En varios idiomas se considera que el celeste no es simplemente un matiz claro del color azul (no se dice «azul claro»), sino que es un color con nombre propio: En japonés a veces se sigue llamando 青 [ao] (‘azul’) al verde actualmente llamado 緑 [midori].El azul, junto con el rojo y el verde, es un color secundario en este sistema, es decir que cuando se trabaja con pigmentos de cualquier clase, para obtener azul se deben mezclar dos de los colores primarios sustractivos (específicamente, cian y magenta).Para crear las tonalidades claras y oscuras, se reduce o aumenta la luminosidad.Los conos S son las células de la retina que perciben las longitudes de onda lumínicas cortas; si son defectuosos, producen una ceguera parcial al azul, y si faltan del todo producen una ceguera total a este color, o tritanopía.En latín persistió hasta el Medioevo una situación similar: si bien había numerosas adjetivaciones para denotar el color azul (aerius, caeruleus, caesius, cyaneus, ferreus, glaucus, lividus, venetus), éstas no tenían un significado unívoco, no designaban tonos de azul precisos y tampoco se utilizaban consistentemente.[22][23][24] Se han encontrado cuentas de lapislázuli en entierros neolíticos en Mehrgarh, en el Cáucaso, y tan lejos como Mauritania.El azul tampoco se utilizó para teñir telas hasta mucho después del rojo, el ocre, el rosa y el púrpura.Esto se debe probablemente a la dificultad perenne de fabricar tintes y pigmentos azules.[27] En el arte y la vida de Europa durante la temprana Edad Media, el azul tuvo un papel menor.Esto cambió drásticamente entre 1130 y 1140 en París, cuando el Abad Suger reconstruyó la Basílica de Saint Denis.La iglesia se convirtió en la maravilla del mundo cristiano, y el color pasó a conocerse como el "bleu de Saint-Denis".[30] En el siglo XII, la Iglesia Católica Romana dictaminó que los pintores en Italia (y en el resto de Europa en consecuencia) debían pintar a la Virgen María con azul, lo que se asoció con la santidad, la humildad y la virtud.En las pinturas medievales, el azul se utilizaba para atraer la atención del espectador hacia la Virgen María.Las pinturas del mítico Rey Arturo comenzaron a mostrarlo vestido de azul.[31] El uso del azul se extendió en el Renacimiento, cuando los artistas comenzaron a pintar el mundo con perspectiva, profundidad, sombras y luz proveniente de una única fuente.Rafael fue un maestro de esta técnica, equilibrando cuidadosamente los rojos y los azules para que ningún color dominara la imagen.Inicialmente fue hecho para la familia del Emperador de China y luego se exportó alrededor del mundo, con diseños para exportación adaptados a temas y gustos europeos.Fueron estos últimos quienes, al invadir la región de Bretaña, descubrieron que los soldados se pintaban el cuerpo con un tinte azulado para lucir más temibles en batalla, y se apoderaron del secreto.'dzur.ro ]ⓘ) (‘azur’) es un azul saturado y claro, estrechamente ligado a la identidad nacional italiana.
Producción de colores a partir de los primarios del sistema sustractivo. Mezclando cian, magenta y amarillo se obtienen los secundarios rojo, verde y azul, y por mezclas sucesivas todos los demás colores.
El azul funcionando como color primario en el sistema sustractivo
tradicional
, que utiliza rojo (R), amarillo (Y) y azul (B) como primarios
Producción de colores a partir de los primarios del sistema aditivo. Mezclando rojo, verde y azul se obtienen los secundarios cian, magenta y amarillo, y por mezclas sucesivas todos los demás colores.
Posición del azul en el círculo cromático RGB y en el tradicional, y sus colores opuestos.