El neogótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico ) es un movimiento arquitectónico que, tras un desarrollo gradual a partir de la segunda mitad del siglo XVII, se convirtió en un movimiento generalizado en la primera mitad del siglo XIX, principalmente en Inglaterra. Cada vez más admiradores serios y eruditos intentaron revivir la arquitectura gótica medieval , con la intención de complementar o incluso reemplazar los estilos neoclásicos predominantes en ese momento. El neogótico se basa en características de los ejemplos medievales, incluidos patrones decorativos, remates , ventanas lanceoladas y molduras de capiteles . A mediados del siglo XIX, el neogótico se había convertido en el estilo arquitectónico preeminente en el mundo occidental , solo para comenzar a pasar de moda en la década de 1880 y principios de la de 1890.
Las raíces del movimiento neogótico están entrelazadas con movimientos filosóficos asociados con el catolicismo y un resurgimiento de la alta iglesia o creencia anglocatólica preocupada por el crecimiento del inconformismo religioso. La tradición "anglocatólica" de creencias y estilos religiosos se hizo conocida por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX. La arquitectura neogótica varió considerablemente en su fidelidad tanto a los estilos ornamentales como a los principios de construcción de su ideal medieval, a veces reduciéndose a poco más que marcos de ventanas ojivales y toques de decoración neogótica en edificios creados según planos totalmente del siglo XIX, utilizando materiales y métodos de construcción contemporáneos; lo más notable es que esto implicó el uso de hierro y, después de la década de 1880, acero en formas nunca vistas en ejemplos medievales.
En paralelo con el ascenso de los estilos neogóticos en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió al resto de Europa, Australia, África y las Américas; el siglo XIX y principios del XX vieron la construcción de un gran número de estructuras neogóticas en todo el mundo. Sin embargo, la influencia del revivalismo había alcanzado su punto máximo en la década de 1870. Nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados, como el movimiento Arts and Crafts , y a veces en oposición abierta, como el modernismo , ganaron terreno, y en la década de 1930 la arquitectura de la era victoriana fue generalmente condenada o ignorada. A finales del siglo XX se produjo un renacimiento del interés, manifestado en el Reino Unido por el establecimiento de la Victorian Society en 1958.
El auge del evangelismo en los siglos XVIII y principios del XIX provocó en Inglaterra una reacción en el movimiento de la alta iglesia que buscaba enfatizar la continuidad entre la iglesia establecida y la iglesia católica anterior a la Reforma . [1] La arquitectura, en forma de neogótico, se convirtió en una de las principales armas del arsenal de la alta iglesia. El neogótico también fue acompañado y apoyado por el " medievalismo ", que tenía sus raíces en las preocupaciones de los anticuarios por las supervivencias y las curiosidades. A medida que avanzaba la " industrialización ", también creció una reacción contra la producción a máquina y la aparición de fábricas. Los defensores del pintoresquismo, como Thomas Carlyle y Augustus Pugin, adoptaron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba imbuida de los valores cristianos que habían sido suplantados por el clasicismo y estaban siendo destruidos por la industrialización . [2]
El Renacimiento gótico también adquirió connotaciones políticas; el estilo neoclásico "racional" y "radical" se asoció con el republicanismo y el liberalismo (como lo demuestra su uso en los Estados Unidos y en menor medida en la Francia republicana ), el Renacimiento gótico más espiritual y tradicional se asoció con el monarquismo y el conservadurismo , lo que se reflejó en la elección de estilos para los centros gubernamentales reconstruidos del Palacio de Westminster del parlamento británico en Londres, los edificios del Parlamento canadiense en Ottawa y el edificio del Parlamento húngaro en Budapest. [3]
En la literatura inglesa, el neogótico arquitectónico y el romanticismo clásico dieron origen al género de la novela gótica , que comenzó con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , [4] e inspiraron un género de poesía medieval del siglo XIX que se deriva de la poesía pseudo-bárdica de " Ossian ". Poemas como " Idilios del rey " de Alfred, Lord Tennyson reformulan temas específicamente modernos en escenarios medievales del romance artúrico . En la literatura alemana , el neogótico también tuvo una base en las modas literarias. [5]
La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint Denis , cerca de París, y en la Catedral de Sens en 1140 [6] y terminó con un último florecimiento a principios del siglo XVI con edificios como la Capilla de Enrique VII en Westminster. [7] Sin embargo, la arquitectura gótica no se extinguió por completo en el siglo XVI, sino que persistió en proyectos de construcción de catedrales en curso; en las Universidades de Oxford y Cambridge , y en la construcción de iglesias en distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, la Mancomunidad de Polonia-Lituania y en España. [8]
La catedral de San Columbio , en Derry , puede considerarse una «supervivencia gótica», ya que se completó en 1633 en un estilo gótico perpendicular . [9] De manera similar, la arquitectura gótica sobrevivió en algunos entornos urbanos durante el siglo XVII, como se muestra en Oxford y Cambridge , donde algunas adiciones y reparaciones a los edificios góticos se consideraron más acordes con el estilo de las estructuras originales que el barroco contemporáneo . [10]
En contraste, la Catedral de Dromore , construida en 1660/1661, inmediatamente después del final del Protectorado , revivió las formas inglesas tempranas , demostrando la restitución de la monarquía y reclamando Irlanda para la corona inglesa. [11] Al mismo tiempo, el Gran Salón del Palacio de Lambeth , que había sido despojado por los puritanos , fue reconstruido en una mezcla de formas barrocas y góticas más antiguas, demostrando la restitución de la Iglesia Anglicana. [12] Se puede decir que estos dos edificios anuncian el inicio de la arquitectura del Renacimiento gótico, varias décadas antes de que se convirtiera en la corriente principal. La Torre Tom de Sir Christopher Wren para Christ Church , Universidad de Oxford , se propuso conscientemente imitar el estilo arquitectónico del Cardenal Wolsey . Escribiendo al Decano Fell en 1681, señaló; "Resolví que debería ser gótico para estar de acuerdo con el trabajo del Fundador", agregando que hacer lo contrario conduciría a "una mezcla poco atractiva". Pevsner sugiere que tuvo éxito "hasta el punto de que los visitantes inocentes nunca notan la diferencia". A esto le siguió, entre 1697 y 1704, la reconstrucción de la Colegiata de Santa María en Warwick como una iglesia de salón con bóveda de piedra , mientras que la iglesia quemada había sido una basílica con techos de madera. También en Warwickshire , en 1729/30, Edward y Thomas Woodward reconstruyeron la nave y los pasillos de la iglesia de San Nicolás en Alcester , el exterior en formas góticas pero con un interior neoclásico . [13] Al mismo tiempo, entre 1722 y 1746, Nicholas Hawksmoor añadió las torres occidentales a la Abadía de Westminster , lo que lo convirtió en un pionero de las terminaciones de estilo neogótico de edificios medievales, [14] que desde finales del siglo XIX fueron cada vez más desaprobadas, aunque el trabajo en este estilo continuó hasta el siglo XX. [15] De vuelta en Oxford, la redecoración del comedor del University College entre 1766 y 1768 ha sido descrita como "el primer ejemplo importante del estilo neogótico en Oxford". [a] [17]
En toda Francia, durante los siglos XVI y XVII, se siguieron construyendo iglesias como la de Saint-Eustache (1532-1640, fachada 1754) en París y la catedral de Orleans (1601-1829) siguiendo los principios góticos (estructura de los edificios, aplicación de tracería) con algunos pequeños cambios como el uso de arcos de medio punto en lugar de arcos apuntados y la aplicación de algunos detalles clásicos, hasta la llegada de la arquitectura barroca. [18]
En Bolonia , en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi construyó bóvedas góticas (finalizadas en 1658) para la Basílica de San Petronio en Bolonia, que había estado en construcción desde 1390; allí, el contexto gótico de la estructura anuló las consideraciones del modo arquitectónico vigente. De manera similar, en la Catedral de San Salvador de Brujas , las bóvedas medievales de madera de la nave y el coro fueron reemplazadas por bóvedas de piedra "góticas" en 1635 y 1738/39. Guarino Guarini , un monje teatino del siglo XVII activo principalmente en Turín , reconoció el "orden gótico" como uno de los sistemas primarios de arquitectura y lo utilizó en su práctica. [19]
Incluso en la Europa central de finales del siglo XVII y XVIII, donde dominaba el barroco, algunos arquitectos utilizaron elementos del estilo gótico. El ejemplo más importante es Jan Santini Aichel , cuya iglesia de peregrinación de San Juan Nepomuceno en Žďár nad Sázavou , República Checa, representa una síntesis peculiar y creativa de barroco y gótico. [20] Un ejemplo de otro uso menos llamativo del estilo gótico en la época es la Basílica de Nuestra Señora de Hungría en Márianosztra , Hungría, cuyo coro (adyacente a una nave barroca) fue considerado durante mucho tiempo auténticamente gótico, porque el arquitecto del siglo XVIII utilizó formas medievales para enfatizar la continuidad de la comunidad monástica con sus fundadores del siglo XIV. [21]
Durante el auge del Romanticismo a mediados del siglo XVIII , un mayor interés y conocimiento de la Edad Media entre los conocedores influyentes creó una actitud más apreciativa hacia determinadas artes medievales , empezando por la arquitectura de las iglesias, los monumentos funerarios de personajes reales y nobles, las vidrieras y los manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la metalistería, siguieron siendo ignoradas por ser bárbaras y burdas, sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con figuras históricas fueron tan fuertes en este renacimiento temprano como las preocupaciones puramente estéticas. [22]
Los románticos alemanes (entre ellos el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel ) empezaron a apreciar el carácter pintoresco de las ruinas (lo "pintoresco" se convirtió en una nueva cualidad estética) y esos efectos suavizantes del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole admiraba independientemente, con cierta ironía, como "el verdadero óxido de las guerras de los barones". [b] [24] Los detalles "góticos" de la villa de Walpole en Twickenham, Strawberry Hill House , iniciada en 1749, atrajeron los gustos rococó de la época, [c] [26] y fueron seguidos bastante rápidamente por James Talbot en la abadía de Lacock , Wiltshire. [27] En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban preparados para proporcionar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, para William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica. [d] [30]
Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos de este estilo revivido se encuentran en Escocia. El castillo de Inveraray , construido a partir de 1746 para el duque de Argyll , con la colaboración de William Adam , muestra la incorporación de torretas. [e] El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la "afirmación simbólica del poder todavía cuasi feudal que [el duque] ejercía sobre los habitantes dentro de sus jurisdicciones hereditarias". [32] La mayoría de los edificios seguían en gran medida en el estilo palladiano establecido , pero algunas casas incorporaban características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain [33] y Wedderburn [34] en Berwickshire y el castillo de Seton en East Lothian, [35] pero se ve más claramente en el castillo de Culzean , Ayrshire, remodelado por Adam a partir de 1777. [36] El excéntrico diseñador de paisajes Batty Langley incluso intentó "mejorar" las formas góticas dándoles proporciones clásicas. [37]
Una generación más joven, que se tomaba la arquitectura gótica más en serio, proporcionó los lectores para la serie Antigüedades arquitectónicas de Gran Bretaña de John Britton , que comenzó a aparecer en 1807. [38] En 1817, Thomas Rickman escribió un Intento... de nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, "un libro de texto para el estudiante de arquitectura". Su largo título antiguo es descriptivo: Intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un bosquejo de los órdenes griego y romano, con noticias de casi quinientos edificios ingleses . Las categorías que utilizó fueron normando , inglés temprano , decorado y perpendicular . Pasó por numerosas ediciones, todavía se estaba reeditando en 1881 y ha sido reeditado en el siglo XXI. [f] [40]
El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en los EE. UU. incluyen las catedrales de San Juan el Divino y San Patricio en la ciudad de Nueva York y la Catedral Nacional de Washington en el Monte St. Alban en el noroeste de Washington, DC. Una de las iglesias más grandes de estilo neogótico en Canadá es la Basílica de Nuestra Señora Inmaculada en Guelph, Ontario . [41]
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos arquitectónicos más populares y duraderos de todos . Aunque comenzó a perder fuerza y popularidad después del tercer cuarto del siglo XIX en los ámbitos comercial, residencial e industrial, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades todavía se construían en el estilo gótico, a menudo conocido como "gótico colegial", que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrado el siglo XX. Solo cuando los nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la función en la vida laboral cotidiana y el ahorro de espacio en las ciudades, es decir, la necesidad de construir hacia arriba en lugar de hacia afuera, comenzaron a afianzarse, el neogótico comenzó a desaparecer de las demandas populares de construcción. [42]
El estilo gótico revivido no se limitó a la arquitectura. Los edificios góticos clásicos de los siglos XII al XVI fueron una fuente de inspiración para los diseñadores del siglo XIX en numerosos campos de trabajo. Elementos arquitectónicos como arcos apuntados, techos de pendiente pronunciada y tallas elegantes como encajes y celosías se aplicaron a una amplia gama de objetos de estilo neogótico. Algunos ejemplos de influencia neogótica se pueden encontrar en motivos heráldicos en escudos de armas, muebles con elaboradas escenas pintadas como los caprichosos detalles góticos en los muebles ingleses que se remontan a la casa de Lady Pomfret en Arlington Street, Londres (década de 1740), [43] y el calado gótico en los respaldos de las sillas y los patrones de vidriado de las estanterías es una característica familiar de Chippendale 's Director (1754, 1762), donde, por ejemplo, la estantería de tres partes emplea detalles góticos con profusión rococó, en una forma simétrica. [44] [45] Abbotsford en las fronteras escocesas , reconstruida a partir de 1816 por Sir Walter Scott y financiada con las ganancias de sus exitosas novelas históricas, ejemplifica el estilo "gótico de la Regencia". [g] [47] El renacimiento gótico también incluye la reintroducción de ropas y bailes medievales en recreaciones históricas realizadas especialmente en la segunda parte del siglo XIX, aunque uno de los primeros, el Torneo de Eglinton de 1839, sigue siendo el más famoso. [48]
Durante la Restauración borbónica en Francia (1814-1830) y el período de Luis Felipe (1830-1848), comienzan a aparecer motivos neogóticos, junto con resurgimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos períodos, la moda por las cosas medievales llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus trabajos, como torretas de campanas , arcos ojivales, tréboles , tracerías góticas y rosetones . Este estilo también se conocía como "estilo catedral" ("À la catédrale"). [49] [50]
A mediados del siglo XIX, las tracerías y los nichos góticos se podían recrear de forma económica en papel tapiz , y las arcadas góticas podían decorar una jarra de cerámica. En 1857, JG Crace , un influyente decorador de una familia de influyentes diseñadores de interiores, expresó su preferencia por el estilo gótico: "En mi opinión, no hay ninguna cualidad de ligereza, elegancia, riqueza o belleza que posea ningún otro estilo... [o] en el que los principios de una construcción sólida puedan llevarse a cabo tan bien". [51] El catálogo ilustrado de la Gran Exposición de 1851 está repleto de detalles góticos, desde diseños de encajes y alfombras hasta maquinaria pesada. El volumen de Nikolaus Pevsner sobre las exhibiciones en la Gran Exposición, High Victorian Design publicado en 1951, fue una importante contribución al estudio académico del gusto victoriano y un indicador temprano de la rehabilitación de la arquitectura victoriana y los objetos con los que decoraban sus edificios a finales del siglo XX. [52]
En 1847 se acuñaron ocho mil monedas de coronas británicas en condición proof con un diseño que utilizaba un reverso ornamentado en consonancia con el estilo revivido. Consideradas por los coleccionistas como particularmente hermosas, se las conoce como "coronas góticas". El diseño se repitió en 1853, nuevamente en proof. Una moneda similar de dos chelines, el " florín gótico ", se acuñó para circulación desde 1851 hasta 1887. [53] [54]
El neogótico francés tiene sus raíces en la arquitectura gótica medieval francesa , donde se creó en el siglo XII. La arquitectura gótica a veces se conocía durante el período medieval como el "Opus Francigenum" (el "arte francés"). El erudito francés Alexandre de Laborde escribió en 1816 que "la arquitectura gótica tiene bellezas propias", [55] lo que marcó el comienzo del Renacimiento gótico en Francia. A partir de 1828, Alexandre Brogniart, el director de la fábrica de porcelana de Sèvres , produjo pinturas de esmalte cocido sobre grandes paneles de vidrio plano, para la Chapelle royale de Dreux del rey Luis Felipe , un importante encargo francés temprano en el gusto gótico, [56] precedido principalmente por algunas características góticas en algunos jardines paisajísticos . [57]
El neogótico francés se estableció sobre bases intelectuales más sólidas gracias a un pionero, Arcisse de Caumont , que fundó la Societé des Antiquaires de Normandie en una época en la que antiquaire todavía significaba un conocedor de antigüedades, y que publicó su gran obra sobre arquitectura en la Normandía francesa en 1830. [58] Al año siguiente apareció la novela romántica histórica de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame , en la que la gran catedral gótica de París era a la vez escenario y protagonista de una obra de ficción enormemente popular. Sin embargo, Hugo pretendía que su libro despertara una preocupación por la arquitectura gótica superviviente que quedaba en Europa, en lugar de iniciar una locura por el neogótico en la vida contemporánea. [59] En el mismo año en que apareció Notre-Dame de París , la nueva monarquía borbónica restaurada estableció una oficina en el Gobierno Real Francés de Inspector General de Monumentos Antiguos, un puesto que fue ocupado en 1833 por Prosper Mérimée , quien se convirtió en el secretario de una nueva Comisión de Monumentos Históricos en 1837. [60] Esta fue la Comisión que encargó a Eugène Viollet-le-Duc que informara sobre el estado de la Abadía de Vézelay en 1840. [61] Después de esto, Viollet le Duc se propuso restaurar la mayoría de los edificios simbólicos de Francia, incluyendo Notre Dame de París, [62] Vézelay, [63] Carcassonne , [64] el castillo de Roquetaillade , [65] la Abadía del Mont-Saint-Michel en su isla costera puntiaguda, [66] Pierrefonds , [67] y el Palacio de los Papas en Aviñón . [64] Cuando se construyó la primera iglesia neogótica importante de Francia , la Basílica de Santa Clotilde , [i] París, iniciada en 1846 y consagrada en 1857, el arquitecto elegido fue de ascendencia alemana, Franz Christian Gau (1790-1853); el diseño fue modificado significativamente por el asistente de Gau, Théodore Ballu , en las etapas posteriores, para producir el par de flèches que coronan el extremo oeste. [70]
En Alemania, se renovó el interés por la finalización de la catedral de Colonia . Comenzada en 1248, todavía estaba inacabada en el momento del resurgimiento. El movimiento "romántico" de la década de 1820 trajo consigo una nueva apreciación del edificio, y las obras de construcción comenzaron una vez más en 1842, lo que marcó el regreso alemán de la arquitectura gótica. La catedral de San Vito en Praga , comenzada en 1344, también se completó a mediados del siglo XIX y principios del XX. [71] La importancia del proyecto de finalización de Colonia en los países de habla alemana ha sido explorada por Michael J. Lewis, "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger" . El propio Reichensperger no tenía ninguna duda sobre la posición central de la catedral en la cultura germánica: "La catedral de Colonia es alemana hasta la médula, es un monumento nacional en el sentido más completo de la palabra, y probablemente el monumento más espléndido que nos ha llegado del pasado". [72]
Debido al nacionalismo romántico de principios del siglo XIX, los alemanes, franceses e ingleses afirmaron que la arquitectura gótica original del siglo XII se originó en su propio país. Los ingleses acuñaron audazmente el término "inglés temprano" para "gótico", un término que implicaba que la arquitectura gótica era una creación inglesa. En su edición de 1832 de Notre Dame de Paris , el autor Victor Hugo dijo: "Inspiremos en la nación, si es posible, amor por la arquitectura nacional", lo que implica que el "gótico" es patrimonio nacional de Francia. En Alemania, con la finalización de la Catedral de Colonia en la década de 1880, en ese momento su cima era el edificio más alto del mundo, la catedral fue vista como la cumbre de la arquitectura gótica. [73] Otras importantes terminaciones de catedrales góticas fueron la Catedral de Ratisbona (con dos agujas , terminada entre 1869 y 1872), [74] la Catedral de Ulm y Münster (con una torre de 161 metros de 1890) [75] y la Catedral de San Vito en Praga (1844-1929). [76]
En Bélgica, una iglesia del siglo XV en Ostende se incendió en 1896. El rey Leopoldo II financió su reemplazo, la Iglesia de San Pedro y San Pablo , un diseño a escala de catedral que se inspiró en la Iglesia Votiva neogótica de Viena y la Catedral de Colonia. [77] En Malinas , el edificio en gran parte inacabado dibujado en 1526 como sede del Gran Consejo de los Países Bajos , en realidad no se construyó hasta principios del siglo XX, aunque siguió de cerca el diseño gótico brabantino de Rombout II Keldermans , y se convirtió en la "nueva" ala norte del Ayuntamiento. [78] [79] En Florencia , la fachada temporal del Duomo erigida para las nupcias de la Casa de Lorena de los Medici en 1588-1589, fue desmantelada, y el extremo oeste de la catedral permaneció vacío nuevamente hasta 1864, cuando se realizó un concurso para diseñar una nueva fachada adecuada a la estructura original de Arnolfo di Cambio y al hermoso campanario que se encuentra junto a ella. Este concurso fue ganado por Emilio De Fabris , por lo que el trabajo en su diseño policromado y paneles de mosaico se inició en 1876 y se completó en 1887, creando la fachada occidental neogótica. [80]
En Europa del Este también se produjeron muchas construcciones de estilo neogótico; además del edificio del Parlamento húngaro en Budapest, [3] el Renacimiento nacional búlgaro vio la introducción de elementos neogóticos en su arquitectura eclesiástica y residencial vernácula. El proyecto más grande de la Escuela Eslava es la catedral del Monasterio de Lopushna (1850-1853), aunque iglesias posteriores como la Iglesia de San Jorge, Gavril Genovo, muestran características neogóticas vernáculas más prominentes. [81]
En Escocia, aunque un estilo gótico similar al utilizado más al sur de Inglaterra fue adoptado por figuras como Frederick Thomas Pilkington (1832-1898) [82] en la arquitectura secular, estuvo marcado por la readopción del estilo baronial escocés . [83] Importante para la adopción del estilo a principios del siglo XIX fue Abbotsford, que se convirtió en un modelo para el renacimiento moderno del estilo baronial. [84] Las características comunes tomadas prestadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluían portales almenados , frontones escalonados , torretas puntiagudas y matacanes . El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a muchas viviendas relativamente modestas por arquitectos como William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), [85] Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert ( c. 1847-1914 ) y Robert Stodart Lorimer (1864-1929) y en contextos urbanos, incluyendo la construcción de Cockburn Street en Edimburgo (desde la década de 1850), así como el Monumento Nacional Wallace en Stirling (1859-1869). [86] La reconstrucción del Castillo de Balmoral como palacio baronial y su adopción como retiro real de 1855 a 1858 confirmaron la popularidad del estilo. [84]
En los Estados Unidos, la primera iglesia de "estilo gótico" [87] (a diferencia de las iglesias con elementos góticos) fue Trinity Church on the Green , New Haven, Connecticut. Fue diseñada por Ithiel Town entre 1812 y 1814, mientras construía su iglesia de estilo federalista Center Church, New Haven junto a esta nueva iglesia radical de "estilo gótico". Su piedra angular se colocó en 1814, [88] y se consagró en 1816. [89] Es anterior a St Luke's Church, Chelsea , a menudo se dice que fue la primera iglesia de estilo neogótico en Londres. Aunque se construyó con piedra de trap rock con ventanas y puertas arqueadas, partes de su torre y sus almenas eran de madera. Posteriormente, las congregaciones episcopales erigieron edificios góticos en Connecticut en St John's en Salisbury (1823), St John's en Kent (1823-1826) y St Andrew's en Marble Dale (1821-1823). [87] A estos diseños les siguió el de Town para la catedral de Christ Church (Hartford, Connecticut) (1827), que incorporaba elementos góticos como contrafuertes a la estructura de la iglesia. La iglesia episcopal de San Pablo en Troy, Nueva York, se construyó entre 1827 y 1828 como una copia exacta del diseño de Town para la iglesia de Trinity, New Haven, pero utilizando piedra local; debido a los cambios en el original, San Pablo se acerca más al diseño original de Town que la propia Trinity. En la década de 1830, los arquitectos comenzaron a copiar iglesias góticas inglesas y neogóticas específicas, y estos "edificios de 'renacimiento gótico maduro' hicieron que la arquitectura de estilo gótico doméstico que la precedió pareciera primitiva y anticuada". [90]
Hay muchos ejemplos de arquitectura neogótica en Canadá . La primera estructura importante fue la Basílica de Notre-Dame en Montreal, Quebec , que fue diseñada en 1824. [91] La capital, Ottawa, Ontario , fue predominantemente una creación del siglo XIX en estilo neogótico. Los edificios de Parliament Hill fueron el ejemplo más destacado, de los cuales la biblioteca original sobrevive hoy (después de que el resto fuera destruido por un incendio en 1916). [92] Su ejemplo fue seguido en otras partes de la ciudad y áreas periféricas, mostrando cuán popular se había vuelto el movimiento neogótico. [41] Otros ejemplos de arquitectura neogótica canadiense en Ottawa son el Victoria Memorial Museum , (1905-1908), [93] la Royal Canadian Mint , (1905-1908), [94] y el Connaught Building , (1913-1916), [95] todos de David Ewart . [96]
A finales de la década de 1820, AWN Pugin , todavía un adolescente, trabajaba para dos empleadores muy visibles, proporcionando detalles góticos para artículos de lujo. [97] Para los fabricantes de muebles reales Morel y Seddon, proporcionó diseños para redecoraciones para el anciano Jorge IV en el Castillo de Windsor en un gusto gótico adecuado al entorno. [j] [99] Para los plateros reales Rundell Bridge and Co. , Pugin proporcionó diseños para plata a partir de 1828, utilizando el vocabulario gótico anglo-francés del siglo XIV que seguiría favoreciendo más tarde en los diseños para el nuevo Palacio de Westminster. [100] Entre 1821 y 1838, Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos , los dos primeros titulados, Especímenes de arquitectura gótica , y los tres siguientes, Ejemplos de arquitectura gótica , que permanecerían impresos y como referencias estándar para los revivalistas góticos durante al menos el siglo siguiente. [101]
En Contrastes: o un paralelo entre los edificios nobles de la Edad Media y edificios similares de la actualidad (1836), Pugin expresó su admiración no sólo por el arte medieval sino por todo el ethos medieval, sugiriendo que la arquitectura gótica era el producto de una sociedad más pura. En Los verdaderos principios de la arquitectura cristiana o puntiaguda (1841), expuso sus "dos grandes reglas de diseño: 1º, que no debe haber características en un edificio que no sean necesarias para la conveniencia, la construcción o la propiedad; 2º, que todo el ornamento debe consistir en enriquecer la construcción esencial del edificio". Instando a los artesanos modernos a tratar de emular el estilo de la artesanía medieval, así como a reproducir sus métodos, Pugin trató de restablecer el gótico como el verdadero estilo arquitectónico cristiano. [102]
El proyecto más notable de Pugin fue el de las Casas del Parlamento en Londres, después de que su predecesor fuera destruido en gran parte en un incendio en 1834. [k] [104] Su participación en el diseño consistió en dos campañas, 1836-1837 y nuevamente en 1844 y 1852, con el clasicista Charles Barry como su superior nominal. Pugin proporcionó la decoración externa y los interiores, mientras que Barry diseñó el diseño simétrico del edificio, lo que provocó que Pugin comentara: "Todo griego, señor; detalles Tudor en un cuerpo clásico". [105]
John Ruskin complementó las ideas de Pugin en sus dos influyentes obras teóricas, Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1853). Tras encontrar su ideal arquitectónico en Venecia , Ruskin propuso que los edificios góticos sobresalían por encima de toda la arquitectura debido al "sacrificio" de los talladores de piedra al decorar intrincadamente cada piedra. En este sentido, estableció un contraste entre la satisfacción física y espiritual que obtenía un artesano medieval de su trabajo y la falta de estas satisfacciones que ofrecía el trabajo moderno e industrializado . [l] [107]
Al declarar que el Palacio Ducal era "el edificio central del mundo", Ruskin defendió los edificios gubernamentales góticos como lo había hecho Pugin con las iglesias, aunque principalmente solo en teoría. Cuando sus ideas se pusieron en práctica, a Ruskin a menudo le disgustó el resultado, aunque apoyó a muchos arquitectos, como Thomas Newenham Deane y Benjamin Woodward , y se le atribuye haber diseñado algunas de las decoraciones de ménsulas para el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford de esa pareja . [108] Un choque importante entre los estilos gótico y clásico en relación con las oficinas gubernamentales ocurrió menos de una década después de la publicación de Las piedras de Venecia . Un concurso público para la construcción de un nuevo Ministerio de Asuntos Exteriores en Whitehall vio cómo la decisión de otorgar el primer lugar a un diseño gótico de George Gilbert Scott fue revocada por el Primer Ministro, Lord Palmerston , quien exigió con éxito un edificio de estilo italianizante . [m] [110]
En Inglaterra, la Iglesia de Inglaterra estaba experimentando un renacimiento de la ideología anglocatólica y ritualista en la forma del Movimiento de Oxford , y se hizo deseable construir un gran número de nuevas iglesias para atender a la creciente población, y cementerios para sus entierros higiénicos. Esto encontró exponentes dispuestos en las universidades, donde se estaba formando el movimiento eclesiológico . Sus defensores creían que el gótico era el único estilo apropiado para una iglesia parroquial, y favorecían una era particular de la arquitectura gótica: la " decorada ". La Cambridge Camden Society , a través de su revista The Ecclesiologist , fue tan ferozmente crítica de los nuevos edificios de iglesias que estaban por debajo de sus exigentes estándares y sus pronunciamientos fueron seguidos con tanta avidez que se convirtió en el epicentro de la avalancha de restauraciones victorianas que afectó a la mayoría de las catedrales anglicanas e iglesias parroquiales en Inglaterra y Gales. [111]
La iglesia de San Lucas, Chelsea , fue una iglesia de nueva construcción de 1820-1824, construida en parte con una subvención de 8.333 libras para su construcción con dinero votado por el Parlamento como resultado de la Ley de Construcción de Iglesias de 1818. [112] A menudo se dice que es la primera iglesia de estilo neogótico en Londres, [113] y, como dijo Charles Locke Eastlake : "probablemente la única iglesia de su tiempo en la que el techo principal estaba cubierto de piedra en toda su extensión". [114] No obstante, la parroquia era firmemente una iglesia baja , y la disposición original, modificada en la década de 1860, era la de una "iglesia de predicación" dominada por el púlpito, con un pequeño altar y galerías de madera sobre el pasillo de la nave. [115]
El desarrollo de los cementerios metropolitanos privados más importantes se produjo al mismo tiempo que el movimiento; Sir William Tite fue pionero en el primer cementerio de estilo gótico en West Norwood en 1837, con capillas, puertas y elementos decorativos de estilo gótico, atrayendo el interés de arquitectos contemporáneos como George Edmund Street , Barry y William Burges . El estilo fue aclamado inmediatamente como un éxito y reemplazó universalmente la preferencia previa por el diseño clásico. [116]
No todos los arquitectos y clientes se dejaron arrastrar por esta corriente. Aunque el neogótico logró convertirse en un estilo arquitectónico cada vez más conocido, el intento de asociarlo con la noción de la alta superioridad de la Iglesia, como defendían Pugin y el movimiento eclesiológico, fue un anatema para quienes tenían principios ecuménicos o no conformistas. Alexander "Greek" Thomson lanzó un famoso ataque: "Se nos dice que debemos adoptar [el gótico] porque es el estilo cristiano, y esta afirmación tan descarada ha sido aceptada como doctrina sólida incluso por protestantes serios e inteligentes; mientras que sólo debería tener fuerza entre quienes creen que la verdad cristiana alcanzó su desarrollo más puro y espiritual en el período en que este estilo de arquitectura constituyó su forma corpórea". [117] Aquellos que rechazaban el vínculo entre el gótico y el catolicismo buscaban adoptarlo únicamente por sus cualidades estéticas románticas, combinarlo con otros estilos o buscar en el gótico de ladrillo del norte de Europa una apariencia más sencilla; o en algunos casos las tres cosas a la vez, como en el cementerio no confesional de Abney Park en el este de Londres, diseñado por William Hosking FSA en 1840. [118]
Francia se había quedado un poco rezagada en su entrada en la escena neogótica, pero produjo una figura importante en el resurgimiento: Eugène Viollet-le-Duc . Además de un teórico poderoso e influyente, Viollet-le-Duc fue un arquitecto destacado cuyo genio residía en la restauración. [n] Creía en la restauración de los edificios hasta un estado de finalización que no habrían conocido ni siquiera cuando se construyeron por primera vez, teorías que aplicó a sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona , [64] y a Notre-Dame y Sainte Chapelle en París. [62] En este sentido se diferenciaba de su homólogo inglés Ruskin, ya que a menudo reemplazaba el trabajo de los albañiles medievales. Su enfoque racional del gótico contrastaba marcadamente con los orígenes románticos del resurgimiento. [120] [121] A lo largo de su carrera permaneció en un dilema sobre si el hierro y la mampostería debían combinarse en un edificio. El hierro, en forma de anclajes de hierro, se había utilizado en los edificios más ambiciosos del gótico medieval, especialmente, pero no sólo, para tracerías.
De hecho, el hierro fundido se había utilizado en edificios «góticos» desde los primeros días del renacimiento. En algunos casos, el hierro fundido permitió algo parecido a una perfección del diseño medieval. Fue sólo con Ruskin y la exigencia de verdad histórica del gótico arqueológico que el hierro, ya fuera visible o no, se consideró inadecuado para un edificio gótico. En última instancia, la utilidad del hierro triunfó: «sustituir un fuste de hierro fundido por una columna de granito, mármol o piedra no está mal, pero hay que reconocer que no puede considerarse una innovación, como la introducción de un nuevo principio. Sustituir un dintel de piedra o madera por un pechera de hierro es muy bueno». [122] Sin embargo, se opuso firmemente a la ilusión: reaccionando contra el revestimiento de piedra de un pilar de hierro fundido, escribió: «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois» (la piedra debe parecer piedra; el hierro, hierro; la madera, madera). [123]
Los argumentos contra los materiales de construcción modernos comenzaron a derrumbarse a mediados del siglo XIX cuando se erigieron grandes estructuras prefabricadas como el Crystal Palace de vidrio y hierro y el patio acristalado del Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford , que parecían encarnar los principios góticos. [o] [125] [126] Entre 1863 y 1872 Viollet-le-Duc publicó sus Entretiens sur l'architecture , un conjunto de diseños atrevidos para edificios que combinaban hierro y mampostería. [127] Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, en particular Antoni Gaudí en España y, en Inglaterra, Benjamin Bucknall , el principal seguidor y traductor inglés de Viollet, cuya obra maestra fue Woodchester Mansion . [128] La flexibilidad y la fuerza del hierro fundido liberaron a los diseñadores neogóticos para crear nuevas formas estructurales góticas imposibles en piedra, como en el puente gótico de hierro fundido de Calvert Vaux en Central Park , Nueva York, que data de 1860. Vaux recurrió a formas caladas derivadas de arcadas ciegas góticas y tracerías de ventanas para expresar el resorte y el soporte del puente arqueado, en formas flexibles que presagian el Art Nouveau . [129]
En los Estados Unidos, el gótico universitario fue un resurgimiento tardío y literal del neogótico inglés, adaptado para los campus universitarios estadounidenses. El término "gótico universitario" se originó a partir de la descripción manuscrita del arquitecto estadounidense Alexander Jackson Davis de su propia "mansión gótica universitaria inglesa" de 1853 para los Harrals de Bridgeport. [130] [131] En la década de 1890, el movimiento se conocía como "gótico universitario". [132]
La firma Cope & Stewardson fue un exponente temprano e importante, transformando los campus de Bryn Mawr College , [133] Princeton University [134] y la Universidad de Pensilvania en la década de 1890. [135] En 1872, Abner Jackson , el presidente de Trinity College, Connecticut , visitó Gran Bretaña, buscando modelos y un arquitecto para un nuevo campus planificado para la universidad. William Burges fue elegido y trazó un plan maestro de cuatro cuadrángulos, en su estilo francés temprano . Axel Haig produjo lujosas ilustraciones . [136] Sin embargo, el costo estimado, en poco menos de un millón de dólares, junto con la gran escala de los planes, alarmó por completo a los fideicomisarios de la universidad [137] y solo se ejecutó una sexta parte del plan, el actual Long Walk , con Francis H. Kimball actuando como arquitecto local supervisor y Frederick Law Olmsted diseñando los terrenos. [136] Hitchcock considera el resultado "quizás el más satisfactorio de todos los trabajos [de Burges] y el mejor ejemplo de arquitectura universitaria gótica victoriana". [138]
El movimiento continuó hasta el siglo XX, con el campus de Cope & Stewardson para la Universidad de Washington en St. Louis (1900-1909), [139] los edificios de Charles Donagh Maginnis en el Boston College (década de 1910) (incluido el Gasson Hall ), [140] el diseño de Ralph Adams Cram para el Princeton University Graduate College (1913), [141] y la reconstrucción de James Gamble Rogers del campus de la Universidad de Yale (década de 1920). [142] El rascacielos neogótico de Charles Klauder en el campus de la Universidad de Pittsburgh , la Catedral del Aprendizaje (1926) exhibió estilos góticos tanto por dentro como por fuera, al tiempo que utilizaba tecnologías modernas para hacer el edificio más alto. [143]
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Las casas y las pequeñas iglesias de estilo gótico carpintero se hicieron comunes en Norteamérica y otros lugares a finales del siglo XIX. [144] Estas estructuras adaptaron elementos góticos como arcos apuntados, frontones empinados y torres a la construcción tradicional estadounidense de armazón ligero . La invención de la sierra de calar y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de estas estructuras imitaran la fenestración florida del gótico alto. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios góticos carpinteros eran relativamente sencillos, y conservaban solo los elementos básicos de las ventanas de arco apuntado y los frontones empinados. Un ejemplo bien conocido de gótico carpintero es una casa en Eldon, Iowa , que Grant Wood utilizó como fondo de su pintura American Gothic . [145]
Benjamin Mountfort , nacido en Gran Bretaña, formado en Birmingham y posteriormente residente en Canterbury (Nueva Zelanda), importó el estilo neogótico a su país adoptivo y diseñó iglesias neogóticas tanto en madera como en piedra, sobre todo en la ciudad de Christchurch . [146] Frederick Thatcher diseñó iglesias de madera en estilo neogótico, como por ejemplo Old St. Paul's, Wellington , contribuyendo a lo que se ha descrito como "la única contribución memorable de Nueva Zelanda a la arquitectura mundial". [147] St Mary of the Angels, Wellington, de Frederick de Jersey Clere , es de estilo gótico francés y fue la primera iglesia de diseño gótico construida en hormigón armado. [148] El estilo también encontró aceptación en la ciudad de Dunedin , al sur de Nueva Zelanda , donde la riqueza que trajo la fiebre del oro de Otago en la década de 1860 permitió construir importantes edificios de piedra, utilizando piedra brecha dura y oscura y una piedra caliza blanca local, la piedra de Oamaru , entre ellos el edificio de registro de la Universidad de Otago de Maxwell Bury [149] y los Tribunales de Justicia de Dunedin de John Campbell . [150]
En Australia, en particular en Melbourne y Sídney, se construyeron numerosos edificios neogóticos. William Wardell (1823-1899) fue uno de los arquitectos más prolíficos del país; nació y se formó en Inglaterra, pero después de emigrar, sus diseños australianos más notables incluyen la Catedral de San Patricio en Melbourne y el St John's College y la Catedral de Santa María en Sídney. Al igual que muchos otros arquitectos del siglo XIX, Wardell podía implementar diferentes estilos a pedido de sus clientes; la Casa de Gobierno de Melbourne es de estilo italiano . [151] Su casa bancaria para el Banco Inglés, Escocés y Australiano en Melbourne ha sido descrita como "la obra maestra australiana del neogótico". [152] Esta afirmación también se ha hecho para el MacLaurin Hall de Edmund Blacket en la Universidad de Sídney , [153] que se encuentra en el complejo cuadrangular descrito como "posiblemente el grupo más importante de arquitectura de estilo gótico y neotudor en Australia". [154]
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Henry-Russell Hitchcock , el historiador de la arquitectura, señaló la expansión del Renacimiento gótico en los siglos XIX y principios del XX, "dondequiera que se extendiera la cultura inglesa, hasta la costa oeste de los Estados Unidos y hasta las antípodas más remotas". [155] El Imperio británico , casi en su apogeo geográfico en el apogeo del Renacimiento gótico, ayudó o impulsó esta expansión. Los dominios de habla inglesa , Canadá, Australia, particularmente el estado de Victoria y Nueva Zelanda, generalmente adoptaron estilos británicos en su totalidad (ver arriba); otras partes del imperio vieron adaptaciones regionales. India vio la construcción de muchos de esos edificios, en estilos denominados indo-sarraceno o hindú-gótico. [p] [157] Ejemplos notables incluyen Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriormente Victoria Terminus) [158] y el Taj Mahal Palace Hotel , ambos en Mumbai . [159] En la estación de montaña de Shimla , la capital de verano de la India británica , se intentó recrear los condados de origen en las estribaciones del Himalaya . Aunque el neogótico era el estilo arquitectónico predominante, también se implementaron alternativas; Rashtrapati Niwas , la antigua Logia Virreinal, ha sido descrita de diversas maneras como neobaronial escocés , [160] neotudor [161] y jacobeo . [q] [163]
Otros ejemplos en el este incluyen la Iglesia del Salvador de finales del siglo XIX, Pekín , construida por orden del emperador Guangxu y diseñada por el misionero católico y arquitecto Alphonse Favier ; [164] y el Wat Niwet Thammaprawat en el Palacio Real Bang Pa-In en Bangkok , por el italiano Joachim Grassi . [165] En Indonesia, (la antigua colonia de las Indias Orientales Holandesas ), la Catedral de Yakarta fue iniciada en 1891 y completada en 1901 por el arquitecto holandés Antonius Dijkmans; [166] mientras que más al norte en las islas de Filipinas, la Iglesia de San Sebastián , diseñada por los arquitectos Genaro Palacios y Gustave Eiffel , fue consagrada en 1891 en la todavía colonia española. [167] La construcción de iglesias en Sudáfrica era extensa, con poco o ningún esfuerzo por adoptar formas vernáculas. Robert Gray , el primer obispo de Ciudad del Cabo , escribió: "Estoy seguro de que no sobreestimamos la importancia de las iglesias reales construidas al estilo de nuestras iglesias inglesas". Supervisó la construcción de unos cincuenta edificios de este tipo entre 1848 y su muerte en 1872. [r] [169] América del Sur vio un florecimiento posterior del Renacimiento, particularmente en la arquitectura de las iglesias, [170] por ejemplo, la Catedral Metropolitana de São Paulo en Brasil por el alemán Maximilian Emil Hehl , [171] y la Catedral de La Plata en Argentina. [172]
El estilo gótico impuso el uso de elementos estructurales en compresión , lo que dio lugar a edificios altos y reforzados con columnas interiores de mampostería portante y ventanas altas y estrechas. Pero, a principios del siglo XX, los avances tecnológicos como la estructura de acero , la bombilla incandescente y el ascensor hicieron que este enfoque quedara obsoleto. La estructura de acero suplantó las funciones no ornamentales de las bóvedas de crucería y los arbotantes , proporcionando interiores más amplios y abiertos con menos columnas que interrumpieran la vista.
Algunos arquitectos persistieron en utilizar tracería neogótica como ornamentación aplicada a un esqueleto de hierro debajo, por ejemplo en el rascacielos Woolworth Building [173] de Cass Gilbert de 1913 en Nueva York y en la Tribune Tower de Raymond Hood de 1922 en Chicago. [174] El Tower Life Building en San Antonio, terminado en 1929, es conocido por las formaciones de gárgolas decorativas en sus pisos superiores. [175] Pero, durante la primera mitad del siglo, el neogótico fue suplantado por el modernismo , aunque algunos arquitectos modernistas vieron la tradición gótica de la forma arquitectónica enteramente en términos de la "expresión honesta" de la tecnología de la época, y se vieron a sí mismos como herederos de esa tradición, con su uso de marcos rectangulares y vigas de hierro expuestas.
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A pesar de ello, el neogótico siguió ejerciendo su influencia, simplemente porque muchos de sus proyectos más importantes todavía se estaban construyendo hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, como la Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott [176] y la Catedral Nacional de Washington (1907-1990). [177] Ralph Adams Cram se convirtió en una fuerza líder del gótico americano, con su proyecto más ambicioso, la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York (a la que se atribuye la categoría de catedral más grande del mundo), así como los edificios góticos universitarios de la Universidad de Princeton . [178] Cram dijo que "el estilo tallado y perfeccionado por nuestros antepasados [se ha] convertido en nuestro por herencia indiscutible". [179]
Aunque el número de nuevos edificios neogóticos disminuyó drásticamente después de la década de 1930, se siguen construyendo. La catedral de St Edmundsbury , la catedral de Bury St Edmunds en Suffolk , se amplió y reconstruyó en estilo neogótico entre fines de la década de 1950 y 2005, y se le agregó una imponente torre central de piedra. [180] Se planea una nueva iglesia en estilo gótico para la parroquia de San Juan Vianney en Fishers, Indiana . [181] [182] El edificio Whittle en Peterhouse , Universidad de Cambridge , inaugurado en 2016, coincide con el estilo neogótico del resto del patio en el que está situado. [183]
En 1872, el Renacimiento gótico había alcanzado la madurez suficiente en el Reino Unido como para que Charles Locke Eastlake , un influyente profesor de diseño, pudiera publicar A History of the Gothic Revival . [184] En 1928, Kenneth Clark publicó The Gothic Revival. An Essay , en el que describía el Renacimiento como "el movimiento artístico más extendido e influyente que Inglaterra haya producido jamás". [185] El arquitecto y escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel abordó el tema del Renacimiento de forma apreciativa en sus Slade Lectures de 1934. [s] [187] Pero la visión convencional de principios del siglo XX de la arquitectura del Renacimiento gótico era fuertemente despectiva, y los críticos escribían sobre "la tragedia arquitectónica del siglo XIX", [188] ridiculizando "la fealdad intransigente" [189] de los edificios de la época y atacando el "odio sádico a la belleza" de sus arquitectos. [190] [t] La década de 1950 vio más signos de recuperación en la reputación de la arquitectura del Renacimiento. El estudio de John Steegman, Consort of Taste (reeditado en 1970 como Victorian Taste , con un prólogo de Nikolaus Pevsner ), [u] se publicó en 1950 e inició un lento cambio en la marea de opinión "hacia una evaluación más seria y comprensiva". [193] En 1958, Henry-Russell Hitchcock publicó su Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries , como parte de la serie Pelican History of Art editada por Nikolaus Pevsner. Hitchcock dedicó capítulos sustanciales al Renacimiento gótico, señalando que, si bien "no hay producto más típico del siglo XIX que una iglesia gótica victoriana", [194] el éxito del gótico victoriano vio a sus practicantes diseñar mansiones, [84] castillos, [195] universidades, [196] y parlamentos. [194] El mismo año vio la fundación de la Victorian Society en Inglaterra y, en 1963, la publicación de Victorian Architecture , una influyente colección de ensayos editada por Peter Ferriday. [197] En 2008, el quincuagésimo aniversario de la fundación de la Victorian Society, la arquitectura del Renacimiento gótico fue más apreciada con algunos de sus arquitectos principales recibiendo atención académica y algunos de sus mejores edificios, como el St Pancras Station Hotel de George Gilbert Scott , siendo magníficamente restaurado. [198]La publicación del 50º aniversario de la Sociedad, Saving A Century , examinó medio siglo de pérdidas y éxitos, reflexionó sobre las percepciones cambiantes hacia la arquitectura victoriana y concluyó con un capítulo titulado "Los victorianos victorianos". [199]
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