Jean Duvet (1485 - después de 1562) fue un orfebre y grabador renacentista francés , ahora más conocido por sus grabados. Fue el primer grabador francés importante . Produjo alrededor de setenta y tres placas conocidas, que transmiten un estilo muy personal, a menudo comparado con el de William Blake , [1] con composiciones muy pobladas, una cierta calidad ingenua y un intenso sentimiento religioso. Según Henri Zerner, su trabajo tiene una "libertad e inmediatez que no tienen equivalente en el grabado renacentista". [2] Un cierto grado de misterio rodea su biografía, ya que existe un desacuerdo sobre si fue o no el Jean Duvet de Dijon que pasó dieciséis años en la ciudad-estado militantemente calvinista de Ginebra .
Nació en 1485, hijo de un orfebre de Dijon , [3] presumiblemente en la propia Dijon, que hasta una década antes había sido parte del estado independiente del Ducado de Borgoña . Se convirtió en maestro del gremio de orfebres de Dijon en 1509, y puede haber viajado a Italia alrededor de 1519; esto es puramente una inferencia de sus grabados , que muestran una considerable influencia italiana. Su primer grabado fechado es La Anunciación de 1520, aunque otros probablemente sean anteriores. Un malentendido de la naturaleza de una pilastra en este grabado, que muestra un putto envuelto alrededor de una como si fuera una hoja delgada, sin estar adherido a la pared detrás, tal vez sugiere que su comprensión del estilo italiano se derivó puramente de grabados, libros y otros objetos traídos de regreso a Francia. [4] Aunque permaneció en las provincias, fue nombrado orfebre tanto de Francisco I como de Enrique II . El primero de estos nombramientos se produjo con motivo de la visita del rey a Langres , donde ya vivía, en 1521; había participado en las decoraciones de la Entrada Real . [5] En la siguiente visita real, en 1533, estaba a cargo de las festividades y la decoración. Se ha detectado la influencia de los cuadros y paisajes de los desfiles en sus grabados. No sobreviven ejemplos identificados de su orfebrería, aunque se documentan encargos para Francisco I y otros. [2]
Murió, probablemente en Langres, después de 1562, cuando se registra que asistió a una reunión de la ciudad allí, [6] aunque Zerner da su fecha de muerte como 1561 y Marqusee dice que no hay documentación específica de Duvet después de la última mención de Ginebra en 1556. [7] Su última impresión fechada es el Frontispicio de 1555. Ciertamente estaba muerto en 1570, [2] pero algunas autoridades creen que estaba vivo hasta entonces - 1570 es la fecha de muerte dada por la Lista de nombres de artistas de la Getty Union, por ejemplo.
También hay registros de que un Jean Duvet de Dijon trabajó como orfebre en la Ginebra calvinista entre 1540 y 1556, pero la mayoría de los expertos creen que se trataba de otra persona, probablemente su sobrino. [2] Tal vez no se pueda considerar que la cuestión esté totalmente resuelta. El Duvet de Ginebra fue registrado como hijo de "Loys Duvey, alias Drot de Dijon", probablemente hermano de Jean Duvet, que se convirtió en maestro en 1509. Eisler y Blunt están a favor de que el personaje de Ginebra sea el propio Duvet, seguido de Marqusee; Zerner y R. May no lo están. Otro Jean Duvet, que trabajaba como orfebre en Ginebra, fue condenado a muerte por extorsión en Ginebra en 1576.
El (antiguo) Duvet de Ginebra está bastante mejor documentado, ya que trabajó para las autoridades de la ciudad en diversas funciones y ocupó cargos oficiales. Tanto Langres como Dijon fueron centros fuertemente católicos durante el período anterior a las Guerras de religión , y Duvet está registrado en Langres como miembro de una fraternidad laica católica militante fundada en 1548. [8] Si sus opiniones religiosas hubieran cambiado, Langres bien podría haber sido un lugar incómodo para quedarse. El impresor del Apocalipsis fue Jean de Tournes ; su hijo, también llamado Jean de Tournes, se mudó de Lyon a Ginebra en 1585 para escapar de la persecución religiosa. [9] [10] No menos de tres grabados de Duvet representan el suicidio de Judas , un tema excepcionalmente raro fuera de los ciclos completos de la Pasión de Cristo , lo que sugiere un "interés apasionado en el tema", que puede conectarse con luchas religiosas personales. [11] Eisler fecha estos tres entre 1527 y el final de la carrera de Duvet.
Por otra parte, es difícil conciliar la teoría de Ginebra con su nombramiento como orfebre de Enrique II, que reinó desde 1547, y las tres placas que celebran a Enrique y la "mística de la monarquía divina" en términos extravagantes, que pueden celebrar la re-dedicación de la Orden de San Miguel por Enrique en 1548. [12]
Las setenta y tres estampas que Eisler enumera son muy raras: sólo se conocen siete copias del Apocalipsis con texto, cada una con un contenido ligeramente diferente, aunque las impresiones de estampas individuales son más comunes y, en su mayoría, anteriores. [13] Algunos grabados individuales sobreviven sólo en impresiones únicas. [14] Se supone que la mayoría de sus estampas en su característico estilo abarrotado y formato de parte superior redondeada datan del período 1540-55, basándose principalmente en la fecha de 1555 del frontispicio del Apocalipsis . Unas pocas estampas más simples pero intensas suelen datarse de sus últimos años, cuando su horror vacui , o incapacidad para dejar espacios sin llenar, disminuyó un poco. [15]
Copió grabados de Marcantonio y Mantegna , y su técnica de buril está especialmente en deuda con el primero. Una copia muy libre de El entierro de Mantegna lo muestra imponiendo su propia visión con total confianza en la composición de otro artista. [16]
Sus obras más famosas son su serie de veintitrés grabados sobre el Apocalipsis , cuyo frontispicio (arriba) está fechado en 1555. Se inspiran en gran medida en la famosa serie de xilografías de Alberto Durero (1498), pero son muy diferentes en estilo: abarrotadas, incluso confusas, pero urgentes e intensas. Ocho de las series derivan su composición de algún modo de Durero. [17] Esta se publicó, con el texto que la acompaña, en Lyon en 1561. Como muchos de sus grabados maduros, estos utilizan una forma redondeada en la parte superior. El frontispicio tiene las inscripciones en latín: "Jean Duvet, orfebre de Langres, de 70 años, hizo estas historias en 1555" (en la placa sobre la mesa) y "Las Parcas están apretando, ya la vista falla, la mente permanece victoriosa y la gran obra está completa" (junto al cisne), lo que sugiere que esta fue la última de la serie en completarse. [18]
Su otra obra famosa es su serie de seis grabados sobre el unicornio , también muy personal pero de estilo más lírico; hasta el siglo XIX se le conoció como el "Maestro del Unicornio" después de estos. Las series que celebraban la monarquía francesa y el Génesis fueron dejadas de lado después de unas pocas láminas cada una. [19]
La obra de Duvet contrasta fuertemente con el sofisticado arte producido en la corte de Fontainebleau . En su misticismo religioso y sensibilidad cuasi gótica, se remonta en parte a la Edad Media. [20] El grabado de Duvet conocido como Moisés rodeado por los patriarcas (1540-50), por ejemplo, se basa en un tema medieval común, los antepasados y antetipos de Cristo. [20] La fuerza impulsora de la composición de Duvet es la naturaleza visionaria de su material, que lo inspira a colocar la expresión simbólica por delante de consideraciones de proporción, escala o espacio. También ilustra sus textos de manera literal. [21]
Cuando San Juan habla de una voz "como si fuera una trompeta", Duvet representa una trompeta que suena en el oído del santo. La urgencia y la confianza de la visión de Duvet triunfan sobre sus limitaciones técnicas. [21] Además de recordar el pasado medieval, la obra de Duvet también mira hacia el estilo más agitado del arte producido durante las Guerras de religión francesas a finales del siglo XVI. [22]
La obra de Duvet se produjo, como la de Rosso y Pontormo en la Florencia de la década de 1520, en una atmósfera urbana de agitación religiosa, ya que la ciudad de Langres se encontraba en medio de un renacimiento católico entusiasta y emotivo en esa época. [23] Duvet comparte con esos artistas florentinos el estilo de figuras distorsionadas y abarrotadas y los préstamos de Durero, aunque su uso de elementos góticos es más pronunciado. Algunos estudiosos también han comparado el arte de Duvet con el de William Blake (1757-1827). Ambos eran artistas visionarios con la "suprema confianza del místico"; ambos eran en cierto modo técnicamente incompetentes. [24] También se inspiraron en artistas medievales y en grabadores del Alto Renacimiento y se inspiraron en formas manieristas . Blake puede haber conocido al artista anterior, ya que ciertos ecos de la obra de Duvet en la de Blake parecen más que una coincidencia. [25]
