia Commons
![Casa de Gobierno, Hong Kong, reconstruida sobre el techo original en 1942 durante la ocupación japonesa[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Aerial_view_of_Government_House.jpg/1280px-Aerial_view_of_Government_House.jpg)
![Museo Regional de Sajalín en Toyohara (c.1937), de Yoshio Kaizuka[29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Toyohara_museum.jpg/1280px-Toyohara_museum.jpg)
