Un cantautor es un músico que escribe , compone e interpreta su propio material musical, incluidas las letras y las melodías . En los Estados Unidos, la categoría se basa en la tradición folk - acústica con una guitarra , [1] aunque este papel ha cambiado a lo largo de diferentes eras de la música popular . Tradicionalmente, estos músicos escribían y cantaban canciones personales para ellos. Los cantautores a menudo proporcionan el único acompañamiento musical a una canción completa. El piano también es un instrumento de elección.
A principios del siglo XXI, los cantautores comenzaron a utilizar diversas herramientas de producción digital , entre las que se incluyen GarageBand y otros programas de software , para componer su música y trabajar como ingenieros de audio que mejoran los medios.
La etiqueta "cantante-compositor" (o "compositor/cantante" [2] ) es utilizada por los sellos discográficos y los críticos para definir a los artistas de música popular que escriben e interpretan su propio material, que a menudo se acompañan a sí mismos, generalmente con una guitarra acústica o un piano. [3] Un artista así desempeña los roles de compositor , letrista , vocalista, a veces instrumentista y, a menudo, autogestor. [4] Según AllMusic , las letras de los cantautores suelen ser personales pero están veladas por metáforas elaboradas e imágenes vagas, y su preocupación creativa es poner énfasis en la canción en lugar de en su interpretación de la misma. La mayoría de los discos de estos artistas tienen un sonido igualmente sencillo y sobrio que pone énfasis en la canción en sí. [5]
El término también puede caracterizar a los compositores de los géneros de rock , folk , country y pop , incluidos Henry Russell (1812-1900), Aristide Bruant (1851-1925), Hank Williams (1923-1953) y Buddy Holly (1936-1959). La frase "cantante-compositor", grabada a partir de 1949, [6] se hizo de uso popular a partir de la década de 1960 [7] para describir a los compositores que seguían convenciones estilísticas y temáticas particulares, en particular la introspección lírica, la composición confesional, arreglos musicales suaves y un estilo de interpretación discreto. [8] Según el escritor Larry David Smith, debido a que fusionó los roles de compositor, escritor y cantante, la popularidad del fenómeno del cantautor reintrodujo la tradición trovadoresca medieval de "canciones con personalidades públicas" después de la era de Tin Pan Alley en la música popular estadounidense. [9] Los temas de las canciones de los cantautores del resurgimiento de la música folk estadounidense incluyen la protesta política , como en el caso de Woody Guthrie (1912-1967) y Pete Seeger (1919-2014). [10] Según el Journal of Popular Music Studies , desde el resurgimiento del folk y en adelante hasta su permanencia en la música pop, el papel de un cantautor ha involucrado varias dimensiones de identidad creativa:
La primera capa estética alienta a los compositores a cantar e interpretar sus propias obras e infundir sus propios sabores estilísticos en los textos de las canciones. Los compositores no son independientes de las obras una vez que están terminadas; más bien, entran en ellas, las activan y las autentifican a través de sus interpretaciones vocales y musicales. Si bien la primera capa no siempre requiere que el cantante sea el compositor, la segunda capa sociológica no solo se centra en la relación entre cantante y compositor (en este caso, el término cantautor suele escribirse con guión en lugar de usar una barra entre cantante y compositor), sino que también solicita más agencia sociológica además de cantar y escribir canciones, como por ejemplo, hacer arreglos, mezclar, producir, colaborar y gestionar los medios. En otras palabras, un cantautor experimenta así un proceso de espesamiento que involucra voces de dos capas, que incluyen la interpretación de una personalidad estilística, la acumulación de otras voces y la coordinación de otras habilidades sociológicas. Este proceso de espesamiento demuestra las voces fluidas, múltiples y heterogéneas que subyacen a la imagen autoral singular, complicando así la noción de autoría para los cantautores. [11]
El concepto de cantautor se remonta a la antigua tradición oral de los bardos , que ha existido en diversas formas en todo el mundo. Los poemas se interpretaban como cánticos o canciones, a veces acompañados por un arpa u otro instrumento similar. Después de la invención de la imprenta, las canciones eran escritas e interpretadas por vendedores de baladas. Por lo general, se trataba de versiones de melodías y letras existentes, que estaban en constante evolución. Esto dio lugar a las tradiciones de cantautores de la cultura popular.
En toda Europa existían intérpretes itinerantes. Así, el folclorista Anatole Le Braz ofrece un relato detallado de un cantante de baladas, Yann Ar Minouz, que escribió e interpretó canciones mientras viajaba por Bretaña a finales del siglo XIX y vendía versiones impresas. [12]
En las grandes ciudades era posible ganarse la vida actuando en lugares públicos y, con la invención de la grabación fonográfica, los primeros cantautores como Théodore Botrel , George M. Cohan y Hank Williams se convirtieron en celebridades; la radio aumentó aún más su reconocimiento y atractivo público.
Durante el período comprendido entre los años 1940 y 1960, impulsado por el resurgimiento de la música folclórica estadounidense , jóvenes intérpretes inspirados por la música folclórica tradicional y grupos como Almanac Singers y Weavers comenzaron a escribir e interpretar su propio material original y a crear sus propios arreglos musicales. [13]
A principios del siglo XXI, muchos aspirantes a cantautores han utilizado la estación de trabajo de audio digital GarageBand para componer y grabar música. [14] Entre los cantautores que han compuesto música profesionalmente con GarageBand se incluyen Erykah Badu (para su álbum de 2008 New Amerykah Part One ) [15] y Bilal (para su álbum de 2010 Airtight's Revenge ). [16]
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El término "cantante-compositor" en Norteamérica se remonta a los cantantes que desarrollaron obras en el estilo de la música blues y folk. Entre los cantautores estadounidenses de principios y mediados del siglo XX se incluyen Lead Belly , [17] Jimmie Rodgers , [18] Blind Lemon Jefferson , [19] T-Bone Walker , [20] Blind Willie McTell , [21] Lightnin' Hopkins , [22] Son House , [23] y Robert Johnson . [24] [25] En las décadas de 1940 y 1950, los cantautores country como Hank Williams se hicieron muy conocidos, [26] así como Woody Guthrie y Pete Seeger , [27] junto con Ronnie Gilbert y Lee Hays y otros miembros de los Weavers que interpretaron sus obras en su mayoría temáticas para un público cada vez más amplio. [28] Estos proto-cantautores estaban menos preocupados que los cantautores de hoy por la originalidad pura de su música y letras, y tomaban partes de otras canciones y tocaban versiones sin dudarlo. La tradición de escribir canciones temáticas (canciones sobre temas específicos de la época, como "Jim Crow Blues" de Lead Belly o " Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) " de Guthrie) fue establecida por este grupo de músicos. Cantantes como Seeger y Guthrie asistían a manifestaciones de sindicatos, y por eso escribieron muchas canciones sobre la vida de las clases trabajadoras y la protesta social; al igual que otros cantantes populares como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles y Doc Watson , mientras que cantantes de blues como Johnson y Hopkins escribieron canciones sobre sus experiencias de vida personales. Este enfoque en temas sociales ha influido enormemente en el género de cantautores. Además, en la década de 1930 a 1950 surgieron varios cantautores de jazz y blues como Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee y Nina Simone , así como en el género del rock n' roll del que surgieron cantautores influyentes como Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison ,Sam Cooke , Ritchie Valens y Paul Anka . En el campo de la música country , cantautores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler y otros surgieron entre los años 1940 y 1960, a menudo escribiendo canciones cautivadoras sobre relaciones amorosas y otros temas.
El primer reconocimiento popular del cantautor en la Norteamérica de habla inglesa y el Reino Unido se produjo en la década de 1960 y principios de la de 1970, cuando una serie de músicos con influencias del blues, el folk y el country alcanzaron prominencia y popularidad. Entre estos cantautores se encontraban Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen , Albert Hammond , Gordon Lightfoot y Joni Mitchell . Los artistas que habían sido principalmente compositores, en particular Carole King , Townes Van Zandt y Neil Diamond , también comenzaron a publicar trabajos como intérpretes. En contraste con el enfoque narrativo de la mayoría de la música country y folk anterior, estos intérpretes generalmente escribían canciones desde un punto de vista introspectivo muy personal (a menudo en primera persona). Los adjetivos "confesional" y "sensible" se usaban a menudo (a veces de manera despectiva) para describir el estilo de cantautor.
En la era de las bandas de rock , los miembros no eran técnicamente cantautores en solitario. Sin embargo, muchos eran cantautores que creaban canciones con otros miembros de la banda. Algunos ejemplos son Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry Garcia y Bob Weir , Elton John (con Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins , Peter Gabriel , Peter Frampton , Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald y Barry Melton . Muchos otros, como Eric Clapton, encontraron el éxito como cantautores en sus carreras posteriores.
La escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folk estadounidense , iniciada por Woody Guthrie y Pete Seeger, había crecido hasta convertirse en un movimiento importante a principios de la década de 1960, popularizado por Joan Baez y su protegido, Bob Dylan , que había comenzado a llegar a una audiencia general con su éxito, Blowin' in the Wind " (1963) llevando las " canciones de protesta " a una audiencia más amplia. [29] Hubo indicios de polinización cruzada, pero la música rock y folk habían seguido siendo géneros en gran medida separados, a menudo con diferentes públicos. [30] Un intento temprano de fusionar elementos del folk y el rock se destacó en " House of the Rising Sun " de Animals (1964), una canción folk, grabada con instrumentación de rock and roll. [31]
A mediados de los años 1960, Bob Dylan tomó la iniciativa de fusionar el folk y el rock, y en julio de 1965 publicó Like a Rolling Stone , con un sonido rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica más tarde ese mes en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación al entorno de los cantautores. A menudo escribiendo desde un punto de vista urbano, con poesía puntuada por ritmos de rock y potencia eléctrica, la fusión de folk y rock de Dylan liberó a los cantautores emergentes para usar elementos de ambas tradiciones para contar sus historias. A mediados y finales de los años 1960, las bandas y los cantautores comenzaron a proliferar en la escena musical y artística underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito como el "álbum de rock más profético jamás hecho" por Rolling Stone en 2003. [32] [33]
A finales de los años 60, una nueva ola de cantautoras rompió con los confines del pop y utilizó el paisaje urbano como lienzo para sus letras, al estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . Estas mujeres pioneras aparecieron en un artículo de Newsweek de julio de 1969 titulado «The Girls: Letting Go» (Las chicas: dejarse llevar): «Lo que tienen en común –Joni Mitchell y Lotti Golden , Laura Nyro , Melanie y Elyse Weinberg– son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de observación aguda y sorprendentes por el impacto de su poesía». [34] En The Guardian , la autora Laura Barton describe el cambio radical en la temática: cantaban sobre política, amoríos, el paisaje urbano, las drogas, la decepción y la vida y la soledad del artista itinerante. [35] Lotti Golden , en su álbum debut en Atlantic Motor-Cycle , hizo una crónica de su vida en el East Village de Nueva York a finales de la contracultura de los años 1960, abordando temas como la identidad de género (The Space Queens-Silky is Sad) y el consumo excesivo de drogas (Gonna Fay's). Las mujeres en el artículo de Newsweek de 1969 marcaron el comienzo de una nueva era de la cantautora contemporánea que ha informado a generaciones de cantautoras hasta el siglo XXI, [35] con la poeta Warsan Shire como musa del álbum Lemonade de Beyoncé de 2016. [36 ]
A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, la ola original de cantautores había sido absorbida en gran medida por un formato más general de pop o soft rock , pero algunos nuevos artistas en la tradición de los cantautores (incluidos Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp y Warren Zevon ) continuaron surgiendo, y en otros casos, artistas de rock e incluso punk rock como Peter Case , Paul Collins y Paul Westerberg hicieron la transición a carreras como cantautores solistas. Kate Bush se mantuvo distintiva en todo momento con su estilo idiosincrásico.
A finales de los años 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, empezando por Suzanne Vega , cuyo primer álbum se vendió inesperadamente bien, seguida por artistas como Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Mariah Carey , Shania Twain , Sarah McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls y Tori Amos , que tuvo éxito primero en el Reino Unido y luego en su mercado local. A principios de los años 1990, también comenzaron a surgir artistas femeninas con nuevos estilos, incluidas Courtney Love y PJ Harvey . Más tarde, a mediados de los años 1990, el término revivió de nuevo con el éxito de la canadiense Alanis Morissette y su exitoso álbum Jagged Little Pill .
También en los años 1980 y 1990, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik y Elliott Smith tomaron prestado de la tradición de los cantautores para crear nuevos estilos de rock basados en la acústica. En la década de 2000, surgió un estilo más tranquilo, con letras en gran parte impresionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka y Antje Duvekot . Algunos comenzaron a diversificarse en nuevos géneros, como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder y Pete Yorn . Otros consumían drogas como una forma de alterar la mente para estimular la creatividad; por ejemplo, Emil Amos de Holy Sons tomó drogas a diario desde los dieciséis años en adelante, escribió más de 1000 canciones y consiguió un contrato discográfico con un sello independiente . [37]
A finales de los años 90, la grabación en sistemas profesionales se hizo asequible para los particulares, lo que creó oportunidades para que la gente pudiera grabar y vender su música de forma independiente. A estos artistas se los conoce como "indies" porque publican sus discos en sellos discográficos independientes, a menudo de su propiedad, o en ninguno. Además, Internet ha proporcionado a los indies un medio para que su música llegue a un público más amplio.
La canción francesa proviene de una antigua tradición, desde la Edad Media . Está impulsada por los ritmos de la lengua francesa. Se puede distinguir del resto de la música "pop" francesa o formato de soft rock que comenzó a difundirse en Francia durante la década de 1960 hasta hoy, bajo la influencia cultural de la música rock angloamericana y la era de las bandas de rock.
El primer cantautor francés moderno fue Charles Trenet , que comenzó su carrera en solitario en 1938. Fue el primero en utilizar ritmos de jazz en la chanson. Permanecería como un acto aislado hasta el florecimiento creativo de una nueva generación durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial (mediados de la década de 1940 y 1950), donde aparecieron artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (de Bélgica), Henri Salvador (de la Guayana Francesa), Charles Aznavour y Barbara , con una imaginación rica y contrastada. La mayoría de ellos son reconocidos como grandes maestros por las generaciones más jóvenes de artistas franceses, especialmente Ferré (por la riqueza de sus letras, su genio melódico, su densidad crítica sobre temas sociales y la profundidad de su obra) y Gainsbourg (por la adaptación brillante y de buen gusto de la música pop o rock con ritmos impulsados por el idioma francés).
Durante las décadas de 1960 y 1970, entre los cantautores destacados se encontraban Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Françoise Hardy , Frédérik Mey , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Bernard Lavilliers , Véronique Sanson y Jacques Higelin , entre otros.
Cantautori (plural italiano; el singular es cantautore ) es la expresión italiana que corresponde a los cantautores en inglés. La palabra es una combinación de cantante (cantante) y autore (escritor).
El primer cantautore de renombre internacional fue Domenico Modugno con su canción " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", un gran éxito de ventas en 1958; Otros cantautori tempranos , que comenzaron sus carreras a finales de los años 50, son Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber y Enzo Jannacci .
Fabrizio De André , Lucio Battisti y Francesco Guccini comenzaron sus carreras en los años 60, mientras que Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Angelo Branduardi y Eugenio Finardi aparecieron en los años 70. Sus canciones siguen siendo populares hoy en día y a menudo cuentan historias de personas marginadas (De André, Guccini, Dalla) y rebeldes (Finardi, De Gregori, Venditti), o con antecedentes políticos (Venditti, Guccini).
Branduardi estuvo muy influenciado por los estilos musicales medievales y barrocos, mientras que sus letras suelen estar inspiradas en fábulas antiguas. Battiato comenzó como un artista de rock progresivo y música cultivada en la década de 1970, pasando a una original mezcla de pop, electrónica, new wave y música del mundo en la década de 1980.
También se consideran miembros de la Escuela Genovesa aquellos canutautores vinculados a la ciudad de Génova (De André, Paoli, Bindi, Tenco, Baccini, etc.) .
El cantautor napolitano Pino Daniele solía fusionar géneros tan diversos como el R&B, la fusión, el blues, el pop, el jazz y la tarantela para producir un sonido exclusivamente suyo, con letras en italiano, napolitano o inglés. De manera similar, Paolo Conte fue etiquetado a menudo como cantautor , pero estaba más apegado a la tradición del jazz.
En la década de 1980, Vasco Rossi era famoso por su mezcla de música rock con tintes blues y melodías italianas. Sus fans lo apodaron "la única estrella de rock italiana" ( l'unica rockstar italiana ). [38]
Mezclando sonidos internacionales y letras italianas, en la década de 2000 Bugo se convirtió en el " fantautore ", un neologismo acuñado para él. [39] A pesar de no haber alcanzado una gran fama, se le considera el pionero de la renovación de la composición de canciones italiana, intentando romper con el contenido politizado de los años 70. [40]
En los últimos 25 años, la tradición ha sido continuada principalmente por Samuele Bersani , Caparezza y la llamada "segunda escuela romana de cantautori" (incluidos Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Simone Cristicchi ).
La palabra ha sido prestada a otros idiomas, incluidos el español, el portugués y el catalán cantautor , el francés chantauteur , el maltés kantawtur , el rumano cantautor y el esloveno kantavtor .
A partir de la década de 1960 y siguiendo el estilo de los cantautores italianos de la década de 1950 (como el de Domenico Modugno), muchos países latinoamericanos desarrollaron tradiciones de cantautores que adoptaron elementos de varios estilos populares. La primera de esas tradiciones fue la invención de la nueva canción a mediados de la década de 1960 , que se afianzó en países andinos como Chile, Perú, Argentina y Bolivia.
Casi al mismo tiempo, el estilo popular brasileño bossa nova estaba evolucionando hacia una tradición de cantautores con carga política llamada tropicalismo . Dos intérpretes, Gilberto Gil y Caetano Veloso, se convirtieron en dos de las personas más famosas de todo Brasil gracias a su trabajo en el tropicalismo.
Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolló en Italia una tradición de cantautor (en italiano cantautore ) muy prolífica, inicialmente relacionada con la escuela francesa de los chansonniers , y últimamente se desarrolló de forma muy heterogénea. Aunque el término cantautore normalmente implica un contenido sociopolítico consistente en las letras, los intérpretes dignos de mención en una categorización de cantautor más inclusiva son: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini y Franco Battiato .
En la vecina Malta, los principales cantautores son Walter Micallef , Manwel Mifsud y Vince Fabri. Todos actúan en maltés.
España y Portugal también han tenido tradiciones de cantautores, de las que a veces se dice que se inspiraron en elementos latinos. Cataluña es conocida por la tradición Nova Cançó , ejemplificada por Joan Manuel Serrat y Lluís Llach ; El cantante y compositor portugués de folk/protesta José Afonso ayudó a liderar un resurgimiento de la cultura popular portuguesa, incluida una forma de fado modernizada y más socialmente consciente llamada nova canção. Tras la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974, la nova canção se politizó más y se conoció como canto livre. Otros cantautores importantes de España son Joaquín Sabina , José Luis Perales y Luis Eduardo Aute .
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, surgieron en Cuba cantautores con conciencia social y política como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés , que dieron origen a un género conocido como nueva trova . La trova como género ha tenido una amplia influencia en América Latina. En México, por ejemplo, la canción yucateca en la península de Yucatán y la trova serrana en la Sierra Juárez, Oaxaca , son ambas adaptaciones regionales de la trova. Hoy en día, el guatemalteco Ricardo Arjona califica como el cantautor de mayor éxito comercial de América Latina. Aunque el compromiso sociopolítico es desigual en su obra, algunos ven las obras más comprometidas de Arjona como si lo ubicaran en la tradición de los cantautori italianos .
A mediados de la década de 1970 surgió en Uruguay una tradición de cantautores llamada canto popular.
Con la influencia del tropicalismo , la samba tradicional y la bossa nova , la MPB ( música popular brasileña ) se volvió altamente basada en la cantautora. Durante años, los artistas solistas dominarían la música popular brasileña con un cinismo romántico como el de Jobim o mensajes subliminales antigubernamentales como el de Chico Buarque . Después del fin de la dictadura militar en Brasil , la música brasileña perdió conciencia política y social. El censurado Raul Seixas o el espiritualista humorístico Jorge Ben fueron lentamente eclipsados por el funk carioca , la música axé y la música disco brasileña . En los últimos años, sin embargo, una nueva corriente de cantautores brasileños con conciencia social está comenzando a romper el impulso casi estrictamente de la música de baile que ha reinado desde la década de 1980 (ver el subartículo "Folk/folk-rock brasileño" en Música brasileña ).
Desde la década de 1960, aquellos cantantes que escribieron canciones fuera del establishment soviético han sido conocidos como "bardos". Se cree que las primeras canciones tradicionalmente denominadas canciones de bardo se escribieron a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, y la existencia misma del género se originó tradicionalmente de las actividades amateurs de la intelectualidad soviética, a saber, el movimiento de mochileros masivos y el movimiento de canciones estudiantiles de las décadas de 1950 y 1960. Muchos bardos interpretaron sus canciones en pequeños grupos de personas usando una guitarra rusa , rara vez o nunca eran acompañados por otros músicos o cantantes. Sin embargo, también se conocen bardos que usan piano o acordeón. Aquellos que se volvieron populares realizaron conciertos modestos. Los primeros bardos famosos a nivel nacional (que comenzaron su carrera en la década de 1950) son tradicionalmente conocidos como los Primeros Cinco: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava y Yuri Vizbor . En la década de 1960, se les unieron Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim y muchos otros.
En el transcurso de la década de 1970, se produjo el cambio hacia la guitarra clásica de 6 cuerdas, y ahora, una guitarra rusa es una rareza entre los bardos. En el mismo período, surgió el movimiento KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni, clubes de fans de canciones amateur), que proporcionó a los bardos una audiencia altamente educada y, hasta finales de la década de 1980, fue su principal motor de promoción. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, en parte debido a la naturaleza política de muchas canciones, en parte debido a su vago estatus en el establecimiento del mundo del espectáculo estrictamente organizado y apoyado por el estado de la URSS. Como resultado, las melodías de los bardos generalmente se difundían como folclore, de boca en boca, o mediante la copia de grabaciones de aficionados (a veces llamadas magnitizdat ) hechas en conciertos, particularmente aquellas canciones que eran de naturaleza política. La poesía de bardo se diferencia de otra poesía principalmente en el hecho de que se canta junto con una simple melodía de guitarra en lugar de ser hablada. Otra diferencia es que esta forma de poesía se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y la poesía a menudo adopta la forma de una narración. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es el hecho de que la música es mucho menos importante que la letra; las progresiones de acordes suelen ser muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Por otro lado, en la URSS el principal defensor de los bardos era la Unión Estatal de Compositores, y el principal detractor de los bardos era la Unión Estatal de Escritores. Una diferencia mucho más obvia era la naturaleza libre de comercio del género: las canciones se escribían para ser cantadas y no para ser vendidas. El género similar dominado por los cantautores se conoce como poesía cantada en otros países postsoviéticos.
En Bulgaria, los cantautores son populares bajo el nombre de "bardos" o "poetas con guitarras". Su tradición es una mezcla de motivos folclóricos tradicionales, folclore urbano de principios del siglo XX e influencias modernas. En los años 60, 70 y 80, el régimen comunista del país comenzó a tolerar a los "bardos" búlgaros, promoviendo las llamadas "canciones políticas", interpretadas generalmente por bandas de un solo hombre. Se estableció una tradición de festival nacional, bajo el título "Alen Mak" (Amapola roja), un símbolo con un fuerte significado comunista en Bulgaria. Al mismo tiempo, hubo algunas figuras prominentes de la clandestinidad que se opusieron a la línea oficial del Partido Comunista, como Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov y Velizar "Valdes" Vankov.
Tras el colapso del comunismo en 1989, se restableció la tradición de los cantautores. Actualmente, los "bardos" búlgaros disfrutan de varios festivales (locales e internacionales) al año, a saber, el Festival PoKi (Poetas con guitarras y cuerdas poéticas) en la ciudad de Harmanli, el Bardfest en Lovech, las Veladas de cantautores de Sofía y otros. Las figuras más importantes de la tradición búlgara son Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov y Krasimir Parvanov. [ cita necesaria ]
A pesar del aislamiento comunista , la tradición del cantautor en Rumania floreció a partir de finales de la década de 1960 y se enmarcó en el contexto de la música folclórica , con sus tres estilos principales en Rumania: folk etno, folk de estilo americano y folk lírico (de culto). El marco para muchas de estas iniciativas llegó bajo la forma de Cenaclul Flacăra , una serie de eventos culturales masivos con un inevitable toque ideológico. Aún así, con el mérito de apoyar grandes iniciativas de apertura: la apropiación de artistas occidentales como Bob Dylan , Joan Baez y otros de la generación de Woodstock , la interpretación pública de música tipo gospel, la apertura a grandes temas internacionales (cultura pop, rendición de cuentas de los líderes, tensión surgida durante la Guerra Fría -con posiciones sorprendentemente neutrales, etc.). En general, el folk rumano, en general, podría marcarse como un movimiento cultural underground, en algún lugar entre la música no alineada y la de protesta. [ cita requerida ]
Enraizada en las tradiciones europeas del Bänkelsang ("canto de banco") y de Moritat, aunque también tomando inspiración inmediata de la escena de la chanson francesa y del resurgimiento de la música folk estadounidense , los años 1960 y 1970 vieron el surgimiento de toda una generación de cantautores en lengua alemana llamados Liedermacher ("creadores de canciones"), entre ellos Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey y Konstantin Wecker de Alemania Occidental, Wolf Biermann de Alemania Oriental, así como Ludwig Hirsch y Georg Danzer de Austria. En cuanto al contenido y el estilo, el espectro de los Liedermacher va desde baladas políticas hasta narraciones más bien observacionales y canciones de amor. Las letras a menudo tratan temas como la injusticia social , el militarismo , el consumismo , los problemas medioambientales o las repercusiones del pasado nazi alemán , expresando a menudo tecnoescepticismo y puntos de vista antisistema . [41]
A mediados de los años 1960, Suecia fue testigo del renacimiento del "trubadur", la versión sueca del cantautor. Cornelis Vreeswijk y Fred Åkerström fueron particularmente influyentes en sus esfuerzos por mezclar la herencia del " visa " (una forma específica de reproducir poemas o canciones estrofas simples, que artistas como Carl Michael Bellman y Evert Taube distinguieron ) con enfoques modernos de las baladas. [42]
Ede Staal ( Warffum ) (1941–1986) fue un cantautor holandés de la provincia norteña de Groningen que cantaba principalmente en el dialecto holandés de Groningen.
[...] el cantautor es un fenómeno bastante reciente en la historia centenaria de la música folk estadounidense.
Cantante y compositor de temas de actualidad Tom Paxton.
El término "cantante-compositor" hace referencia a los artistas musicales populares que escriben e interpretan su propio material (a menudo autoacompañados, con mayor frecuencia con guitarra acústica o piano) y se aplica habitualmente (aunque no exclusivamente) a ciertos intérpretes de los géneros rock, folk y pop.
El término en sí comenzó a usarse comúnmente en la década de 1960 y tuvo sus raíces en el resurgimiento del folk.
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