Mark Titchner (nacido en 1973) es un artista inglés y nominado en 2006 al Premio Turner . [1] Vive y trabaja en Londres. Centrándose en la exploración de las palabras y el lenguaje, en los últimos años gran parte de su producción se ha basado en el ámbito público tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. Estas obras públicas a menudo se han creado a partir de actividades grupales ampliadas.
Titchner nació en Luton y creció en la ciudad adyacente de Dunstable . Se graduó en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 1995.
En 2006, Titchner fue nominado al Premio Turner por una exposición individual en Arnolfini , Bristol, en la que exhibió la instalación escultórica "How To Change Behavior (Tiny Masters Of The World Come Out)". [1] La Tate Gallery describió su trabajo de la siguiente manera:
... las instalaciones híbridas impulsaron su exploración de los sistemas de creencias. Trabajando con una amplia gama de medios, incluidas cajas de luz y extraordinarios artilugios tallados a mano, su trabajo continúa entrelazando una amplia gama de referencias, desde letras de heavy metal hasta filosofía. [1]
En 2007 fue incluido en la 52ª Bienal de Venecia exponiendo en el Pabellón de Ucrania, Un poema sobre un mar interior . A principios de 2008 siguió una exposición individual Run, Black River, Run en BALTIC , Gateshead. [2] Su libro WHY AND WHY NOT fue publicado por Bookworks en 2004. [3]
En 2003, presentó una exposición individual Be Angry but Don't Stop Breathing [4] como parte de la serie Art Now en la Tate Britain . [5]
En 2011, presentó una exposición individual "Be True to Your Oblivion" en The New Art Gallery Walsall . Esta exposición formó parte del proyecto Home of Metal de Capsule, un enorme proyecto cultural para establecer Birmingham y Black Country como el hogar del heavy metal. Fue artista residente de la Galería de Arte de Ontario de septiembre a octubre de 2012. [6] Trabaja regularmente en público (por ejemplo, Blackpool en 2016, Manchester en 2017, Royal Bethlem Hospital London en 2019, Colchester en 2020). donde sus obras llegan a un amplio público y atención. [7]
His work is held in the permanent collections of The Arts Council, British Council, South London Gallery,[8] the United Kingdom Government Art Collection[9] and the Tate Gallery.[10]