Las ceremonias y festividades que acompañaban la entrada formal de un gobernante o su representante en una ciudad en la Edad Media y principios del período moderno en Europa se conocían como entrada real , entrada triunfal o entrada alegre . [1] La entrada se centraba en una procesión que llevaba al gobernante entrante a la ciudad, donde era recibido y rendido el homenaje apropiado por las autoridades cívicas, seguido de una fiesta y otras celebraciones.
La entrada comenzó como un gesto de lealtad y fidelidad de una ciudad hacia el gobernante, con sus orígenes en los adventus celebrados para los emperadores romanos, que eran entradas formales mucho más frecuentes que los triunfos . La primera visita de un nuevo gobernante era normalmente la ocasión, o la primera visita con un nuevo cónyuge. Para la capital, a menudo se fusionaban con las festividades de coronación , y para las ciudades provinciales las reemplazaban, a veces como parte de un Royal Progress , o gira por las principales ciudades de un reino. El concepto de corte itinerante está relacionado con esto.
A partir de finales de la Edad Media , [2] las entradas se convirtieron en ocasión para exhibiciones cada vez más suntuosas de pompa y propaganda . La creación de la iconografía , además de los patrones altamente convencionales en los que se acomodó rápidamente, [3] fue gestionada con escrupuloso cuidado por parte de la ciudad acogedora por los líderes municipales en colaboración con el cabildo de la catedral, la universidad o especialistas contratados. A menudo, los más grandes artistas, escritores y compositores de la época participaron en la creación de decoraciones temporales, de las que ahora sobreviven pocos registros, al menos del período temprano.
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El relato contemporáneo de Galberto de Brujas sobre el sencillo "gozoso advenimiento" de un recién instalado conde de Flandes en "su" ciudad de Brujas, en abril de 1127, muestra que en la etapa inicial, sin disimular las imágenes aduladoras y triunfalistas que vinieron a disfrazarla, una entrada era similar a un parlamento , una tregua formal entre los poderes rivales del magnate territorial y la ciudad amurallada, en la que la reiteración de las "libertades" de la ciudad en el sentido medieval, es decir, sus derechos y prerrogativas, se establecían en términos claros y se legitimaban con la presencia de reliquias santas :
"El 5 de abril... al anochecer, el rey con el recién elegido conde Guillermo, marqués de Flandes , llegó a nuestra ciudad de Brujas. Los canónigos de San Donaciano habían salido a recibirlos, portando reliquias de los santos y dando la bienvenida al rey y al nuevo conde con alegría en una solemne procesión digna de un rey. El 6 de abril... el rey y el conde se reunieron con sus caballeros y los nuestros, con los ciudadanos y muchos flamencos en el campo habitual donde se habían recogido relicarios y reliquias de los santos. Y cuando se pidió silencio, se leyó en voz alta ante todos la carta de la libertad de la iglesia y de los privilegios de San Donaciano... También se leyó la pequeña carta de acuerdo entre el conde y nuestros ciudadanos... Comprometiéndose a aceptar esta condición, el rey y el conde hicieron un juramento sobre las reliquias de los santos en presencia del clero y del pueblo". [4]
En Inglaterra, la primera entrada real previa a la coronación se realizó en 1377 para Ricardo II , de 10 años , y cumplió el doble propósito de mejorar la imagen del niño rey y reconciliar la corona con la económicamente poderosa City de Londres . La gran cabalgata por las calles estuvo acompañada por conductos públicos que corrían con vino y un gran castillo temporal que representaba la Nueva Jerusalén . El éxito del evento sentó un precedente que continuaría en las coronaciones inglesas hasta bien entrado el siglo XVII. [5]
La procesión de un nuevo papa a Roma se conocía como possesso . Un gobernante con una nueva esposa también recibiría una entrada. La entrada de la reina Isabel de Baviera en París en 1389 fue descrita por el cronista Froissart . [6] Las entradas de Carlos IX de Francia y su reina Habsburgo, Isabel de Austria , en París, en marzo de 1571, habían sido programadas para Carlos solo en 1561, ya que las entradas se celebraban típicamente hacia el comienzo de un reinado, [7] pero las guerras de religión francesas habían hecho que tales festividades fueran inapropiadas, hasta la paz que siguió a la Paz de Saint-Germain-en-Laye firmada en agosto de 1570. [8]
Hasta mediados del siglo XIV, las ocasiones eran relativamente sencillas. Las autoridades de la ciudad esperaban al príncipe y a su séquito fuera de las murallas de la ciudad y, tras entregarle una llave ceremonial [9] con un "discurso de lealtad" o discurso [10] y quizás detenerse a admirar tableaux vivants como los que se representaron a la entrada en París de la reina Isabel de Baviera , descritos en detalle por el cronista Froissart , lo conducían por las calles que se transformaban de color, con casas a lo largo de la ruta que colgaban tapices y bordados [11] o alfombras [12] o rollos de tela de sus ventanas, y con la mayor parte de la población alineada a lo largo de la ruta. En Valladolid en 1509
Los despliegues heráldicos eran omnipresentes: en Valladolid, en 1509, los toros en los campos de las afueras de la ciudad estaban enjaezados con telas pintadas con las armas reales y adornados con campanillas. A lo largo del recorrido, la procesión se detenía repetidamente para admirar las escenografías adornadas con lemas y alegorías vivientes y pictóricas, acompañadas de declamaciones y el sonido de las trompetas [14] y descargas de artillería. La procesión incluía a miembros de los tres Estados , con la nobleza y la alta burguesía de la zona circundante, y el clero y los gremios de la ciudad desfilando detrás del príncipe. Desde mediados del siglo XIV, los miembros de los gremios solían llevar uniformes especiales, y cada gremio elegía un color brillante; en Tournai, en 1464, trescientos hombres llevaban una gran flor de lis de seda bordada (la insignia real) en el pecho y la espalda, a su propio coste. [15] El príncipe correspondía confirmando y, a veces, ampliando los privilegios habituales de la ciudad o de una zona local de la que era capital. Por lo general, el príncipe también visitaba la catedral para ser recibido por el obispo y confirmar también los privilegios del cabildo catedralicio . [16] Allí era habitual celebrar un Te Deum y se interpretaba música escrita para la ocasión.
Durante el siglo XIV, cuando la cultura cortesana, con la corte de Borgoña a la cabeza, [17] empezó a representar dramas elaborados que recreaban batallas o leyendas como entretenimiento durante las fiestas, las ciudades empezaron a incluir en las ceremonias de entrada pequeños "cuadros" teatrales, generalmente organizados por los gremios (y cualquier comunidad de comerciantes extranjeros residentes), y que se basaban en su creciente experiencia en el teatro y la pompa medievales . Inicialmente, estos cuadros eran de temas religiosos, pero "gradualmente estos cuadros se desarrollaron, a lo largo del siglo XV y hasta el siglo XVI, en un repertorio de arcos y teatros callejeros que presentaban variantes de un vocabulario visual e iconográfico notablemente consistente". [16] La fortuna con su rueda, la fama y el tiempo, las siete virtudes, tanto cristianas como clásicas, y los Nueve Héroes y otros héroes clásicos, bíblicos y locales, [18] entre los cuales ahora se contaba el homenajeado. A medida que la tradición se desarrolló, los temas se hicieron más específicos, enfatizando primero la legitimidad del príncipe y su reclamo por descendencia, luego presentando ante él las virtudes principescas y sus recompensas, que incluían especialmente los beneficios para él de alentar ciudades y provincias prósperas.
La procesión podía detenerse para que figuras alegóricas se dirigieran a ella, o pasar junto a un árbol genealógico o bajo un arco triunfal temporal de estilo clásico con figuras pintadas o actores posados en él, que en el caso de los arcos hacían las veces de estatuas. Se empezaron a representar espectáculos aún más elaborados durante o después de la fiesta cívica, y a mediados del siglo XVII podían ser tan espectaculares como las batallas navales, las mascaradas , las óperas y los ballets que las cortes organizaban para sí mismas. La corte ahora tenía a menudo un papel importante tanto en el diseño como en la financiación de las representaciones, que cada vez se dedicaban más a la glorificación del monarca absoluto como héroe, y dejaban atrás el antiguo énfasis en sus obligaciones; "se desvaneció cualquier posibilidad persistente de su uso como vehículo para el diálogo con las clases medias". [19] En el tercer "triunfo" en Valladolid en 1509, un león que sostenía el escudo de armas de la ciudad se hizo añicos a la llegada del Rey, revelando las armas reales: el significado no pudo haber pasado inadvertido, incluso para aquellos que no pudieron escuchar la declamación que lo acompañaba. [20]
Durante el siglo XVI, en fechas muy diferentes según la ubicación, el tableau vivant fue descontinuado y reemplazado en su mayoría por imágenes pintadas o esculpidas, aunque muchos elementos del teatro callejero persistieron y pequeñas mascaradas u otras exhibiciones se incorporaron a los programas. La entrada en 1514 de María Tudor a París, como nueva reina de Luis XII, fue la primera entrada francesa en tener un organizador único; diez años antes, la entrada de Ana de Bretaña había sido "en gran parte medieval", con cinco paradas para obras de misterio en las calles. [21]
Durante la Guerra de los Cien Años , la entrada de Enrique VI de Inglaterra , de diez años de edad , para ser coronado rey de Francia en París, el 2 de diciembre de 1431, estuvo marcada por gran pompa y propaganda heráldica. Fuera de la ciudad fue recibido por el alcalde con una houppelande de terciopelo azul , su séquito de violeta con gorros escarlata y representantes del Parlamento de París de rojo ribeteados de piel. En la puerta de Saint-Denis, el séquito real fue recibido con un gran logro de las armas francesas que Enrique reivindicaba, flores de lis de oro sobre fondo azul. Al rey se le ofrecieron grandes corazones rojos, de los que se soltaron palomas, y una lluvia de flores azotó la procesión. En la puerta simbólica, se erigió un dosel de finca bordado con más lirios de oro sobre el joven rey, que fue llevado en una litera sostenida por seis lanzas llevadas por hombres vestidos de azul. Por toda la ciudad se celebraban representaciones de bienvenida y alegóricas: delante de la Iglesia de los Inocentes se erigía un bosque, por el que se liberaba y "cazaba" un ciervo capturado. [22]
La gente culta de la Edad Media tenía a mano un ejemplo de una serie alegórica de entradas en una boda, en la historia marco que abre la introducción enciclopédica de Martianus Capella a todo lo que uno necesita saber sobre las artes, Sobre las bodas de la filología y Mercurio y de las siete artes liberales. Con el renacimiento del aprendizaje clásico, las entradas italianas [23] se vieron influenciadas por las descripciones literarias del triunfo romano . El relato de Livio se complementó con descripciones detalladas en Suetonio y Dión Casio del Triunfo griego de Nerón, [24] y en Josefo del Triunfo de Tito. [25]
Se recurrió a fuentes más investigadas; las Noctes Atticae de Aulo Gelio proporcionaron un detalle que se convirtió en parte del simbolismo convencional: la coronación con siete coronas. El largo poema de Boccaccio Amorosa visione (1342-43), siguiendo el esquema de un triunfo, ofreció un desfile de personajes famosos, tanto históricos como legendarios, que pueden haber proporcionado un modelo para Petrarca , quien elaboró sobre Livio en un relato del triunfo de Escipión el Africano y en su poema I Trionfi . Castruccio Castracani entró en Lucca en 1326 montado en un carro, con prisioneros conducidos delante de él. Alfonso V de Aragón entró en Nápoles en 1443 sentado en un carro triunfal bajo un baldaquino , como lo muestra un bajorrelieve sobreviviente [26] en el arco de triunfo posclásico permanente más antiguo, y quizás aún el más hermoso , que construyó el mismo año. [27] En italiano, se desarrollaron significados específicos para trionfo , tanto como la procesión completa como un carro o carreta particular decorado con una exhibición o cuadro; aunque estos usos no se extendieron exactamente a otros idiomas, se encuentran detrás de términos como "entrada triunfal" y "procesión triunfal".
El énfasis comenzó a desplazarse de las exhibiciones como cuadros estáticos que eran pasados por una procesión con vestimentas contemporáneas festivas pero normales, a la incorporación de las exhibiciones en la propia procesión, una característica también del desfile medieval religioso ; los cuadros se montaban en carri , los precursores de la carroza, y ahora a menudo iban acompañados por una multitud disfrazada. Los desfiles de carnaval de Florencia que se refinaron a un alto nivel a fines del quattrocento establecieron un alto estándar; no carecían de un elemento de propaganda a veces, como en los fastuosos desfiles de Carnaval de 1513, después del regreso no universalmente bienvenido de los Medici el año anterior; el tema de un desfile, más directo que sutil: El regreso de la Edad de Oro . [28] Con las invasiones francesas de Italia a partir de 1494, esta forma de entrada se extendió al norte. El cardenal Bibbiena informó en una carta de 1520 que el duque de Suffolk había enviado emisarios a Italia para comprar caballos y traer a Enrique VIII de Inglaterra hombres que supieran cómo hacer decoraciones festivas al más moderno estilo italiano. [29]
Carlos V se vio favorecido por una serie de entradas imperiales en ciudades italianas durante la consolidación de los Habsburgo después del Saqueo de Roma , en particular en Génova, donde Carlos y su heredero Felipe hicieron no menos de cinco entradas triunfales. [30] Ocasiones impresionantes como la entrada real de Carlos V en Messina en 1535 han dejado pocas supervivencias concretas, [31] pero todavía se pintaban representaciones en carros nupciales sicilianos en el siglo XIX.
Después de que el gran mural de Mantegna de los Triunfos de César se hiciera conocido rápidamente en toda Europa en numerosas versiones impresas , se convirtió en la fuente estándar, de la que se tomaban prestados detalles con frecuencia, sobre todo por los gobernantes de los Habsburgo, que reclamaban especialmente el legado imperial de Roma. Aunque los elefantes de Mantegna eran difíciles de copiar, [32] los cautivos encadenados, reales o actuando, no lo eran, y los elaborados carros triunfales, a menudo tirados por " unicornios ", podían reemplazar el anterior dosel que sostenía al príncipe a caballo. Los grabados en madera y el texto de la Hypnerotomachia Poliphili de 1499 fueron otra fuente bien conocida, y los I Trionfi de Petrarca se imprimieron en muchas ediciones ilustradas; ambos eran obras de alegoría mitológica, sin contenido político obvio. Las entradas se convirtieron en exhibiciones de erudición conspicua, a menudo con largos discursos en latín, y los entretenimientos se impregnaron de material de los mundos abstrusos de los emblemas renacentistas y el hermetismo , a los que se adaptaban muy bien. En el mundo del neoplatonismo renacentista , la afirmación y puesta en escena de la gloria y el poder del príncipe podrían en realidad lograrlo. [33]
Un ejemplo precoz de la Entrata con un tema alegórico consistente y unificado fue la entrada del Papa León X de los Medici en Florencia, en noviembre de 1515. [34] Todos los recursos artísticos de la ciudad fueron utilizados para crear esta entrada ejemplar, según un programa planificado tal vez ideado por el historiador Jacopo Nardi , como sugirió Vasari ; las siete virtudes representadas por siete arcos triunfales en las estaciones a lo largo de la ruta, el séptimo aplicado como fachada temporal al Duomo, Santa Maria del Fiore , que todavía carecía de una permanente.
Aparte del tema permanente de los lazos recíprocos que unían a gobernantes y gobernados, en tiempos de tensión política los mensajes políticos de las entradas se volvían más directos y enfáticos. Una sucesión disputada produciría un mayor énfasis en el tema de la legitimidad. Después de la Reforma , la tensión se convirtió en una condición permanente, y la mayoría de las entradas contenían un elemento sectario. Después de aproximadamente 1540, las entradas francesas y las de los Habsburgo en los Países Bajos [35] estaban especialmente cargadas de implicancias, ya que los intentos de los gobernantes de suprimir el protestantismo llevaron a las poblaciones protestantes y católicas por igual al borde de la ruina. Pero inicialmente esto aumentó la escala de las exhibiciones, cuyo mensaje ahora estaba cuidadosamente controlado por la corte.
Esta transformación ocurrió mucho antes en Italia que en el Norte, y una sucesión de entradas de los virreyes españoles a la ciudad bloqueada de Amberes , una vez la más rica del norte de Europa y ahora en pronunciada decadencia, fueron "utilizadas por los padres de la ciudad para combinar celebraciones cada vez más elogiosas de sus gobernantes Habsburgo con cuadros para recordarles la ruina comercial sobre la que presidían". [36] La Pompa Introitus del Cardenal-Infante Fernando en Amberes en 1635, ideada por Gaspar Gevartius y realizada bajo la dirección de Rubens , fue hecha inequívocamente puntiaguda e incluía una representación del dios del comercio, Mercurio , volando, mientras una figura lamentando que representa a Amberes lo señala y mira implorante al virrey, mientras que a su lado yacen un marinero dormido y un dios del río, que representan el comercio naufragado de la ciudad por el bloqueo del río Escalda . Finalmente, el virrey logró obtener el levantamiento de la prohibición del comercio con las Indias , que la entrada había representado como la única esperanza de Amberes de escapar de la ruina; pero para entonces los españoles habían aceptado el bloqueo permanente del río. [37]
En 1638, la entrada triunfal de la reina madre francesa María de Médicis en Ámsterdam otorgó de facto el reconocimiento internacional a la recién formada República Holandesa , aunque en realidad viajó a los Países Bajos como exiliada. Se llevaron a cabo exhibiciones espectaculares y desfiles acuáticos en el puerto de la ciudad; una procesión fue encabezada por dos trompetistas montados ; se construyó especialmente para el festival una gran estructura temporal erigida en una isla artificial en el río Amstel . Este edificio fue diseñado para mostrar una serie de cuadros dramáticos en homenaje a ella una vez que puso un pie en la isla flotante y entró en su pabellón . El distinguido poeta y clasicista Caspar Barlaeus escribió el folleto descriptivo oficial, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua ... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Publicado por Willem Blaeu, incluye dos grandes vistas grabadas plegables de las ceremonias.
Aunque la esencia de una entrada era que se suponía que debía ser una ocasión pacífica y festiva, muy diferente de la toma de una ciudad por asalto, varias entradas en realidad siguieron a una acción militar de la ciudad contra su gobernante y fueron asuntos muy tensos. En 1507, la población de Génova se rebeló contra los franceses que los habían conquistado en 1499 y restableció su República . Luis XII de Francia derrotó al ejército genovés fuera de la ciudad, que luego acordó una capitulación, incluida una entrada a la que siguió la ejecución del dux y otros líderes de la revuelta. El contenido gestual era bastante diferente de una entrada pacífica; Luis entró con armadura completa, sosteniendo una espada desnuda, que golpeó contra el portal al entrar en la ciudad, diciendo "¡Orgullosa Génova! Te he ganado con mi espada en mi mano". [38]
Carlos V entró en Roma con esplendor menos de tres años después de que su ejército hubiera saqueado la ciudad . Los ciudadanos de Gante, famosamente problemáticos, se rebelaron contra Felipe el Bueno en 1453 y Carlos V en 1539 , tras lo cual Carlos llegó con un gran ejército y fue recibido con una entrada. Unas semanas más tarde dictó el programa de un antifestival deliberadamente humillante, con los burgueses llegando descalzos con sogas alrededor de sus cuellos para pedirle perdón, lo que, después de imponerle una enorme multa, consintió en hacer. [39] Las entradas de Carlos y su hijo Felipe en 1549 fueron seguidas al año siguiente por un feroz edicto antiprotestante que inició la represión que llevó a la Rebelión de los Países Bajos , en el curso de la cual Amberes sufriría un terrible saqueo en 1576 y un largo asedio en 1584-85, que finalmente acabó con toda la prosperidad en la ciudad.
Durante el siglo XVII, la escala de las entradas comenzó a declinar. Hubo una clara tendencia, liderada por la Florencia de los Medici , a trasladar las festividades que involucraban al monarca al mundo privado de la corte. Los intermezzi se desarrollaron en Florencia, el ballet de cour que se extendió desde París, la mascarada inglesa e incluso los elaborados ballets ecuestres aumentaron a medida que las entradas disminuyeron. [40] En 1628, cuando María de Médici encargó a Rubens una Entrada triunfal de Enrique IV en París , fue para una serie de grandes decoraciones para su propio palacio, el Luxemburgo ; Rubens no recreó detalles históricos de la entrada real de 1594, sino que los superó para representar la alegoría en sí ( ilustración ).
El ambiente cultural del protestantismo era menos favorable a la entrada real. En la nueva República Holandesa, las entradas cesaron por completo. En Inglaterra, parte de las festividades del Día de la Adhesión en 1588, tras la derrota de la Armada Española, fueron especialmente alegres y solemnes. Tras retrasar el evento una semana hasta el 24 de noviembre, Isabel cabalgó triunfante, "imitando a los antiguos romanos", desde su palacio de Whitehall en la ciudad de Westminster para entrar en la ciudad de Londres por Temple Bar . Lo hizo en un carro.
"Hecho con cuatro pilares detrás, para tener un dosel, en la parte superior de los cuales se hizo una corona imperial, y dos pilares inferiores delante. Sobre los cuales se encontraban un león y un dragón , partidarios de las armas de Inglaterra, tirados por dos caballos blancos" [41]
El conde de Essex siguió el carro triunfal, conduciendo el caballo enjaezado y sin jinete, seguido por las damas de honor. Las ventanas de las casas a lo largo de la ruta de la procesión por el Strand estaban cubiertas con telas azules. En Temple Bar, la puerta oficial de la ciudad, hubo música y el alcalde entregó la maza y la recibió de nuevo. En un "armario" construido para la ocasión, la reina escuchó un servicio festivo celebrado por cincuenta clérigos en la catedral de San Pablo y regresó en una procesión a la luz de las antorchas por la tarde.
Sin embargo, la entrada de Jacobo I en Londres en 1604 fue la última hasta la Restauración de su nieto en 1660, después de la Guerra Civil Inglesa . La corte de Carlos I intensificó la escala de mascaradas privadas y otros entretenimientos, pero las ciudades, cada vez más en desacuerdo con la monarquía, ya no estaban dispuestas a seguirle el juego. El Ducado de Lorena , un gran centro de todas las festividades, fue absorbido por la Guerra de los Treinta Años , que dejó a gran parte del norte y centro de Europa sin ánimo ni condiciones para celebraciones a la antigua escala. En Francia, la concentración de poder en manos reales, iniciada por Richelieu , dejó a las élites de las ciudades desconfiadas de la monarquía, y una vez que Luis XIV accedió al trono, los progresos reales se detuvieron por completo durante más de cincuenta años; en su lugar, Luis organizó sus elaboradas fiestas de la corte , que olían a propaganda cultural, que se conmemoraron en volúmenes suntuosamente ilustrados que el Gabinete del Rey puso en las manos adecuadas.
Los cambios en el clima intelectual hicieron que las antiguas alegorías ya no tuvieran eco entre la población. Los asesinatos de Enrique III y Enrique IV de Francia , de Guillermo el Taciturno y otras figuras prominentes, y la proliferación de armas de fuego, hicieron que los gobernantes fueran más cautelosos a la hora de aparecer en procesiones de lento movimiento planificadas y publicitadas con mucha antelación; en las grandes ocasiones de fuegos artificiales e iluminaciones, los gobernantes ahora se caracterizaban por no hacer más que mostrarse en una ventana o balcón ceremonial. La visita de Luis XVI para inspeccionar las obras del puerto naval de Cherburgo en 1786 parece haber sido, sorprendentemente, la primera entrada francesa de un rey concebida como un evento público desde los primeros años de Luis XIV mucho más de un siglo antes. [42] Aunque se consideró un gran éxito, esto fue ciertamente demasiado poco y demasiado tarde para evitar la catástrofe que aguardaba a la monarquía francesa.
Los ideólogos de la Revolución Francesa tomaron la fiesta semiprivada de la antigua corte y la hicieron pública una vez más, en eventos como la Fête de la Raison . Bajo Napoleón, el Tratado de Tolentino (1797) requisó del papado una gran cantidad de obras de arte, incluidas la mayoría de las famosas esculturas de la antigüedad romana en el Vaticano. Se organizó una Entrada Gozosa bajo el nombre de fiesta para la llegada del botín cultural a París, la cuidadosamente preparada Fête de la Liberté de 1798. Con el aumento de la sensación de seguridad pública del siglo XIX, las entradas volvieron a ser más grandiosas, en ocasiones como la Visita del Rey Jorge IV a Escocia , donde el revivalismo medieval hace su primera aparición, junto con gran parte del romanticismo de las Tierras Altas , las visitas de la Reina Victoria a Dublín y otros lugares, o los tres Delhi Durbars . En estas ocasiones, aunque los actos ceremoniales conservaron su significado, las alegorías abiertas nunca recuperaron su antigua prominencia y las decoraciones retrocedieron hacia asuntos festivos, pero simplemente decorativos, de banderas, flores y banderines , el último vestigio del espectáculo medieval de ricos textiles a lo largo de la ruta procesional.
En la actualidad, aunque muchos desfiles y procesiones tienen orígenes bastante separados e independientes, los equivalentes cívicos o republicanos de la entrada continúan. Entre ellos se incluyen los desfiles de la Victoria , los tradicionales desfiles con cintas de papel de Nueva York y el Lord Mayor's Show de Londres, que data de 1215 y aún conserva el modelo de carro o carroza renacentista . No es frívolo agregar que la ocasión específica del desfile del Día de Acción de Gracias estadounidense contemporáneo o el desfile de Santa Claus es la entrada triunfal a la ciudad de Santa Claus en su trineo.
Para irritación ocasional de los historiadores del arte moderno , muchos de los grandes artistas de la época dedicaron una buena cantidad de tiempo a las decoraciones efímeras para las entradas y otras festividades, incluidos Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Alberto Durero , Holbein , Andrea del Sarto , Perino del Vaga , [43] Polidoro da Caravaggio , Tintoretto , Veronés y Rubens . Para algunos artistas de la corte, como Inigo Jones o Jacques Bellange , parece haber sido su principal ocupación, y tanto Giulio Romano como Giorgio Vasari estuvieron muy involucrados en ese trabajo. Compositores desde Lassus y Monteverdi hasta John Dowland , y escritores como Tasso , Ronsard , Ben Jonson y Dryden también contribuyeron. [44] Shakespeare no parece haber escrito nada para tal ocasión, pero junto con Jonson formó parte de un grupo de veinte caballeros que desfilaron en The Magnificent Entertainment , como el registro publicado llamó a la primera entrada de Jacobo I de Inglaterra en Londres. [45]
Los historiadores del arte también detectan la influencia del cuadro en muchas pinturas, especialmente a finales de la Edad Media, antes de que los artistas se hubieran entrenado para poder desarrollar nuevas composiciones con facilidad. [46] En el Renacimiento, a menudo se importaban artistas de otras ciudades para ayudar con las obras o supervisarlas, y las entradas probablemente ayudaron a la difusión de estilos.
Un libro de fiestas es un relato de festividades, como entradas, de las que hay muchos cientos, a menudo sobreviviendo en muy pocas copias. Originalmente eran manuscritos, a menudo ilustrados, compilados para príncipes o ciudades, y con la llegada de la imprenta se publicaron con frecuencia, variando en forma desde panfletos cortos que describían el orden de los eventos y quizás registraban discursos, hasta libros suntuosos ilustrados con xilografías o grabados que mostraban los diversos cuadros, a menudo incluyendo un panorama desplegable de la procesión, que se curvaba de un lado a otro de la página. Los panfletos eran efímeros en sí mismos; una descripción impresa de dos hojas que describen la entrada de Fernando en Valladolid, 1513, sobrevive en una sola copia (en Harvard) porque estaba encuadernada con otro texto. Una descripción perdida de la recepción ceremoniosa dada por Luis XII a Fernando en Savona (junio de 1507) solo se conoce a partir de un recibo de compra de Fernando Colón . [47]
No siempre se puede confiar en estos libros como registros literales; algunos fueron compilados de antemano a partir de los planes, y otros después del evento a partir de recuerdos desvanecidos. Los autores o artistas involucrados en la producción de los libros no siempre habían visto la entrada ellos mismos. Roy Strong considera que son "una idealización de un evento, a menudo bastante distante de su realidad tal como la experimentó el espectador promedio. Uno de los objetivos de tales publicaciones era reforzar por medio de la palabra y la imagen las ideas centrales que motivaron a quienes concibieron el programa". [48] Una entrada de los Habsburgo estuvo a punto de cancelarse debido a una lluvia torrencial, pero el libro la muestra como debería haber sido. [49] Thomas Dekker , el dramaturgo y autor del libro sobre El magnífico entretenimiento para Jacobo I es refrescantemente franco:
El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Maximiliano I , fue un paso más allá y encargó enormes triunfos virtuales que solo existían en forma de impresión. Los triunfos de Maximiliano (comenzados en 1512 e inacabados a la muerte de Maximiliano en 1519) contienen más de 130 xilografías de gran tamaño de Durero y otros artistas, que muestran una enorme procesión (todavía en campo abierto) que culmina con el propio emperador, montado en un enorme carro. El Arco del Triunfo (1515), la impresión más grande jamás realizada, de 3,57 x 2,95 metros cuando se juntan las 192 hojas, se produjo en una edición de setecientas copias para su distribución a ciudades y príncipes amigos. Estaba previsto que fuera coloreado a mano y luego pegado a una pared. [51] Los temas tradicionales de los cuadros, que incluyen una gran genealogía y muchas figuras de virtudes, se complementan con escenas de la vida de Maximiliano y sus victorias militares. [52] Maximiliano desconfiaba de las entradas en persona, pues sus súbditos leales lo habían encerrado en Brujas en 1488 durante once semanas, hasta que pudiera pagar las facturas de su estancia. [53]
Un encuentro temprano entre el libro de fiestas y la literatura de viajes es el relato de la visita en 1530 del futuro Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , entonces rey de Hungría y Bohemia a Constantinopla .
En los territorios de los Habsburgo en el Nuevo Mundo, las entradas del Virrey de México se celebraban en su desembarco en Veracruz y en la Ciudad de México ; en el camino, la entrada ceremonial en la "segunda ciudad", Puebla de los Ángeles , que se presentó hasta 1696, sirvió para promover una élite que se autoidentificaba fuertemente con España e incurrió en gastos, que fueron prestados por el cabildo eclesiástico , que excedían los ingresos anuales de la ciudad. Los panfletos conmemorativos impresos explicaban en detalle las alegorías elaboradamente artificiales y los emblemas jeroglíficos [54] de la entrada, a menudo extraídos de la astrología, en los que el Virrey iluminaría la ciudad como el sol. En el siglo XVIII, la transformación borbónica de las entradas en fiestas semiprivadas se extendió al México español: "Si bien el evento continuó siendo extravagante bajo el gobierno borbónico, se privatizó más y se llevó a cabo en mayor medida en interiores, perdiendo su sabor de teatro callejero y carácter procesional urbano". [55]
Ya en su Entrada triunfal imperial en Roma (1536) el Emperador aparecía como un triunfante Imperator romano: montado en un caballo blanco y con una capa púrpura, encarnaba la figura del antiguo conquistador. A la cabeza de una procesión que marchaba por la antigua
Vía Triumphalis,
Carlos se había restablecido como el legítimo sucesor del Imperio romano.
En 1536, el emperador fue agasajado como un héroe que regresaba por el Papa Pablo III en la Ciudad Eterna. Carlos recibió un verdadero triunfo romano, y su ruta hacia la ciudad lo llevó a pasar por las ruinas de los arcos triunfales de los emperadores-soldados de Roma. A la vista de la Colina Capitolina, actores vestidos como senadores antiguos saludaron el regreso del nuevo César como miles christi y un apuesto paje le entregó a Carlos un escudo en relieve.
