La cultura de la música popular de Birmingham se desarrolló por primera vez a mediados de la década de 1950. [1] A principios de la década de 1960, la escena musical de la ciudad se había convertido en una de las más grandes y vibrantes del país; un "caldero hirviente de actividad musical", [2] con más de 500 bandas que intercambian miembros constantemente y actúan regularmente en una red bien desarrollada de lugares y promotores. [3] En 1963, la música de la ciudad también estaba siendo reconocida por lo que se convertiría en su característica definitoria: la negativa de sus músicos a ajustarse a un solo estilo o género . [4] La tradición de Birmingham de combinar una cultura altamente colaborativa con una aceptación abierta del individualismo y la experimentación se remonta al siglo XVIII, [5] y musicalmente esto se ha expresado en la amplia variedad de música producida dentro de la ciudad, a menudo por grupos de músicos estrechamente relacionados, desde el "eclecticismo desenfrenado" de la era beat de Brum , [6] hasta la escena post-punk "infamemente fragmentada" de la ciudad , [7] y la "sorprendente gama" de música electrónica distintiva y radical producida en la ciudad desde la década de 1980 hasta principios del siglo XXI. [8]
Esta diversidad y cultura de experimentación ha hecho de Birmingham un lugar de nacimiento fértil para nuevos estilos musicales, muchos de los cuales han llegado a tener una influencia global. Durante la década de 1960, el Spencer Davis Group combinó influencias del folk, el jazz, el blues y el soul para crear un sonido de ritmo y blues completamente nuevo [9] que "combinaba con cualquier música soul incondicional que surgiera del sur de Estados Unidos" . 10] mientras que The Move abrió el camino para el sonido distintivo de la psicodelia inglesa al "poner todo el pop hasta ese punto en una licuadora sónica ultraecléctica". [11] El heavy metal nació en la ciudad a principios de la década de 1970 combinando la influencia del pop melódico de Liverpool , el sonido de blues de alto volumen basado en guitarras de Londres y técnicas de composición de la propia tradición del jazz de Birmingham . [12] Bhangra surgió del área de Balsall Heath en las décadas de 1960 y 1970 con la adición de influencias musicales occidentales a la música tradicional punjabi . [13] El resurgimiento del ska surgió de la cultura musical exclusivamente multirracial de West Midlands. [14] Grindcore nació en Sparkbrook a partir de la fusión de influencias separadas del metal extremo y el hardcore punk . [15] El sonido del techno de Birmingham combinó el sonido establecido del techno de Detroit con la influencia de la propia música industrial y la cultura post-punk de Birmingham . [dieciséis]
El interés por el rock and roll se desarrolló en Birmingham a mediados de la década de 1950, después de grabaciones estadounidenses como los sencillos de 1954 de Bill Haley & His Comets, " Shake, Rattle and Roll " y " Rock Around the Clock "; y los sencillos de 1956 de Elvis Presley, " Hound Dog " y " Blue Suede Shoes ", comenzaron a aparecer en las ondas británicas. [1]
Durante esta época surgieron muchos intérpretes que serían influyentes en el crecimiento posterior de la música de Birmingham. Danny King había estado recibiendo grabaciones de blues y soul americano por correo desde Estados Unidos desde 1952, y poco después comenzó a interpretar versiones de canciones de artistas como Big Joe Turner en pubs como The Gunmakers en el Jewellery Quarter . [17] En 1957 formó Danny King and the Dukes con Clint Warwick , interpretando versiones de ritmo y blues en clubes y cines locales. [18] Tex Detheridge and the Gators comenzaron a interpretar versiones de Hank Williams los sábados por la noche en The Mermaid en Sparkhill y los domingos en Bilberry Tea Rooms en Rednal a principios de 1956. [19] El surgimiento del skiffle como fenómeno popular en 1956 vio la nacimiento de una nueva ola de bandas de Birmingham. Los Vikings comenzaron como un grupo de skiffle en Nechells en la primavera de 1957, [20] y Pat Wayne y los Deltas también emergieron como un grupo de skiffle en Ladywood aproximadamente al mismo tiempo, [21] pasando el verano de 1957 tocando en la calle en embarcaciones de recreo en el Río Severn en Worcester . [22]
En la década de 1960, Birmingham se había convertido en el hogar de una escena musical popular comparable a la de Liverpool : a pesar de no producir ninguna banda tan grande como The Beatles, la ciudad era un "caldero hirviente de actividad musical", con varios cientos de grupos cuyas membresías, nombres y Las actividades musicales estaban en constante estado de cambio. [2] El New Musical Express calculó que en 1964 había más de 500 grupos operando dentro de la ciudad. [3] Birmingham era una ciudad más grande y diversa que Liverpool; sin embargo, nunca estuvo sujeta a una sola influencia controladora como la ejercida por Brian Epstein de Liverpool ; y como resultado, las bandas de Birmingham nunca se conformaron con un único sonido homogéneo comparable al Merseybeat de Liverpool . [23] En cambio, la música de la ciudad se caracterizaba por un "eclecticismo desenfrenado", [6] su estilo abarcaba desde el blues tradicional , el rock and roll y el Rhythm and Blues hasta el folk , el folk rock , la psicodelia y el soul , [23] con su influencia. extendiéndose hasta la década de 1970 y más allá. [2]
Fue en 1963 y 1964 cuando la escena musical clandestina existente en Birmingham comenzó a atraer la atención nacional e internacional. El primer sencillo lanzado comercialmente por una banda de Birmingham fue "Sugar Baby" de Jimmy Powell y The Dimensions , lanzado por Decca el 23 de marzo de 1962. [3] La primera banda con sede en Birmingham en tener un éxito Top 10 fueron The Applejacks . que firmó con Decca a finales de 1963 y cuyo sencillo debut " Tell Me When " alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1964. [24] The Rockin' Berries llegó al Top 50 en septiembre de 1964 con "I Didn't Mean to Hurt You" y alcanzó el número 3 en octubre con "He's in Town", ambas canciones con la distintiva voz en falsete de Geoff Turton . [25] The Fortunes hizo que su grabación de 1964 "Caroline" fuera adoptada como tema principal por la estación de radio pirata Radio Caroline , [26] y siguió esto con tres grandes éxitos internacionales en 1965: " You've Got Your Troubles ", un top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., " Here It Comes Again " y "This Golden Ring". [27] Los Uglys lograron un éxito considerable en Australia, "Wake Up My Mind", en 1965. [3] La Ivy League , fundada por la sociedad de compositores nacida en Small Heath formada por John Carter y Ken Lewis , [25] tuvo tres éxitos de 1965: "Funny How Love Can Be", "Por eso estoy llorando" y " Tossing And Turning ". [28]
A principios de 1964, Dial Records y Decca lanzaron álbumes recopilatorios que mostraban la amplitud de la escena musical de Birmingham. [3] Las notas de la portada del recopilatorio Decca enfatizaban que la diversidad musical característica de Birmingham ya estaba quedando clara: "¿Pero hay un sonido Brum? Este álbum demuestra sin lugar a dudas que la respuesta es no. La razón: todos los grupos de la ciudad, incluido aquellos que se escuchan en este LP, se esfuerzan por lograr cierto grado de individualidad." [29]
El grupo de Birmingham de mayor éxito de esta época fue The Spencer Davis Group , que fusionó los variados orígenes de sus miembros en folk, blues, jazz y soul en un sonido de ritmo y blues completamente nuevo [9] que "estaba a la altura de cualquiera de los estilos más duros y valientes". música soul que sale del sur de Estados Unidos". [10] Impulsado por la voz "sorprendentemente conmovedora" [10] del joven Steve Winwood , acompañada por su propio estilo de teclado abrasador, [30] los contundentes riffs de bajo de su hermano Muff Winwood , la batería con influencias de jazz de Pete York y Con el entonces único efecto de guitarra eléctrica fuzz de Spencer Davis , [31] la banda comenzó tocando versiones de R&B pero logró su mayor éxito con sus propias composiciones. [30] Chris Blackwell de Island Records firmó con la banda en el acto después de escucharlos en el pub Golden Eagle en Hill Street en abril de 1964, [32] y después de cuatro éxitos menores a finales de 1964 y principios de 1965 se abrieron paso con su disco de finales de 1965. sencillo " Keep on Running ", que desbancó a The Beatles de la posición número 1 en el Reino Unido en enero de 1966. [33] Siguieron dos sencillos de éxito más en el Reino Unido durante 1966 junto con dos álbumes de gran éxito, antes del lanzamiento en noviembre de 1966 de su propia composición " Gimme Some Loving " – la obra maestra del grupo y una de las grandes grabaciones de los años 1960. [9] Éste y su continuación escrita por Winwood en 1967, " I'm a Man ", estuvieron entre los 10 primeros éxitos en ambos lados del Atlántico [9] vendiendo más de un millón de copias y añadiendo una enorme base de fans en Estados Unidos a su popularidad europea existente. [33]
The Moody Blues también era originalmente principalmente una banda de R&B, formada en mayo de 1964 con músicos de otras bandas de Birmingham, incluidas El Riot & the Rebels, Denny and the Diplomats, Danny King and the Dukes y Gerry Levene and the Avengers. [34] En noviembre habían conseguido un gran éxito internacional con su sencillo multimillonario " Go Now ", que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 10 en los EE. UU., y cuya interpretación vocal "conmovedora y agonizante" estableció al cantante principal. Denny Laine como una de las voces más reconocidas de la música británica. [35] Aunque en esta etapa todavía dentro de la tradición del R&B, la música de los primeros Moody Blues ya mostraba signos del enfoque más experimental que caracterizaría su carrera posterior, con composiciones musicales muy originales de Laine y Mike Pinder ; armonías en vivo a cuatro partes que eran mucho más expansivas que cualquier cosa utilizada por bandas como The Beatles , The Rolling Stones , The Hollies o The Dave Clark Five en ese momento; y la repetición zen y la complejidad rítmica de sus partes de piano prefiguran su futuro estilo psicodélico . [36]
El programa de televisión Thank Your Lucky Stars , transmitido por ABC Weekend TV desde sus estudios en Aston entre 1961 y 1966, fue un escaparate importante para la música pop británica de la época, [37] presentando el debut televisivo de The Beatles el 13 de enero de 1963. [38] El programa era mejor conocido por su eslogan "¡Oye, te daré foive!", que entró en la conciencia nacional cuando Janice Nicholls, de dieciséis años, nacida en West Bromwich, dio su veredicto sobre los sencillos de la semana en Spin-a-. Disco con su amplio acento Black Country . [39]
Las investigaciones realizadas por estudiosos de la música folclórica registraron una rica tradición de canciones folclóricas de West Midlands hasta la década de 1960, [6] incluidas canciones interpretadas por cantantes tradicionales locales como Cecilia Costello y George Dunn enteramente dentro de una tradición oral , y canciones documentadas. por otros coleccionistas de música folclórica durante los últimos 70 años. [40] Estas incluían canciones de protesta social y canciones de la vida cotidiana que se referían a lugares dentro y alrededor de la ciudad, [6] y reflejaban las tradiciones rurales nativas subyacentes de la zona, su cultura industrial y la influencia de sucesivas oleadas de inmigrantes que trajeron y asimilaron música. tradiciones de otros lugares. [40]
Ian Campbell , que se mudó a Birmingham desde Aberdeen cuando era adolescente, fue una de las figuras más importantes del resurgimiento del folk británico a principios de los años 1960. [6] Durante la década de 1950 cayó bajo la influencia del escritor marxista de Birmingham George Thomson y en 1956 fundó el Ian Campbell Folk Group , inicialmente como un grupo de skiffle , pero a partir de 1958 interpretó canciones populares con carga política , incluidas canciones fenianas y jacobitas , y canciones de mineros , trabajadores industriales y trabajadores agrícolas . [41] El disco del grupo de 1962, Ceilidh at the Crown, fue la primera grabación en vivo de un club de folk que se lanzó, y en 1965 fueron el primer grupo fuera de los Estados Unidos en grabar una canción de Bob Dylan , cuando su versión de " The Times They Are a-Changin' " alcanzó el top 50 del Reino Unido. [42] Campbell también dirigió el Jug o' Punch Folk Song Club, originalmente en The Crown en Station Street, pero luego en el Digbeth Civic Hall los jueves por la noche. [43] Este fue posiblemente el club folclórico más importante del Reino Unido durante la década de 1960, [44] y sin duda el más grande, atrayendo a una audiencia que regularmente llegaba a 500 personas por semana. [45] Otros clubes folclóricos notables de Birmingham a mediados de la década de 1960 incluyeron el Eagle Folk Club en el Golden Eagle en Hill Street y el Skillet Pot Club sobre Old Contemptibles en Livery Street. [44]
Dos músicos de Birmingham del Ian Campbell Folk Group se convertirían en exponentes clave en el desarrollo del folk rock durante la siguiente década a través de su participación en la banda Fairport Convention , que se había formado en Londres en 1967. [6] El violinista Dave Swarbrick se unió a la banda en 1969, su conocimiento de la música tradicional se convirtió en la mayor influencia del siguiente álbum Liege & Lief , [46] generalmente considerado el álbum más importante tanto de Fairport Convention como banda como del género folk rock en su conjunto. [47] El ex colega de Swarbrick del grupo folklórico de Ian Campbell, Dave Pegg, se unió como bajista más tarde en 1969, y en 1972 los dos músicos de Birmingham eran los únicos miembros restantes de la banda, manteniendo unido al grupo durante los siguientes años de rápidos cambios de personal. [48]
La cantautora Joan Armatrading fue la primera mujer británica en tener un éxito comercial significativo en el campo de la música folklórica [49] y la primera mujer británica negra en disfrutar del éxito internacional en cualquier género musical. [50] Nacida en la isla caribeña de Saint Kitts , se crió desde los 7 años en el área de Brookfields en Handsworth . [51] En 1972 lanzó su álbum debut What's for Us y grabó la primera de sus ocho Peel Sessions , [52] pero su avance comercial en Gran Bretaña fue Joan Armatrading de 1976 , que alcanzó el top 20 y que incluía el éxito top 10 " Love y afecto ".
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De todos los músicos folclóricos del área de Birmingham, el que tendría mayor influencia a largo plazo sería Nick Drake , quien se crió desde 1952 en el pueblo de cercanías de Tanworth-in-Arden , cinco millas fuera de los límites de la ciudad en Warwickshire. – hijo del presidente y director general de la empresa Wolseley Engineering en Adderley Park de Birmingham . [53] Drake completó su educación en una escuela de tutoría en Five Ways de Birmingham , desde donde ganó una beca para estudiar literatura inglesa en Cambridge . [54] Habiendo tenido una infancia musical, con una madre que escribía canciones y las interpretaba en el piano, [55] en Cambridge Drake comenzó a escribir e interpretar sus propias composiciones. [56] En 1968 fue descubierto por Joe Boyd , quien firmó un contrato con él como su manager, agente, editor y productor, recordando más tarde: "La claridad y la fuerza de su talento eran sorprendentes... su técnica de guitarra era tan limpia que Me tomó un tiempo darme cuenta de lo complejo que era. Se podían detectar influencias aquí y allá, pero el corazón de la música era misteriosamente original". [57] Durante los dos años siguientes, Drake grabó y lanzó dos álbumes, Five Leaves Left y Bryter Layter , de canciones discretas pero armónicamente complejas que debían tanto al jazz como a las tradiciones populares, [58] pero que se vendieron mal, en parte debido a su aguda timidez y su creciente desgana para actuar en vivo. [59] Drake cayó en un período de introversión y depresión , regresando a la casa de sus padres en Tanworth, desde donde iba a grabar su sombrío álbum final, Pink Moon . [60] El 25 de noviembre de 1974 murió mientras dormía en Tanworth por una sobredosis de antidepresivos , y la única cobertura mediática fue un anuncio personal en el Birmingham Post tres días después. [61]
Prácticamente desconocido en el momento de su muerte, Drake se ha convertido desde entonces en uno de los mayores ejemplos de un artista que alcanzó fama e influencia póstumas. [58] El periodista Ian MacDonald escribió: "Durante los años ochenta me alejé de la escena musical. Cuando regresé, me sorprendió descubrir que Nick Drake se estaba volviendo famoso. Como la mayoría de aquellos (todos esos ) que" Lo había conocido de alguna manera, me había acostumbrado a pensar en él como algo privado, un artista relegado a la periferia exclusiva, para el conocedor." [62] En la década de 1980, el trabajo de Drake había ganado una audiencia de culto, que creció a lo largo de la década de 1990 y en la década de 2000 alcanzó un punto de fama generalizada. [63] Con una influencia que se extiende desde el rock alternativo hasta el free jazz , [58] e incluyendo figuras tan diversas como REM , Radiohead , David Gray y Beth Orton , los actores Brad Pitt y Heath Ledger y el director de cine Sam Mendes , [64] su trabajo es ahora venerado como uno de los mayores logros tanto de la música folklórica británica como de todo el género de cantautores en todo el mundo. [59]
A finales de la década de 1960, el eclecticismo extremo de la cultura musical de Birmingham vio el surgimiento de varias bandas muy originales, cada una de las cuales desarrollaría sonoridades pop nuevas y distintivas, estableciendo entre ellas muchos de los arquetipos de la psicodelia y el rock progresivo que seguirían. [6] El primero de ellos fue The Move , formado en diciembre de 1965 por músicos de varias bandas existentes de Birmingham, incluidas Mike Sheridan y The Nightriders, Carl Wayne y The Vikings and the Mayfair Set ; Inicialmente interpretó versiones de actos de la costa oeste estadounidense como The Byrds junto a Motown y los primeros clásicos del rock 'n' roll . [65] Pronto se convenció al guitarrista Roy Wood para que comenzara a escribir material original, y su composición excéntrica y melódicamente inventiva y su oscuro e irónico sentido del humor [66] hicieron que sus primeros cinco sencillos alcanzaran el Top 5 del Reino Unido. [67] Con su sonido "colocando todo el pop hasta la fecha en una licuadora sónica ultraecléctica", [68] The Move actuó en una enorme gama de estilos, incluido el blues, el rock 'n' roll de los años 50 y el country y el western [65] con una influencia particularmente fuerte. de soul rítmico de bordes duros, [69] y con parte de su material acercándose al sonido que luego sería identificado como heavy metal . [70] A su sencillo de 1966 " I Can Hear the Grass Grow " se le atribuye, junto con lanzamientos casi simultáneos de The Beatles y Pink Floyd , el mérito de establecer la visión pastoral infantil que caracterizaría a la psicodelia inglesa , aunque las canciones de Wood no lo eran en realidad. Influenciado por el LSD pero basado en una serie de "cuentos de hadas para adultos" que había escrito cuando aún estaba en la escuela, [71] y estaban pensados como "canciones sobre volverse loco o simplemente estar un poco loco". [72] The Move fueron conocidos por su actuación en vivo altamente conflictiva, destrozando televisores y lanzando fuegos artificiales en el escenario, y por un período con una efigie de tamaño natural del Primer Ministro Harold Wilson que fue destrozada en el transcurso del espectáculo. . [73]
En 1966, The Craig lanzó "I Must be Mad", un sencillo furiosamente enérgico con influencias freakbeat que mostraba la sofisticación de la forma impredecible y angular de Carl Palmer, nacido en Handsworth . [74] Desde entonces, este disco ha llegado a ser reconocido como uno de los primeros ejemplos de psicodelia británica, siendo votado por The Observer en segundo lugar después de " Arnold Layne " de Pink Floyd como el mejor sencillo psicodélico de la década de 1960. [75] The Craig se disolvió más tarde ese año, pero Palmer se convertiría en el principal baterista de la era del rock progresivo en todo el mundo como miembro de grupos como The Crazy World of Arthur Brown , Atomic Rooster y los supergrupos Emerson, Lake and Palmer y Asia ; desarrollando un estilo de percusión de una velocidad, destreza y complejidad que trascendió por completo la percusión de rock más tradicional de artistas como Keith Moon , John Bonham o Charlie Watts . [76] También actuaron en el estilo posteriormente identificado como freakbeat The Idle Race , la banda de Birmingham más importante de la década de 1960 que no logró un éxito comercial significativo, que se formó a partir de los restos de The Nightriders en 1966, tras la salida de Roy Wood y Mike Sheridan llevó a su reemplazo por Jeff Lynne, de 19 años . [2] En 1967, Lynne era claramente la líder de la banda, dando forma a su sonido y dirección y escribiendo su material original. [77] Su álbum debut de 1968, The Birthday Party, obtuvo recomendaciones críticas de figuras musicales tan diversas como The Beatles , Marc Bolan , Kenny Everett y John Peel , pero poco éxito comercial, siendo demasiado ambiciosos para ganar popularidad masiva. [2] Cuando su seguimiento más accesible de 1969, Idle Race, tampoco logró alcanzar las listas, Lynne abandonó para unirse a The Move . [78]
Traffic introdujo texturas y capas musicales previamente desconocidas en el rock a través de su formación multiinstrumental y su incorporación de jazz, folk e influencias indias, convirtiéndose en una de las bandas más exitosas de principios de los setenta a nivel internacional, con cuatro álbumes Top 10 en Estados Unidos. [79] La banda se formó en The Elbow Room en Aston en abril de 1967 cuando Steve Winwood decidió dejar The Spencer Davis Group en la cima de su éxito para seguir direcciones musicales más aventureras, uniéndose al guitarrista Dave Mason y al baterista Jim Capaldi de The Hellions y el flautista y saxofonista Chris Wood de Locomotive . [80] Sus dos primeros sencillos, " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ", destacaron el virtuosismo instrumental del grupo y alcanzaron el Top 5 del Reino Unido. [81]
También a finales de la década de 1960, había bandas de rock psicodélico, como Velvett Fogg, una banda británica de culto de rock psicodélico . Tony Iommi fue miembro a mediados de 1968, pero pronto lo dejó para formar Black Sabbath . Su único álbum homónimo fue lanzado en enero de 1969 y reeditado en CD por Sanctuary Records en 2002. También Bachdenkel , a quien Rolling Stone llamó "el grupo desconocido más grande de Gran Bretaña".
En la década de 1970, los miembros de The Move y The Uglys formaron Electric Light Orchestra y Wizzard .
Bradmatic Ltd, una empresa de grabadoras con sede en Birmingham, ayudó a desarrollar y fabricar el Mellotron . Durante los siguientes 15 años, Mellotron tuvo un gran impacto en la música rock y es un sonido característico de las bandas de rock progresivo. Mike Pinder de los Moody Blues trabajó para esa compañía y es una de las razones por las que introdujo ese instrumento en la banda, dándole su sonido tan típico.
Birmingham, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, fue el lugar de nacimiento de la música heavy metal , [82] [83] [84] cuyo éxito internacional como género musical durante las décadas posteriores ha sido rivalizado sólo por el hip-hop en el tamaño de su seguimiento global. , [85] [86] y que lleva muchas características de sus orígenes en Birmingham. [87] La ubicación de la ciudad en el centro de Inglaterra significó que su escena musical estuviera influenciada tanto por el blues británico Revival con sede en Londres como por la composición pop melódica de Liverpool , lo que le permitió aplicar el enfoque armónicamente inventivo de Liverpool a la guitarra de alto volumen de Londres. -Estilo dominado, en el proceso yendo más allá de las convenciones de ambos. [88] La tradición local del jazz de Birmingham iba a influir en el uso característico del heavy metal de la composición modal , [89] y el oscuro sentido de la ironía característico de la cultura de la ciudad iba a influir en el estilo lírico típico de las películas de terror de serie B del género y su postura desafiante y ajena . . [90] La base industrial de la sociedad de Birmingham en las décadas de 1960 y 1970 también fue significativa: los primeros artistas del heavy metal describieron la monotonía mecánica de la vida industrial, la desolación del entorno urbano de la posguerra y el sonido pulsante de la maquinaria fabril como influencias en la El sonido que desarrollaron, [91] y el uso por parte de Black Sabbath de guitarras con cuerdas sueltas y acordes de potencia fueron en parte resultado de la pérdida del guitarrista principal Tony Iommi de las puntas de dos dedos de su mano derecha en un accidente industrial con una hoja. máquina cortadora de metales . [92] El estilo de música también tenía precedentes entre las bandas locales anteriores: los estilos de interpretación agresivos habían sido una característica de los espectáculos salvajes y destructivos de The Move , [93] y el uso pionero de Chicken Shack de Marshall Stacks de alto volumen había impulsado los límites del blues ruidoso y agresivo a nuevos extremos. [94]
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Los críticos no están de acuerdo sobre qué banda puede considerarse como la primera verdadera banda de heavy metal: los comentaristas estadounidenses tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath . [95] Led Zeppelin se formó en 1968 y estaba formado por dos músicos radicados en Londres, uno de los cuales estaba en The Yardbirds , y dos de Band of Joy , con sede en Birmingham , marcando una combinación explícita de las influencias musicales de las dos ciudades. . [96] Los Yardbirds habían ampliado las texturas instrumentales del blues a través de sesiones de improvisación prolongadas, [97] pero fue la influencia de los músicos de Midlands (el baterista John Bonham y el vocalista Robert Plant ) lo que proporcionaría el toque más duro y el enfoque de Led Zeppelin. y aporta una gama más ecléctica de influencias estilísticas. [98] Si bien permaneció basada en las convenciones del blues y el rock and roll, la música de Led Zeppelin las combinó con un volumen extremo y un enfoque melódico y rítmico altamente experimental, forjando un sonido mucho más duro y pesado. [99] Esta combinación de intensidad y delicadeza en la producción de Led Zeppelin redefinió la música rock convencional y alternativa de la década de 1970, [100] particularmente en los Estados Unidos, donde siguen siendo el cuarto acto más vendido en la historia de la música. [101]
Más radicales en su alejamiento de las convenciones musicales establecidas fueron Black Sabbath , [102] cuyos orígenes se encuentran como una banda que tocaba versiones de blues y rock and roll dentro de la escena musical convencional de Birmingham de la década de 1960. [103] A partir de 1969 se alejaron por completo de las estructuras tradicionales de la música rock and roll, utilizando formas de blues modales en lugar de tres acordes y creando un conjunto completamente nuevo de códigos musicales basados en diseño multiseccional, tritonos no resueltos y riffs eólicos. . [104] Su álbum de 1970, Black Sabbath, vio por primera vez el patrón de riffs angulares , acordes potentes , guitarras afinadas y un volumen aplastantemente alto que caracterizaría al heavy metal. [105] Paranoid , su segundo álbum, refinó y centró este modelo, y en el proceso "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro álbum en la historia del rock". [106] Paranoid también marcó el avance comercial de Black Sabbath, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 8 en los Estados Unidos. [107] La influencia de Black Sabbath es universal en todo el heavy metal y sus numerosos subgéneros, [108] pero su significado musical se extiende mucho más allá del metal: su descubrimiento de que la música basada en guitarras podría ser fundamentalmente alienante conduciría directamente al sonido de los Sex Pistols y el nacimiento del punk ; [109] y su influencia se sentiría en bandas tan diversas como la post-punk Joy Division , la vanguardista Sonic Youth , [110] las bandas de grunge con sede en Seattle Nirvana , Mudhoney , Soundgarden y Alice in Chains , [111] El rock fumeta californiano , [112] e incluso el rap de Ice-T , [109] Cypress Hill [113] y Eminem . [114]
También fue crucial para el surgimiento del heavy metal como fenómeno internacional Judas Priest , [115] quien fue más allá del sonido temprano del género metal a finales de la década de 1970, combinando el sentimiento gótico cargado de fatalidad de Black Sabbath con los rápidos y riffs. sonido basado en Led Zeppelin, al tiempo que agrega su propia y distintiva vanguardia de dos guitarras. [116] Su álbum de 1978, Stained Class, estableció la plantilla sonora para la nueva ola de heavy metal británico que seguiría, eliminando los últimos rastros de blues rock del sonido del metal y llevándolo a nuevos niveles de potencia, velocidad, malevolencia y musicalidad. [117] En 1979, con el lanzamiento de Killing Machine y el álbum en vivo Unleashed in the East, habían redefinido efectivamente todo el género, [118] y con su álbum de 1980 British Steel llevaron el nuevo sonido de manera decisiva a la corriente comercial. [86] Judas Priest llegó a personificar el heavy metal más que cualquier otra banda, [119] con el aspecto de motocicletas, cuero, tachuelas y púas adoptado por el cantante Rob Halford llegando a definir el estilo visual del heavy metal. [120] Debían formar el vínculo esencial entre el heavy metal tradicional de la década de 1970 y los diversos géneros de metal extremo que le seguirían, y su sonido sentó las bases para el speed metal , el death metal , el thrash metal y el black metal de la década de 1980. . [86] [116]
La floreciente economía de posguerra de Birmingham la convirtió en la principal zona, junto con Londres, para el asentamiento de inmigrantes antillanos desde 1948 y durante toda la década de 1950. [121] Con la música negra y el público negro a menudo excluidos de los clubes principales en el centro de la ciudad de Birmingham [122], las décadas de 1960 y 1970 vieron surgir una cultura distintiva de fiestas de blues antillanas en distritos de Birmingham como Handsworth y Balsall Heath [123] como el centro urbano. equivalente a las "fiestas de té" comunitarias que duran toda la noche en la Jamaica rural . [124] Las fiestas de blues eran reuniones sin licencia que generalmente se llevaban a cabo en casas privadas vacías, donde los visitantes pagaban en la puerta y la electricidad a menudo se conectaba desde el alumbrado público exterior. [125] Los primeros blues de Birmingham tocaban calipso y Rhythm and Blues , pero a principios de la década de 1960 se produjo el auge del ska y, desde finales de la década de 1960, la escena estuvo dominada por el dub . [126] La música sería proporcionada por sistemas de sonido móviles , que intentarían diferenciarse de sus competidores por la fuerza de los graves producidos por sus equipos; [123] y por DJs brindando por los dubplates más nuevos y oscuros , [122] a menudo haciendo todo lo posible para disfrazar la fuente de sus discos. [123]
La publicidad de las fiestas de blues se hacía principalmente de boca en boca o a través de estaciones de radio piratas y generalmente no incluía detalles precisos de direcciones o ubicaciones, por lo que los sistemas de sonido atraían seguidores leales pero altamente localizados. [127] Los sonidos también a menudo se "reproducían" en áreas vecinas o desafiaban a otros sistemas de sonido en un choque de sonido competitivo , lo que permitía que los equipos más destacados atrajeran una mayor atención; durante las décadas de 1970 y 1980, los sonidos más conocidos de Handsworth atraían a visitantes de tan lejos como Londres, Manchester y Bristol . [128] Los sistemas de sonido notables de Birmingham cuya reputación se extendió más allá de la ciudad incluyeron Quaker City , que fue fundada en 1965; [129] Duke Alloy, que se fundó en 1966 y presentaba la tostadora Astro que luego pasó a formar parte de UB40 ; [130] y Wassifa, que presentaba a Macka B , la tostadora británica más influyente de la década de 1980. [131] Los fundadores de la banda de reggae Eclipse , que se conocieron en una fiesta de blues, recordaron más tarde: "El blues se escuchaba en todas partes. Sólo había que salir a Lozells o a Soho Rd, había muchas cosas sucediendo, podías soportarlo". y escuchar la música que sale de las casas, pubs y discotecas." [123]
Durante las décadas de 1960 y 1970, West Midlands desarrolló una cultura de música británica negra que era única, [132] permaneciendo mucho menos segregada de la escena musical blanca que en el caso de Londres. Era habitual ver a músicos blancos y negros tocando juntos en pubs de distritos como Handsworth y Balsall Heath y, como observó el comentarista cultural Dick Hebdige , Birmingham era "uno de los pocos lugares que quedan en Gran Bretaña donde todavía es posible que un hombre blanco entrar en un shebeen sin llevar uniforme azul y derribar la puerta de una patada". [132] El resultado fue un libre intercambio de influencias y apoyo entre los sistemas de sonido de la cultura musical de influencia jamaicana de la ciudad y las bandas locales de todas las razas y géneros, [133] con relaciones particularmente estrechas entre las escenas reggae y punk de la ciudad . [134] Surgió una comunidad central muy unida de músicos, que combinaba variadas influencias musicales con un compromiso con un objetivo común. [135] Las bandas de Birmingham estaban mostrando la influencia de la música jamaicana ya en 1968, cuando Locomotive tuvo un éxito menor en el Reino Unido con el sencillo de ska "Rudi's in Love", [136] y, en 1969, las noches de ska en los clubes del centro de la ciudad de Birmingham estaban atrayendo a los primeros skinheads vestidos con trajes tónicos y mocasines , [137]
La primera gran banda de reggae local de Birmingham fue Steel Pulse , [138] que se formó en Handsworth Wood en 1975 [139] a partir de un grupo de músicos que habían tocado platos de dub desde los 15 y 16 años. [140] Una de las bandas de reggae de Gran Bretaña Las mayores bandas de reggae en términos de éxito comercial y de crítica, [141] y una de las pocas bandas de fuera de la isla que tuvo un impacto significativo en el reggae dentro de la propia Jamaica, [142] Steel Pulse también fue la más militante de las bandas de reggae británicas. de la década de 1970 [143] con reputación de ferocidad política intransigente. [141] Durante sus primeros años, su música tenía distintas influencias del jazz y latina , pero durante la década de 1980 incorporaron sintetizadores y toques de R&B , para luego regresar a un sonido más arraigado que reflejaba el crecimiento del dancehall y el hip-hop . [141] Su álbum debut de 1978, Handsworth Revolution, se destacó entre sus pares por su compromiso político [144] y todavía se considera uno de los lanzamientos emblemáticos del reggae británico. [141]
El subgénero del reggae amantes del rock , se escuchaba a menudo en las fiestas de blues durante las décadas de 1970 y 1980. La emotiva canción de rock de Lovers "Men Cry Too" de Beshara todavía se considera una de las canciones más importantes y populares dentro del subgénero. Más tarde, Musical Youth , UB40 (la primera banda de dub británica verdaderamente mestiza ) y Pato Banton encontraron el éxito comercial. AllMusic describió la versión única y vanguardista del reggae de UB40 que combinaba influencias británicas y jamaicanas como "revolucionaria, su sonido no se parece a nada en ninguna de las islas". [145]
A finales de la década de 1970, bajo la influencia del punk rock, la cultura ska casualmente multiétnica surgió en un movimiento coherente llamado 2 Tone , que presentaba letras con carga política, bandas multirraciales e influencias musicales que incluían ska jamaicano , bluebeat, reggae norteño. soul y white music hall inglés . [14] A la vanguardia de este desarrollo estaban The Specials , que se formaron y establecieron en la cercana Coventry , pero que saltaron a la fama en la escena musical de Birmingham en 1978, manteniendo una residencia semanal en el pub Golden Eagle en Hill Street y tocando como un acto de apoyo para actos punk visitantes que tocan en Birmingham. [146] Los Specials atrajeron mayor atención por primera vez después de sustituir a The Clash en Barbarella's en Cumberland Street, [146] y en 1979 establecieron su propio sello 2 Tone Records para grabar su primer sencillo, " Gangsters ", que rápidamente se convirtió en un éxito underground. [147] y comenzó una racha de siete éxitos consecutivos entre los 10 primeros que culminaron en " Ghost Town " de 1981 . [148] Con sus espeluznantes gemidos, metales punzantes, motivos musicales del Medio Oriente cargados de fatalidad y pausas de estilo dub colocadas sobre un ritmo de reggae, "Ghost Town" marcó el nacimiento de la tradición del pop británico de sonido siniestro que más tarde condujo al surgimiento del trip hop y el dubstep . [149] Más significativa aún fue la letra de la canción: el día antes de que "Ghost Town" alcanzara el número 1, las ciudades del interior de Gran Bretaña estallaron en disturbios , [150] y el retrato desesperado de la canción del colapso de las ciudades británicas llegó a simbolizar la época, con su línea nihilista "no puede seguir más... la gente se enoja" parece retrospectivamente profética. [151]
Aún más eclécticos en sus influencias fueron The Beat de Handsworth , que se formó en 1978 con la intención de mezclar la "alta energía" del punk con el "movimiento fluido" del dub , pero cuyo sonido también incluía influencias del jazz , la música de África occidental y afrocubana. así como rock, ska y reggae, [152] creando una atmósfera de tensión nerviosa y paranoia que lo alineaba más estrechamente con el post-punk . [153] Al igual que The Specials, los miembros de The Beat tenían orígenes variados: Dave Wakeling , David Steele y Andy Cox habían formado originalmente una banda de punk; El baterista Everett Morton , nacido en St. Kitts, tenía experiencia en reggae y había tocado la batería para Joan Armatrading , el vocalista Ranking Roger había tocado la batería con una banda de punk de Birmingham y brindó con los sistemas de sonido de Birmingham. [153] El saxofonista Saxa era un jamaicano de 60 años que había tocado con artistas de ska de la primera ola como Prince Buster y Desmond Dekker y que fue reclutado para la banda después de ser descubierto tocando jazz en un pub de Handsworth. [153]
Las primeras bandas de punk rock de Birmingham precedieron a la aparición de los Sex Pistols y el punk británico convencional a finales de 1976 , y en cambio fueron influenciadas directamente por el proto-punk del glam-rock británico, el garage rock estadounidense y el krautrock alemán . [154] Los primeros fueron Swell Maps , formados en 1972 por los hermanos Epic Soundtracks y Nikki Sudden , inspirados en T. Rex , The Stooges y Can . [155] El grupo produjo horas de grabaciones caseras en cintas de carrete a carrete a lo largo de principios y mediados de la década de 1970 [156] y Sudden recordó más tarde que cuando vio por primera vez a los Sex Pistols en abril de 1976 "mi reacción fue que ellos sonaba igual que lo que estábamos haciendo". [157] Swell Maps "tomó literalmente las promesas del punk de no reglas, hágalo usted mismo y destrucción del rock" y "procedió a crear algunas de las músicas más desafiantes, extranjeras, distintivas y verdaderamente rebeldes de las últimas décadas". [158] Aunque nunca fueron más que un éxito de culto, iban a ser muy influyentes en el surgimiento de la próxima generación de rock alternativo , con Dinosaur Jr. , REM y Pavement citando al grupo como una influencia, y Thurston de Sonic Youth . Moore escribió que "The Swell Maps tuvo mucho que ver con mi educación". [154]
Misspent Youth (banda) formada en 1975, influenciada por los New York Dolls y The Stooges pero muy deudora del glam-rock . [159] Aunque sólo estaban vagamente conectados con el punk, fueron considerados la mejor banda en vivo de Birmingham de la época [160] y construyeron un fuerte seguimiento local, convirtiéndose en el tema de una legendaria epidemia de graffiti en toda la ciudad y sus alrededores [161] y Las entradas se agotaron regularmente los viernes por la noche en el principal local punk de la ciudad, Barbarella's, a finales de 1978. [162] A pesar de lanzar un sencillo en 1979 y aparecer en BBC Television en 1980, atrajeron poca atención más allá de la ciudad y se separaron un año después, [162 ] pero al llevar la influencia del glamour a través de la era punk influirían en Martin Degville , Boy George , Duran Duran y el nacimiento de la nueva escena romántica de Birmingham . [163]
Los primeros punks más importantes de Midlands fueron The Prefects , considerados por DJ John Peel como mejores que The Clash o Sex Pistols . [164] Los primeros orígenes del grupo se encuentran en Hednesford, al norte de la ciudad, donde un grupo de músicos como Robert Lloyd , PJ Royston, Graham Blunt y Joe Crow se formaron en 1975 influenciados por los New York Dolls y Neu! , originalmente autodenominados Iglesia de Inglaterra, más tarde Gestapo y finalmente, por sugerencia de Royston, Los Prefectos. [165] Lloyd conoció a los hermanos Apperley de Harborne en un concierto de Patti Smith en Birmingham en octubre de 1976, y luego se unió a su banda y trajo consigo el nombre y varios miembros de su banda anterior. [166] El primer concierto público de la nueva banda en 1976 terminó en un motín cuando interpretaron su primera canción "Birmingham's a Shithole", [167] pero en mayo de 1977 estaban abriendo la gira " White riot " de The Clash en el Rainbow Theatre de Londres, [ 164] perfeccionando un repertorio "desorganizado e improvisado" que incluía "I've got VD" de 10 segundos, una interpretación muy original de " Bohemian Rhapsody ", y su tema más respetado, "The Bristol Road" de 10 minutos. conduce a Dachau", [164] un ejemplo temprano del art-punk que surgiría más tarde en la década de 1980. [168] The Prefects no tenían interés en hacer discos, su única producción grabada fue un sencillo lanzado después de que se separaron, y dos Peel Sessions finalmente se lanzaron en 2004 como el álbum recopilatorio The Prefects are Amateur Wankers . [169] Distanciándose del movimiento punk más amplio, afirmando que "Bandas como The Fall y Subway Sect son todas muy serias... y nos reímos" [170] - su "sentido del humor increíblemente profético y modesto" Los vi "satirizar la mercantilización del punk con claridad, precisión y humor mucho antes de que nadie se diera cuenta de las limitaciones del llamado movimiento". [171] Al describir el "legendario grupo de Birmingham", el periodista Jon Savage escribió más tarde: "Los Prefectos siempre fueron uno de los grupos más herméticos y conflictivos. No perdonaron a nadie, y menos al público". [172]
El lanzamiento del primer sencillo de los Sex Pistols, " Anarchy in the UK ", en octubre de 1976 provocó una ola de bandas de punk en Birmingham como en el resto del país. The Accused lanzó un sencillo EP en 1979, [173] su estilo autocrítico ilustrado por sus dos canciones más populares: la autoexplicativa "We're Crap" y "WMPTE", un tributo al Ejecutivo de Transporte de Pasajeros de West Midlands. . [174] Una reseña de The Sussed en 1978 los llamó "un desastre", y concluyó que "cada ciudad debería tener una banda como The Sussed. Cualquier ciudad con dos está en graves problemas" [175] Dansette Damage fueron mejor conocidos por su debut clásico. sencillo, la "doble cara b" "NME"/"The Only Sound", que se convirtió en uno de los favoritos de John Peel y su productor John Walters y más tarde se supo que había sido producido por Robert Plant . [176] Dangerous Girls, exclusivamente masculina, comenzó en 1978 con un sonido post-punk influenciado por Public Image Ltd , moviéndose perversamente en una dirección cada vez más punk para su serie de sencillos, [177] que fueron reeditados en tres álbumes recopilatorios en 2001 y 2002. [178] De mayor importancia a largo plazo fueron The Killjoys , que fueron liderados por el futuro cantante de Dexys Midnight Runners , Kevin Rowland , y surgieron de una banda anterior llamada Lucy and the Lovers en 1976. [179] El éxito de su salvaje y su primer sencillo "Johnny won't go to Heaven" en 1977 hizo que la NME declarara a Rowland como el sucesor de Johnny Rotton como la voz de la protesta punk, pero Rowland ya estaba expresando su insatisfacción con la uniformidad del punk, quejándose de que "la idea original del punk era ser diferente y decir lo que quisieras... no simplemente copiar a todos los demás". [180] En 1978, en una señal temprana de la excentricidad intransigente de la carrera posterior de Rowland, los Killjoys estaban inspirando el odio del público punk interpretando versiones de Bobby Darin y música country y occidental en lugares punk como el 100 Club de Londres . [181]
Charged GBH de Birmingham fueron, junto con Discharge de Stoke-on-Trent y The Exploited de Edimburgo , una de las tres bandas dominantes de la segunda ola del punk británico, [182] que surgió a principios de los años 1980 y "lo tomó desde las escuelas de arte hasta las propiedades municipales", reaccionando contra la percibida comercialización del punk anterior para producir música que fuera "brutal, rápida y muy agresiva". [183] La influencia de GBH ayudó a codificar el sonido crudo que se conocería como street punk , [184] convirtiéndose en una influencia principal en el surgimiento de las bandas de thrash metal Metallica y Slayer a mediados de la década de 1980 . [185]
A finales de los 70 y principios de los 80, Birmingham fue el hogar de una escena post-punk "vibrante pero infamemente fragmentada e infravalorada". [7] Mientras que otras ciudades inglesas produjeron escenas identificables con sonidos unificados, como los pioneros del synth-pop de Sheffield o el sombrío post-punk de Manchester , Birmingham produjo una gama mucho más variada de música que, si bien a menudo era exitosa, influyente y muy original. , mostró pocos signos de formar un único movimiento cohesivo. [186]
Negándose a conformarse a un sonido post-punk convencional, [187] Pigbag fue formado en 1980 por los músicos de Birmingham Chris Hamlin y Roger Freeman mientras ambos eran estudiantes en Cheltenham . [188] Su primer álbum Dr Heckle & Mr Jive fue un trabajo muy vanguardista que mezclaba punk , free jazz , funk , soul y ska , alcanzando niveles de experimentalismo musical comparables a los de Ligeti , AMM o Steve Reich , pero minando deliberadamente su seriedad. con humor autocrítico y títulos jocosos y llenos de juegos de palabras. [189] A pesar de ser un desafiante instrumental de free jazz, su sencillo de 1982 "Papa's Got a Brand New Pigbag" fue un gran éxito, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido después de que John Peel lo defendiera . [190] Los ex-punks Terry & Gerry también se mantuvieron fuera de la corriente principal del post-punk, combinando letras ingeniosas y altamente políticas con un sonido minimalista de skiffle -revival entre 1984 y 1986, [191] estableciendo brevemente una reputación como "uno de los bandas más emocionantes de los años 80" y grabando una Peel Session de alto perfil , pero sin lograr un éxito comercial generalizado. [192] Swans Way logró un mayor reconocimiento por su sonido altamente individual y experimental, influenciado por el jazz, el soul y el pop orquestal francés, [193] con su sencillo de 1984 "Soul Train" que alcanzó el Top 20 y se convirtió en un clásico de su época. [194]
El post-punk ecléctico de Birmingham con influencias del soul y el jazz de mayor éxito fue Fine Young Cannibals , fundado en 1984 por dos antiguos miembros de The Beat , el guitarrista Andy Cox y el bajista David Steele , que reclutaron al ex punk nacido en Sparkhill , Roland Gift , como vocalista. [195] El álbum debut homónimo del grupo mezcló la influencia del pop inglés, el soul estadounidense y la música dance europea y obtuvo elogios de la crítica y cierto éxito comercial en el Reino Unido, [196] pero fue su segundo álbum de 1989, The Raw & the Cooked que los impulsó al estrellato internacional, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia y produciendo dos sencillos número 1 en Estados Unidos. The Raw & the Cooked era un "crisol de estilos", [197] su "lista de géneros de compras" abarcaba Mod, funk, Motown, pop británico clásico, R&B, punk, rock y disco, al tiempo que los unía a todos en pop contemporáneo artístico. [198] para formar "el equilibrio perfecto entre lo artístico y lo comercial, lo orgánico y lo sintético, el pasado y el presente". [197]
La génesis de la escena del Nuevo Romántico de Birmingham – "la única fuera de Londres que realmente importó" [199] – se encuentra en la apertura en 1975 de la boutique de los diseñadores de moda Kahn y Bell en Hurst Street , cuya influencia fue garantizar que Birmingham no No se ajusta del todo a la estética punk uniforme que dominó el resto del país. [200] En 1977, Martin Degville diseñaba y vendía ropa en su propio puesto en el mercado de moda Oasis de Birmingham y se había convertido en una figura legendaria en la escena de clubes de Birmingham. [201] Boy George recordó más tarde que fue la influencia de Degville lo que lo llevó a su propia reubicación en West Midlands en 1978: "no era como los otros punks, llevaba tacones de aguja y tenía un enorme tupé decolorado y enormes hombros acolchados. . Se veía brillante." [199]
Cuando llegó la década de 1980, el club nocturno Rum Runner jugó un papel importante en la música rock de la ciudad, particularmente en el caso del supergrupo de Nuevo Romántico Duran Duran . Dexys Midnight Runners , Stephen Duffy , The Au Pairs y The Bureau también surgieron de la escena musical de la ciudad en esta época.
The Charlatans , Dodgy , Felt , The Lilac Time y Ocean Colour Scene fueron otras bandas de rock notables fundadas en la ciudad y sus alrededores en este período. Pop Will Eat Itself se formó en la cercana Stourbridge y estaba formado por miembros de la banda de Birmingham, al igual que Neds Atomic Dustbin .
En la década de 1960, Birmingham fue el lugar de nacimiento del bhangra moderno , [13] una forma de música que combina la influencia de la música de baile tradicional punjabi con la música popular occidental y la música negra urbana como el reggae y el hip-hop . [202] En la década de 1980, Birmingham estaba bien establecida como el centro global de producción de música bhangra y cultura bhangra, [203] que a pesar de permanecer al margen de la corriente principal británica [204] se ha convertido en un fenómeno cultural global adoptado por miembros de la diáspora india en todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Singapur. [13]
Los orígenes del bhangra británico se encuentran en Oriental Star Agencies , establecida por Muhammad Ayub como una pequeña tienda que vendía radios de transistores en Moseley Road en Balsall Heath en 1966, pero que pronto incluyó un negocio de importación y venta de grabaciones de música tradicional de India y Pakistán. [205] En 1969, OSA estableció un sello discográfico para grabar el trabajo de las bandas locales de Birmingham Anari Sangeet Party y Bhujhangy Group , [206] y fue el sencillo de principios de 1970 de Bhujhangy Group, "Bhabiye Akh Larr Gayee", el que dio por primera vez el trascendental paso de combinar sonidos tradicionales asiáticos con influencias e instrumentos musicales occidentales modernos. [207] Durante los años siguientes surgió una red de músicos y distribuidores locales, que grababan en estudios como Zella en Edgbaston y distribuían su trabajo en casetes a través de pubs locales y tiendas de artículos eléctricos. [205] Con una audiencia joven y culturalmente segura de sí misma de inmigrantes de segunda generación receptivos a la innovación musical y que experimentan una amplia gama de música en distritos multiculturales como Handsworth , bandas como Bhujhangy Group continuaron experimentando con la integración de música occidental como guitarras en su sonido. [208] Los grupos más nuevos comenzaron a llevar esto más lejos: DCS fusionó con éxito la música bhangra con el rock, utilizando sólo teclados, guitarra eléctrica y una batería occidental en lugar del tradicional dhol ; [209] mientras que Chirag Pehchan , otra banda de bhangra de Birmingham formada a finales de la década de 1970, combinó bhangra con influencias de reggae, ragga, hip-hop temprano, soul, rock y dance. [210] A finales de la década de 1970, el bhangra se había consolidado como una industria cultural significativa y distintiva entre las comunidades del sur de Asia, tanto en Birmingham como en Southall en Londres. [211]
Los finales de los 80 y principios de los 90 marcaron el apogeo de la escena bhangra de base. [212] Aunque la música permaneció en gran parte clandestina, con las ventas de álbumes de bhangra excluidas de las listas británicas debido a las redes de distribución separadas y a menudo informales de la escena, [213] las bandas de bhangra exitosas podían vender hasta 30.000 casetes por semana, a menudo superando las ventas de los mejores. 40 actos. [214] Los grupos generalmente presentaban entre 5 y 8 músicos, a menudo intercambiaban miembros libremente, hacían grabaciones únicas y actuaban en noches y bodas asiáticas, y solo los más exitosos podían construir carreras de grabación e interpretación a más largo plazo. [212] Una red de eventos nocturnos y de fin de semana en clubes nocturnos locales se complementó con "Todos los días" que podían atraer a los fanáticos más jóvenes. [215] Los músicos de Bhangra comenzaron a experimentar con la tecnología de grabación y con temas como "Soho Road Utey" de Apna Sangeet de 1988 y "Rule Britannia" de DCS de 1991 comenzaron a ubicar sus canciones dentro de una experiencia distintiva del sur de Asia británica. [216] Soho Road de Handsworth en particular desarrolló una resonancia cultural global, simbolizando el espacio cultural, social y político específico ocupado por los británicos del sur de Asia. [216]
La diversidad cultural de la ciudad también contribuyó a la combinación de bhangra y ragga iniciada por los indios apaches en Handsworth. El sencillo de Bally Sagoo de 1994, "Chura Liya", fue el primer disco en idioma asiático que entró en el top 20 británico .
A finales de la década de 1990 y principios del siglo XXI, los DJ, el muestreo y la remezcla aumentaron gradualmente en importancia en el bhangra de Birmingham [217] y el drum and bass creció como influencia musical. [218] El bhangra británico se volvió cada vez más importante dentro de la propia India, influyendo tanto en la música folclórica tradicional del Punjab como en fenómenos culturales más amplios, como la música de la industria cinematográfica de Bollywood . [219]
La importancia de Birmingham en el Bhangra mundial es en parte el resultado de sus conexiones generalizadas con otras áreas de la cultura del sur de Asia, tanto en el subcontinente indio como en toda la diáspora india , y en parte el resultado de su concentración de infraestructura musical, con una extensa red de compañías discográficas. , distribuidores, artistas discográficos, DJ y actividad de marketing. [203] Suky Sohal de la banda Achanak también ha destacado la importancia de la tradición de interacción de Birmingham entre culturas musicales eclécticas: "Es un lugar tan próspero para la música, es muy inspirador en ese sentido producir música con la mezcla de diferentes culturas. en la ciudad. Quiero decir, crecí en una escuela para blancos, trabajo en un área para negros y toco para una banda de bhangra, así que he visto muchas culturas diferentes, y eso ayuda mucho a la música. "Creo que es por eso que Birmingham está prosperando musicalmente... porque hay muchas culturas diferentes musicalmente y en la vida cotidiana". [220]
Los Singing Stewarts , una familia de cinco hermanos y tres hermanas que se mudaron a Handsworth desde Trinidad en 1961, fueron el primer grupo de gospel que tuvo un impacto en Gran Bretaña. [221] En 1964 llamaron la atención del productor de radio de Birmingham Charles Parker , cuyo documental resultante "The Colony" iba a dar la primera exposición mediática a la música de la clase trabajadora negra en Gran Bretaña. [222] Con su repertorio que abarca desde espirituales negros hasta gospel sureño tradicional y con una clara influencia caribeña , su atractivo trascendió las barreras culturales a un grado sin precedentes en ese momento [221] y, aunque se negaron a cantar música secular [221], su audiencia se extendió a blancos que no asisten a la iglesia en toda Europa. [223] En 1969 se convirtieron en el primer grupo de gospel grabado por una importante compañía discográfica cuando Cyril Stapleton grabó su álbum clásico y ahora extremadamente raro Oh Happy Day para PYE Records . [224] Continuando con la tradición de Birmingham de grupos pioneros de gospel estaban los Majestic Singers, que se formaron en Handsworth en 1974 con 26 cantantes cuidadosamente seleccionados de la Iglesia de Dios del Nuevo Testamento y la intención de "llevar al género del coro negro algo que fuera peculiarmente británico. " [225] En 1978, el ingeniero de grabación irlandés Les Moir escuchó por primera vez el trabajo "sorprendentemente logrado" de la cantante Maxine Simpson y el pianista Steve Thompson, y posteriormente grabó el álbum de 1979 Free at Last , que resultaría innovador para la música gospel del Reino Unido. [225] Los Majestic Singers jugaron un papel decisivo en el desarrollo de la cultura de la música gospel en todo el país, promoviendo los grupos de formación en Londres, Manchester y Aberdeen , así como en Birmingham. [226]
Durante la década de 1980, West Midlands estuvo en el centro del desarrollo de un estilo soul reconociblemente británico cuando una serie de artistas contemporáneos de R&B con influencias locales surgieron de la zona. [37] Jaki Graham fue uno de los grupos británicos de R&B más populares de la década de 1980 con una serie de éxitos que incluyen "Could It Be I'm Falling in Love", "Round and Round" y "Set Me Free". [227] Criada en Handsworth y educada en Ladywood , fue descubierta por un cazatalentos cantando para una banda de jazz-funk en 1983. [228] A finales de la década de 1980 se estableció como la artista femenina británica negra más exitosa de todos los tiempos y la primera en tener seis éxitos Top 20 consecutivos. [229] El éxito en los Estados Unidos siguió con su sencillo "Ain't Nobody", que pasó cinco semanas en el número 1 en las listas de baile de EE. UU. en 1994. [230] También se crió en Handsworth Ruby Turner , nieta de un destacado jamaicano. Cantante de gospel que se mudó de Montego Bay a Birmingham a la edad de nueve años. [231] En 1986 lanzó su álbum debut Women Hold Up Half the Sky , que tuvo una influencia gospel inusualmente fuerte para un disco de soul de los años 80 y que resultó ser un éxito comercial y de crítica. [232] Durante los siguientes 11 años, consiguió 8 sencillos en las listas del Reino Unido, [233] y en 1990 su sencillo "It's Gonna Be Alright" alcanzó el número 1 en las listas de R&B de EE. UU., un logro extremadamente raro para un no estadounidense. artista. [234]
Steve Winwood , que había sido una de las principales figuras de la música de Birmingham en la década de 1960 con Spencer Davis Group y Traffic , regresó como solista en la década de 1980 con un sonido soul de ojos azules impulsado por sintetizadores de gran éxito . [235] Su álbum de 1980 Arc of a Diver fue un vendedor de platino en los Estados Unidos [236] y su primer sencillo " William You See a Chance " también fue un gran éxito internacional. [237] Siguió esto con dos discos más de venta multiplatino a lo largo de la década: Back in the High Life de 1986 y Roll with It de 1988 , y una serie de sencillos entre 1986 y 1990 que alcanzaron el número 1 en los sencillos estadounidenses. listas de éxitos, incluidas " Higher Love ", " The Finer Things ", " Back in the High Life Again ", " Roll With It " y " Holding On ". [238]
El artista soul de Birmingham más notable de principios del siglo XXI fue Jamelia , quien se crió en Hockley , con un padre ausente condenado por robo a mano armada y un medio hermano posteriormente condenado por un asesinato entre mafiosos. [239] Firmó un contrato discográfico a los 15 años después de enviar una grabación a capella a representantes de Parlophone , lanzó su primer álbum Drama en 2000, que tuvo un modesto éxito comercial y estuvo acompañado de cuatro sencillos, cada uno de los cuales llegó al Top 40. [ 240] Fue su segundo álbum Thank You , lanzado después de tomarse un tiempo alejada de la música para criar a su primera hija, lo que la catapultó al estrellato, [241] siendo acompañada por tres sencillos Top 5 y viéndola ganar cuatro premios MOBO y el Q. Premio al "Mejor Sencillo". [242] Thank You se destacó de otros álbumes británicos contemporáneos de R&B por su reconocimiento de sus raíces y contexto culturales británicos, [243] e incluyó la canción principal " Thank You ", una canción catártica sobre cómo sobrevivir a la violencia doméstica que alcanzó el puesto número 2 en el Gráficos del Reino Unido. [244]
Laura Mvula , basada en Kings Heath, llamó la atención a nivel nacional en 2013, siendo nominada tanto para el premio Critics Choice en los BRIT Awards 2013 como para la encuesta BBC Sound of 2013 . [245] Aunque su álbum debut ha sido elogiado por ser "soul en toda regla" en lugar de "pop con inclinaciones soul ocasionales", [246] ha aportado una gama mucho más amplia de influencias, incluida la música psicodélica cargada de ganchos de Los retrofuturistas de Birmingham transmitieron así como el sonido gospel heredado de su época con Black Voices, creando un "espacio sonoro propio" [247] que ha sido denominado "Gospeldelia". [248]
A mediados de la década de 1980, The Mermaid en el distrito Sparkhill de Birmingham estuvo en el centro del surgimiento del grindcore , [249] que combinó la influencia del hardcore punk y el death metal para formar posiblemente el más extremo de todos los géneros musicales ; [15] y la banda Napalm Death , la banda más influyente y comercialmente exitosa de todos los géneros de metal extremo . [250] The Mermaid era un pub decadente del centro de la ciudad en cuya sala de arriba se albergaban bandas que no serían reservadas en lugares más comerciales del centro de la ciudad de Birmingham . [251] Justin Broadrick recordó más tarde: "en realidad era sólo un pub de mierda en una zona realmente de mierda, lo que significaba que podías salirte con la tuya con mucho más". [252] El promotor Daz Russell comenzó a contratar bandas de hardcore punk en el lugar a finales de 1984 y rápidamente se convirtió en una parada esencial para las bandas de punk en gira y un punto focal para los fanáticos de todo el país. [253] Napalm Death se formó en la cercana Meriden en 1979 por Nik Bullen y Miles "Rat" Ratledge , influenciados inicialmente por bandas de hardcore punk como Crass , Discharge y GBH de Birmingham . [254] Adoptaron por primera vez su nombre y una formación establecida a finales de 1981, [255] produjeron y comercializaron cintas de casete a nivel internacional, [256] y actuaron por primera vez en público en abril de 1981. [257] Bullen conoció a Justin Broadrick en Rag de Birmingham. Market en 1983 [258] y los dos comenzaron a hacer música electrónica e industrial mientras Napalm Death se detenía temporalmente. [259] La banda reanudó sus actividades en 1985 con Broadrick a la guitarra, cada vez más bajo la influencia de actos de thrash metal como Celtic Frost , y actuó en The Mermaid por primera vez en octubre de 1985. [251] Napalm Death pronto se convirtió casi en el banda local en el Mermaid, con un creciente número de seguidores locales que garantizan una buena afluencia de público para las bandas visitantes. [260]
En este punto, Napalm Death ya había desarrollado la fusión de estilos punk y metal descrita por Bullen como su objetivo: "queríamos que ese encuentro de energía hardcore se ralentizara, riffs de metal primitivos, y básicamente casarlo con un mensaje político". [251] La característica final de lo que se convertiría en el estilo grindcore se añadió cuando Mick Harris reemplazó a Ratledge en la batería en noviembre de 1985, introduciendo las rápidas notas 64 en el bombo que se conocieron como blast beat . [261] Aunque su nuevo estilo ultrarrápido inicialmente causó desconcierto entre sus fans, [262] en marzo de 1986 se había establecido con una serie triunfal de conciertos, [263] y en agosto de 1986 la banda grabó los demos que más tarde emergen como la cara A de su álbum debut Scum en una sesión nocturna en los estudios Rich Bitch de Selly Oak. [264] Cuando se grabó la cara B del álbum, 7 meses después, el personal de la banda había cambiado casi por completo, con Bullen y Broadrick saliendo y siendo reemplazados por Lee Dorian y Bill Steer , y solo Harris quedaba de la formación anterior. . [265] A pesar de esto, el lanzamiento de Scum resultaría definitorio del género, [266] su sonido "asombrosamente intenso" [267] proporcionando "un llamado a lo que parecían ser millones de bandas a seguir". [268] Su influencia también se extendería mucho más allá de las subculturas del metal extremo y el hardcore: su extensa difusión radiofónica de John Peel lo llevó al Top 10 indie [269] y las texturas de su "sonido intenso e implacable" atraerían la atención de exponentes de estilos musicales experimentales más amplios como la música ambiental y el free jazz . [268]
Justin Broadrick inicialmente dejó Napalm Death en 1986 para tocar la batería con la banda de grindcore Head of David , con sede en Dudley , pero nuevamente se sintió cada vez más limitado por su enfoque unidimensional. [270] En 1988 se fue para formar su propia banda Godflesh , cuyos dos primeros lanzamientos, el EP Godflesh de 1988 y el álbum Streetcleaner de 1990 , sonaron como ninguna otra música hasta ese momento, estableciendo el nuevo género del metal industrial a partir de las influencias de heavy metal y la música industrial más experimental desde el punto de vista sonoro , y allanando el camino para el posterior éxito general de ejemplos más accesibles del género como Nine Inch Nails . [271]
En 1991, Mick Harris también dejó Napalm Death para seguir direcciones musicales más experimentales, asociándose con Nik Bullen para formar Scorn , [272] cuyos primeros tres álbumes trajeron una fuerte influencia dub a una música que se parecía a Napalm Death ralentizada. [273] formando un sonido de metal ambiental híbrido . [274] En el momento de su cuarto álbum Evansecence , sin embargo, el trabajo de Scorn había perdido sus elementos metálicos y se basaba cada vez más en el sampleo y la música electrónica , moviéndose profundamente hacia el dub ambiental . [274] Harris también se unió a los músicos neoyorquinos Bill Laswell y John Zorn para formar Painkiller , cuyo sonido mezclaba grindcore y free jazz . [275]
La escena del hip hop se remonta al menos a 1980 y ha producido artistas populares como Moorish Delta 7 y Brothers and Sisters.
Cuando el artista de hip hop Afrika Bambaata visitó Gran Bretaña, inspiró a nuevos raperos y DJ de hip hop , incluidos Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem , Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements y DJ Sparra (dos veces ganador del campeonato de mezclas de DMC ). ).
El house se había tocado en la ciudad desde mediados de la década de 1980, con DJ como Constructive Trio y Rhythm Doctor en el Powerhouse. Rhythm Doctor trabajó en una de las tiendas que vendían muchos de los primeros 12" de house, Tempest. Frenchy (Constructive Trio) también trabajó en una tienda de venta de discos: Summit Records & Tapes, además de estar involucrado en la radio. Boy (Trío Constructivo) tenía su propia tienda de discos frente a la Iglesia de San Martín. Mixmaster (Trío Constructivo) era, como su nombre indica, un maestro de la mezcla y también trabajaba en la radio.
Había lugares como 49er's, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation... que tocaban una mezcla, desde funk, jazz, soul hasta house, pasando por hip hop y todo tipo de cosas. Bill, Dick solía hacer 49ers bar y Roccoco, y antes Anthony's, junto con Ean y Aidan, quienes hacían T pot de Mjo y Willie. Nathan pinchó en 49er's por esta época, tocando de todo, desde Prince hasta House y Balearic.
La ciudad abrazó la escena nacional del acid house con Hypnosis de Lee Fisher y John Slowly un jueves por la noche en la Hummingbird Carling Academy de Birmingham . [ cita necesaria ] Seguido poco después por Snapper club en el mismo lugar, que era el viernes por la noche de Jock Lee y John Maher, junto con Jock y John, DJ's como Martin & Bear, Pretty Boy B, entre otros. Esto se prolongó durante todo el día festivo con invitados como Lee Fisher, Sacha, Carl Cox, etc. Aunque las fiestas ilegales de acid house habían estado apareciendo en Birmingham antes, la primera fiesta/rave de ácido legal adecuada durante toda la noche fue en The Hummingbird también. y se llamaba Biology, que era una organización de Londres. Noches de acid house como Spectrum tuvieron lugar en Tamworth y en The Hummingbird en Birmingham. Land of Oz en The Dome con Paul Oakenfold y Trevor Fung en 1989, que ocurrió un miércoles por la noche, la misma noche que The Happy Mondays tocaron en The Hummingbird. Estaciones piratas como Fresh FM y PCRL ayudan a dar a conocer la música y las fiestas, lo que ayuda a ampliar la escena en Birmingham. West End Bar fue un importante lugar de encuentro antes de las fiestas, con Steve Wells y Steve Griffiths y fue otro lugar importante durante este período de tiempo. Electribe 101 llegó a las listas en 1988 con "Hablar conmigo mismo".
Brothers and Sisters tuvo lugar en el club 'Coast to Coast' en los antiguos estudios de televisión ATV en Broad Street a principios de la década de 1990. Luego vino Fungle Junk, que se celebró durante muchos años bajo el club de música house Fun. , y traer a The Psychonaughts, Andy Weatherall y los Scratch Perverts a la ciudad.
Los artistas electrónicos incluyen a los músicos de Big Beat Bentley Rhythm Ace , el productor de música experimental Enarjay 808, Terminator y las bandas de electrónica Electribe 101 , Mistys Big Adventure y Avrocar .
Neil Rushton, periodista, DJ y coleccionista de discos radicado en Birmingham, fue uno de los primeros forasteros en descubrir el sonido techno emergente de Detroit a finales de los años 1980. [276] ¡Era el álbum recopilatorio Techno de Rushton de mediados de 1988! El New Dance Sound de Detroit que identificó por primera vez el techno como un género musical distinto, siendo también responsable de darle nombre al género, [276] y su sello Network Records , con sede en Stratford House en Camp Hill de Birmingham , que sería fundamental para introducir Techno de Detroit para audiencias británicas y europeas durante los años siguientes. [277] La importancia de Rushton para el surgimiento del techno fue reconocida en 2011 por el pionero de Detroit Derrick May : "El tipo nos descubrió. Estábamos haciendo música, pero él nos unió, nos unificó y nos dio la oportunidad de atacar al mundo. y enviar nuestro mensaje." [278]
Durante la década siguiente, Birmingham se convertiría en sinónimo del techno británico [279] [280] y se establecería junto a Detroit y Berlín como uno de los principales centros del techno a nivel mundial [281] como hogar del distintivo sonido de Birmingham , que se diferenciaba del techno de Detroit y Berlín fueron despojados casi por completo de su línea de bajo funk, dejando solo el frío impulso mecánico de sus arreglos de percusión metálica. [280] Más estrechamente identificado con el sello Downwards Records de la ciudad y sus productores locales Regis , Surgeon y Female, el característico estilo duro, rápido e intransigente del techno de Birmingham estuvo influenciado en gran medida por la escena musical industrial local que se desarrolló alrededor de Mick Harris de Napalm Death y Martyn Bates de Eyeless en Gaza como lo fue por los pioneros del techno americano. [282] Downwards se convertiría en uno de los sellos más importantes del techno mundial, [283] y la influencia "oscuramente reduccionista" de sus "enormes losas de minimalismo implacablemente inmutable" sería inconfundible en el desarrollo de las escenas techno posteriores en Nueva York. City y en el Berghain de Berlín. [284]
En 2002, Regis formó Sandwell District , inicialmente un sello y más tarde un colectivo de producción internacional que incluía a Function , con sede en Nueva York, y Silent Servant , con sede en Los Ángeles , quienes se trasladarían brevemente a Birmingham. [285] El sonido de Sandwell District se basó en el minimalismo que el sonido anterior de Birmingham había establecido como la estética techno dominante de principios de la década de 2000, pero también lo desafió, caracterizándose por un mayor grado de sutileza y refinamiento [285] y mostrando influencias de estilos más amplios. Géneros musicales que incluyen el post-punk , el shoegaze y el death rock . [286] Sandwell District crearía a su vez un cambio importante en el techno mundial e influiría en otra generación de músicos de techno. [287] Cuando anunció su "muerte gloriosa" en 2012, la revista estadounidense Billboard pudo escribir que "difícilmente se puede exagerar la influencia de Sandwell District en el techno underground". [288]
Lejos del estilo que lleva el nombre de la ciudad, Germ fue una de las influencias formativas del techno temprano del Reino Unido, siendo pionero en la combinación de la forma y las técnicas de la música electrónica de baile con los modelos más "compositivos" de la música jazz clásica, industrial y experimental para forma lo que más tarde se conocería como música electrónica para escuchar , convirtiéndose en "una de las fuerzas de innovación más influyentes y poco reconocidas en la escena de la música electrónica experimental europea". [289] Originalmente un proyecto en solitario del músico nacido en Birmingham Tim Wright , Germ luego se convirtió en una colaboración con otros músicos, incluido el trombonista Hilary Jeffrey, el contrabajista Matt Miles y el productor John Dalby. [289] En 1998, Wright y Jeffreys se convirtieron en miembros fundadores del proyecto derivado Sand [290] con sede en Birmingham , que buscaba combinar música electrónica con instrumentación orgánica. [291] Wright también ha lanzado trabajos más centrados en la pista de baile como Tube Jerk. [292]
El dub ambiental nació como género en Birmingham en 1992, cuando el término fue utilizado por el sello independiente de la ciudad Beyond Records [293] para su serie de álbumes recopilatorios que documentaban la música de la escena que había crecido alrededor del club Oscillate de Birmingham . [294] Mientras que el resto de Gran Bretaña estaba dominado por el rave, Birmingham desarrolló una escena underground que combinaba las prácticas de la música electrónica con la influencia de la música local negra y asiática, [295] particularmente las técnicas de producción del dub , para crear un downtempo altamente psicodélico. sonido que reinventó la música trance al estirar la música usando técnicas de eco , retardo y reverberación . [296] Oscillate incorporó estos nuevos sonidos con efectos visuales circundantes para crear lo que llamó "atmósferas heliocéntricas", [297] convirtiéndose en "El club del momento, haciendo olas mucho más allá de las Midlands". [298]
Oscillate se trataba más de presentaciones de música electrónica en vivo que de DJ tocando discos y rápidamente se convirtió en el centro de una red de productores y otros colaboradores musicales. [299] El grupo más estrechamente asociado con el club fue Higher Intelligence Agency , establecido en Oscillate por su fundador Bobby Bird en mayo de 1992 para improvisar pistas en vivo entre discos, lanzando su primera pista en la primera compilación de Beyond, Ambient Dub Volumen 1 . [300] En 1993 lanzaron su álbum debut Colourform y comenzaron a llevar su acto experimental en vivo por todo el país. [300] También asociado con Beyond Records y actuando regularmente en Oscillate [297] estaba Banco de Gaia , con sede en Leamington Spa , que construyó sobre una base de dub ambiental con muestras y elementos de la música oriental y árabe. [301]
Rockers Hi-Fi se formó en 1991 por el ex punk Richard "DJ Dick" Whittingham y el ex rockero Glyn Bush, [302] quienes habían caído bajo la influencia de los pioneros del dub jamaicano King Tubby y Lee "Scratch" Perry en la escena de clubes de Birmingham de mediados de los años 1980. [303] Su sencillo debut "Push Push" y su álbum debut Rockers to Rockers marcaron la primera fusión de las influencias del dub y la música house y "redefinieron el dub para la generación del acid house", [304] de alguna manera establecieron el sonido que Más tarde se conocería como trip hop . [302] En 1993, Whittingham y Bush formaron el sello discográfico Different Drummer, que rápidamente hizo crecer una lista internacional de artistas hasta convertirse en "la principal salida para producciones de doblaje con visión de futuro", estableciendo vínculos con escenas más amplias, incluido el nu-jazz alemán y austriaco . [304] Más tarde también lanzaron el sistema de sonido Different Drummer , que realizó giras por todo el mundo. [304]
El proyecto Scorn del ex baterista de Napalm Death Mick Harris cortó sus últimos vínculos sonoros con sus raíces grindcore con su lanzamiento de 1994, Evanescent , creando "un dominio digital oscuro donde ritmos bailables elegantes aparecen bajo espesas nubes de samples texturizados, graves profundos y voces minimalistas y apagadas". ; [305] que redefinió el doblaje ambiental [306] alejándose de los elementos genéricos del sintetizador Roland TR-808 y creando un sonido mucho más oscuro que el asociado con Oscillate. [274] Los discos de Harris como Lull fueron más allá en los extremos ambientales del aislacionismo , abandonando la batería y los bucles de ritmo que caracterizaban a Scorn para centrarse completamente en tonos en bucle y texturas en evolución, con canciones entrando y saliendo como progresiones lentas y constantes de tonos. campanadas y zumbidos. [307] Harris también lanzó álbumes con influencia ambiental y dub bajo su propio nombre en colaboración con músicos como James Plotkin de la ciudad de Nueva York , [308] y Bill Laswell [309] y el italiano Eraldo Bernocchi . [310]
Goldie fue la primera estrella reconocible del género del drum and bass , [311] la primera forma de música dance autóctona británica . [312] Nacido al norte de Birmingham en Walsall y criado en hogares de acogida e instituciones de autoridades locales en todo el condado de West Midlands , pasó su vida adulta temprana en varias ciudades, incluidas Birmingham , Londres, Nueva York y Miami. [313] Primero construyó su reputación como productor con una serie de temas darkcore innovadores a principios de la década de 1990, incluido "Terminator" de 1992, posiblemente el tema fundamental de toda la escena. [314] En 1992 fundó Metalheadz con su compañero DJ Kemistry , nacido en Birmingham [315] y al año siguiente lanzó "Angel", la canción que marcó el inicio de la desaparición del sonido oscuro que había personificado anteriormente, incorporando muestras de Brian Eno. y David Byrne y convertirse en el primer tema que lleva con éxito el hardcore en una dirección más musical sin perder su esencia. [316] En 1995 llevó este enfoque de fusión a su última conclusión con el lanzamiento de su álbum debut Timeless : un "archivo de sonidos superpuestos del pasado de Goldie: dub jamaicano, Brit-soul, techno de Detroit, hip-hop y desarrollos en jungla/drum 'n' bass", [317] y el propio Goldie atribuye estos gustos musicales eclécticos a su educación desarraigada en las Midlands: "en una habitación, un niño tocaba Steel Pulse, mientras que, a través de la pared, alguien más tenía un disco de Japón y otro tipo estaría girando Human League." [315] Timeless fue el primer disco de batería y bajo que logró un éxito sustancial en la corriente principal. [311] Al trasladar el género del populismo vulgar del hardcore a un territorio musical más progresista, [318] fue "aclamado casi universalmente como una obra maestra en el momento de su lanzamiento" [316] y dejó a Goldie como la figura no oficial del género, [318] para el Por primera vez se establece una figura inglesa con un perfil que podría igualar al de las estrellas del hip-hop americano . [319]
Back 2 Basics de Birmingham marcó el nacimiento de una nueva variedad minimalista de jungla en 1993 con sus primeros temas sencillos "Back 2 Basics" y "Horns 4 '94". [320] El sello y sus productores asociados continuaron manteniendo su fe en "el tipo de ritmos fantásticos y líneas de bajo oleaginosas que endurecerían tus arterias" [320] durante los años siguientes, mientras que el género más amplio de la jungla llegó a abrazar formas más melódicas. [321] Los lanzamientos notables incluyeron el tema extremadamente tosco de 1994 de DJ Taktix, "The Way", y los posteriores lamentos melancólicos de Asend & Ultravibe, "What kind of World", "Guardian Angel" y "Real Love". [322] Lo más significativo fue el tema "Dred Bass", lanzado en 1994 por Asend & Ultravibe bajo el nombre de Dead Dred, que logró ser muy innovador sin dejar de centrarse en la esencia de la jungla; su línea de bajo hacia atrás y su sonido de caja deslizante "constituyeron un hito en el desarrollo de la jungla hacia una psicodelia rítmica" [323] y establecieron el sonido de bajo ultra pesado que dominaría la jungla durante los dos años siguientes: "tan complejo e inteligente como cualquier drum 'n 'pista de bajo jamás creada". [321] El trabajo posterior de Back 2 Basics continuó esta tendencia con escasas pistas con mucho fondo, como " Spanish Guitar " de Northern Connexion y " 20 Seconds " de Murphy's Law, aún más minimalista, [324] mientras que una serie de lanzamientos colocaban muestras de gangsta rap sobre Las "líneas de bajo increíblemente malvadas" sentaron las bases de la dirección del jump-up basada en G-funk . [324]
El acto más notable que surgió de la escena del garage de Birmingham fue The Streets , dirigido por el vocalista, productor e instrumentista Mike Skinner . [325] El primer álbum de The Streets, Original Pirate Material, marcó un cambio importante en la música británica, yendo más allá tanto de las bandas indie retro basadas en guitarras de principios de la década de 2000 como de los intentos de los raperos británicos de imitar a sus homólogos estadounidenses más exitosos, rapeando sobre los detalles cotidianos de la existencia suburbana inglesa con un reconocible acento de Brummie . [326] La composición de Skinner conectó los valores de producción de garage, grime y 2-step con la tradición de composición de canciones de observación inglesa de The Kinks y The Specials , [327] al tiempo que presentaba un humor autocrítico característico de Brummie. [328] Su álbum debut fue declarado como el álbum de la década de 2000 por The Guardian , quien comentó que era "imposible imaginar cómo habría sonado esa década sin él", [327] y haría cuatro álbumes más a lo largo del años siguientes, incluido el álbum conceptual de 2004 A Grand Don't Come for Free y su último álbum de 2011 Computers and Blues .
Mientras que la música del resto de Gran Bretaña durante la década de 1990 estuvo dominada por el resurgimiento directo del britpop , Birmingham desarrolló una subcultura retrofuturista más teñida de ironía , produciendo música que era mucho más experimental en su sonido y cuya relación con el pasado reciente fue más ambiguo. [329] Las bandas asociadas con el movimiento eran muy variadas en su estilo, desde el pop pegadizo y etéreo de Broadcast , hasta el trabajo más siniestro y angular de Pram y la música instrumental enigmáticamente precisa de Plone . [330] Sin embargo, todos estaban unidos por su interés en la tecnología musical antigua que anteriormente se había considerado moderna, [331] y su uso para crear una sensación irónica de "nostalgia por una época en la que la gente era optimista sobre el futuro". [332] Tim Felton de Broadcast describió cómo "tomarían eso del pasado, lo harían avanzar y lo presentarían", aunque insistió en que "no es una verdadera realización del pasado. Es todo percepción y realidad, que son completamente diferentes". [331] La Radio Pública Nacional Estadounidense describió a Trish Keenan como "una embajadora entre los mundos paralelos de lo que sucedió y lo que podría haber sido", señalando que estaba "interesada en la memoria menos por razones nostálgicas y más por el mundo y lo vive distorsionado". y reescrito." [333]
La divergencia de Birmingham con la corriente principal nacional fue impulsada en parte por la cultura musical inherentemente ecléctica de la ciudad. Rosie Cuckston de Pram, originaria de Yorkshire , recordó cómo "al llegar a Birmingham, de repente te das cuenta de que hay vida fuera de tu pop o punk, y otras influencias empiezan a alimentarse". [332] Una primera reseña de Broadcast de 1996 los describió como "riéndose de los géneros". [334] El crítico de arquitectura Owen Hatherley también ha vinculado la escena con la historia reciente única de Birmingham, cuando la economía en auge y la reconstrucción futurista de la era de la posguerra dieron paso al colapso económico y al melancólico paisaje urbano de la década de 1980. [335]
Las raíces de la escena retrofuturista de Birmingham se remontan a mediados de los años 1980. La noche de club Sensateria se desarrolló de 1984 a 1994 en varios locales de Birmingham tocando música psicodélica y experimental de artistas como Captain Beefheart y Frank Zappa . Fue un importante lugar de encuentro inicial, presentando a figuras clave influencias fundamentales como la banda californiana de finales de la década de 1960, Estados Unidos de América. [336] El término retrofuturismo fue aplicado por primera vez a la música por Brian Duffy, quien lo usó para referirse a la música de Stylophonic, que fundó con Robert Shaw de Swan's Way en 1984 y cuyas actuaciones involucraron 15 sintetizadores analógicos secuenciados en vivo en el escenario. – "Estábamos haciendo una especie de mezcla de Kraftwerk, The Walker Brothers y Marc Bolan... era glam rock de sintetizador" [337]
Pram fue el primer grupo importante de la escena, se formó en 1988, [338] y su sonido inicial se limitó a voces y un theremin que lo acompañaba . [339] Su debut minimalista y abrasivo de 1992, Gash, se destacó del grunge y el shoegazing que dominaban la música alternativa en ese momento, anticipando en cambio desarrollos posteriores como lo-fi y post-rock , [340] y su paleta musical se amplió rápidamente en lanzamientos posteriores. para abarcar elementos de jazz y hip-hop e instrumentación inusual que incluye glockenspiels, pianos de juguete y una máquina de burbujas hawaiana. [339] Los exponentes más conocidos de la escena fueron Broadcast , que se formó en 1995 y de todas las bandas retrofuturistas de Birmingham fueron las más directamente influenciadas por la psicodelia de los años 60. [341] Liderado por la voz etérea de Trish Keenan , Broadcast combinó influencias tan variadas como la música de biblioteca de Basil Kirchin , la música infantil de Carl Orff y las bandas sonoras del cine surrealista checoslovaco , sin dejar de producir canciones pop identificables. [342] Aunque evitaron en gran medida el éxito comercial convencional, adquirieron un gran culto internacional y fueron citados como una influencia por artistas tan diversos como Blur , Paul Weller y Danger Mouse . [343]
Editors fue una de las bandas protagonistas del resurgimiento del indie y post-punk que se extendió por Europa y América durante los primeros años del siglo XXI. [344] Formados en Stafford en 2002, se mudaron a Kings Heath en 2003 para buscar un contrato discográfico en Birmingham, [345] y la banda reconoció las "noches de neón" de la ciudad y "la atracción romántica de las estructuras oscuras e imponentes" como influencias formativas en la atmósfera oscura y angular de su música. [346] Apodado "disco oscuro" por su "sonido post-punk con inflexión de ritmo", [347] su primer álbum de 2005, The Back Room, fue nominado al Mercury Music Prize , y tanto este álbum como su seguimiento de 2006, An End Tiene un Start vendido platino. [ cita necesaria ]
También fueron nominados al Premio Mercury en 2006 Guillemots , la banda multinacional liderada por el cantante, compositor y multiinstrumentista criado en Moseley y Bromsgrove , Fyfe Dangerfield . [348] Su álbum debut Through the Windowpane fue descrito por la revista Mojo como "el renacimiento de la música rock británica experimental y radical", [349] combinando influencias del indie pop , jazz , samba , swingbeat y psicodelia , [350] en un álbum que incluía una orquesta, una banda de mina de carbón, una guitarra tocada con un taladro eléctrico, una sección de metales y una canción descrita por Stylus Magazine como "algo parecido al drum 'n' bass tocado en vivo y en acústico por idiotas sabios". [351] Dangerfield pertenece a la tradición de bandas de Birmingham que desafían el género, como Electric Light Orchestra y Dexys Midnight Runners , que combinaban música experimental con melodías pop pegadizas, [352] describiendo su visión carnavalesca: "Quería estar en una banda que "Era como un circo ambulante, no quería estar en una banda donde todos lucen iguales y escuchan la misma música... Quería formar una banda que fuera totalmente diferente, un grupo de inadaptados". [349]
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Otra banda de Birmingham cuya música se caracteriza por arreglos complejos e instrumentación inusual es Shady Bard [353] cuya música indie de influencia folk lo-fi está inspirada en la sinestesia de su fundador Lawrence Becko . [354]
Desde 2012, la escena B-Town con sede en Digbeth ha atraído una amplia atención, liderada por bandas como Peace y Swim Deep , con NME comparando a Digbeth con Shoreditch de Londres , y The Independent escribiendo que "Birmingham se está convirtiendo rápidamente en el mejor lugar del Reino Unido". buscar la música nueva más emocionante". [355] Aunque muchas de las bandas líderes de la escena no suenan muy similares, [356] los críticos han identificado un elemento común en cómo las bandas "todas incorporan una actitud ligeramente frívola a su música, sin concentrarse en pulir sus discos a la perfección, pero tocando por el placer de crear música y por entretener a su público." [357]
Los cantautores y músicos exitosos de Birmingham incluyen a Steve Gibbons , Mike Kellie (de Spooky Tooth ), Blaze Bayley (ex vocalista de Wolfsbane y Iron Maiden ), Keith Law (de Velvett Fogg & Jardine) , Jeff Lynne , Phil Lynott , Jamelia , Kelli Dayton. de The Sneaker Pimps , Martin Barre (guitarrista de Jethro Tull ), Steve Cradock (guitarrista de Ocean Color Scene y Paul Weller ), Stephen "Tin Tin" Duffy , Fritz Mcintyre (teclista de Simply Red ), Christine Perfect (de Fleetwood Mac ) , Nick Rhodes , John Henry Rostill (bajista/compositor de The Shadows ), Mike Skinner , John Taylor , Roger Taylor , Ted Turner (guitarra/voz, Wishbone Ash ), Peter Overend Watts y Dave Mason .
Los lugares de música actuales de Birmingham, grandes y pequeños, incluyen Symphony Hall en el ICC, The National Indoor Arena , O2 Academy Birmingham , el National Exhibition Centre , The CBSO Centre, The Glee Club, The Adrian Boult Hall en el Conservatorio de Birmingham, The Yardbird, mac (Midlands Arts Center) en Cannon Hill Park, The Custard Factory , Drum Arts Center , The Jam House y pubs y bares como The Rainbow (Digbeth), The Bull's Head (en el suburbio de Moseley), The Cross (Moseley ), el Ceol Castle (Moseley), el Hare and Hounds (Kings Heath), Scruffy Murphy's, el Jug of Ale, The Queen's Arms (centro de la ciudad), una sucursal de Barfly y el Hibernian. Leftfoot es una noche de soul jazz y funk que apareció en BBC Radio 1. [ cita necesaria ]
Party in the Park fue el festival de música anual más grande de Birmingham, en Cannon Hill Park , donde hasta 30.000 juerguistas de todas las edades escuchan música popular. Ahora se ha convertido en un día para los no firmados de todos los géneros y volvió a la vida en 2013 cuando los artistas no firmados decidieron que era hora de hacer su propio día. El grupo Birmingham Promotions, un grupo sin ánimo de lucro formado por músicos, agentes y promotores se han unido para invertir su propio tiempo y dinero en un día para toda la familia. También está el Moseley Folk Festival (desde 2006), que se lleva a cabo en Moseley Park y mezcla actos folclóricos nuevos y establecidos. [ cita necesaria ]
El Supersonic Festival se celebra anualmente en Birmingham desde 2003, [358] presentando música experimental e inusual, con bandas como The Pop Group , Richard Dawson , Wolf Eyes y Mogwai . [359] [360]
Gigbeth fue un festival de música de corta duración , que se puso a prueba por primera vez en marzo de 2006 y ahora se celebra anualmente el primer fin de semana de noviembre en Digbeth. Era un festival que celebraba la música local independiente de West Midlands. [ cita necesaria ]
Los sellos discográficos de música dance notables incluyen Network Records (famoso por Altern8 ), Different Drummer , Urban Dubz Records, Badger Promotions, Jibbering Records, Iron Man, Earko, FHT[1] y Munchbreak Records. Punch Records , en Custard Factory, imparte cursos de street dance y formación de DJ. [ cita necesaria ]
Si bien hay una escena musical próspera en la ciudad y varios estudios de ensayo como Robannas, Rich Bitch y Madhouse (muchos de los cuales tienen sus propios estudios de grabación de demostraciones), hay muy pocos que trabajen a nivel profesional. Hasta que Circle Studios abrió sus instalaciones de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ) en 2007, aparte de los estudios privados en manos de UB40 y Ocean Color Scene y estudios más pequeños como Artisan Audio, no había ningún estudio de grabación de alta gama operando en Birmingham. [ cita necesaria ]
Las tiendas independientes de la ciudad que venden discos incluyen Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records y Hard To Find Records, que es el 'buscador de música dance' original del Reino Unido. y ahora opera como una de las tiendas de discos de vinilo y DJ más grandes del mundo. Summit Records vende principalmente reggae y también funciona como barbero afrocaribeño . [ cita necesaria ]
Birmingham fue el lugar de nacimiento de Street Soul Productions , un sello discográfico fundado en 2005, que se convirtió en una organización comunitaria en 2008, y desde entonces se ha concentrado en talleres y eventos musicales junto con la transmisión en línea. Street Soul Productions está dirigida a un hip hop alternativo del Reino Unido. Abarca una amplia gama de estilos diferentes e incorpora maestros de ceremonias, cantantes, DJ, productores y músicos de sesión. [ cita necesaria ]
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