Margaux Williamson (nacida en 1976) es una pintora, cineasta y escritora canadiense que vive en Toronto . Las pinturas de Williamson deben entenderse en parte como "una investigación filosófica del paisaje que la rodea, así como un rigor dedicado y una exploración formal del desarrollo y las posibilidades de la pintura como medio". [1] A través de su trabajo ha creado un lenguaje visual muy personal que utiliza para explorar temas de subjetividad, narración, vida, muerte, envejecimiento y tensión. [1] Aunque tratan temas oscuros y pesados, las obras de Williamson son en última instancia esperanzadoras, explorando la posibilidad de luz en la oscuridad. [1] Las obras de Williamson suelen ser intertextuales con sus referencias que van desde la cultura popular hasta los objetos que encuentra tirados en su estudio. En su trabajo no tiene miedo de hacer referencia y recurrir a la historia del arte, encontrando específicamente inspiración en artistas como " Goya , Manet , Duchamp , Luc Tuymans y Philip Guston a lo largo de los años". [2]
Williamson nació en 1976 en Pittsburgh, Pensilvania, y vivió en los Estados Unidos durante trece años. En 1989, ella y su familia se mudaron a Waterloo, Ontario. [2] Después de establecerse en Canadá, Williamson fue aceptada en el programa de Licenciatura en Bellas Artes de la Queen's University en 1996 y se graduó en 1999. [2] En 1998, pasó un semestre en la Escuela de Arte de Glasgow , donde estudió cine. [3] En 2000, Williamson se mudó a Toronto, donde reside actualmente con su hijo Billy. [4]
La ex pareja de Williamson es Misha Glouberman, quien se graduó en filosofía en Harvard. [4] Cabe destacar que Glouberman también colaboró con la amiga de Williamson y a menudo cocreadora de la novela , Sheila Heti . Glouberman y Heti trabajaron juntas para crear la novela The Chairs Are Where the People Go . [5] En esta pieza de colaboración, Heti transcribió el conocimiento de Glouberman sobre comunicación y también editó la novela. Dedicaron el libro a Williamson.
Alrededor de 2006, Williamson se encontró en una rutina creativa, por lo que se tomó un descanso de la pintura y comenzó un esfuerzo de colaboración con Sheila Heti. [6] De esta amistad surgió la película de Williamson, Teenager Hamlet, y la novela de Heti, How Should a Person Be?. [ 6] La novela de Heti es una representación ficticia de su relación con Williamson, y presenta a ambas mujeres como personajes principales. Williamson describe su experiencia de ser ficticia como transformadora para la forma en que pensaba sobre su propio arte, diciendo que la hizo darse cuenta de que nunca podría presentar una imagen completa de sí misma a través del arte. [6] También aparece en la novela "Misha", la compañera de Williamson desde hace mucho tiempo.
Desde 2006, la pareja ha trabajado junta con tanta frecuencia que decidieron formar una compañía de producción llamada "The Production Front", "para poder hacer cosas con otros artistas y llamarlo de una sola manera". [7] Para el lanzamiento de Teenager Hamlet y How Should a Person Be?, Williamson y Heti también se asociaron con la banda de Toronto Tomboyfriend. La banda contribuyó a la banda sonora de Teenager Hamlet y participó en un estreno conjunto de Teenager Hamlet , How Should a Person Be? y el lanzamiento del primer álbum de la banda.
Williamson y Heti colaboraron una vez más en 2012 en el proyecto de Williamson Cómo actuar en el mundo real como parte de su residencia en la Galería de Arte de Ontario.
Al final de su residencia en la Art Gallery of Ontario , Willamson colaboró nuevamente con la banda Tomboyfriend. Su trabajo final para la residencia fue crear un video para una de las canciones de Tomboyfriend, "End of Poverty". [8] El video se estrenó junto con una actuación de la banda. Esta actuación, y otras obras performativas de Willamson, traspasaron los límites de la galería y fueron algo diferentes de las exhibiciones regulares. [8] El video que se mostró estaba compuesto por videos de YouTube y fue descrito como "una recopilación incómoda, hilarante y, en última instancia, conmovedora de adolescentes bailando solos en sus habitaciones y baños". [8]
Katharine Mulherin fue la primera persona que expuso las obras de Williamson en la década de 2000. [9] A lo largo de la carrera de Williamson, Katharine Mulherin ha tenido una gran influencia en Willamson y ha tenido un tremendo impacto en el éxito de su carrera. Willamson ha exhibido sus obras en muchas de las galerías de Mulherin. Cuando comenzaron a trabajar juntas, Mulherin intentó mantener accesibles los precios del arte de Williamson, pero había una demanda cada vez mayor de su trabajo. [9] Katherine Mulherin fue descrita como la "mujer que construyó Queen West, porque Mulherin ayudó a convertir una zona de la ciudad que alguna vez estuvo deteriorada en un próspero centro de arte y cultura mediante la creación de galerías que exhibían a muchos artistas interesantes". [9]
Una de las piezas en las que trabajó Williamson durante su residencia en la AGO fue una película titulada Teenager Hamlet . La película recuerda y replantea la narrativa de Hamlet. Con este trabajo, Williamson construyó una ficción a partir de material documental que consistía principalmente en entrevistas basadas en la realidad y escenarios creados entre sus amigos y vecinos. [10] Williamson asumió el papel de directora de esta película y, al hacerlo, abandonó la zona de confort de su estudio y comenzó una exploración en la realización cinematográfica. Williamson declaró que quería "convertirse en una mujer de acción" y esta película puede entenderse como una oportunidad para hacerlo, y también para explorar lo que realmente significaba ser una persona de acción. [11] La película fue descrita como una "exploración abierta, caprichosa y, a veces, dolorosamente sincera de lo que imaginamos que somos. Al final de la película, ya no tienes idea de lo que significa ser una persona de acción", [11] Cabe destacar que los amigos cercanos de Williamson, Sheila Heti y Sholem Krishtalka, aparecieron en la película. La película fue producida por Julia Rosenberg de January Films, la fotografía y las imágenes fueron realizadas por Lee Towndrow y la música fue de Steve Kado. [11] La película se estrenó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2008. [11] [12] Más tarde, en 2010, hubo una versión en DVD que se lanzó con KRK Media de Canadá. [12] Además, en 2012, la Galería de Arte de Ontario presentó una versión diferente. [12] Una proyección final tuvo lugar en 2013 en Union Docs de Brooklyn.
En 2007, después de importantes exposiciones en Nueva York y Los Ángeles, Williamson decidió dejar de exhibir su trabajo en galerías para ver "dónde irían las pinturas cuando les diera todo el tiempo del mundo". [13] En 2009, Williamson fue artista residente en el Klondike Institute for Arts & Culture en Yukon , que es donde se le ocurrió por primera vez la idea de su libro "I Could See Everything". [6] En lugar de exhibir su trabajo en una galería real, Williamson decidió publicar un catálogo de exhibición imaginario. El libro representa una exhibición imaginaria, comisariada por Ann Marie Pena, en la galería imaginaria Road at the Top of the World Museum. El museo supuestamente está ubicado en Dawson City , Yukon, y el título se inspiró en la Yukon Highway 9 de Alaska o la "Top of the World Highway".
Para centrarse y trabajar en las pinturas que finalmente aparecerían en el libro, Williamson se mudó al Yukón durante un período prolongado de tiempo. [13] El título del libro I Could See Everything (Podría verlo todo) hace referencia a las limitaciones y oportunidades que brindaba trabajar en la extrema soledad del Yukón: "Me imaginaba trabajando en el estudio en el Yukón, viendo el mundo a través de Internet, periódicos, libros, tratando de ver cómo se veía el mundo de esa manera". [13] Esta influencia de la cultura popular se puede ver en obras como I saw the whole universe (Scarlett Johansson en Versace) . La "exposición" incluía 46 pinturas, la mayoría de las cuales son óleo sobre madera y presentaban "naturalezas muertas, cabezas, manos, torsos y figuras boca abajo". [2] El libro presenta cinco "galerías" diferentes, todas las cuales cuentan con un ensayo adjunto de amigos, colaboradores y autores de Williamson, como Leanne Shapton y Chris Kraus.
El proceso de creación de esta exposición/libro le llevó a Margaux casi seis años. Finalmente, cuando el libro se publicó en 2014, Williamson realizó su primera galería en casi siete años. La exposición, titulada I Could See Everything (Podría verlo todo) , se presentó en Mulherin + Pollard en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York.
En 2021, tuvo una exposición individual en la galería White Cube en Londres; la exhibición se realizó en línea debido a la pandemia de Coronavirus.
Williamson describe su estilo de trabajo como una alternancia entre el “deseo” de aislamiento y la “conversación prolongada con gente increíble”. [14] Ella dice que disfruta estar lejos de los centros culturales porque le brinda la oportunidad de tener una visión general de las interconexiones entre obras de distintos medios. [14] La residencia de Williamson en Toronto la desconecta de la escena artística de Nueva York y a menudo lleva esto un paso más allá al hacer viajes a Yukon para trabajar.
Williamson realizó su primera residencia en el Instituto Klondike de Artes y Cultura en el Yukón en 2009. [2] Su residencia en el Yukón duró poco más de un mes, durante el cual concibió la idea de su libro "I Could See Everything", aunque el libro final no se concretó hasta varios años después. [6] Para trabajar en las pinturas que aparecen en el libro, Williamson se mudó al Yukón durante un período prolongado. Después de su residencia, regresó nuevamente al Yukón mientras trabajaba en su película "Teenager Hamlet". [15] Allí, sin una computadora o acceso real al mundo exterior, pudo reescribir y finalizar el guion de la película. [15]
Williamson fue la segunda artista en residencia en la Galería de Arte de Ontario desde enero de 2012 hasta marzo de 2012. Williamson pasó ocho semanas en el Anne Lind Studio, donde estudió y examinó conceptos que incluían "evitación, conflicto, compromiso y la noción de establecer un sentido de lugar". [16] Williamson examinó estos cuatro conceptos a través de videos y pinturas. Durante su residencia, una de las obras que creó Williamson fue "Cómo actuar en la vida real", una serie de arte de performance nueva y aún en curso. [16] Este trabajo fue una colaboración con Sheila Heti, fue una pieza pública y de performance donde Williamson instruyó a Heti sobre cómo "actuar en el mundo real". [16] Williamson y Heti actuarían esta actuación en un entorno circular, que estaba abierto a la audiencia para unirse e interactuar. Otra pieza de trabajo que Williamson mostró fue una serie de "arte real de televisión", llamada "De vuelta al mundo". La proyección de esta pieza tuvo lugar entre las 3 p. m. y la medianoche. Williamson una vez más se relacionó con su audiencia, esta vez invitándolos a traer sus propios sacos de dormir y almohadas para la proyección. [16] Otros programas que Williamson desarrolló durante su residencia fueron Teenager Hamlet, I'm a Very Sexy Baby y una actuación de Tomboyfriend. [16]
En abril de 2013, Partners in Art ganó el premio MOCCA ( Museo de Arte Contemporáneo Canadiense ), un premio de 25.000 dólares. [17] El premio reconoce los logros de un individuo en el ámbito de las artes visuales. Partner in Art, donó el dinero a la Galería Nacional de Canadá , que se destinó a Shary Boyle , que participó en la Bienal de Venecia de 2013. [17] Para celebrar esto, Williamson junto con otros dos artistas, Luis Jacob y Suzy Lake, recibieron el encargo de producir cortometrajes que conmemoraran a Partners in Art. [17]