Este artículo es una descripción general de los principales eventos y tendencias en la música popular en la década de 2010 .
A mediados de la década de 2010, el estilo de voz susurrante que se usaba comúnmente en la música indie ganó una gran popularidad entre los artistas pop, y lo usaron a menudo Selena Gomez , Lana Del Rey , Lorde y Birdy . The Guardian denominó este estilo como "pop susurrante", caracterizado por voces suaves, notas apagadas e intensidad entrecortada. [1] [2]
Los instrumentos tradicionales , como la mandolina, el dulcimer, el ukelele, los bongós y el acordeón, se utilizaron con más frecuencia, especialmente por músicos de rock independiente y cantautores, incluidos Mumford and Sons , Vance Joy , Phillip Phillips y The Lumineers , junto con músicos de country, como Chris Stapleton y Zac Brown Band . [3]
La música contemporánea para adultos había tenido éxito en las listas de éxitos. Artistas pop como Taylor Swift , Justin Bieber , Bruno Mars , Ed Sheeran , Adele , P!nk , Shawn Mendes , Kelly Clarkson y Maroon 5 habían logrado un sencillo número uno durante la década. Artistas como Sara Bareilles , Jason Mraz , Michael Bublé , Charlie Puth , Colbie Caillat , Christina Perri , CeeLo Green y Shawn Mendes incorporaron soul, pop rock y folk a su música. [4]
A lo largo de la década de 2010, la música hip hop creció como género. En 2017, con el aumento de la influencia de los servicios de streaming sobre el Billboard Hot 100, la música rap se convirtió en el género más popular en los EE. UU. en su cuarta década de crecimiento, superando a la música rock y pop. [5] Artistas como Kendrick Lamar , Drake , Future , Chance the Rapper , Nicki Minaj , Travis Scott , Playboi Carti , J. Cole , Gucci Mane , Migos , Young Thug , Lil B , Tyler, The Creator , ASAP Rocky , 21 Savage , Cardi B , Big Sean , Lil Uzi Vert , Lil Yachty , XXXTentacion y Juice WRLD saltaron a la fama en esta década. En la década, movimientos como la música trap , el rap cloud , la música Drill y el hip hop emo se convirtieron en mainstream. [6] La década de 2010 también se destaca por la creciente prominencia de los productores de rap; algunos ejemplos son Young Chop , Lex Luger , Sonny Digital , DJ Mustard , Metro Boomin , Southside , DJ Khaled y Pi'erre Bourne .
El rock progresivo y experimental ha comenzado a generalizarse, principalmente en la segunda mitad de la década. Artistas como Nothing More , Highly Suspect , Twelve Foot Ninja , Dead Letter Circus y Marmozets , y bandas de ética DIY como Bad Omens, Sylar, Æges y Silver Snakes, han disfrutado del éxito a través de conciertos y servicios de streaming.
El EDM se había vuelto más común principalmente debido al lanzamiento de Blackout (2007) de Britney Spears ; algunos éxitos de la década de 2010 incluyen a David Guetta , Skrillex , Steve Aoki , Swedish House Mafia , Headhunterz , Wildstylez , Da Tweekaz, Clean Bandit , Major Lazer , DVBBS , Avicii , Alesso , Owl City , The Chainsmokers , Calvin Harris , DJ Snake , Diplo , ShockOne , Drumsound & Bassline Smith , Blasterjaxx , Martin Garrix , Marshmello , Alan Walker y Zedd . La prominencia de nuevos géneros EDM en la esfera pop como Future Bass y Trap (EDM) resultó en estilos e innovaciones más nuevos dentro del sonido dance-pop, aunque los géneros house como Future House , Tropical house y Electro House siguieron siendo los más comunes independientemente. Este último fue especialmente popular en la primera parte de la década y continuó desde fines de la década de 2000. El reggaetón y el dancehall fueron otras influencias importantes para muchos éxitos del dance-pop.
Los géneros europop y eurodance también han logrado un notable éxito comercial, evidenciado por la ubicuidad del productor sueco Max Martin en los álbumes pop más exitosos de la década. Teenage Dream (2010) de Katy Perry se basó en gran medida en este estilo y se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en la historia en lanzar cinco sencillos número uno en Estados Unidos. El europop y la electrónica se utilizaron más ampliamente a principios de la década de 2010 como resultado del éxito de Lady Gaga y disc jockeys, como David Guetta y Calvin Harris , que también influyeron en el trabajo de artistas solistas femeninos como Rihanna , Robyn y Kesha . Algunas de las canciones más vendidas de la década, incluidas « Only Girl (In the World) » y « S&M » de Rihanna , estuvieron fuertemente influenciadas por el eurodance. [ cita requerida ] En 2012, una gran cantidad de canciones de instrumentistas estadounidenses presentaron elementos típicos del eurodance, especialmente sintetizadores y ritmos fuertes durante el coro mezclados con rap o voces en las estrofas. Flo Rida , Pitbull , LMFAO y The Black Eyed Peas fueron artistas populares de hip-house de la primera mitad de la década de 2010.
El pop adolescente había tenido un regreso significativo a lo largo de la década, con artistas como Miley Cyrus , Demi Lovato , Selena Gomez , Justin Bieber y Ariana Grande . Al igual que sus predecesores, Britney Spears, Christina Aguilera y Justin Timberlake, que saltaron a la fama a fines de los 90 y principios de los 2000, la mayoría de estas estrellas estaban asociadas exclusivamente o con Disney Channel y Nickelodeon en el génesis de sus carreras. Una excepción es el artista canadiense Justin Bieber, quien saltó a la fama a través de YouTube y las redes sociales. [7] A lo largo de la década de 2010, han ampliado el control sobre sus carreras y alcanzaron la mayoría de edad con su música en diversos grados de éxito, y muchos músicos pop adolescentes fuera de las antiguas compañías han seguido lanzando carreras prometedoras a lo largo de la década de 2010.
A lo largo de la década de 2010, se han formado diferentes movimientos en la música y la industria musical debido al auge de las redes sociales como YouTube , TikTok y SoundCloud . Se han introducido algunos géneros musicales nuevos, a veces únicos, como el vaporwave , mientras que otros géneros anteriormente "underground" como el lofi hip hop y el bedroom pop recibieron una mayor exposición en la corriente principal. La música vaporwave es uno de los primeros géneros musicales que tuvo una "estética", que fue fuertemente influenciada por elementos de las décadas de 1980 y 1990. El bedroom pop creció en popularidad a mediados y finales de la década de 2010 en plataformas como YouTube con artistas aficionados que saltaron a la fama haciendo música pop desde su dormitorio utilizando equipos y software de creación musical económicos como GarageBand. Una característica distintiva del bedroom pop es que las letras están escritas completamente por los artistas, sin que los editores las limpien, lo cual es raro en el pop mainstream. [8] [9] Algunos de los elementos de estos géneros influyeron en la música pop más convencional a finales de la década de 2010, y continuaron hasta la década de 2020.
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Desde 2011, las bandas de chicos y grupos de chicas han vuelto a ser populares en el mainstream por primera vez después de principios de la década de 2000, siendo los ejemplos más populares la banda de chicos británico-irlandesa One Direction y la banda de chicos estadounidense Big Time Rush . Una nueva generación de grupos de chicas exitosos fue marcada por actos como Little Mix y Fifth Harmony . Además de esto, los grupos de K-Pop , beneficiándose de una alta visibilidad en las redes sociales y sitios para compartir videos como YouTube , comenzaron a capitalizar su poder viral y monetizar los mercados extranjeros realizando giras con entradas agotadas en los mercados occidentales a mediados de la década de 2010. [10] Los actos coreanos como BigBang, Exo y BTS agotaron las entradas de sus giras por Estados Unidos con poca o ninguna promoción o apoyo de los principales medios de comunicación como TV y Radio Airplay. [11]
En América Latina , el pop latino se ha mantenido como el subgénero principal. El tropical , el reggaetón , el moombahton y la soca también han sido géneros populares, mientras que el pop rock sigue teniendo éxito. En diciembre de 2016, la revista Billboard nombró a Enrique Iglesias como el 14.º artista de club de baile masculino más exitoso y destacado de todos los tiempos. [12] « Despacito » de Luis Fonsi y Daddy Yankee se convierte en la canción con mayor certificación de todos los tiempos en los Estados Unidos después de recibir una certificación 13× platino por parte de la Recording Industry Association of America por unidades de más de 13 millones de ventas más transmisiones equivalentes a pistas. [13] [14]
Las bandas sonoras de películas también han encabezado las listas de éxitos en esta década, con sencillos número 1 de Lady Gaga , Bradley Cooper , Wiz Khalifa , Charlie Puth , Justin Timberlake y Pharrell Williams , junto con entradas entre los 10 primeros de The Weeknd , Ellie Goulding y otros.
El dubstep y el drumstep se convirtieron en subgéneros muy extendidos a principios de la década de 2010 en ambos lados del océano Atlántico, especialmente en su natal Reino Unido . Allí, otros subgéneros electrónicos, como el grime , el footwork y el trap , también han ido ganando popularidad. El drumstep ha seguido teniendo éxito mientras que el hardstyle se ha convertido en algo habitual en Australia y Estados Unidos debido al éxito de festivales de música, como The Sound of Q-dance y Defqon 1. [ 15] [16] [17] El grime experimentó un resurgimiento a partir de 2014, iniciado por el éxito de « German Whip » de Meridian Dan con Big H y Jme . [18] [19] [20] [21]
En Asia , la música popular siguió estando influenciada por la música pop occidental. Al igual que en las últimas décadas, el C-pop , el J-pop y el K-pop siguieron teniendo éxito en el Lejano Oriente. En el J-pop, las canciones con imágenes y la influencia del anime en la música generalizada han crecido desde finales de la década de 2000. La popularidad del K-pop siguió aumentando en todo el mundo a lo largo de la década y encontró un reconocimiento más amplio en los mercados occidentales. [22] La marca de entretenimiento mediático, Billboard, responsable de tabular el Billboard Hot 100 y 200, inauguró su propia lista y columna de K-Pop presentada semanalmente, en su sitio Billboard.com. [23] La columna Billboard K-Town , lanzada en 2013, continúa informando sobre música K-pop; artistas, conciertos, información de listas y eventos noticiosos. En 2015, la tienda iTunes de EE. UU. agregó una categoría de género K-Pop. [24] Los principales servicios de transmisión como Apple Music y Spotify agregaron categorías de K-pop a su repertorio para satisfacer la demanda. [25] En 2018, algunos artistas de K-pop de la República de Corea como Red Velvet incluso realizaron una actuación en el Gran Teatro de Pyongyang Este en la República Popular Democrática de Corea . [26] [27] [28] En India , el pop , el rock y el cine indios han seguido siendo populares. En los Emiratos Árabes Unidos , el pop árabe , el hip hop árabe , el rock y el metal han seguido siendo populares.
Artistas como Ed Sheeran , Adele , Ellie Goulding , Sam Smith , Jessie J y Emeli Sandé del Reino Unido comenzaron a tener un gran éxito y ganaron popularidad a partir de éxitos crossover en los EE. UU. " Shape of You " y " Perfect " de Ed Sheeran y " Rolling in the Deep ", " Someone Like You " y " Set Fire to the Rain " de Adele alcanzaron el puesto número 1 del Billboard Hot 100 en esta década. [29] [30] [31] [32] [33] Taio Cruz también había cosechado éxitos exitosos. " Dynamite " y " Break Your Heart " fueron sencillos exitosos y este último alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100. [34]
La música pop ha seguido siendo significativamente popular gracias al dance-pop , el electropop y el synth-pop en esta década. Artistas como Taylor Swift , Rihanna , Katy Perry , Justin Bieber , Ariana Grande , Miley Cyrus , Kesha , Selena Gomez , Adele y Lady Gaga fueron muy populares y las canciones pop que encabezaron las listas de éxitos de esta década incluyen " Tik Tok " de Kesha, " Hold It Against Me " de Britney Spears , " Just the Way You Are " de Mars , " Firework " de Perry, " Born This Way " de Gaga , " Rolling in the Deep " de Adele , " We Found Love " de Rihanna, " Shake It Off " de Swift , " Sorry " de Bieber , " Call Me Maybe " de Carly Rae Jepsen , " Shake of You " de Ed Sheeran , " Thank U, Next " de Grande , " Bad Guy " de Billie Eilish y " Lose You to Love Me " de Gomez .
La boyband pop anglo-irlandesa One Direction y el cantante canadiense Shawn Mendes fueron algunos de los otros actos que dominaron las listas de éxitos pop en los EE. UU. en esta década. Los Jonas Brothers regresaron en 2019 y dominaron las listas. También de esta década fueron obras aclamadas por la crítica de Beyoncé , Lorde , Lana Del Rey , Taylor Swift , Kendrick Lamar y Kanye West , entre otros. Los nuevos artistas pop que surgieron en esa década fueron Mike Posner , Ariana Grande , Halsey , Meghan Trainor , Bebe Rexha , Tori Kelly , Alessia Cara , Charlie Puth , Shawn Mendes , Omi , Kiiara , Jon Bellion , Julia Michaels , Rachel Platten , Maggie Rogers , Hailee Steinfeld , Lauv , Daya , Camila Cabello , Bazzi , Alec Benjamin , Billie Eilish y Ava Max .
Teenage Dream , el segundo álbum de Katy Perry, lanzado el 24 de agosto de 2010, generó 5 sencillos número uno consecutivos. Fue el segundo álbum en la historia en producir 5 sencillos número uno, el primero de una mujer en lograr este hito. Esos sencillos número uno fueron " California Gurls ", " Teenage Dream ", " Firework ", " ET " y " Last Friday Night (TGIF) ".
Rihanna obtuvo la mayor cantidad de sencillos #1 en la década (nueve), pasando 41 semanas en la cima de la lista, seguida por Katy Perry con 8 sencillos #1 en un reinado de 26 semanas y Bruno Mars con 7 sencillos #1 liderando 32 semanas. Justin Bieber y Taylor Swift tuvieron cinco sencillos #1 esta década, Bieber pasó 23 semanas en el #1 y Swift con 18 semanas. Adele le siguió con cuatro sencillos #1 en su nombre pasando 24 semanas en la cima. Kesha obtuvo tres sencillos #1 en esta década, pasando 13 semanas en la cima del Billboard Hot 100. Entre todas las canciones que alcanzaron el puesto #1 en esta década, " Tik Tok ", " Rolling in the Deep ", " Just the Way You Are ", " Poker Face ", " Shake It Off " y " Dark Horse " fueron algunos de los sencillos más vendidos en la era digital.
Taylor Swift y Adele tuvieron algunos de los álbumes más vendidos de la década de 2010, siendo las únicas dos artistas en haber vendido más de un millón de copias de un álbum en una semana, varias veces. [35] Swift se convirtió en la primera artista en la historia en tener cuatro álbumes debutando en el Billboard 200 con cada uno vendiendo más de 1 millón de copias; son: Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017); con Lover (2019), Swift se convirtió en la primera artista femenina en debutar seis álbumes en la lista, cada uno abriendo con más de 500.000 copias. Los American Music Awards coronaron a Swift como la Artista de la Década , mientras que Billboard la nombró la Mujer de la Década .
En esta década, Swift y Beyoncé se convirtieron en las únicas dos artistas femeninas en la historia en lograr seis debuts número uno consecutivos en la lista Billboard 200; Swift lo hizo con Fearless (2008), Speak Now , Red , 1989 , Reputation y Lover , mientras que Beyoncé con Dangerously in Love (2003), B'Day (2006), I Am... Sasha Fierce (2008), 4 (2011), Beyoncé (2013) y Lemonade (2016).
Madonna se convirtió en la primera artista en lograr 50 canciones número uno en cualquier lista de Billboard , en la lista Dance Club Songs , superando al segundo lugar, George Strait , quien tiene 44 canciones número uno en la lista Hot Country Songs .
Ariana Grande se convirtió en la primera artista solista en ocupar los tres primeros lugares del Billboard Hot 100 con " 7 Rings " en el número uno, su tercer sencillo " Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored " debutando en el número dos, y su sencillo principal "Thank U, Next" subió al número tres, y la segunda artista en general en hacerlo desde que los Beatles lo hicieron en 1964 cuando ocuparon los cinco primeros lugares.
La industria del pop también volvió a la normalidad con artistas como los Backstreet Boys , cuyo álbum DNA encabezó las listas de Billboard la semana de su lanzamiento.
El rock siguió siendo popular en la década de 2010, a pesar de haber disminuido su presencia en las listas desde fines de la década de 2000 junto con los cambios en el formato de radio. Estos cambios fueron impulsados por la disminución de los discos compactos y el aumento de las descargas en la industria de la música, lo que impulsó un enfoque en la música top 40. [36] [37] [38] El rock también se había alejado del hard rock y el heavy metal, que habían dominado desde mediados de la década de 1980. El rock mainstream desde principios de la década de 2010 se había vuelto más suave y refinado debido al rock indie. Según los informes, el rock seguía siendo el género más consumido en los Estados Unidos durante 2014 y 2015. [39] La década también había visto el regreso de exitosos artistas de rock del pasado, incluidos AC/DC , David Bowie , Metallica , Stone Temple Pilots , Red Hot Chili Peppers , Pearl Jam , Nine Inch Nails , Soundgarden , Blink-182 , Radiohead , Green Day y Alice in Chains . Todos estos artistas tuvieron álbumes que debutaron dentro del top 5. En particular, el artista de rock inglés David Bowie experimentó su período de mayor éxito comercial desde la década de 1980 con dos álbumes que estuvieron en el top 5 de Estados Unidos, The Next Day (2013) y Blackstar (2016), este último lanzado poco antes de su muerte.
Aunque su subgénero, el indie rock , estuvo en el candelero durante la década de 2010, los artistas de rock alternativo exitosos en esta década fueron Imagine Dragons , Linkin Park , Muse , Coldplay , Foo Fighters , Weezer , Kasabian , Thirty Seconds To Mars , Kongos , Cage The Elephant , Evanescence , Metric , Nickelback , Arctic Monkeys , The Black Keys , Gorillaz , Red Hot Chili Peppers , Three Days Grace , The War On Drugs , Green Day , Pearl Jam , Queens Of The Stone Age , Panic! at the Disco , Kaleo , Hozier , Fall Out Boy , Blink-182 , Royal Blood , Twenty One Pilots , Radiohead , Jack Johnson , Death from Above 1979 , Paramore , Biffy Clyro , Bring Me the Horizon y Nothing But Thieves . Todas estas bandas tuvieron álbumes que debutaron en el top 5. Fall Out Boy logró 3 álbumes número 1 seguidos en la lista de álbumes Billboard 200 en 2013, 2015 y 2018.
La década había visto el renacimiento del rock psicodélico como un subgénero popular por primera vez desde la década de 1970. Las bandas de la década habían introducido sintetizadores y sonidos electrónicos en el género por primera vez. También se emplearon técnicas vistas en otros géneros como el shoegaze para crear muros de sonido y distorsión. Los actos populares del género en la década habían sido Animal Collective , Tame Impala , Unknown Mortal Orchestra , Mac DeMarco , The War on Drugs , Ariel Pink , Connan Mockasin , Homeshake , King Gizzard & the Lizard Wizard , Portugal. The Man , Thee Oh Sees , Pond , Temples , MGMT , Allah-Las , Ty Segall , Samsara Blues Experiment y The Black Angels .
En la década de 2010 se produjo un enorme renacimiento del rock progresivo . Una de las formas clave de música progresiva a principios de la década de 2010 fue el djent . Fue influenciado por el metal impulsado matemáticamente de la década anterior, particularmente Meshuggah . Guitarristas como Misha Mansoor , Justin Lowe y Tosin Abasi hicieron uso de guitarras de siete , ocho y nueve cuerdas y se basaron principalmente en polirritmos , palm-muting y riffs de guitarra sincopados , así como solos de guitarra melódicos. Algunas de las bandas de djent más populares e influyentes fueron Periphery , After the Burial , Animals as Leaders , Tesseract y Born of Osiris . La popularidad del djent llevó a que más bandas incluyeran más elementos matemáticos en su música, lo que eventualmente condujo a elementos de la música pop convencional.
Otra forma de rock progresivo en esta década fue el post-progresivo , que tomó influencias de bandas como Radiohead y Porcupine Tree de los años 2000. Este género se basa mucho más en patrones melódicos simples combinados con una estructura compleja, textura y armonías para crear viajes musicales profundos e impulsados por las emociones en un esfuerzo por devolver el género a sus raíces y hacerlo relevante en la década. Algunas bandas de rock progresivo más nuevas que se consideraron parte de este renacimiento fueron Haken , Leprous , Riverside , Public Service Broadcasting y iamthemorning . Además, la década de 2010 también vio el regreso de algunos artistas más antiguos, incluidos Opeth , Devin Townsend , Anathema , Pain of Salvation y Steven Wilson , quien tuvo un gran avance con sus álbumes de estudio Hand. Cannot. Erase. y To the Bone . En 2019, Tool experimentó un gran regreso con su primer álbum de estudio en 13 años, Fear Inoculum .
En la última parte de la década, este resurgimiento llevó a un cruce de rock progresivo con un enfoque indie y metal que se hizo popular. Muchas de estas bandas son diversas en sonido y están influenciadas por géneros como el post-hardcore , el math rock y la música post-rock . Los artistas que hicieron álbumes exitosos fueron parte de este género, como Nothing More , Being as an Ocean , Circa Survive , Highly Suspect , Dredg , The Color Morale , Twelve Foot Ninja , The Mars Volta , Hands Like Houses , Code Orange , Sleepwave , Dayshell , Sworn in , Dead Letter Circus , Thank You Scientist , Turbowolf , Letlive , Marmozets , Black Map , Biffy Clyro , Night Verses , Thrice , The Word Alive , Dance Gavin Dance , Shining , Mutoid Man , Arcane Roots y A Perfect Circle . [ cita requerida ]
Con algunas excepciones (entre ellas Green Day , The Offspring , Fall Out Boy , Paramore , Blink-182 y Panic! at the Disco ), el pop punk había disminuido considerablemente su popularidad en el mainstream durante la década de 2010 y no había disfrutado del éxito popular que tuvo a finales de los 90 y principios de los 2000. El emo , que había obtenido un gran éxito generalizado entre 2004 y 2008, había disminuido considerablemente su popularidad a principios de la década de 2010, siendo la ruptura de My Chemical Romance en 2013 un factor probable de ello. Las bandas de punk rock de principios de los 90, como Bad Religion , NOFX y Pennywise , no habían tenido un éxito mainstream desde los 90 o los 2000, pero aún disfrutaban de giras intensas. Los actos de pop punk de segunda ola, como Good Charlotte , Sum 41 , Simple Plan y New Found Glory habían disminuido considerablemente su popularidad. Sin embargo, el punk rock de ética DIY había visto una especie de resurgimiento de culto con bandas, incluyendo Martha , The Spook School , Neck Deep , The Story So Far y Joanna Gruesome , creciendo en popularidad y sonando en estaciones de radio, como BBC Radio 6 Music . Bandas de garage punk como Wavves , FIDLAR , PUP , Best Coast , The Growlers , Bass Drum of Death , The Garden , Ty Segall , Cherry Glazerr y Thee Oh Sees habían ganado popularidad, especialmente en el sur de California. Muchas de estas bandas de garage punk habían firmado con Burger Records , quienes son conocidos por su ética de estilo DIY y el lanzamiento de álbumes en cinta de casete .
Durante la década de 2010, bandas populares de hard rock y heavy metal, como Five Finger Death Punch , Avenged Sevenfold , Disturbed , Asking Alexandria , Breaking Benjamin , Slipknot , Shinedown , Bring Me the Horizon , A Day to Remember , Royal Blood , Ghost , Halestorm , Volbeat , Papa Roach , Chevelle , Black Veil Brides , Nothing More , Parkway Drive , Periphery y Seether , habían lanzado álbumes exitosos. Con muchos actos de hard rock y heavy metal más nuevos de esta década obteniendo más éxito (especialmente con el éxito del servicio de transmisión de música rock y metal progresivo y experimental), la década también había visto el regreso de actos de hard rock y heavy metal más antiguos; algunos de los cuales incluyen bandas que previamente estaban en pausa, o que no habían alcanzado popularidad en años, como Soundgarden , Alice in Chains , Deftones , Metallica , Megadeth , Anthrax , Slayer , Testament , Exodus , Rush , Iron Maiden , Faith No More , Dream Theater y Metal Church . Guns N' Roses también experimentó un regreso importante a mediados y fines de la década de 2010 con el Not in This Lifetime... Tour , que vio una reunión de tres quintas partes de su formación clásica ( Axl Rose , Slash y Duff McKagan ), todos los cuales actuaron juntos en vivo por última vez en 1993, y se convirtió en una de las giras más taquilleras de la década.
El thrash metal no fue tan popular en la década de 2010 como lo fue durante la década de 1980 y principios y mediados de la década de 1990, cuando el género declinó en popularidad, debido al creciente éxito del grunge y la música alternativa . Sin embargo, la década había visto a varias bandas veteranas de thrash metal continuar manteniendo una popularidad considerable en los Estados Unidos, particularmente en la lista Billboard 200. Cada uno de los "cuatro grandes " del género ( Metallica , Megadeth , Slayer y Anthrax ) lanzó álbumes que debutaron en el top cinco o top ten del Billboard 200, [40] [41] [42] [43] [44] [45] mientras que otros actos veteranos de thrash, incluidos Testament , Overkill , Exodus , Metal Church y Death Angel , habían logrado un mayor éxito en la misma lista. [46] [47] [48] [49] [50] Las bandas más nuevas asociadas con el "movimiento de resurgimiento del thrash metal" también habían ganado popularidad a lo largo de la década de 2010, incluidas Bonded by Blood , Evile , Gama Bomb , Havok , Municipal Waste , Power Trip , Suicidal Angels , Vektor y Warbringer .
La década también había visto el resurgimiento del metal alternativo , con dos veteranos de Seattle, Soundgarden y Alice in Chains, llegando a los cinco primeros puestos del Billboard 200 con sus respectivos álbumes King Animal (2012) y The Devil Put Dinosaurs Here (2013); [51] [52] El siguiente álbum de este último, Rainier Fog (2018), también tuvo éxito, debutando en el puesto número doce del Billboard 200 y en el número uno de las listas Top Rock Albums, Alternative Albums y Hard Rock Albums de Billboard. [53] Además, algunas de las bandas de metal alternativo más exitosas que se separaron en los años 1990 o 2000, como Primus , Jane's Addiction , Faith No More , Helmet y Biohazard , lanzaron álbumes de regreso en la década de 2010. Otras nuevas bandas populares de hard rock con temática de "rock clásico" ganaron popularidad más tarde, a mediados y fines de la década de 2010, como Greta Van Fleet , The Struts y The Record Company .
Aunque el género fusión no fue tan popular como lo fue durante la década de 1990 y principios y mediados de la década de 2000, los principales actos de pop rock en esta década incluyeron a The Script , Train , OneRepublic , Maroon 5 , DNCE , Pink , Adam Lambert , Kelly Clarkson , 5 Seconds of Summer , Lady Gaga con la banda sonora de A Star Is Born y Avril Lavigne , mientras que actos como The Fray y Daughtry tuvieron nuevos éxitos menores. Los actos innovadores incluyeron a American Authors , Bastille y Walk the Moon . Los actos con raíces pop-punk Panic! at the Disco y Paramore tuvieron éxitos pop rock. Los artistas pop que surgieron en la década de 2010 que se basaron significativamente en el pop rock o el rock incluyeron a Alessia Cara , Billie Eilish , Halsey y Lorde . Taylor Swift colaboró con artistas de rock alternativo a fines de la década de 2010 y entraría en las listas de rock alternativo en 2020.
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El R&B contemporáneo no había sido tan prominente a principios de la década de 2010 como lo fue desde fines de la década de 1980 hasta mediados de la década de 2000, cuando el new jack swing era un elemento fijo en la música popular. Las melodías lentas habían sido reemplazadas en gran medida por números bailables y baladas pop. El R&B contemporáneo había comenzado a influir en los músicos hipsters, creando un nuevo género llamado R&B alternativo . Nuevos jugadores habían surgido de este subgénero, como The Weeknd , Solange , Blood Orange , SZA , The Internet , Steve Lacy , Kali Uchis , Syd , How to Dress Well , Kilo Kish , Sampha , Lion Babe , Jhene Aiko , Normani , Frank Ocean , Ravyn Lenae , Kehlani , Tinashe , Sabrina Claudio , Jason Derulo , HER , Tory Lanez , Gallant , Daniel Caesar , King , Moses Sumney , Kelela , dvsn , Jorja Smith , PartyNextDoor , Jeremih , Khalid , Bryson Tiller , Summer Walker , Giveon y Ella Mai .
Algunos de los principales artistas de R&B contemporáneos de la década de 2010 fueron Rihanna , Chris Brown , The Weeknd , Beyoncé , Trey Songz , Usher , Miguel , Bruno Mars , Khalid , Alicia Keys , Justin Timberlake y Robin Thicke . También hubo un ligero resurgimiento del soul a principios de la década de 2010, con instrumentistas como CeeLo Green , Janelle Monáe y Adele .
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Debido al predominio del electro y el dance-pop, el R&B contemporáneo se había visto parcialmente influenciado por el dance y el electropop, y muchos músicos que eran típicamente artistas de R&B contemporáneo habían comenzado a lanzar pop. Esto es notable en los músicos, incluidos Ne-Yo, Usher, Chris Brown y Rihanna con canciones como "Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)" y "Forever Now", "Scream" y "OMG", "Don't Wake Me Up" y "Turn Up The Music", y "We Found Love" y "Where Have You Been". Una forma de R&B, el dancehall , también se hizo popular en las listas de éxitos a mediados y fines de la década de 2010 con canciones como " Lean On " de Major Lazer , " One Dance " de Drake y Work de Rihanna . [55]
También hubo un resurgimiento de los actos de R&B contemporáneos de las décadas de 1990 y 2000 que lograron éxito comercial durante la década de 2010, como Monica , Kelly Rowland , Brandy , Maxwell , D'Angelo y Janet Jackson .
Si bien algunos artistas de R&B contemporáneos hicieron la transición hacia un sonido más dance y electropop, muchos artistas lograron el éxito sin dejar de ser fieles al R&B contemporáneo. Canciones como "Everything to Me" de Monica, "Refill" de Elle Varner, "Thinking Bout You" de Frank Ocean, "Motivation" de Kelly Rowland, "Put It Down" de Brandy y "No Sleeep" de Janet Jackson son conocidas por ser R&B contemporáneo y éxitos populares sin perder un sonido auténtico de R&B contemporáneo.
Beyoncé se convirtió en la primera artista en la historia de la lista Billboard en tener sus primeros seis álbumes debutando en el número uno en la lista Billboard 200 en 2016. Además, Beyoncé también se convirtió en la primera artista en colocar 12 pistas de un álbum dentro del Hot 100 simultáneamente. Continuando con su éxito de los años 90 y 2000, Beyoncé recibió el Billboard Millennium Award en los Billboard Music Awards de 2011 , el Michael Jackson Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards de 2014 , el Fashion Icon Award del Council of Fashion Designers of America en 2016 y un Peabody Award por su sexto álbum de estudio aclamado universalmente Lemonade en 2017. En 2016, Beyoncé superó a Madonna como la artista más premiada en los MTV Video Music Awards (24 victorias). En 2018, su actuación en Coachella hizo historia como la actuación transmitida en vivo más vista de todos los tiempos, y también fue calificada de "histórica" y apodada la mejor actuación de todos los tiempos por muchos periódicos.
A finales de la década de 2010 se había producido un resurgimiento de la popularidad del R&B, con álbumes como 24K Magic de Bruno Mars, Heartbreak on a Full Moon de Chris Brown y canciones como " Redbone " de Childish Gambino y "Boo'd Up" de Ella Mai .
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El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip-hop / R&B (que Nielsen SoundScan clasifica como el mismo género) había usurpado recientemente al rock como el género musical más consumido , convirtiéndose en el género más popular en la música por primera vez en la historia de Estados Unidos. [56] [57] [58] [59]
Varios sellos de hip hop también se volvieron influyentes durante esta década, entre los que se encontraban Grand Hustle Records , GOOD Music , Cash Money Records , Roc Nation , Maybach Music Group , Top Dawg Entertainment y Def Jam Recordings . Los artistas de hip hop que se introdujeron al mainstream a principios de la década incluyeron a Drake , Kendrick Lamar , J. Cole , Kid Cudi , Big Sean , Nicki Minaj , Meek Mill , Young Thug , ASAP Rocky , Wiz Khalifa , Tyler, The Creator , Azealia Banks , Future , Schoolboy Q , Wale , YG , 2 Chainz , Waka Flocka Flame , French Montana , Macklemore , Machine Gun Kelly , Chief Keef y A$AP Ferg . Los artistas de hip hop que se introdujeron en el mainstream a mediados y finales de la década incluyeron a Migos , Fetty Wap , Ty Dolla Sign , Travis Scott , Post Malone , NF , G-Eazy , Logic , Lizzo , Lil Pump , Playboi Carti , Youngboy Never Broke Again , Yo Gotti , Cardi B , 21 Savage , Lil Uzi Vert , Lil Yachty , Rae Sremmurd , Mac Miller , Brockhampton , BoB , Kodak Black , XXXTentacion , Juice WRLD , Ugly God , Childish Gambino , Rich the Kid , Gunna , 6ix9ine , Blueface , BlocBoy JB , Lil Xan , NLE Choppa , DaBaby , Megan Thee Stallion , YBN Cordae , YBN Nahmir , Anderson Paak , Trippie Redd.y más. Los actos de hip hop que comenzaron en décadas anteriores, pero que continúan teniendo éxito comercial en esta década incluyen a Kanye West , Eminem , Jay Z , Sean Paul , Lil Wayne , DJ Khaled , Gucci Mane , Rick Ross , Jeezy y Pusha T. Los actos de hip hop que nunca habían aparecido en el Billboard Hot 100 pero que aún conservan una fuerte base de fanáticos dentro de la comunidad del hip hop en general han sido Earl Hoodie , Princess Nokia , Joey Bada$$ , Denzel Curry , Maxo Kream , Vince Staples , Divine Council , Isaiah Rashad , Action Bronson y SpaceGhostPurrp . Los actos de hip hop que habían ganado fama a través del medio social Vine fueron T-Wayne , iLoveMakonnen , Silento , Bobby Shmurda , Desiigner y iLoveMemphis .
Artistas de hip hop experimental como Death Grips , JPEGMafia y Clipping han incorporado elementos de rock experimental y música industrial a su sonido, ganando notoriedad en los círculos de música underground y en línea. El álbum Yeezus de Kanye West ha sido comparado con este sonido. [60]
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El mumble rap es un subgénero del rap que se originó en la plataforma de distribución de audio en línea SoundCloud . Los raperos de SoundCloud más exitosos pueden no publicar toda su música en la plataforma, optando en su lugar por los servicios de transmisión Apple Music y Spotify, pero aún así se los clasifica como "raperos de SoundCloud" o "raperos de Internet"/"Underground" debido a su estética, sonido y colaboraciones con otros raperos y productores de la escena. Se caracteriza por ritmos simplistas, con muchos bajos, a menudo con melodías o samples confusos, de baja fidelidad o de sonido brillante, combinados con letras que oscilan entre la fanfarronería y el nihilismo, con mucho sexo y odas a los narcóticos fuertes. El subgénero comenzó a ver popularidad en el mainstream a mediados de la década de 2010 y toma inspiración sonora y estética de las escenas de trap , Drill , Cloud Rap y rap de Internet que comenzaron a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010 en sitios web como DatPiff y blogs de rap con artistas como Gucci Mane , Lil B , Young Thug , Max B , Lil Ugly Mane , A$AP Mob , SpaceGhostPurrp y Chief Keef . El subgénero fue recibido con algunas críticas por tener menos énfasis en el lirismo y la naturaleza problemática de los artistas que surgieron de él. Entre los raperos influyentes de SoundCloud se incluyen Kodak Black , Yung Bans , Lil Pump , Nav , Lil Uzi Vert , Travis Scott , Uno The Activist , Lil Yachty , Smokepurpp , ThouxanBanFauni , XXXTentacion , 21 Savage , 6ix9ine , Trippie Redd , Denzel Curry , Lucki , Warhol.SS , Maxo Kream , Young Nudy , Ugly God , Playboi Carti , Bones y $uicideboy$ .
La música trap es un estilo de hip hop sureño y rap gangsta que se desarrolló a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 en el sur de los Estados Unidos . [61] [62] Se caracteriza por hi-hats subdivididos en tiempo doble o triple , [63] bombos pesados con capas de subgraves de la caja de ritmos Roland TR-808 , sintetizadores en capas y una atmósfera general oscura, siniestra o sombría y contenido lírico. [64] [65] El término "trap" se refería a lugares donde se realizan transacciones de drogas . En la década de 2010, los artistas cruzaron el trap con el dubstep para crear el trap EDM . También influyó en la música trap latina .
Entre los raperos destacados del subgénero de la música trap durante la década de 2010 se incluyen Gucci Mane , Future , 2 Chainz , Migos , Young Thug , 21 Savage , Kodak Black , Cardi B , Nasty C y Lil Baby , entre varios otros. La música trap durante la década de 2010 también ayudó a que los productores discográficos saltaran a la fama, como Mike Will Made It , Lex Luger , Southside , Metro Boomin , London on da Track , Murda Beatz y más.
El trap metal (que no debe confundirse con el nu metal ) es un género de fusión que comenzó en la década de 2010, combinando elementos de la música trap y el heavy metal , así como elementos de otros géneros, como el industrial y el nu metal . Se caracteriza por ritmos distorsionados, flujos de hip hop, voces ásperas y guitarras de heavy metal afinadas hacia abajo. [66] [67] El rapero británico Scarlxrd a menudo se asocia con el género y se lo considera un pionero del trap metal. WQHT describió el EP homónimo de OG Maco de 2014 como parte del desarrollo temprano del género. Otros artistas asociados con el trap metal incluyen a Dropout Kings , Bone Crew , Ghostemane , ZillaKami , Fever 333 , Ho99o9 , City Morgue , Kid Bookie , Rico Nasty , Kim Dracula , Backxwash , Denzel Curry y $uicideboy$ , así como las primeras carreras de XXXTentacion , 6ix9ine y Ski Mask the Slump God . [68] [69] [70]
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El rap emo es un género de fusión de hip hop y emo . Originado en la escena de rap de SoundCloud a mediados de la década de 2010, el género fusiona características de la música hip hop, como los ritmos y el rap, con los temas líricos, instrumentales y vocales que se encuentran comúnmente en la música emo. XXXTentacion , Juice Wrld y Lil Peep son algunos de los músicos más notables del género. [71] Lo que podemos aprender de las muertes de Juice WRLD, Lil Peep y XXXTentacion El rap emo se aleja de los tonos "tradicionales" que se encuentran en el hip hop convencional moderno a favor de un contenido lírico más emocional y personal, descrito por el Wall Street Journal como "darle el dedo a sus mayores". Las letras tienden a centrarse en temas como la depresión, la soledad, la ansiedad, el abuso de drogas, el nihilismo, el suicidio, el desamor y la automedicación. El género se caracteriza por su combinación de elementos musicales que se encuentran comúnmente en el hip hop consciente con instrumentales de rock indie. El muestreo a menudo utiliza canciones emo y pop punk de los años 2000. [72] XXXTentacion, Lil Peep y el futuro del emo La triste nueva guardia del rap emo El rap emo fue iniciado por Bones , cuyos videos musicales grabados en VHS y su producción y estética oscuras fueron tan influyentes en el hip hop underground de la época que Dazed lo describió como el "rey del rap underground". En 2012, los miembros de Thraxxhouse, un subgrupo de Raider Klan , formaron GothBoiClique (GBC), con la intención de establecer conexiones entre las escenas emo, trap, dark wave , black metal e indie rock . El estilo de rap emo de GBC influyó en franjas de artistas en las escenas emo y hip hop underground en SoundCloud , con Lil Lotus , Lil Peep y Lil Tracy , todos citando al grupo como una influencia y los dos últimos incluso eventualmente convirtiéndose en miembros. Durante este tiempo, un espíritu DIY llegó a definir el género, hasta el punto de que cuando Shinigami lanzó su álbum debut Luna en Spotify , fue ridiculizado como un vendido , debido a la capacidad del servicio de transmisión para monetizar. Lil Tracy Will Not Be Erased Wicca Phase Springs Eternal: Occult Genre-Smasher Bred in Punk, Backed by Code Orange [73] En noviembre de 2017, Lil Peep murió de una sobredosis de fentanilo . Poco después, el álbum de estudio debut de Lil Peep Come Over When You're Sober, Pt. 1y el sencillo principal "Awful Things" se ubicó en las listas de Billboard . Su muerte trajo mayor notoriedad al género en su conjunto y particularmente a artistas como Trippie Redd y Lil Aaron . En junio de 2018, XXXTentacion fue asesinado y, al igual que Peep, sus álbumes 17 y ? aparecieron en las listas la semana siguiente, junto con su exitosa canción " SAD! ", que se ubicó en el primer lugar del Billboard Hot 100. En septiembre de 2018, se lanzó una colaboración póstuma entre los dos artistas, " Falling Down ", que se convirtió en platino en los EE. UU. El mismo año, el rap emo fue el género de más rápido crecimiento en Spotify en 2018. En diciembre de 2019, Juice WRLD murió después de sufrir una convulsión, inducida por una sobredosis de oxicodona y codeína. Era conocido por la mayoría de la gente por las canciones " All Girls Are the Same " y " Lucid Dreams ", esta última alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 en 2018 y regresó a la lista en 2019 en el número ocho después de su muerte. [74] [75] XXXTentacion recibió un disparo en el cuello durante un asesinato, aparentemente murió instantáneamente
El hip hop alternativo es un subgénero del hip hop que abarca una amplia gama de géneros que no suelen asociarse con el hip hop convencional. Artistas como Clipping , Moor Mother , Dälek , MIA , Odd Future , Death Grips , Freddie Gibbs , BROCKHAMPTON , JPEGMAFIA , Chance the Rapper y Earl Sweatpants inundaron la escena con lanzamientos aclamados por la crítica que ahora son aclamados como clásicos modernos. El álbum de estudio debut de Death Grips, The Money Store , es su primer paso en el mundo del hip hop experimental . Es la continuación de Exmilitary , su mixtape debut. El álbum se publicó el 24 de abril de 2012, aunque se filtró a YouTube el 14 de abril de 2012. Cuando se lanzó The Money Store por primera vez, obtuvo mucha prensa positiva. "MC Ride, Andy Morin y Zach Hill se propusieron producir un ruido agresivo, impresionante y feroz y tuvieron mucho éxito", dijo el periodista musical Jim Carroll. [76] [77] Yeezus es el sexto álbum de estudio del rapero y productor estadounidense Kanye West . Fue lanzado el 18 de junio de 2013 a través de Def Jam Recordings y Roc-A-Fella Records . West reunió a varios artistas y colaboradores cercanos para la producción, incluidos Mike Dean , Daft Punk , Noah Goldstein, Arca , Hudson Mohawke y Travis Scott . El álbum también cuenta con voces invitadas de Justin Vernon , Chief Keef , Kid Cudi , Assassin , King L , Charlie Wilson y Frank Ocean . Se nutre de una variedad de géneros , incluidos industrial , acid house , electro , punk y Chicago Drill . El uso poco convencional de samples por parte de West también está presente, como en " Blood on the Leaves ", que contiene un sample de la versión de " Strange Fruit " de Nina Simone de 1965. Yeezus recibió elogios generalizados de los críticos, muchos de los cuales lo nombraron entre los mejores trabajos de West y elogiaron su dirección atrevida, aunque la respuesta del público estuvo dividida. El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Rap en losPremios Grammy 2014. El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 327.000 copias en la primera semana de lanzamiento, al mismo tiempo que encabezó las listas en Australia, Canadá, Dinamarca, Nueva Zelanda, Rusia y el Reino Unido. Desde entonces ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y fue nombrado por varias publicaciones como uno de los mejores álbumes de la década de 2010, incluida la revista Rolling Stone , que más tarde lo incluyó en el puesto 269 de su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [78] [79] [80]
El término "meme rap" se utilizó por primera vez para describir el trabajo de Lil B , quien lanzó una impresionante cantidad de 64 mixtapes a lo largo de su carrera, lo que le valió un culto en línea. [81] Debido a su temática lírica errática y su enfoque en la cultura de Internet, se convirtió en un pionero del meme rap. [82] [83] [84] Después de Lil B hubo una nueva ola de artistas que se inspiraron en su versión cómica de la música rap, como Ugly God , Dbangz, [85] Rich Brain , Pink Guy (que luego se convertiría en Joji ), [86] Bhad Bhabie , Yung Gravy y bbno$ . [87]
El hip-hop lo-fi surgió en la escena underground del hip-hop beatmaking de los años 2000, pero alcanzó su máxima popularidad a lo largo de la década de 2010, particularmente después del lanzamiento de los samplers Roland SP-303 y Roland SP-404, los cuales incluían un botón separado para el efecto "lo-fi". [88] YouTube comenzó a albergar transmisiones en vivo en 2013, lo que resultó en "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas al subgénero. [89] Los videos recopilatorios también se hicieron populares, combinando la música con imágenes que podían tomar la forma de caminatas peatonales grabadas a través de grandes ciudades como Tokio, imágenes en bucle de dibujos animados como Los Simpsons o memes de Internet. [90] [91] [92] [93]
Si bien la música dance había conquistado periódicamente las listas de éxitos del pop estadounidense, su incursión actual probablemente había sido la más profunda desde el apogeo de la música disco de la década de 1970. A lo largo de la década de 2010, varios subgéneros de la música dance electrónica habían conquistado la escena musical, como el house , el dubstep , el drumstep , el hardstyle , el electro house , el techno , el trance , el synth-pop , el electropop y el trap . Estos géneros tienen muchas influencias musicales del disco de la década de 1970, el hi-NRG de la década de 1980 , el spacesynth , el italo disco y el new wave , y el eurodance , el techno , el house , el trip hop , el europop , el garage rock y el trance de las décadas de 1990 y 2000 . El auge de la música electrónica ha traído un éxito masivo a los grandes festivales, raves, technoparades, algoraves, doofs y teknivals que tienen lugar principalmente en Estados Unidos y Europa, aunque cada año se celebran miles de festivales de música electrónica en todo el mundo. Estos eventos también son bien conocidos por su larga asociación con el uso de drogas recreativas, incluyendo MDMA , LSD , 2C-B , ketamina y benzilpiperazina . Los principales disc jockeys mainstream en la década de 2010 fueron Tiesto , David Guetta , Calvin Harris , Steve Aoki , Nicky Romero , Afrojack , Deadmau5 , Diplo , Skrillex , Armin Van Buuren , Avicii , Zedd , Martin Garrix , Hardwell , The Chainsmokers , Marshmello , Major Lazer , Mark Ronson , DJ Snake , Slushii y Disclosure .
Un estilo musical vagamente definido y un microgénero queer conocido como hiperpop nació en el Reino Unido a principios de la década de 2010. Los artistas de este género generalmente combinan sensibilidades pop y vanguardistas mientras se basan en temas encontrados en la música electrónica , hip hop y dance . Se distingue por una visión maximalista o exagerada de la música popular. [94] [95] [96] El hiperpop generalmente usa elementos como melodías de sintetizador atrevidas, voces "earworm" autotuneadas , compresión excesiva y distorsión , así como alusiones surrealistas o nostálgicas a la cultura de Internet de la década de 2000 y la era de la Web 2.0. El hiperpop refleja un enfoque exagerado, ecléctico y autorreferencial de la música pop. [4] Un procesamiento intenso de la voz, percusión melódica y metálica, sintetizadores con cambios de tono, coros pegadizos, canciones de corta duración y una "estética brillante y cursi" en contraste con letras llenas de angustia son características comunes. [4] Mark Richardson, del Wall Street Journal, describió el género como una escalada de los "tropos de la música popular que son "artificiales", creando "un muro de ruido caricaturesco que adopta ritmos pegadizos y estribillos memorables. A medida que se combinan melodías brillantes e instrumentación desordenada, la música oscila entre lo bello y lo feo". [97] [98]
El indie folk es una amalgama de música independiente estadounidense formada por las diversas tradiciones que componen el espíritu musical de los Estados Unidos, en particular los sonidos que surgieron del sur de los Estados Unidos, como el folk , el gospel , el blues y otras influencias externas. [99] Artistas como The Lumineers , Fleet Foxes , Mumford & Sons , Bon Iver , Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens se convirtieron en éxitos convencionales debido a su instrumentación orgánica y su estilo de producción con raíces. [100] [101]
La música nostálgica y de ensueño producida desde los hogares de jóvenes artistas independientes se volvió muy popular a fines de la década de 2010 , particularmente en línea. El término "bedroom pop" fue popularizado por Spotify para describir la música indie pop con producción musical lo-fi , tonos de guitarra inspirados en el dream pop y sintetizadores vintage . Mac DeMarco ayudó a popularizar este estilo, especialmente su álbum de estudio de 2012 2, que no solo fue un éxito de crítica sino también un éxito comercial que sentó las bases para varios otros actos indie de ensueño inspirados en el lo-fi. [102] [103] Clairo apareció en la escena con sus exitosas canciones " Pretty Girl ", 4EVER y Flaming Hot Cheetos con gran éxito y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana, fue particularmente elogiada por su sonido synth pop nostálgico y su estética lo-fi de ensueño. [104] [105] Otros artistas que fueron populares en ese momento incluyen a Rex Orange County , Still Woozy , Boy Pablo , Cavetown , Girl in Red , Beabadoobee , Kenny Beats , Gus Dapperton , Dayglow , Cuco y Left at London . [106] El bedroom pop permitió la expresión de temas LGBTQ+ sin complejos en las esferas de la música alternativa, específicamente Girl In Red y Cavetown . [107] [108] [109] [110] [111]
Artistas como Kali Uchis , The Marias , Mon Laferte , Cuco , Omar Apollo y varios otros artistas continuaron innovando el panorama indie con sus composiciones y sus icónicos estilos de producción lo-fi . Las guitarras dream pop , los sintetizadores sicodelicos y el uso de cajas de ritmos de los 80 fueron las opciones de producción preferidas por muchos artistas latinos a fines de la década de 2010. Estos artistas no solo ayudaron a crear el género Bedroom pop , sino que también cambiaron todo el panorama indie pop en los Estados Unidos. [112] [113] [114] [115]
El country ha seguido manteniendo su popularidad tanto como formato radial como en el comercio minorista; esto se atribuye tanto a la fidelidad de los fanáticos del country como al aumento de la popularidad del género. Los artistas country más populares durante esta década fueron Taylor Swift , Zac Brown Band , Carrie Underwood , Miranda Lambert , Jason Aldean , The Band Perry , Keith Urban , Luke Bryan , Blake Shelton , Lady Antebellum , Tim McGraw , George Strait , Toby Keith , Kenny Chesney , Florida Georgia Line , Brantley Gilbert , Eric Church , Dierks Bentley , Brad Paisley , Thomas Rhett , Cole Swindell , Rascal Flatts , Kacey Musgraves , Jake Owen , Dustin Lynch , Kip Moore , Little Big Town , Chris Young , Hunter Hayes , Cam , Sam Hunt , Lee Brice , Eli Young Band , Darius Rucker , Randy Houser , Kelsea Ballerini , Maren Morris , Billy Currington , Tyler Farr , Brett Eldredge , Sturgill Simpson , Chris Stapleton , Luke Combs , Kane Brown y Brett Young .
Una gran cantidad de dúos y grupos vocales habían comenzado a surgir en las listas durante la década de 2010, muchos de los cuales presentan una armonía cercana en la voz principal, un estilo que se remonta a las décadas de 1940 y 1950 con grupos como The Shelton Brothers, Delmore Brothers y Everly Brothers . Vio un resurgimiento en la década de 1980 con The Judds y The Bellamy Brothers, aunque los actos más recientes tienden a no estar relacionados. Ejemplos de dúos exitosos fueron Florida Georgia Line , Love and Theft , Dan + Shay , The Howboy Catts y Thompson Square . Además de Lady Antebellum, bandas como The Band Perry, Gloriana, Eli Young Band y Zac Brown Band habían llegado a ocupar una gran parte de los nuevos y populares intérpretes de country. Mientras tanto, artistas que comenzaron sus carreras en las décadas de 1960 y 1970 continuaron activos, incluidos Willie Nelson , Dolly Parton , Loretta Lynn , Kenny Rogers , Alabama , The Oak Ridge Boys , George Strait y Reba McEntire .
En septiembre de 2016, se grabó " Forever Country ", un popurrí de tres canciones country clásicas: " Take Me Home, Country Roads ", " On the Road Again " y " I Will Always Love You ", para honrar la 50.ª edición de los premios de la Asociación de Música Country . La canción, que celebra la música country tradicional y la popularidad actual del género, reunió a 30 estrellas, desde recién llegados hasta veteranos, pasando por estrellas clásicas y artistas del género. En los premios CMA se realizó un popurrí similar, en el que participaron muchas de las mismas estrellas que actuaron en "Forever Country", pero con canciones diferentes. Ambas actuaciones recibieron una gran aclamación de la crítica.
Varias canciones country populares han tomado influencias del hip hop, el rock y el pop del siglo XXI y han tenido temas de fiesta, mujeres jóvenes atractivas, jeans azules, rock sureño y camionetas. Estas características son típicas de un subgénero no oficial conocido como bro-country . Los instrumentistas que adoptaron esta tendencia fueron Jason Aldean, Luke Bryan, Eric Church, Florida Georgia Line, Brantley Gilbert y varios otros, con canciones como " Cruise ", " That's My Kind of Night " y " Boys 'Round Here " de Blake Shelton habiendo sido las canciones más difundidas en términos de ventas y descargas. Si bien muchos de los temas de las canciones de bro-country -en particular, las mujeres y el alcohol- siempre han sido parte de la música country (particularmente desde el surgimiento de los estilos honky tonk en la década de 1940), el nuevo género fue criticado por los oyentes, los críticos musicales, [116] y músicos country clásicos como Alan Jackson y Gary Allan , [117] y fue satirizado en la canción " Girl in a Country Song " del dúo Maddie & Tae . [118] Los estilos cambiantes también jugaron un papel en una breve disputa entre Shelton y la leyenda del country Ray Price en 2013, solo unos meses antes de la muerte de Price, después de que Shelton comentara que "Nadie quiere escuchar la música de su abuelo" y que los consumidores más jóvenes no compraban ni descargaban música country clásica porque los estilos y sonidos de las canciones del pasado no les atraían. Price –quien, a diferencia de varios de sus pares, generalmente se mantenía callado en el debate sobre el country clásico versus la música más moderna– expresó su desaprobación a través de su página de Facebook, afirmando que fueron sus estilos y éxitos los que ayudaron a hacer posible las carreras de las nuevas estrellas y allanaron el camino hacia la música country moderna. Shelton luego se retractó de su declaración y Price aceptó sus disculpas. [117]
En marzo de 2019, la canción " Old Town Road ", una canción interpretada por el artista de rap estadounidense Lil Nas X (nacido Montero Hill), comenzó a ganar popularidad entre los fanáticos de la música country, particularmente después de que se lanzara un remix de la canción con la voz de Billy Ray Cyrus a principios de año. La canción combinó elementos de country rap , hip hop , hip hop sureño y trap , y usó temas de equitación y choque cultural con la América urbana en sus letras. La canción se convirtió en la primera en aparecer en las tres principales listas de Billboard ( Hot 100 , Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Country Songs) en casi 60 años, ubicándose en el puesto número 19 en la lista de country. Sin embargo, una semana después de su debut en la lista de country, Billboard eliminó la canción de la lista, descalificándola con el argumento de que no encajaba en el género country . [119] Se especuló que si la canción hubiera permanecido en la lista, habría alcanzado el número 1 a partir de la lista del 6 de abril de 2019. [120] Más tarde, en 2019, el productor de música hip-hop Blanco Brown grabó y lanzó " The Git Up ", que se denominó una "secuela" y "la próxima canción viral de rap country". [121] [122]
El aumento del uso y la influencia de elementos de la música hip-hop y estilos relacionados en la música country (como se ve en los movimientos "bro-country" y trap country), así como los problemas relacionados con los comentarios de Shelton y la continua popularidad del country pop, volvieron a provocar el prolongado debate sobre qué define a la música country "real", un tema que ha reaparecido desde los años 1970.
La década también había visto muerte y tragedia en el country. Mindy McCready , una estrella en ascenso de finales de los 90 cuyos problemas personales pronto eclipsaron su música, se suicidó a principios de 2013. Glen Campbell , un guitarrista y vocalista country muy influyente desde los 60 en adelante, fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer a fines de 2010 y, en consecuencia, se retiró del mundo del espectáculo en 2013; murió en 2017. Randy Travis , una estrella neotradicionalista que ayudó a revivir el género a mediados y fines de los 80, tuvo varios encontronazos con la ley en 2012 y en 2013 sufrió un derrame cerebral masivo. Troy Gentry de Montgomery Gentry , uno de los dúos más populares del género, murió en un accidente de helicóptero en 2017. También en 2017, 58 asistentes al concierto en el festival Route 91 Harvest en Las Vegas, Nevada, donde Jason Aldean estaba actuando en el momento en que estallaron los disparos, murieron en un tiroteo masivo ; Aldean escapó ileso del incidente y una semana después rindió homenaje a las víctimas en Saturday Night Live .
Entre los músicos country clásicos más destacados que murieron durante la década, además de Glen Campbell, se encuentran Carl Smith , Jimmy Dean , Ferlin Husky , Kitty Wells , Patti Page , Jack Greene , Slim Whitman , George Jones , Ray Price, Little Jimmy Dickens , Lynn Anderson , Jim Ed Brown , Sonny James , Merle Haggard , Jean Shepard , Don Williams , Mel Tillis , Freddie Hart , Roy Clark , Dave Rowland (vocalista principal del trío de los años 70 Dave and Sugar), Earl Thomas Conley y los tres Glaser Brothers ( Tompall en 2013 y los hermanos Jim y Chuck en 2019). Además de Mindy McCready y Troy Gentry, también murieron varios intérpretes de finales de los años 80, 90 y posteriores que fueron populares entre el público: Kevin Sharp , Holly Dunn , Lari White y Daryle Singletary . Además, Glenn Frey , miembro de Eagles , una banda de rock cuyo estilo ha sido muy influyente en el country desde la década de 1970 en adelante, murió durante la década. Además, la personalidad de radio de larga data Bob Kingsley , quien presentó muchas de las canciones de los artistas clásicos mencionados anteriormente durante sus períodos como presentador de los programas de radio American Country Countdown y Bob Kingsley's Country Top 40 , murió en el otoño de 2019, poco después de revelar su diagnóstico de cáncer. [123]
La música cristiana experimentó un aumento en el éxito durante la década de 2010, con varios artistas debutando dentro del top 5 en el Billboard 200. En 2011, los instrumentistas cristianos Casting Crowns y Red debutaron en el número 2 en el Billboard 200, con sus respectivos álbumes Come to the Well y Until We Have Faces . David Crowder Band también alcanzó el número 2 con Give Us Rest durante 2012. [124] [125] Today's Christian Music informó que Passion: White Flag , un álbum en vivo de las actuaciones de varios músicos en la Passion Conference de 2012 , debutó en el número 5 en el Billboard 200. [126] El 28 de agosto de 2012, el álbum de TobyMac Eye on It debutó en el número 1 en esa lista, el primer álbum cristiano desde 1997 y el tercero en general en hacerlo. [127] La semana siguiente, el artista de hip hop cristiano Lecrae debutó en el puesto número 3 del Billboard 200 con Gravity . Además, tanto el puesto número 1 como el número 2 en las listas de hip hop de iTunes fueron ocupados por las versiones deluxe y estándar del álbum. La recepción comercial de Gravity fue llamada "fácilmente la semana de mayores ventas de la historia para un álbum de rap cristiano". [128] En enero de 2013, Chris Tomlin se convirtió en el cuarto jugador cristiano en encabezar el Billboard 200 con su séptimo álbum de estudio Burning Lights . Se vendieron 73.000 unidades en su semana de debut. [129] Lecrae luego encabezó el Billboard 200 durante septiembre de 2014 con su álbum Anomaly , vendiendo 88.000 unidades en su semana de debut. [130] Esto no solo estableció a Lecrae como el quinto artista en encabezar la lista, sino que también marcó la primera vez que un artista alcanzó el número 1 tanto en el Billboard 200 como en las listas Top Gospel. [131] Después de –y en parte debido a– el auge de Lecrae en la lista Gospel, Billboard revisó sus estándares para la lista, haciendo que la mayoría de los lanzamientos de hip hop no fueran elegibles. [132]
El éxito de TobyMac y Lecrae motivó un artículo en Time que examinaba el reciente aumento del éxito crossover de los instrumentistas cristianos. La revista se refirió a Rod Riley de Word Entertainment como una indicación de que todos estos éxitos podrían "ser la punta del iceberg". [124] Riley había citado el creciente talento de los músicos cristianos y la propiedad de todos los principales sellos discográficos cristianos por parte de padres de familia como una razón para el éxito de Christian. [124] Según Time , TobyMac y la banda de rock Skillet habían aparecido en transmisiones de la NFL , la música de TobyMac también fue mencionada por Time como un factor en el ascenso de Christian. [124] El productor Mark Joseph afirmó en un artículo de Fox News que TobyMac alcanzando el número 1 era solo un ejemplo más de la corriente principal de "'la llamada música cristiana que está sucediendo a nuestro alrededor'". Afirmó además que "las listas de éxitos del pop y el rock están llenas de artistas que solían estar en esa industria, como Katy Perry , Switchfoot y Joy Williams de The Civil Wars , pero también de jóvenes intérpretes devotos que en el pasado podrían haber entrado en esa industria, como Justin Bieber , Mumford & Sons , The Fray , Cold War Kids y Twenty One Pilots ". Tras la actuación de Lecrae en BET y su aparición en Population Control de Statik Selektah , Chad Horton, copropietario del sitio web Rapzilla , afirmó que el "hip hop cristiano" había -en los últimos dos años- "entrado en la corriente principal más que nunca", y citó parte de su causa como una mejor presentación de la calidad musical que "en cualquier otro momento anterior" en enero de 2012. [133]
El R&B contemporáneo , así como el soul clásico, habían definido gran parte de la música mainstream del Reino Unido a principios y mediados de la década de 2010. Entre los artistas notables que abarcan este sonido se incluyen Jessie J y Adele . Al igual que en décadas anteriores, el pop había disfrutado del dominio de las listas, con instrumentistas populares, como Cher Lloyd , Birdy , Jessie Ware , James Blunt , Sam Smith , Rag'n'Bone Man , Calum Scott , Lily Allen , Clean Bandit , Rixton , Disclosure , La Roux , Shura , AlunaGeorge , James Blake , Róisín Murphy , Olly Murs , MIA , London Grammar , FKA Twigs , Echosmith , Jamie xx , The xx , Lukas Graham , Ed Sheeran , Rita Ora , Zayn Malik , Chvrches , Years & Years , Charli XCX , Ava Max , James Bay , Dua Lipa , Jay Sean , Paloma Faith , Emeli Sandé , Taio Cruz , Florence and the Machine , Cheryl Cole , The Saturdays , Ellie Goulding , Marina y Las bandas de pop adolescente , a pesar de ser impopulares durante gran parte de la década de 2000, habían vuelto a ser muy populares, con grupos como One Direction y The Wanted , que habían tenido un gran éxito comercial en todo el mundo. La cantante francesa Zaz fue una de las pocas cantantes que se convirtió en una corriente principal internacional desde Vanessa Paradis . Las bandas de chicas también tuvieron éxito, una de ellas fue la ganadora de la octava temporada de The X Factor , Little Mix , a quienes se les atribuye haber ayudado al renacimiento de las bandas de chicas en el Reino Unido a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010. [134]
La legendaria banda británica Take That siguió siendo muy popular, junto con su ex miembro Robbie Williams, quien lanzó álbumes y sencillos exitosos. [135] [136] [137]
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La cantautora inglesa Adele , después de lanzar su álbum debut en 2008, saltó al estrellato mundial con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio 21 (2011), que encabezó las listas en más de 30 países y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, así como el álbum más vendido del siglo XXI . [138] Su tercer álbum 25 (2015), alcanzó un éxito aún mayor, debutando en el número uno en 32 países y se convirtió en el álbum de ventas más rápido de todos los tiempos .
El rock alternativo había experimentado una presencia modesta en la lista de sencillos del Reino Unido durante la década de 2010, principalmente de artistas originarios de la década anterior, incluidos Kasabian , Arctic Monkeys , Gorillaz , Coldplay , The Wombats , Muse , Mumford & Sons y Snow Patrol . Bandas como Two Door Cinema Club , Foals y Bombay Bicycle Club , que surgieron a fines de la década de 2000, habían tenido éxito en la lista de álbumes. El género había tenido una presencia más fuerte en cuanto a álbumes, con actos como The 1975 , Bastille , alt-J y The Vaccines disfrutando del éxito. Bastille había logrado dos sencillos número 2 en la lista del Reino Unido, con su sonido bordeando la música pop convencional en las listas. Royal Blood fue la primera banda formada durante la década en ganar un premio Brit al mejor grupo británico en 2014, solo un año después de formarse. El sonido de Royal Blood es similar al garage rock de los años 2000 y recibieron críticas positivas tras el lanzamiento de su álbum debut.
El rock europeo también ha presenciado el regreso de artistas exitosos del pasado. David Bowie , en particular, tuvo dos álbumes número uno en el Reino Unido: The Next Day y Blackstar . Tras su lanzamiento, The Next Day (2013) se convirtió en el álbum más exitoso de Bowie en 30 años, seguido de Blackstar (2016).
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Artistas como Tribes , White Lies , The Maccabees , Miles Kane y Hard-Fi también habían tenido éxito, en su mayoría exclusivo en las listas de álbumes.
El heavy metal y el hard rock habían estado viendo una presencia relativamente mayor en la lista de álbumes del Reino Unido, gracias a los lanzamientos de Bullet For My Valentine y Enter Shikari . Muchas nuevas bandas británicas de heavy metal están teniendo éxito mundial después de años de dominio estadounidense, principalmente Bring Me the Horizon y Asking Alexandria , aunque esta última se mudó por completo a los EE. UU. en 2009. También hubo un resurgimiento de la escena del metal alemán a partir de la década de 1980 para lograr un éxito comercial durante la década de 2010, con bandas como Accept y Kreator logrando sus primeros álbumes número uno en las listas alemanas. [139] [140]
En el Reino Unido continuó existiendo una escena punk de base, construida principalmente alrededor del eje del Festival Rebellion anual en Blackpool . [141] La década de 2010 vio una profusión particular de bandas femeninas o lideradas por mujeres más jóvenes afiliadas a la escena punk . [142]
En el norte de Europa, especialmente en Suecia , el glam metal de los años 80 había experimentado un resurgimiento con bandas como Hardcore Superstar , Crazy Lixx, Crashdïet , HEAT y Reckless Love . La banda sueca Sabaton también había tenido éxito, al igual que la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish .
En Europa del Este, grupos como Repetitor , Vizija , Bernays Propaganda, ZAA y Artan Lili tienen éxito con su experimentación en la música.
El folk experimentó un gran crecimiento a principios de la década de 2010 en el Reino Unido. El músico de folk británico más conocido fue Mumford & Sons , que ganó un premio Brit en 2011 al "Mejor álbum" y había disfrutado de un éxito comercial tanto en Europa como en América del Norte. Otra intérprete destacada y ganadora del premio a la "Mejor artista femenina británica" en los premios BRIT de 2011 fue Laura Marling . Otros artistas exitosos fueron Ed Sheeran , George Ezra , Hozier , Jake Bugg , Johnny Flynn , Noah and the Whale , Bon Iver , Ben Howard y Alessi's Ark .
El dubstep y el drumstep comenzaron a popularizarse en 2010. Esto fue particularmente cierto en Gran Bretaña, donde evolucionó a partir del UK Garage , un género que se generalizó a principios de la década de 2000. DJ Snake es conocido por haber introducido el trap en la corriente principal en Europa durante 2013. El eurodance , que ha sido constantemente popular en Europa desde principios de la década de 1990, se había vuelto popular fuera de Europa, en un estilo más moderno que la primera ola en América del Norte en la década de 1980 y principios de la de 1990. El surgimiento y el éxito comercial del house holandés [143] y el estilo house de "sala grande" asociado también habían llevado a los músicos electrónicos del continente a la vanguardia mundial. A mediados de la década de 2010, se había visto un mayor desarrollo de los subgéneros del house [144] en las creaciones del future house y el tropical house , con jugadores europeos siendo figuras influyentes dentro de ambos. Entre los disc jockeys europeos más destacados de esta década se encuentran Avicii , Martin Garrix , Nicky Romero , Tiesto , Dimitri Vegas & Like Mike , Afrojack , Kygo , Mark Ronson , Calvin Harris , David Guetta y Zedd .
En 2014 se produjo el inicio de un resurgimiento del grime en el Reino Unido, iniciado por el éxito de « German Whip » de Meridian Dan con Big H y Jme . [18] [19] [20] [21] La canción alcanzó el puesto número 13 en las listas de sencillos del Reino Unido. Dos meses después, Skepta alcanzó el puesto número 21 en las listas de sencillos del Reino Unido con su sencillo « That's Not Me » con su hermano Jme. [145] [19] Dos meses después, Lethal Bizzle lanzó el sencillo « Rari WorkOut » con Jme y Tempa T , que también entró en las listas, alcanzando el puesto número 11 en las listas de sencillos del Reino Unido. También comenzó a surgir una ola de nuevos MC jóvenes y exitosos del grime, como Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz y Lady Leshurr . [19] [146] [147] [148]
La música mainstream de los artistas australianos ha tendido a estar influenciada por la radiodifusión más que cualquier otro país. La estación de radio australiana Triple J ha jugado un papel importante en la promoción de la nueva música australiana, especialmente a través del Triple J Hottest 100 , una encuesta pública mundial sobre la música favorita de cada individuo de cada año determinado. Durante 2010, los instrumentistas pop australianos que aparecieron sustancialmente en la cuenta regresiva fueron Birds of Tokyo , Pendulum , Washington y el grupo Triple J Unearthed Gypsy & The Cat . Los actos australianos que ocuparon un lugar destacado en la cuenta regresiva fueron Angus & Julia Stone , Little Red , Troye Sivan , Art vs. Science , Sia y The Jezabels . La correlación entre el Triple J Hottest 100, la lista de sencillos de ARIA y la lista de sencillos de iTunes había sido claramente evidente. La canción número uno de 2010, " Big Jet Plane ", alcanzó el número 6 en la lista de sencillos de iTunes y el número 32 en la lista de sencillos de ARIA, la semana siguiente al anuncio de la Hottest 100 el 26 de enero. En 2014, Iggy Azalea comenzó a hacer éxitos en las listas de música de todo el mundo, lo que desató una tendencia para las raperas. Sia se había convertido en una de las artistas australianas más famosas, desde el lanzamiento de " Titanium ", para luego triunfar con su trabajo en solitario, con el video musical viral " Candle ".
Durante 2011, los músicos australianos que aparecieron sustancialmente en la lista Hottest 100 fueron Boy & Bear , Gotye , 360 , Architecture in Helsinki y Ball Park Music . Una vez más, la correlación entre el Hottest 100 y el crecimiento de sencillos en las listas de sencillos de ARIA y iTunes en la semana siguiente fue fuerte. El rapero 360 y su canción, "Boys Like You", ingresaron al Hottest 100 en el puesto número 8, y la semana siguiente, subió al número 2 en la lista de sencillos de iTunes y al número 3 en la lista de sencillos de ARIA. [149] Un movimiento similar incluyó "Brother" de Matt Corby , número 3 en la lista Hottest 100 de 2011, que también subió al número tres en las listas ARIA. [150] La canción australiana más destacada durante 2011 y principios de 2012 fue « Somebody That I Used To Know » de Gotye , que alcanzó el número 1 en 11 países, incluidos Australia, Nueva Zelanda, Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. [151] La canción también alcanzó el número 1 en la lista Triple J Hottest 100 de 2011 y contó con la participación de la cantante pop neozelandesa Kimbra , quien también se ubicó tres veces en la lista Triple J Hottest 100 como solista.
El sencillo de 5 Seconds of Summer , " Youngblood ", es el cuarto sencillo australiano más vendido de la década de 2010 y es el undécimo sencillo más vendido en la historia de Australia, vendiendo más de cinco millones de copias ajustadas en todo el mundo dentro de los primeros seis meses de su lanzamiento. Con el lanzamiento de " Youngblood ", 5 Seconds of Summer se convirtió en el primer acto australiano en 13 años en encabezar la lista de fin de año de ARIA y seguir siendo el segundo período más largo en el número uno en la historia de la lista ARIA. 5 Seconds of Summer se convirtió en la segunda banda australiana en la historia en tener sus primeros cinco álbumes de estudio de larga duración debutando en el número uno en la lista de álbumes ARIA .
El electropop en Australia había estado dominado por el uso de sintetizadores y Auto-Tune, que se hizo popular debido a los recién llegados, como Havana Brown , Elen Levon , Timomatic y Justice Crew , así como a los músicos de la década de 2000, como Brian McFadden , Zoe Badwi , Natalie Bassingthwaighte , Sneaky Sound System y The Potbelleez . Las canciones más exitosas de este subgénero han sido " We Run the Night " de Brown, [152] " Set It Off " de Timomatic , [153] " Friday to Sunday " de Justice Crew , [154] " Just Say So " de McFadden , [155] y " Freefallin' " de Badwi . [156]
El R&B contemporáneo en Australia no estaba tan extendido a principios de la década de 2010 como lo estuvo en la década de 2000; sin embargo, artistas como Guy Sebastian , Jessica Mauboy y Stan Walker continuaron produciendo música que tuvo éxito comercial. Durante 2010, el sencillo de Sebastian, " Who's That Girl ", con la rapera estadounidense Eve , alcanzó el número 1 en la lista de sencillos ARIA y se convirtió en su quinto sencillo número 1 en Australia. [157] Esto lo convirtió en el único instrumentista masculino australiano en la historia de la música australiana en lograr cinco sencillos número 1. Mauboy había lanzado muchos sencillos comercialmente exitosos que llegaron al top 20, como " Saturday Night " con el rapero estadounidense Ludacris , " What Happened to Us " con el músico inglés Jay Sean y " Galaxy " con Walker, todos los cuales han sido certificados platino. [158] En agosto de 2010, se lanzó el segundo álbum de Walker titulado From the Inside Out ; debutó en el número 2 en la lista de álbumes ARIA. [159]
El hardstyle se había vuelto más común en Australia, con eventos como " Defqon 1 ", HSU, Powerhouse Events y "IQON", de Q-dance . [160] Los músicos australianos de hardstyle han sido Code Black, Toneshifterz, Audiofreq, Kamikaze, Outbreak y Rebourne. [161]
Este subgénero fluido y no completamente definido surgió en 2009. Los artistas que lo adoptaron fueron Flume , Hayden James , Ta-ku, Chet Faker y Emoh Instead. [162]
Tras el éxito de la banda australiana de metalcore Parkway Drive a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, se formaron bandas como Northlane que tuvieron éxito a principios de la década de 2010 a pesar del declive mundial de la popularidad del metalcore. A mediados y finales de la década de 2010, Australia vio un aumento de las bandas de metalcore y hardcore punk como parte del resurgimiento del hardcore, con nuevas bandas jóvenes como Polaris , Thornhill y Alpha Wolf entrando en escena. Los temas líricos del metalcore australiano a menudo incluyen temas como la justicia social y el ecosocialismo . El metalcore australiano incorpora regularmente aspectos de EDM o dubstep . La escena metalcore de Australia cuenta con el apoyo de la estación de radio de acceso público triple-J , una tendencia que no se ve en la mayoría de las otras escenas, así como la reunión unificada del festival anual de Hard Rock de Australia.
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En América Latina , el pop, el pop rock , El Pasito Duranguense y el tropical seguían siendo mainstream hasta principios de la década de 2010. Un nuevo subgénero electro surgió del reggaetón, y se hizo popular a finales de 2010. Esto se debe a que la electrónica y el dance se están extendiendo en los principales mercados del mundo. Pitbull ha sido el principal representante de este subgénero. La bachata , que se volvió mainstream en la última década, ha ganado más popularidad gracias a remakes de canciones clásicas, como « Stand by Me » de Prince Royce y « Will You Still Love Me Tomorrow » de Leslie Grace . [163] Además, artistas como Royce, así como el ex cantante de Aventura Romeo Santos , habían cruzado diferentes mercados con la bachata, como con la canción Loco de Enrique Iglesias , que presenta a Santos. [164] Royce y Santos tuvieron los álbumes latinos más vendidos de 2011 y 2012, respectivamente, en los Estados Unidos con sus álbumes debut: Prince Royce y Formula, Vol. 1. Salsa Sin embargo, decayó más tarde a principios de la década de 2010, aunque Marc Anthony logró un éxito internacional con su canción de salsa " Vivir mi vida ". [165]
En 2017, la canción de Luis Fonsi con Daddy Yankee , « Despacito », fue un éxito, encabezando las listas de 47 países y empatando el sencillo número uno con el reinado más largo en la historia de Billboard . [166] Desde su debut en 2003, Natalia Lafourcade ha sido una de las cantantes más exitosas de la escena pop rock en América Latina. Los artistas pop extranjeros han tenido éxito en México. En mayo de 2013, Christina Aguilera apareció en la versión del cantante mexicano Alejandro Fernández de « Hoy tengo ganas de ti » de su álbum Confidencias . [167] El 24 de septiembre de 2015, la cantautora mexicana Carla Morrison se convierte en la primera solista femenina en 22 semanas en ingresar al top 10 de la lista Billboard Latin Digital Songs. [168] « Hasta la Raíz » de Natalia Lafourcade gana Canción del Año y Disco del Año en la 16.ª Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos . [169] ¡México Por Siempre! del cantante mexicano Luis Miguel gana Mejor Álbum de Música Regional Mexicana en la 61.a Entrega Anual de los Premios Grammy . « Me Niego » de Reik con Ozuna y Wisin gana Canción del Año y Colaboración del Año en los Premios Lo Nuestro 2019. « Mi Persona Favorita » de Alejandro Sanz y Camila Cabello gana Grabación del Año en la 20.a Entrega Anual de los Premios Grammy Latinos . La canción «Nunca Es Suficiente» de Los Ángeles Azules con Natalia Lafourcade fue una de las 10 canciones más reproducidas de música latina en los Estados Unidos en 2019.
Además de Enrique Iglesias teniendo una década exitosa con sus álbumes 'Euphoria' y 'Sex And Love', el veterano latino Ricky Martin disfrutó de una popularidad masiva con sus álbumes 'Música + Alma + Sexo' y 'A Quién Quiera Escuchar' y sencillos no pertenecientes a álbumes 'Vida', 'Mr. Put It Down' con Pitbull, 'Vente Pa'Ca' con Maluma, 'Fiebre' con Wisin & Yandel, así como 'Cantalo' con Residente y Bad Bunny, que es el sencillo principal de su EP de 2020 'Pausa'. [170] [171] [172] [173] [174] [175] [176] [177] [178]
La rapera estadounidense Nicki Minaj se volvió extremadamente popular a principios de la década de 2010. El álbum de estudio debut de Minaj, Pink Friday (2010), alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 un mes después de su lanzamiento, vendiendo 375.000 copias en su primera semana. Esto marcó la segunda semana de ventas más alta para una artista femenina de grabación de hip hop, detrás de The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill en 1998 , que vendió 422.624 copias en su primera semana. [179] Se convirtió en la primera artista solista femenina en tener siete sencillos en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Su séptimo sencillo, " Super Bass ", ha sido certificado Diamante por la RIAA, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos en los Estados Unidos. El segundo álbum de estudio de Minaj, Pink Friday: Roman Reloaded (2012), encabezó las listas a nivel internacional, generando también los 10 sencillos principales " Starships " y " Pound the Alarm ". El álbum se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 2012, según Nielsen SoundScan , vendiendo 1 millón de copias en todo el mundo, además de que "Starships" se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de ese año. Fue la primera artista femenina incluida en la lista anual de MC más populares de MTV , y The New York Times sugirió que algunos la consideran "la rapera más influyente de todos los tiempos". [180]
A principios de la década de 2010, el género K-pop comenzó a aumentar notablemente su popularidad fuera de Asia, extendiéndose a Europa del Este, América Latina, Oriente Medio y Occidente a un ritmo exponencial en comparación con la década anterior. Internet desempeñó un papel dominante en el aumento de la popularidad del K-pop, estableciendo diversas comunidades de seguidores en línea, comparándolo con una subcultura de internautas. [181] [182]
En el sudeste asiático, el K-pop siguió aumentando su presencia en el léxico de la cultura popular de Asia, siendo conocido como parte de una marca más amplia de entretenimiento coreano exportado llamado Hallyu . Fuera de Asia, las redes sociales y los sitios para compartir videos como YouTube , Facebook , Tumblr , Reddit y Twitter tuvieron una influencia significativa en la promulgación del conocimiento del pop coreano a nuevas audiencias occidentales. Los videos musicales compartibles y de alto valor de producción, la moda llamativa y las coreografías elegantes combinadas con música influenciada por las tendencias pop occidentales ayudaron a establecer el K-pop como un espectáculo en línea intrigante. El género demostró que podía convertir el éxito viral en éxito comercial en 2012, cuando " Gangnam Style " de Psy se convirtió en un éxito viral que encabezó las listas de música de más de 30 países, incluidos Australia, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Rusia, España y el Reino Unido, así como el número 2 en los Estados Unidos.
La globalización ha permitido a los grupos de K-pop seguir expandiéndose en los mercados occidentales, sobre todo en Estados Unidos, a través de giras, descargas en línea y servicios de streaming como Spotify y Apple Music , que añadieron más K-pop a sus bibliotecas en respuesta a la mayor demanda de los fans del K-pop. El grupo femenino coreano 2NE1 y los grupos masculinos Exo y BTS se situaron en la mitad superior de la lista de álbumes Billboard 200 con álbumes en coreano en la década de 2010, mientras que BTS y el grupo femenino coreano Blackpink entraron además en la lista de canciones Billboard Hot 100 de EE.UU. Estas canciones, aunque grabadas en coreano, incorporaron frases en inglés y términos de jerga en sus letras y utilizaron las tendencias musicales occidentales populares de la época, como el hip-hop, el R&B, la EDM, el tropical house, el deep house y la música trap en su beneficio. Al igual que los grupos de pop bubblegum de la década de 1990, el K-pop ocupa un grupo demográfico predominantemente juvenil a pesar de la barrera del idioma. [183] Los principales artistas del K-pop fueron Girls' Generation , 2NE1 , Big Bang , Super Junior , Psy , Exo , BTS , Blackpink , Twice y Red Velvet . A pesar de los avances en la visibilidad del género, el K-pop aún tenía que establecerse y solidificarse por completo como un artista crossover coreano "de Este a Oeste" dentro de la industria musical global, siendo este el objetivo soñado de muchas compañías de entretenimiento coreanas.
En el ámbito nacional, los jóvenes artistas indie coreanos, tanto el K-Indie como los artistas urbanos contemporáneos coreanos, adquirieron mayor prominencia que nunca. La influencia de la cultura pop y hip-hop norteamericana siguió siendo visible a través de los jóvenes artistas coreanos, a medida que el K-Hip-hop y el KR&B surgían del underground y descubrían una nueva viabilidad comercial en la televisión y la radio de Corea, así como en los servicios de streaming de música nacionales.
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Durante 2010, el destacado grupo japonés femenino AKB48 recibió un récord mundial Guinness por ser el "grupo pop más grande del mundo". [184] [185]
En 2010, la boy band japonesa Arashi lanzó su álbum Boku no Miteiru Fūkei , que vendió 1 millón de copias y fue nombrado el álbum más vendido del año en Japón. [186]
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La música indie pop y rock siguió teniendo un efecto dominante en las emisoras de radio de Taiwán y Hong Kong. Jay Chou seguía siendo la fuerza dominante en la música popular asiática, con su nuevo álbum The Era nominado a seis premios Golden Melody (de los cuales ganó tres) y su primer sencillo "Superman Can't Fly" alcanzando el número dos en las listas de Hit FM ese año.
En 2013, se formó la boy band de tres miembros TFBoys . Eran conocidos por su música y coreografías de estilo chicle, como las que se ven en el video musical de su canción insignia, "Manual of Youth". [187] [188] La miembro de SHE, Hebe Tien, tuvo su primer éxito en solitario con " A Little Happiness ", que se convirtió en el tema principal de la película taiwanesa Our Times en 2015.
Mientras que en Hong Kong y Taiwán la música pop y el pop-rock eran dominantes, el jazz tradicional , el jazz fusión y la música clásica siguieron siendo los géneros más populares entre los jóvenes músicos de Singapur, especialmente las bandas. La juvenil Orchestra of the Music Makers , que tomó su nombre de un verso del poema de Arthur O'Shaughnessy , fue la orquesta juvenil más popular de la región en la primera mitad de la década, y lanzó su primer álbum en solitario de obras de Gustav Mahler en 2013.
El rapero Shigga Shay fue uno de los raperos más exitosos del sudeste asiático, logrando un éxito con su nueva versión de rap de una antigua canción popular malaya. [189]
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A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, Sudáfrica comenzó una gran fase de experimentación musical de géneros que antes no eran muy destacados en el país, manteniendo al mismo tiempo su música arraigada. El éxito en las listas de la canción Waka Waka (This Time for Africa) de la Copa Mundial de la FIFA 2010 , en la que participó la banda sudafricana Freshlyground, resultó en uno de los primeros grandes éxitos en la cima de las listas del país por parte de su propio artista, lo que lanzó una gran cantidad de inspiración a otros instrumentistas locales. Tras el éxito, Die Antwoord se convirtió en uno de los primeros actos del país en obtener tres álbumes que se ubicaron en el top 150 del Billboard 200 , marcando nuevos máximos para la industria musical del país. [190] Uno de los sencillos de la banda, "Enter The Ninja", también obtuvo posiciones en el top 50 en el Reino Unido y Australia. [191]
El rapero AKA también recibió una gran cantidad de reconocimiento en 2013, volviéndose famoso por éxitos que encabezaron las listas locales, incluidos " Congratulate " y "All Eyes On Me". El país presentó su primera lista musical oficial reconocida internacionalmente, Mediaguide, más tarde rebautizada como Entertainment Monitoring Africa . [192] La lista actualmente se basa en la difusión por radio para sus posiciones en las listas, a diferencia de otras que también cuentan las compras físicas, las descargas y las transmisiones. El rapero sudafricano Emtee siguió trabajando en su música durante sus últimos años de adolescencia. Lanzó su sencillo " Roll Up ", que había obtenido un éxito de crítica. En 2010, Emtee colaboró con el rapero sudafricano Maraza en una canción titulada "In It To Win It". Aparecieron en el programa HeadRush de Channel O. En 2016, ganó el premio al mejor álbum de rap en los 22º Premios de Música Sudafricana. Emtee había colaborado con AKA, Wizkid, Nasty C , Fifi, Cooper, A-Reece y B3nchMArQ.
A medida que la década continuó el ascenso de Afrobeats , tuvo sus raíces en Ghana y Nigeria y el género se hizo más reconocible fuera de África. Artistas como Wizkid y Davido habían obtenido un gran éxito. Wizkid había ganado el artista del año en los MTV Africa Music Awards en 2016 y estuvo involucrado en la producción escrita de "One Dance" de Drake. Para junio de 2016, había recibido un total de 34 premios de 106 nominaciones. También recibió un premio BET, dos premios MOBO, cinco premios The Headies, dos premios Channel O Music Video Awards, seis premios Nigeria Entertainment Awards, dos premios Ghana Music Awards, dos premios Dynamix All Youth Awards, dos premios City People Entertainment Awards y un premio Future. Además, había sido nominado tres veces en los MTV Europe Music Awards, así como cuatro veces en los World Music Awards. Davido recibió un premio BET, un premio Kora, un premio Channel O Music Video, un premio Ghana Music, un premio Nigeria Music Video, 2 premios MTV Africa Music Awards, 2 premios African Muzik Magazine Awards, 5 premios The Headies Awards, 7 premios Nigeria Entertainment Awards y 2 premios Dynamix All Youth Awards. Juntos, son algunos de los artistas con mayores ventas en Nigeria.
En los últimos años, la industria musical ha experimentado avances en Ghana. Debido a su escala geográfica en África, Ghana contaba con muchos estilos musicales contemporáneos, pero estos evolucionaron hacia un estilo mucho más contemporáneo. Había surgido una competencia entre los artistas de la música ghanesa. Uno de estos estilos se conoce como "azonto". El rapero Guru había producido varios éxitos, entre ellos "lapaz Toyota".
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