La segunda década del siglo XXI ha seguido marcando el comienzo de nuevas tecnologías y dispositivos basados en la base tecnológica establecida en la década anterior. En términos tecnológicos, nuestros dispositivos y vidas personales han evolucionado simbióticamente, con el ordenador personal en el centro de nuestras comunicaciones, entretenimiento y educación diarios. Lo que ha cambiado es la accesibilidad y la versatilidad; los usuarios ahora pueden realizar las mismas funciones y actividades de su ordenador personal en una amplia gama de dispositivos: teléfonos inteligentes, tabletas e incluso, más recientemente, relojes inteligentes. El aumento de la capacidad de los ordenadores personales tiene un profundo impacto en la forma en que la gente escucha, promueve y crea música.
La distribución de música digital sigue siendo la principal forma de consumo de música, con tres modelos de negocio principales que dominan la escena: servicios basados en suscripción, a la carta y servicios basados en publicidad (véase la década de 2000 en la industria de la música ).
Actualmente hay cinco grandes actores en el espacio de distribución de música digital: Spotify , Apple Inc , YouTube , Tidal y Amazon (en orden de número de usuarios).
Spotify, que se lanzó en Suecia en 2008, se ha convertido en el líder del consumo de música digital por suscripción, con 40 millones de suscriptores en todo el mundo. [1] Tiene una base de datos de más de 8 millones de canciones y ofrece acceso a ellas a través de una aplicación web, de escritorio y móvil. Spotify emplea actualmente a más de 1600 empleados y opera como una organización privada.
Precios : $9,99 por mes para usuarios individuales, $4,99 por mes para estudiantes y $14,99 para familias (hasta 6).
Modelo de negocio: streaming basado en suscripción.
Lanzada en 2003, la iTunes Music Store es el líder mundial en descargas de música digital a la carta, con más de 26 millones de canciones ofrecidas en su base de datos a septiembre de 2012. [2]
Precios: La tienda de música iTunes tiene un sistema de precios de tres niveles, en el que las canciones se venden a 0,69, 0,99 o 1,29 dólares según la popularidad y la demanda. [3]
Modelo de negocio: descargas a la carta.
En junio de 2015, Apple Inc. respondió a la creciente demanda de servicios de streaming basados en suscripción (como lo demuestra el éxito de Spotify) con el lanzamiento de Apple Music. Con presencia en más de 100 países, Apple Music ofrece a los usuarios su propia versión de estaciones de radio y sugerencias musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana: pestañas "para ti" y "nuevas" administradas por talentosos expertos musicales. [4]
Precios : $9,99 por mes para usuarios individuales y $14,99 para familias (hasta 6).
Modelo de negocio: streaming basado en suscripción.
YouTube Music , lanzada en noviembre de 2015, es una aplicación que permite a los usuarios buscar en su base de datos de más de 30 millones de pistas de audio. Pero YouTube también es único porque ofrece una gran variedad de material de archivo y audio de conciertos.
Precio: La aplicación es gratuita, pero tiene anuncios. Por 9,99 dólares, los usuarios pueden suscribirse a YouTube Red, que elimina los anuncios y añade acceso sin conexión a la lista de reproducción My Mix. Esta última incorpora tanto las pistas que el usuario ha escuchado como nuevas sugerencias. [5]
Modelo de negocio: streaming basado en publicidad/suscripción.
Tidal, que se lanzó originalmente en 2014, fue fundada a partir de la empresa pública noruega/sueca Aspiro . En 2015, Jay-Z adquirió Aspiro y renombró Tidal, afirmando que era el primer servicio de transmisión de música digital por artistas; en 2015, Tidal celebró una conferencia de prensa en la que dieciséis artistas musicales de renombre (como Daft Punk, Kanye West, Madonna) anunciaron que eran propietarios parciales y tenían una participación en Tidal. [6] Tidal actualmente afirma tener 42 millones de suscriptores de pago. [7]
Precios : Tidal Premium (la opción de primer nivel) tiene un precio de $9,99 por mes, mientras que Tidal HiFi (segundo nivel) tiene un precio de $19,99 y brinda a los usuarios acceso a pistas de mayor calidad conocidas como "audio de alta fidelidad, sin pérdida", que vienen en forma de FLAC.
Modelo de negocio: streaming basado en suscripción.
Amazon Music, que se lanzó como versión beta en 2007, es un servicio de transmisión de música digital que combina los modelos de pago a la carta y por suscripción; los usuarios pueden descargar o transmitir canciones. El catálogo de Amazon Music, que se incluye con la suscripción a Amazon Prime, actualmente consta de 29.157.740 canciones.
Precios : Los suscriptores de Amazon Prime tienen acceso a parte de la biblioteca de música y pueden desbloquear el acceso completo pagando 8 dólares al mes o 79 dólares al año. Los usuarios que no son de Amazon Prime pueden pagar el estándar de la industria de 10 dólares al mes, y existe una opción de 4 dólares al mes para los usuarios que escuchan exclusivamente a través del altavoz Echo de Amazon. [8]
Modelo de negocio: streaming por suscripción + descargas a la carta.
Recientemente, la industria musical ha visto otra disminución constante en las ventas de álbumes en respuesta a la creciente popularidad de los servicios de transmisión. [9] [10] Como resultado, las superestrellas de la música han estado probando un nuevo método para aumentar las ganancias de los álbumes: lanzar exclusivamente su música en un distribuidor de música digital específico. 2016 vio lanzamientos de álbumes exclusivos de superestrellas de la música como Drake , Kanye West , Frank Ocean , Beyoncé , Rihanna , Future y Coldplay . El último lanzamiento de Drake, Views , se lanzó exclusivamente en Apple Music y estableció un récord de transmisión en la primera semana con 250 millones de veces en todo el mundo, además de 1 millón de álbumes vendidos, rompiendo el récord de transmisión de Justin Bieber de 205 millones de veces dentro de la primera semana de lanzamiento del álbum Purpose en Spotify (que tiene 5 veces los suscriptores de Apple Music). [11]
Desde el punto de vista comercial, los lanzamientos exclusivos pueden ayudar a los conglomerados de música digital a atraer una cantidad significativa de nuevos suscriptores (según el artista), así como a ofrecer una promoción gratuita para la empresa. Por otro lado, el artista recibe una tarifa nominal además de los ingresos por streaming. [12]
El streaming exclusivo puede estar desapareciendo tan rápidamente como apareció. Las discográficas han comenzado a darse cuenta de que lanzar exclusivamente a través de uno o dos servicios de streaming podría frenar el crecimiento a largo plazo de la música por suscripción. [13] El pago inicial puede ser tentador para las discográficas en dificultades a corto plazo, pero puede perjudicar sus ventas generales y el streaming, mientras que los propios servicios de streaming se benefician mucho más de las relaciones públicas, los nuevos usuarios y el streaming en sí.
Tras el lanzamiento en exclusiva del álbum Blonde de Frank Ocean , Lucian Grainge , director ejecutivo de Universal Music Group, prohibió la distribución exclusiva con servicios de streaming por parte de los artistas de UMG. [14]
Sin embargo, los lanzamientos exclusivos siguen beneficiando tanto a los propios artistas como al servicio de streaming. Es posible que esta práctica continúe entre los artistas superestrella que graban y lanzan música desde sus propios sellos (como hizo Frank Ocean con Blonde ). Esta sería otra razón más para que los artistas abandonen sus sellos; obtendrían más beneficios económicos al prescindir de ellos.
"El crowdfunding basado en recompensas es un esfuerzo colectivo que involucra a un grupo de personas (la multitud, los contribuyentes, los patrocinadores) y un creador de proyecto (el dueño del proyecto o el gerente de campaña) para financiar una empresa específica. El creador de esa empresa solicita a la multitud que contribuya con pequeñas cantidades de capital para financiar su nuevo concepto (muchas de ellas provenientes de su red social inmediata), que generalmente se aloja en una plataforma basada en Internet. A cambio de las contribuciones de la multitud, se ofrecen recompensas o beneficios a los contribuyentes del propio proyecto". [15] El crowdfunding basado en recompensas se ha vuelto cada vez más popular dentro de las industrias de la educación, los deportes, los videojuegos, el comercio minorista y la música.
Gracias a la llegada de la tecnología (y a la digitalización de la grabación y distribución de música), cada vez más artistas musicales han comenzado a colaborar en línea como método para superar la distancia física entre los artistas. La industria musical ha visto una mayor colaboración musical a distancia, en particular en el ámbito de la grabación de música; el estándar para grabar música es digital, y las pistas de audio individuales se pueden transferir fácilmente a través de la web. Es importante señalar que algunas personas prefieren la forma clásica de grabar en analógico como forma de capturar un timbre específico. Pero incluso cuando la gente graba música en analógico, las pistas de audio se pueden digitalizar y compartir de la misma manera.
Un ejemplo de colaboración musical remota para la grabación de música es el álbum debut de la banda Good Tiger, "A Head Full of Moonlight". "Con miembros en varios lugares del mundo, "A Head Full of Moonlight " fue creado a nivel internacional por una selección de individuos excepcionalmente talentosos. Las guitarras y el bajo se grabaron en el propio estudio de Dez, Playgle Productions. Las voces se grabaron tanto en Los Ángeles con Brandon Paddock (Avril Lavigne, Black Veil Brides, Daughtry) como en Washington DC (con Dez). Las baterías se grabaron en la campiña británica en Middle Farm Studios con Adam 'Nolly' Getgood, de Periphery. Finalmente, el disco fue mezclado por Dez y Nolly, con la masterización de Kris Crummett en Interlace Audio". [16]
La colaboración musical a distancia también ha creado muchas posibilidades nuevas tanto en el ámbito de la interpretación como en el educativo de la industria musical. En este momento, hay dos aplicaciones de escritorio disponibles para el músico digital: LOLA y Ultragrid.
Un estudio de 2016 analizó la eficiencia de LOLA y Ultragrid para la colaboración musical a distancia. El estudio concluyó que es necesario un retraso de entre 15 ms y 30 ms para poder reproducir música en conjunto de forma remota. La investigación también determinó que las siguientes métricas son importantes para la colaboración musical remota en vivo: calidad de captura y reproducción de sonido, volumen, dinámica, espacio y eco. [19]