Los locos años veinte , a veces estilizados como Roaring '20s , se refieren a la década de 1920 en la música y la moda, tal como sucedió en la sociedad y la cultura occidentales . Fue un período de prosperidad económica con un toque cultural distintivo en los Estados Unidos y Europa, particularmente en las principales ciudades como Berlín, [1] Buenos Aires, [2] [3] Chicago, [4] Londres, [5] Los Ángeles, [6] Ciudad de México, [3] Nueva York, [7] París, [8] y Sídney. [9] En Francia, la década se conoció como années folles ( ' años locos ' ), [10] enfatizando el dinamismo social, artístico y cultural de la época. El jazz floreció, la flapper redefinió el aspecto moderno de las mujeres británicas y estadounidenses, [11] [12] y el art déco alcanzó su apogeo. [13]
Las características sociales y culturales conocidas como los locos años veinte comenzaron en los principales centros metropolitanos y se extendieron ampliamente después de la Primera Guerra Mundial . El espíritu de los locos años veinte estuvo marcado por un sentimiento general de novedad asociado con la modernidad y una ruptura con la tradición, a través de la tecnología moderna como los automóviles, las películas y la radio, que llevaron la "modernidad" a una gran parte de la población. Los adornos decorativos formales se abandonaron en favor de la practicidad tanto en la vida cotidiana como en la arquitectura. Al mismo tiempo, el jazz y el baile aumentaron en popularidad, en oposición al estado de ánimo de la Primera Guerra Mundial. Como tal, el período a menudo se conoce como la Era del Jazz .
En la década de 1920 se produjo el desarrollo y uso a gran escala de automóviles, teléfonos, películas, radios y aparatos eléctricos en la vida de millones de personas en el mundo occidental. La aviación pronto se convirtió en un negocio debido a su rápido crecimiento. Las naciones experimentaron un rápido crecimiento industrial y económico, aceleraron la demanda de los consumidores e introdujeron nuevas tendencias significativas en el estilo de vida y la cultura. Los medios de comunicación, financiados por la nueva industria de la publicidad para el mercado de masas que impulsaba la demanda de los consumidores, se centraron en las celebridades, especialmente los héroes deportivos y las estrellas de cine, mientras las ciudades animaban a sus equipos locales y llenaban los nuevos cines palaciegos y los gigantescos estadios deportivos. En muchos países, las mujeres obtuvieron el derecho al voto .
Wall Street realizó grandes inversiones en Alemania en el marco del Plan Dawes de 1924 , llamado así por el banquero y más tarde 30º vicepresidente Charles G. Dawes . El dinero se utilizó indirectamente para pagar reparaciones a países que también tuvieron que saldar sus deudas de guerra con Washington. [14] Si bien a mediados de la década la prosperidad era generalizada, y la segunda mitad de la década se conoció, especialmente en Alemania, como los " dorados años veinte ", [15] la década estaba llegando rápidamente a su fin. El desplome de Wall Street de 1929 puso fin a la era, ya que la Gran Depresión trajo años de penurias en todo el mundo. [16]
Los locos años veinte fueron una década de crecimiento económico y prosperidad generalizada, impulsada por la recuperación de la devastación de la guerra y el gasto diferido, un auge en la construcción y el rápido crecimiento de los bienes de consumo como los automóviles y la electricidad en América del Norte y Europa y algunos otros países desarrollados como Australia. [18] La economía de los Estados Unidos, que pasó con éxito de una economía de guerra a una economía de paz, experimentó un auge y proporcionó préstamos para un auge europeo también. Algunos sectores se estancaron , especialmente la agricultura y la minería del carbón. Estados Unidos se convirtió en el país más rico del mundo per cápita y desde finales del siglo XIX había sido el más grande en PIB total. Su industria se basaba en la producción en masa y su sociedad se aculturaba al consumismo . Las economías europeas , por el contrario, tuvieron un reajuste de posguerra más difícil y no comenzaron a florecer hasta aproximadamente 1924. [19]
En un primer momento, el fin de la producción en tiempos de guerra provocó una recesión breve pero profunda, la recesión posterior a la Primera Guerra Mundial de 1919-1920 y una fuerte recesión o depresión deflacionaria en 1920-1921. Sin embargo, las economías de Estados Unidos y Canadá se recuperaron rápidamente cuando los soldados que regresaban a sus puestos de trabajo se reincorporaron a la fuerza laboral y las fábricas de municiones se reequiparon para producir bienes de consumo.
La producción en masa hizo que la tecnología fuera asequible para la clase media. [19] La industria automotriz , la industria cinematográfica , la industria de la radio y la industria química despegaron durante la década de 1920.
Antes de la Primera Guerra Mundial, los automóviles eran un bien de lujo . En la década de 1920, los vehículos producidos en masa se volvieron algo común en los EE. UU. y Canadá. En 1927, la Ford Motor Company descontinuó el Ford Modelo T después de vender 15 millones de unidades de ese modelo. Había estado en producción continua desde octubre de 1908 hasta mayo de 1927. [20] [21] La compañía planeó reemplazar el modelo antiguo con uno más nuevo, el Ford Modelo A. [22] La decisión fue una reacción a la competencia. Debido al éxito comercial del Modelo T, Ford había dominado el mercado automotriz desde mediados de la década de 1910 hasta principios de la de 1920. A mediados de la década de 1920, el dominio de Ford se erosionó a medida que sus competidores se habían puesto al día con el sistema de producción en masa de Ford. Comenzaron a superar a Ford en algunas áreas, ofreciendo modelos con motores más potentes, nuevas características de conveniencia y estilo. [23] [24] [25]
En 1918, en todo Canadá se habían registrado tan solo 300.000 vehículos, pero en 1929 ya había 1,9 millones. En 1929, Estados Unidos contaba con casi 27.000.000 [26] de vehículos motorizados registrados. Las piezas de automóviles se fabricaban en Ontario, cerca de Detroit (Michigan). La influencia de la industria automotriz en otros segmentos de la economía era generalizada, impulsando sectores como la producción de acero, la construcción de carreteras, los moteles, las estaciones de servicio, los concesionarios de automóviles y la construcción de nuevas viviendas fuera del núcleo urbano.
Ford abrió fábricas en todo el mundo y demostró ser un fuerte competidor en la mayoría de los mercados por sus vehículos de bajo costo y fácil mantenimiento. General Motors , en menor medida, siguió sus pasos. Los competidores europeos evitaron el mercado de precios bajos y se concentraron en vehículos más caros para consumidores de alto nivel. [27]
La radio se convirtió en el primer medio de difusión masiva . Las radios eran caras, pero su modo de entretenimiento resultó revolucionario. La publicidad en la radio se convirtió en una plataforma para el marketing masivo . Su importancia económica condujo a la cultura de masas que ha dominado la sociedad desde este período. Durante la " Edad de Oro de la Radio ", la programación de radio era tan variada como la programación televisiva del siglo XXI. La creación de la Comisión Federal de Radio en 1927 introdujo una nueva era de regulación.
En 1925, la grabación eléctrica , uno de los mayores avances en la grabación de sonido , estuvo disponible con los discos de gramófono comercializados .
El cine experimentó un auge y produjo una nueva forma de entretenimiento que prácticamente acabó con el antiguo género teatral de vodevil . Ver una película era barato y accesible; las multitudes acudían a los nuevos cines del centro y a los teatros de barrio. Desde principios de la década de 1910, el cine de menor precio compitió con éxito con el vodevil. Muchos artistas de vodevil y otras personalidades teatrales fueron reclutados por la industria cinematográfica, atraídos por salarios más altos y condiciones de trabajo menos arduas. La introducción del cine sonoro , también conocido como "el cine sonoro", que no surgió hasta finales de la década de 1920, eliminó la última gran ventaja del vodevil y lo sumió en una aguda decadencia financiera. El prestigioso Orpheum Circuit , una cadena de vodevil y cines, fue absorbido por un nuevo estudio cinematográfico. [28]
En 1923, el inventor Lee de Forest en Phonofilm lanzó una serie de cortometrajes con sonido. Mientras tanto, el inventor Theodore Case desarrolló el sistema de sonido Movietone y vendió los derechos al estudio cinematográfico Fox Film . En 1926, se presentó el sistema de sonido Vitaphone . El largometraje Don Juan (1926) fue el primer largometraje en utilizar el sistema de sonido Vitaphone con una banda sonora sincronizada y efectos de sonido, aunque no tenía diálogo hablado. [29] La película fue estrenada por el estudio cinematográfico Warner Bros. En octubre de 1927, la película sonora The Jazz Singer (1927) resultó ser un gran éxito de taquilla. Fue innovadora por su uso del sonido. Producida con el sistema Vitaphone, la mayor parte de la película no contiene audio grabado en vivo, sino que se basa en una banda sonora y efectos. Sin embargo , cuando la estrella de la película, Al Jolson , canta, la película cambia a un sonido grabado en el set, incluidas sus actuaciones musicales y dos escenas con discursos improvisados: una del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), dirigiéndose a un público de cabaret; la otra, un diálogo entre él y su madre. Los sonidos "naturales" de los escenarios también eran audibles. [30] Las ganancias de la película fueron prueba suficiente para la industria cinematográfica de que valía la pena invertir en la tecnología. [31]
En 1928, los estudios cinematográficos Famous Players-Lasky (más tarde conocidos como Paramount Pictures ), First National Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Studios firmaron un acuerdo con Electrical Research Products Inc. (ERPI) para la conversión de instalaciones de producción y salas de cine para películas sonoras. Inicialmente, todas las salas de cine con cableado ERPI se hicieron compatibles con Vitaphone; la mayoría también estaban equipadas para proyectar carretes Movietone. [32] También en 1928, Radio Corporation of America (RCA) comercializó un nuevo sistema de sonido, el sistema RCA Photophone . RCA ofreció los derechos de su sistema a la subsidiaria RKO Pictures . Warner Bros. continuó lanzando algunas películas con diálogo en vivo, aunque solo en unas pocas escenas. Finalmente lanzó Lights of New York (1928), el primer largometraje completamente hablado. El cortometraje animado Dinner Time (1928) de Van Beuren Studios fue una de las primeras películas animadas con sonido. Unos meses más tarde, se le siguió el cortometraje animado Steamboat Willie (1928), la primera película sonora de Walt Disney Animation Studios . Fue el primer cortometraje animado de éxito comercial e introdujo al personaje Mickey Mouse . [33] Steamboat Willie fue el primer dibujo animado en presentar una banda sonora completamente posproducida, lo que lo distinguió de los dibujos animados sonoros anteriores. Se convirtió en el dibujo animado más popular de su época. [34]
Durante gran parte de 1928, Warner Bros. fue el único estudio que estrenó largometrajes sonoros . Se benefició de sus películas innovadoras en taquilla. Otros estudios aceleraron el ritmo de su conversión a la nueva tecnología y comenzaron a producir sus propias películas sonoras y películas sonoras. En febrero de 1929, dieciséis meses después de El cantante de jazz , Columbia Pictures se convirtió en el octavo y último estudio importante en estrenar un largometraje sonoro. En mayo de 1929, Warner Bros. estrenó ¡ Adelante con el espectáculo! (1929), el primer largometraje totalmente en color y totalmente hablado. [35] Pronto cesó la producción de películas mudas . El último largometraje totalmente mudo producido en los EE. UU. para distribución general fue El pobre millonario , estrenado por Biltmore Pictures en abril de 1930. Otros cuatro largometrajes mudos, todos westerns de bajo presupuesto , también se estrenaron a principios de 1930. [36]
En la década de 1920 se produjeron hitos en la aviación que captaron la atención del mundo. En 1927, Charles Lindbergh saltó a la fama con el primer vuelo transatlántico en solitario sin escalas . Despegó del aeropuerto Roosevelt Field en Nueva York y aterrizó en el aeropuerto de París-Le Bourget . Lindbergh tardó 33,5 horas en cruzar el océano Atlántico. [37] Su avión, el Spirit of St. Louis , era un monoplano monomotor y monoplaza construido a medida . Fue diseñado por el ingeniero aeronáutico Donald A. Hall . En Gran Bretaña, Amy Johnson (1903-1941) fue la primera mujer en volar sola desde Gran Bretaña a Australia. Volando sola o con su marido, Jim Mollison, estableció numerosos récords de larga distancia durante la década de 1930. [38]
En la década de 1920, varios inventores hicieron avances en el campo de la televisión, pero los programas no llegaron al público hasta vísperas de la Segunda Guerra Mundial, y pocas personas vieron televisión antes de mediados de la década de 1940.
En julio de 1928, John Logie Baird demostró la primera transmisión en color del mundo, utilizando discos de escaneo en los extremos de transmisión y recepción con tres espirales de aperturas, cada espiral con un filtro de un color primario diferente; y tres fuentes de luz en el extremo receptor, con un conmutador para alternar su iluminación. [39] Ese mismo año también demostró la televisión estereoscópica. [40]
En 1927, Baird transmitió una señal de televisión de larga distancia a través de 438 millas (705 km) de línea telefónica entre Londres y Glasgow; Baird transmitió las primeras imágenes de televisión de larga distancia del mundo al Central Hotel en la Estación Central de Glasgow. [41] Baird luego creó Baird Television Development Company Ltd y en 1928 realizó la primera transmisión de televisión transatlántica, desde Londres a Hartsdale, Nueva York y el primer programa de televisión para la BBC. [42]
Durante décadas, los biólogos habían estado trabajando en el medicamento que se convirtió en penicilina. En 1928, el biólogo escocés Alexander Fleming descubrió una sustancia que mataba a varias bacterias causantes de enfermedades. En 1929, bautizó la nueva sustancia como penicilina . Sus publicaciones fueron en gran medida ignoradas al principio, pero se convirtió en un antibiótico importante en la década de 1930. En 1930, Cecil George Paine, un patólogo del Sheffield Royal Infirmary , utilizó penicilina para tratar la sicosis de la barba , erupciones en los folículos de la barba, pero no tuvo éxito. Pasando a la oftalmía neonatal , una infección gonocócica en bebés, logró la primera cura registrada con penicilina, el 25 de noviembre de 1930. Luego curó a cuatro pacientes más (un adulto y tres bebés) de infecciones oculares, pero no logró curar a un quinto. [43] [44] [45]
El predominio del automóvil dio lugar a una nueva psicología que celebraba la movilidad. [46] Los coches y los camiones necesitaban la construcción de carreteras, nuevos puentes y un mantenimiento regular de las carreteras, financiado en gran medida por los gobiernos locales y estatales a través de los impuestos sobre la gasolina. Los agricultores fueron los primeros en adoptar esta tecnología, ya que utilizaban sus camionetas para transportar personas, suministros y animales. Se crearon nuevas industrias para fabricar neumáticos y vidrio, refinar combustible y reparar y dar servicio a millones de coches y camiones. Los fabricantes de coches concedieron franquicias a los concesionarios de coches nuevos y se convirtieron en los principales impulsores de la comunidad empresarial local. El turismo cobró un enorme impulso, con la proliferación de hoteles, restaurantes y tiendas de curiosidades. [47] [48]
La electrificación , que se había ralentizado durante la guerra, avanzó considerablemente a medida que más territorio de Estados Unidos y Canadá se sumaron a la red eléctrica . Las industrias pasaron de la energía del carbón a la electricidad. Al mismo tiempo, se construyeron nuevas centrales eléctricas . En Estados Unidos, la producción de electricidad casi se cuadriplicó. [49]
También se instalaron líneas telefónicas en todo el continente y, por primera vez, en muchos hogares se instaló agua potable, lo que fue posible gracias a los modernos sistemas de alcantarillado .
La urbanización alcanzó un hito en el censo de 1920, cuyos resultados mostraron que un poco más de estadounidenses vivían en áreas urbanas, pueblos y ciudades, pobladas por 2.500 o más personas, que en pueblos pequeños o áreas rurales. Sin embargo, la nación estaba fascinada con sus grandes centros metropolitanos que contenían alrededor del 15% de la población. Las ciudades de Nueva York y Chicago competían en la construcción de rascacielos, y Nueva York se adelantó con su Empire State Building . El patrón básico del trabajo de cuello blanco moderno se estableció a fines del siglo XIX, pero ahora se convirtió en la norma para la vida en ciudades grandes y medianas. Las máquinas de escribir, los archivadores y los teléfonos llevaron a muchas mujeres solteras a trabajos administrativos. En Canadá, a fines de la década, uno de cada cinco trabajadores eran mujeres. El interés en encontrar trabajo, en el sector manufacturero de las ciudades estadounidenses, ahora en constante crecimiento, se generalizó entre los estadounidenses rurales. [50]
Muchos países ampliaron el derecho al voto de las mujeres, como Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, India y varios países europeos entre 1917 y 1921. Esto influyó en muchos gobiernos y elecciones al aumentar el número de votantes (pero no duplicarlo, porque muchas mujeres no votaron durante los primeros años del sufragio, como se puede ver por la gran caída en la participación electoral). Los políticos respondieron centrándose más en cuestiones que preocupaban a las mujeres, especialmente la paz, la salud pública, la educación y la situación de los niños. En general, las mujeres votaron de manera muy similar a los hombres, excepto que estaban más interesadas en la paz, [51] [52] [53] incluso cuando significaba apaciguamiento. [54]
La Generación Perdida estaba compuesta por jóvenes que salieron de la Primera Guerra Mundial desilusionados y cínicos respecto del mundo. El término generalmente se refiere específicamente a notables literatos estadounidenses que vivían en París en esa época. Entre los miembros famosos se encontraban Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein , quienes escribieron novelas y cuentos cortos criticando el materialismo que percibían como desenfrenado durante esa época.
En el Reino Unido, los jóvenes brillantes eran jóvenes aristócratas y miembros de la alta sociedad que organizaban fiestas de disfraces, participaban en elaboradas búsquedas del tesoro, eran vistos en todos los lugares de moda y tenían una buena cobertura en las columnas de chismes de los tabloides de Londres. [55]
A medida que el estadounidense promedio de la década de 1920 se enamoró más de la riqueza y los lujos cotidianos, algunos comenzaron a satirizar la hipocresía y la avaricia que observaban. De estos críticos sociales, Sinclair Lewis fue el más popular. Su popular novela de 1920 Main Street satirizó las vidas aburridas e ignorantes de los residentes de un pueblo del Medio Oeste. Continuó con Babbitt , sobre un hombre de negocios de mediana edad que se rebela contra su vida aburrida y su familia, solo para darse cuenta de que la generación más joven es tan hipócrita como la suya. Lewis satirizó la religión con Elmer Gantry , que seguía a un estafador que se asocia con un evangelista para vender religión a un pequeño pueblo.
Otros críticos sociales fueron Sherwood Anderson , Edith Wharton y HL Mencken . Anderson publicó una colección de cuentos titulada Winesburg, Ohio , que estudiaba la dinámica de una pequeña ciudad. Wharton se burló de las modas de la nueva era a través de sus novelas, como Twilight Sleep (1927). Mencken criticó los estrechos gustos y la cultura estadounidenses en ensayos y artículos.
El Art Déco fue el estilo de diseño y arquitectura que marcó la época. Originario de Europa, se extendió al resto de Europa occidental y América del Norte hacia mediados de la década de 1920.
En Estados Unidos, uno de los edificios más destacados de este estilo fue el Chrysler Building , el edificio más alto de la época . Las formas del Art Déco eran puras y geométricas, aunque los artistas a menudo se inspiraban en la naturaleza. Al principio, las líneas eran curvas, aunque con el tiempo los diseños rectilíneos se harían cada vez más populares.
La pintura en Norteamérica durante la década de 1920 se desarrolló en una dirección diferente a la de Europa. En Europa, la década de 1920 fue la era del expresionismo y, más tarde, del surrealismo . Como afirmó Man Ray en 1920 tras la publicación de un número único de New York Dada : " El dadaísmo no puede vivir en Nueva York".
A principios de la década, las películas eran mudas y sin color. En 1922, se estrenó el primer largometraje en color, The Toll of the Sea . En 1926, Warner Bros. estrenó Don Juan , el primer largometraje con efectos de sonido y música. En 1927, Warner estrenó The Jazz Singer , el primer largometraje sonoro que incluía secuencias de diálogo limitadas.
El público se volvió loco por las películas sonoras y los estudios cinematográficos se pasaron al sonido casi de la noche a la mañana. [56] En 1928, Warner estrenó Lights of New York , el primer largometraje totalmente hablado. Ese mismo año se estrenó el primer dibujo animado sonoro, Dinner Time . Warner terminó la década con el lanzamiento de On with the Show en 1929, el primer largometraje totalmente hablado y en color.
Los cortos de dibujos animados eran populares en los cines durante esta época. A finales de la década de 1920, surgió Walt Disney . Mickey Mouse hizo su debut en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de la ciudad de Nueva York. Mickey apareció en más de 120 cortos de dibujos animados, en el Mickey Mouse Club y en otros especiales. Esto dio inicio a Disney y condujo a la creación de otros personajes hasta la década de 1930. [57] Oswald the Lucky Rabbit , un personaje creado por Disney antes que Mickey en 1927, fue contratado por Universal para fines de distribución y protagonizó una serie de cortos entre 1927 y 1928. Disney perdió los derechos del personaje, pero en 2006 recuperó los derechos de Oswald. Fue el primer personaje de Disney en ser comercializado. [58]
En este período surgieron figuras de gran éxito de taquilla como Mae Murray , Ramón Novarro , Rodolfo Valentino , Buster Keaton , Harold Lloyd , Warner Baxter , Clara Bow , Louise Brooks , Baby Peggy , Bebe Daniels , Billie Dove , Dorothy Mackaill , Mary Astor , Nancy Carroll , Janet Gaynor , Charles Farrell , William Haines , Conrad Nagel , John Gilbert , Greta Garbo , Dolores del Río , Norma Talmadge , Colleen Moore , Nita Naldi , Leatrice Joy , John Barrymore , Norma Shearer , Joan Crawford , Anna May Wong y Al Jolson . [59]
La cultura literaria y artística afroamericana se desarrolló rápidamente durante la década de 1920 bajo el lema del " Renacimiento de Harlem ". En 1921 se fundó la Black Swan Corporation , que en su apogeo emitía 10 grabaciones al mes. También comenzaron a aparecer musicales exclusivamente afroamericanos en 1921. En 1923, Bob Douglas fundó el Harlem Renaissance Basketball Club . A finales de la década de 1920, y especialmente en la de 1930, el equipo de baloncesto se hizo conocido como el mejor del mundo.
Se publicó el primer número de Opportunity . El dramaturgo afroamericano Willis Richardson estrenó su obra The Chip Woman's Fortune en el Teatro Frazee (también conocido como el teatro Wallacks ). [1] Autores afroamericanos notables como Langston Hughes y Zora Neale Hurston comenzaron a alcanzar un nivel de reconocimiento público nacional durante la década de 1920.
En la década de 1920, nuevos estilos musicales se incorporaron a la cultura dominante en las ciudades de vanguardia. El jazz se convirtió en la forma de música más popular entre los jóvenes. [60] La historiadora Kathy J. Ogren escribió que, en la década de 1920, el jazz se había convertido en la "influencia dominante en la música popular estadounidense en general". [61] Scott DeVeaux sostiene que ha surgido una historia estándar del jazz de manera que: "Después de un guiño obligatorio a los orígenes africanos y los antecedentes del ragtime, se muestra que la música se mueve a través de una sucesión de estilos o períodos: el jazz de Nueva Orleans hasta la década de 1920, el swing en la década de 1930, el bebop en la década de 1940, el cool jazz y el hard bop en la década de 1950, el free jazz y la fusión en la década de 1960... Existe un acuerdo sustancial sobre las características definitorias de cada estilo, el panteón de grandes innovadores y el canon de obras maestras grabadas". [62]
El panteón de intérpretes y cantantes de la década de 1920 incluye a Louis Armstrong , Duke Ellington , Sidney Bechet , Jelly Roll Morton , Joe "King" Oliver , James P. Johnson , Fletcher Henderson , Frankie Trumbauer , Paul Whiteman , Roger Wolfe Kahn , Bix Beiderbecke , Adelaide Hall y Bing Crosby . El desarrollo del blues urbano y urbano también comenzó en la década de 1920 con intérpretes como Bessie Smith y Ma Rainey . En la última parte de la década, las primeras formas de música country fueron pioneras por Jimmie Rodgers , The Carter Family , Uncle Dave Macon , Vernon Dalhart y Charlie Poole . [63]
Los clubes de baile se hicieron enormemente populares en la década de 1920. Su popularidad alcanzó su punto máximo a fines de esa década y se extendió hasta principios de la década de 1930. La música de baile llegó a dominar todas las formas de música popular a fines de la década de 1920. Las piezas clásicas, las operetas, la música folclórica, etc., se transformaron en melodías populares para bailar con el fin de saciar la locura del público por el baile. Por ejemplo, muchas de las canciones de la opereta musical en Technicolor de 1929 " The Rogue Song " (protagonizada por la estrella de la Metropolitan Opera Lawrence Tibbett ) fueron reorganizadas y lanzadas como música para bailar y se convirtieron en éxitos populares de los clubes de baile en 1929.
Los clubes de baile de todo Estados Unidos patrocinaban concursos de baile, donde los bailarines inventaban, probaban y competían con nuevos movimientos. Los profesionales comenzaron a perfeccionar sus habilidades en claqué y otros bailes de la época en todo el circuito escénico de los Estados Unidos. Con la llegada del cine sonoro, los musicales se pusieron de moda y los estudios cinematográficos inundaron la taquilla con películas musicales extravagantes y lujosas. El representante fue el musical Gold Diggers of Broadway , que se convirtió en la película más taquillera de la década. Harlem jugó un papel clave en el desarrollo de los estilos de baile. Varios lugares de entretenimiento atrajeron a personas de todas las razas. El Cotton Club presentaba artistas negros y atendía a una clientela blanca, mientras que el Savoy Ballroom atendía a una clientela mayoritariamente negra. Algunos moralistas religiosos predicaron contra "Satanás en el salón de baile", pero tuvieron poco impacto. [64]
Los bailes más populares a lo largo de la década fueron el foxtrot , el vals y el tango americano . Sin embargo, desde principios de la década de 1920, se desarrolló una variedad de bailes novedosos y excéntricos. Los primeros de ellos fueron el breakaway y el charleston . Ambos se basaban en estilos y ritmos musicales afroamericanos, incluido el ampliamente popular blues . La popularidad del charleston explotó después de su aparición en dos espectáculos de Broadway en 1922. Una breve locura del black bottom , originada en el teatro Apollo , arrasó los salones de baile entre 1926 y 1927, reemplazando al charleston en popularidad. [65] En 1927, el lindy hop , un baile basado en el breakaway y el charleston e integrando elementos del claqué, se convirtió en el baile social dominante . Desarrollado en el salón de baile Savoy, se estableció para el jazz ragtime con piano . El lindy hop luego evolucionó hacia otros bailes swing . [66] Sin embargo, estos bailes nunca se convirtieron en algo común y la gran mayoría de la gente en Europa occidental y los EE. UU. continuó bailando el foxtrot, el vals y el tango durante toda la década. [67]
La locura del baile tuvo una gran influencia en la música popular. Se produjeron grandes cantidades de grabaciones etiquetadas como foxtrot, tango y vals y dieron lugar a una generación de intérpretes que se hicieron famosos como artistas de grabación o artistas de radio. Los mejores vocalistas incluyeron a Nick Lucas , Adelaide Hall , Scrappy Lambert , Frank Munn, Lewis James , Chester Gaylord , Gene Austin , James Melton , Franklyn Baur , Johnny Marvin, Annette Hanshaw , Helen Kane , Vaughn De Leath y Ruth Etting . Los principales directores de orquesta de baile incluyeron a Bob Haring , Harry Horlick , Louis Katzman, Leo Reisman , Victor Arden , Phil Ohman , George Olsen , Ted Lewis , Abe Lyman , Ben Selvin , Nat Shilkret , Fred Waring y Paul Whiteman . [68]
París marcó las tendencias de moda en Europa y Norteamérica. [69] La moda femenina se basaba en la relajación. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que consistía en una faja o cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o con volantes. Las joyas eran menos llamativas. [70] El cabello a menudo se cortaba a lo corto, lo que daba un aspecto juvenil. [71]
Para los hombres que tenían trabajos de oficina, los trajes de negocios eran la vestimenta del día a día. Los trajes de rayas, cuadros o cuadros vichy se presentaban en gris oscuro, azul y marrón en invierno y en marfil, blanco, tostado y pasteles en verano. Las camisas eran blancas y las corbatas eran esenciales. [72]
Inmortalizadas en películas y portadas de revistas, las modas de las mujeres jóvenes de la década de 1920 marcaron tendencia y marcaron una declaración social, rompiendo con el rígido estilo de vida victoriano . Estas mujeres jóvenes, rebeldes y de clase media, etiquetadas como "flappers" por las generaciones anteriores, prescindieron del corsé y lucieron vestidos ceñidos hasta la rodilla, que dejaban al descubierto sus piernas y brazos. El peinado de la década era un bob a la altura de la barbilla, que tuvo varias variaciones populares. Los cosméticos, que hasta la década de 1920 no solían ser aceptados en la sociedad estadounidense debido a su asociación con la prostitución, se volvieron extremadamente populares. [73]
En la década de 1920, las nuevas revistas atrajeron a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de ropa y accesorios adecuados que querían comprar. Las páginas satinadas de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban a la "Neue Frauen", "New Girl" (lo que los estadounidenses llamaban " flapper "). Era joven y elegante, económicamente independiente y una consumidora entusiasta de las últimas modas. Las revistas la mantenían al día sobre estilos, ropa, diseñadores, arte, deportes y tecnología moderna como automóviles y teléfonos. [74]
La década de 1920 fue un período de revolución social. Después de la Primera Guerra Mundial, la sociedad cambió a medida que las inhibiciones se desvanecían y los jóvenes exigían nuevas experiencias y más libertad de los viejos controles. Las chaperones perdieron importancia a medida que el "todo vale" se convirtió en un eslogan para que los jóvenes tomaran el control de su subcultura. [75] Nació una nueva mujer: una "flapper" que bailaba, bebía, fumaba y votaba. Esta nueva mujer se cortaba el pelo, se maquillaba y salía de fiesta. Era conocida por ser atrevida y correr riesgos. [76] Las mujeres obtuvieron el derecho a votar en la mayoría de los países. Se abrieron nuevas carreras para las mujeres solteras en oficinas y escuelas, con salarios que las ayudaron a ser más independientes. [77] Con su deseo de libertad e independencia llegó el cambio en la moda. [78] Uno de los cambios más dramáticos de la posguerra en la moda fue la silueta de la mujer; el largo del vestido pasó de largo hasta el suelo a largo hasta los tobillos y las rodillas, volviéndose más atrevido y seductor. El nuevo código de vestimenta enfatizó la juventud: los corsés se dejaron atrás y la ropa era más suelta, con líneas más naturales. La figura de reloj de arena ya no era popular y se consideraba atractivo un cuerpo más delgado y aniñada. Las flappers eran conocidas por esto y por su alegría, su coqueteo y su temeridad en lo que se refiere a la búsqueda de diversión y emociones fuertes. [79]
Coco Chanel fue una de las figuras de la moda más enigmáticas de la década de 1920. Fue reconocida por sus diseños vanguardistas; su ropa era una mezcla de ponible, cómoda y elegante. Ella fue la que introdujo una estética diferente en la moda, especialmente un sentido diferente de lo femenino, y basó su diseño en una nueva ética; diseñó para una mujer activa, una que pudiera sentirse a gusto con su vestido. [80] El objetivo principal de Chanel era empoderar la libertad. Fue la pionera de las mujeres que usan pantalones y del pequeño vestido negro , que eran signos de un estilo de vida más independiente.
La mayoría de los historiadores británicos describen la década de 1920 como una era de domesticidad para las mujeres con poco progreso feminista, aparte del sufragio pleno que llegó en 1928. [81] Por el contrario, argumenta Alison Light , las fuentes literarias revelan que muchas mujeres británicas disfrutaron de:
... la sensación de entusiasmo y liberación que anima muchas de las actividades culturales más amplias que diferentes grupos de mujeres disfrutaron en este período. ¿Qué nuevos tipos de oportunidades sociales y personales, por ejemplo, ofrecieron las culturas cambiantes del deporte y el entretenimiento ... los nuevos patrones de vida doméstica ... las nuevas formas de electrodomésticos, las nuevas actitudes hacia las tareas domésticas? [82]
Con la aprobación de la 19ª Enmienda en 1920, que dio a las mujeres el derecho a votar , las feministas estadounidenses alcanzaron la igualdad política que habían estado esperando. Comenzó a formarse una brecha generacional entre las "nuevas" mujeres de la década de 1920 y la generación anterior. Antes de la 19ª Enmienda, las feministas comúnmente pensaban que las mujeres no podían seguir una carrera y una familia con éxito, creyendo que una cosa inhibiría inherentemente el desarrollo de la otra. Esta mentalidad comenzó a cambiar en la década de 1920, a medida que más mujeres comenzaron a desear no solo carreras exitosas propias, sino también familias. [83] La "nueva" mujer estaba menos comprometida con el servicio social que las generaciones progresistas y, en sintonía con el espíritu consumista de la época, estaba ansiosa por competir y encontrar la realización personal. [84] La educación superior se estaba expandiendo rápidamente para las mujeres. Linda Eisenmann afirma: "Las nuevas oportunidades universitarias para las mujeres redefinieron profundamente la feminidad al desafiar la creencia victoriana de que los roles sociales de los hombres y las mujeres tenían sus raíces en la biología". [85]
Las agencias de publicidad explotaron el nuevo estatus de la mujer, por ejemplo, publicando anuncios de automóviles en revistas femeninas, en una época en la que la gran mayoría de compradores y conductores eran hombres. Los nuevos anuncios promovían nuevas libertades para las mujeres adineradas, al tiempo que sugerían los límites de esas nuevas libertades. Los automóviles eran más que dispositivos prácticos. También eran símbolos muy visibles de opulencia, movilidad y modernidad. Los anuncios, escribió Einav Rabinovitch-Fox, "ofrecían a las mujeres un vocabulario visual para imaginar sus nuevos roles sociales y políticos como ciudadanas y para desempeñar un papel activo en la configuración de su identidad como mujeres modernas". [86]
En la década de 1920 se produjeron cambios significativos en la vida de las mujeres trabajadoras . La Primera Guerra Mundial había permitido temporalmente que las mujeres entraran en industrias como la química, la automovilística y la fabricación de hierro y acero, que en su día se consideraban trabajos inadecuados para las mujeres. [87] Las mujeres negras, que históricamente habían quedado excluidas de los trabajos en las fábricas, empezaron a encontrar un lugar en la industria durante la Primera Guerra Mundial aceptando salarios más bajos y sustituyendo a la mano de obra inmigrante perdida y en trabajos pesados. Sin embargo, al igual que otras mujeres durante la Primera Guerra Mundial, su éxito fue sólo temporal; la mayoría de las mujeres negras también fueron expulsadas de sus trabajos en las fábricas después de la guerra. En 1920, el 75% de la fuerza laboral femenina negra estaba formada por trabajadoras agrícolas, empleadas domésticas y trabajadoras de lavandería. [88]
La legislación aprobada a principios del siglo XX impuso un salario mínimo y obligó a muchas fábricas a acortar sus jornadas laborales. Esto hizo que en la década de 1920 se centrara la atención en el rendimiento laboral para satisfacer la demanda. Las fábricas alentaron a los trabajadores a producir con mayor rapidez y eficiencia mediante aumentos de velocidad y sistemas de bonificaciones, lo que aumentó la presión sobre los trabajadores de las fábricas. A pesar de la presión sobre las mujeres en las fábricas, el auge económico de la década de 1920 significó más oportunidades incluso para las clases bajas. Muchas jóvenes de origen obrero no necesitaban ayudar a mantener a sus familias como lo hicieron las generaciones anteriores y a menudo se las alentaba a buscar trabajo o recibir formación profesional que les permitiera ascender socialmente. [89]
La consecución del sufragio llevó a las feministas a reorientar sus esfuerzos hacia otros objetivos. Grupos como el Partido Nacional de Mujeres continuaron la lucha política, proponiendo la Enmienda de Igualdad de Derechos en 1923 y trabajando para eliminar las leyes que utilizaban el sexo para discriminar a las mujeres, [90] pero muchas mujeres dejaron de centrarse en la política para cuestionar las definiciones tradicionales de la condición de mujer.
Las mujeres jóvenes, en particular, comenzaron a reclamar sus propios cuerpos y participaron en una liberación sexual de su generación. Muchas de las ideas que impulsaron este cambio en el pensamiento sexual ya circulaban en los círculos intelectuales de Nueva York antes de la Primera Guerra Mundial, con los escritos de Sigmund Freud , Havelock Ellis y Ellen Key . Allí, los pensadores afirmaban que el sexo no solo era central para la experiencia humana, sino también que las mujeres eran seres sexuales con impulsos y deseos humanos, y que restringir estos impulsos era autodestructivo. En la década de 1920, estas ideas habían permeado la corriente dominante. [91]
En la década de 1920, surgió la educación mixta , ya que las mujeres comenzaron a asistir a grandes universidades y colegios estatales. Las mujeres entraron en la experiencia dominante de la clase media, pero asumieron un papel de género dentro de la sociedad. Las mujeres solían asistir a clases como economía doméstica, "Marido y mujer", "Maternidad" y "La familia como unidad económica". En una era de posguerra cada vez más conservadora, una mujer joven solía asistir a la universidad con la intención de encontrar un marido adecuado. Impulsadas por ideas de liberación sexual, las citas sufrieron cambios importantes en los campus universitarios. Con la llegada del automóvil, el cortejo se producía en un entorno mucho más privado. Las " caricias ", relaciones sexuales sin coito, se convirtieron en la norma social para una parte de los estudiantes universitarios. [92]
A pesar del mayor conocimiento de las mujeres sobre el placer y el sexo, la década de capitalismo desenfrenado de los años 20 dio origen a la “mística femenina”. Con esta formulación, todas las mujeres querían casarse, todas las buenas mujeres se quedaban en casa con sus hijos, cocinando y limpiando, y las mejores mujeres hacían lo mencionado anteriormente y además ejercían su poder adquisitivo libremente y con la mayor frecuencia posible para mejorar sus familias y sus hogares. [93]
La victoria aliada en la Primera Guerra Mundial parece marcar el triunfo del liberalismo , no sólo en los propios países aliados, sino también en Alemania y en los nuevos estados de Europa del Este, así como en Japón. El militarismo autoritario, tal como lo ejemplificaba Alemania, había sido derrotado y desacreditado. El historiador Martin Blinkhorn sostiene que los temas liberales estaban en ascenso en términos de "pluralismo cultural, tolerancia religiosa y étnica, autodeterminación nacional, economía de libre mercado, gobierno representativo y responsable, libre comercio, unionismo y la resolución pacífica de disputas internacionales a través de un nuevo organismo, la Liga de las Naciones". [94] Sin embargo, ya en 1917, el orden liberal emergente estaba siendo desafiado por el nuevo movimiento comunista inspirado en la Revolución rusa . Las revueltas comunistas fueron reprimidas en todas partes, pero triunfaron en Rusia. [95]
La homosexualidad se volvió mucho más visible y algo más aceptable. Londres, Nueva York, París, Roma [96] y Berlín fueron centros importantes de la nueva ética. [97] El historiador Jason Crouthamel sostiene que en Alemania, la Primera Guerra Mundial promovió la emancipación homosexual porque proporcionó un ideal de camaradería que redefinió la homosexualidad y la masculinidad. Los numerosos grupos de derechos de los homosexuales en la Alemania de Weimar favorecieron una retórica militarizada con una visión de un hombre gay hipermasculino espiritual y políticamente emancipado que luchaba por legitimar la "amistad" y asegurar los derechos civiles. [98] Ramsey explora varias variaciones. A la izquierda, el Wissenschaftlich-humanitäres Komitee ( Comité Científico-Humanitario ; WhK) reafirmó la visión tradicional de que los homosexuales eran un " tercer sexo " afeminado cuya ambigüedad y no conformidad sexual estaban determinadas biológicamente. La nacionalista radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunidad de los Propios) proclamó orgullosamente la homosexualidad como heredera de las tradiciones masculinas alemanas y griegas clásicas de vínculos homoeróticos masculinos, que realzaban las artes y glorificaban las relaciones con hombres jóvenes. La políticamente centrista Bund für Menschenrecht (Liga por los Derechos Humanos) emprendió una lucha por los derechos humanos, aconsejando a los homosexuales vivir de acuerdo con las costumbres de la respetabilidad de la clase media alemana. [99]
El humor se utilizó para ayudar a la aceptabilidad. Una canción popular estadounidense, "Masculine Women, Feminine Men", [100] se lanzó en 1926 y fue grabada por numerosos artistas de la época; incluía esta letra: [101]
Mujeres masculinas, hombres femeninos
¿Cuál es el gallo, cuál es la gallina? ¡
Es difícil distinguirlos hoy! Y, ¡di!
La hermana está ocupada aprendiendo a afeitarse,
El hermano adora su permanente, ¡
Es difícil distinguirlos hoy! ¡Oye, oye!
Las niñas eran niñas y los niños eran niños cuando yo era un bebé, ¡
Ahora no sabemos quién es quién, o incluso qué es qué!
Bragas y pantalones, holgados y anchos,
Nadie sabe quién camina dentro, ¡
Esas mujeres masculinas y hombres femeninos! [102]
El liberalismo relativo de la década se demuestra por el hecho de que el actor William Haines , nombrado regularmente en periódicos y revistas como el actor masculino número uno en taquilla, vivía abiertamente en una relación homosexual con su pareja, Jimmie Shields . Otros actores/actrices homosexuales populares de la década incluyeron a Alla Nazimova y Ramón Novarro . [103] En 1927, Mae West escribió una obra de teatro sobre la homosexualidad llamada The Drag , [104] y aludió al trabajo de Karl Heinrich Ulrichs . Fue un éxito de taquilla. West consideraba que hablar sobre sexo era una cuestión básica de derechos humanos, y también fue uno de los primeros defensores de los derechos de los homosexuales . [105]
La hostilidad profunda no disminuyó en áreas más remotas como el oeste de Canadá. [106] Con el regreso de un estado de ánimo conservador en la década de 1930, el público se volvió intolerante a la homosexualidad y los actores homosexuales se vieron obligados a elegir entre retirarse o aceptar ocultar su sexualidad incluso en Hollywood. [107]
El psiquiatra austríaco Sigmund Freud (1856-1939) desempeñó un papel importante en el psicoanálisis , que influyó en el pensamiento de vanguardia, especialmente en los campos de las humanidades y las artes. El historiador Roy Porter escribió:
Otros defensores influyentes del psicoanálisis fueron Alfred Adler (1870-1937), Karen Horney (1885-1952), Carl Jung (1875-1961), Otto Rank (1884-1939), Helene Deutsch (1884-1982) y la hija de Freud, Anna (1895-1982). Adler sostenía que un individuo neurótico sobrecompensaría su comportamiento manifestando agresividad. Porter señala que las opiniones de Adler se convirtieron en parte de "un compromiso estadounidense con la estabilidad social basada en el ajuste individual y la adaptación a formas sociales saludables". [108]
Estados Unidos adoptó una política más antiinmigratoria. La Ley de Cuotas de Emergencia de 1921 , que pretendía ser una medida temporal, estableció limitaciones numéricas a la inmigración procedente de países fuera del hemisferio occidental , con un tope de aproximadamente 357.000 en total al año. La Ley de Inmigración de 1924 hizo permanente un tope total más restrictivo de alrededor de 150.000 al año, basado en el sistema de cuotas de la Fórmula de Orígenes Nacionales que limitaba la inmigración a una fracción proporcional a la participación existente de un grupo étnico en la población de los Estados Unidos en 1920. [109] [110] El objetivo era congelar el patrón de composición étnica europea y excluir a casi todos los asiáticos. Los hispanos no estaban restringidos. [111]
Australia, Nueva Zelanda y Canadá también restringieron drásticamente o eliminaron la inmigración asiática. En Canadá, la Ley de Inmigración China de 1923 impidió casi toda la inmigración procedente de Asia. Otras leyes restringieron la inmigración procedente de Europa meridional y oriental. [112] [113] [114] [115]
A finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento progresista hizo que las comunidades locales de muchas partes de Europa occidental y Norteamérica endurecieran gradualmente las restricciones a las actividades viciosas, en particular el juego, el alcohol y los narcóticos (aunque algunos escindidos de este mismo movimiento también participaron en la segregación racial en los EE. UU.). Este movimiento ganó su mayor impulso en los EE. UU., lo que llevó a la aprobación de la Decimoctava Enmienda a la Constitución de los EE. UU. y la Ley Volstead asociada , que ilegalizaba la fabricación, importación y venta de cerveza, vino y licores fuertes (aunque beber técnicamente no era ilegal). Las leyes fueron promovidas específicamente por las iglesias protestantes evangélicas y la Liga Anti-Saloon para reducir la embriaguez, los delitos menores, el abuso doméstico, la política corrupta de los salones y (en 1918) las influencias germánicas. El Ku Klux Klan (KKK) fue un partidario activo en las áreas rurales, pero las ciudades generalmente dejaban la aplicación de la ley en manos de un pequeño número de funcionarios federales. Las diversas restricciones sobre el alcohol y el juego eran ampliamente impopulares, lo que llevó a violaciones rampantes y flagrantes de la ley y, en consecuencia, a un rápido aumento del crimen organizado en todo el país (como lo ejemplificó Al Capone de Chicago ). [116] En Canadá , la prohibición terminó mucho antes que en los EE. UU. y apenas tuvo efecto en la provincia de Quebec, lo que llevó a que Montreal se convirtiera en un destino turístico para el consumo legal de alcohol. La continuación de la producción legal de alcohol en Canadá pronto condujo a una nueva industria de contrabando de licor a los EE. UU. [117]
Los bares clandestinos eran bares ilegales que vendían cerveza y licor después de sobornar a la policía local y a los funcionarios del gobierno. Se hicieron populares en las principales ciudades y ayudaron a financiar operaciones de gánsteres a gran escala como las de Lucky Luciano , Al Capone , Meyer Lansky , Bugs Moran , Moe Dalitz , Joseph Ardizzone y Sam Maceo . Operaban con conexiones con el crimen organizado y el contrabando de licor. Si bien los agentes del gobierno federal de los EE. UU. allanaron dichos establecimientos y arrestaron a muchas de las pequeñas figuras y contrabandistas, rara vez lograron atrapar a los grandes jefes; el negocio de administrar bares clandestinos era tan lucrativo que dichos establecimientos continuaron floreciendo en todo el país. En las principales ciudades, los bares clandestinos a menudo podían ser elaborados, ofreciendo comida, bandas en vivo y espectáculos en el piso. Muchos espectáculos en ciudades como Nueva York, París, Londres, Berlín y San Francisco presentaban imitadores femeninos o artistas drag en una ola de popularidad conocida como Pansy Craze . [118] [119] Es bien sabido que los operadores de bares clandestinos sobornaban a la policía para que los dejaran en paz o al menos les avisaran con antelación de cualquier redada planeada. [120]
Los locos años veinte fueron un período de creatividad literaria, y durante ese período aparecieron obras de varios autores notables. La novela de D. H. Lawrence, El amante de Lady Chatterley, fue un escándalo en su época debido a sus descripciones explícitas del sexo. Después de una respuesta inicialmente mixta, el poema en varias partes de T. S. Eliot, La tierra baldía , llegó a ser considerado una obra modernista seminal, y su experimentación con la intertextualidad influiría en gran medida en la evolución de la poesía del siglo XX. Entre los libros que toman como tema la década de 1920 se incluyen:
La década de 1920 también vio la popularidad generalizada de las revistas pulp . Impresas en papel pulp barato , estas revistas proporcionaban entretenimiento asequible a las masas y rápidamente se convirtieron en uno de los medios de comunicación más populares durante la década. Muchos escritores destacados del siglo XX comenzarían a escribir para revistas pulp, entre ellos F. Scott Fitzgerald, Dashiell Hammett y HP Lovecraft . Las revistas de ficción pulp permanecerían en popularidad hasta la década de 1950. [121]
Charles Lindbergh alcanzó una repentina fama internacional como el primer piloto en volar en solitario y sin escalas a través del océano Atlántico, volando desde el aeródromo Roosevelt ( condado de Nassau , Long Island), Nueva York a París el 20 y 21 de mayo de 1927. Tenía un avión monomotor, el " Spirit of St. Louis ", que había sido diseñado por Donald A. Hall y construido a medida por Ryan Airlines de San Diego, California. Su vuelo duró 33,5 horas. El presidente de Francia le otorgó la Legión de Honor francesa y, a su regreso a los Estados Unidos, una flota de buques de guerra y aviones lo escoltó hasta Washington, DC, donde el presidente Calvin Coolidge le otorgó la Cruz de Vuelo Distinguido .
Los locos años veinte fueron la década de la ruptura de los deportes en el mundo moderno. Ciudadanos de todas partes del país acudían en masa a ver a los mejores atletas del momento competir en arenas y estadios. Sus hazañas eran alabadas en voz alta y enérgicamente en el nuevo estilo de periodismo deportivo que estaba surgiendo; entre los defensores de este estilo de escritura se encontraban los legendarios escritores Grantland Rice y Damon Runyon, que en la literatura deportiva estadounidense presentaban una nueva forma de heroísmo que se alejaba de los modelos tradicionales de masculinidad. [122]
A los estudiantes de secundaria y preparatoria se les ofreció practicar deportes que antes no podían practicar. Varios deportes, como el golf, que antes no estaban al alcance de la clase media, finalmente se hicieron accesibles.
En 1929, el conductor Henry Segrave alcanzó una velocidad récord en tierra de 231,44 mph en su automóvil, el Golden Arrow . [123]
Tras los Juegos Latinoamericanos de 1922 en Río de Janeiro, los funcionarios del COI recorrieron la región para ayudar a los países a establecer comités olímpicos nacionales y prepararse para futuras competiciones. En algunos países, como Brasil, las rivalidades deportivas y políticas obstaculizaron el progreso, ya que facciones opuestas luchaban por el control del deporte internacional. Los Juegos Olímpicos de 1924 en París y los de 1928 en Ámsterdam vieron una participación mucho mayor de atletas latinoamericanos. [124]
El periodismo deportivo, la modernidad y el nacionalismo entusiasmaron a Egipto. Los egipcios de todas las clases sociales se sentían cautivados por las noticias sobre el desempeño de la selección nacional de fútbol egipcia en las competiciones internacionales. El éxito o el fracaso en las Olimpiadas de 1924 y 1928 no era solo una oportunidad de apuesta, sino que se convirtió en un índice de la independencia egipcia y un deseo de ser vistos como modernos por Europa. Los egipcios también veían estas competiciones como una forma de diferenciarse del tradicionalismo del resto de África. [125]
El gobierno griego de Eleftherios Venizelos inició una serie de programas que incluían educación física en las escuelas públicas y elevó el perfil de la competición deportiva. Otras naciones balcánicas también se involucraron más en los deportes y participaron en varios precursores de los Juegos Balcánicos, compitiendo a veces con equipos de Europa occidental. Los Juegos Balcánicos, celebrados por primera vez en Atenas en 1929 como experimento, demostraron ser un éxito deportivo y diplomático. Desde el principio, los juegos, celebrados en Grecia hasta 1933, buscaron mejorar las relaciones entre Grecia, Turquía, Bulgaria, Yugoslavia, Rumania y Albania. Como evento político y diplomático, los juegos funcionaron en conjunto con una Conferencia Balcánica anual, que resolvía los problemas entre estas naciones a menudo enfrentadas. Los resultados fueron bastante exitosos; los funcionarios de todos los países elogiaron rutinariamente a los atletas y organizadores de los juegos. Durante un período de esfuerzos persistentes y sistemáticos para crear acercamiento y unidad en la región, esta serie de reuniones atléticas desempeñaron un papel clave. [126]
El deportista estadounidense más popular de la década de 1920 fue el jugador de béisbol Babe Ruth . Su característico bateo de jonrones anunció una nueva época en la historia del deporte (la " era de la pelota viva "), y su alto estilo de vida fascinó a la nación y lo convirtió en una de las figuras más destacadas de la década. Los fanáticos quedaron cautivados en 1927 cuando Ruth conectó 60 jonrones, estableciendo un nuevo récord de jonrones en una sola temporada que no se rompió hasta 1961. Junto con otra estrella en ascenso llamada Lou Gehrig , Ruth sentó las bases de las futuras dinastías de los Yankees de Nueva York .
Un ex peleador de bar llamado Jack Dempsey , también conocido como The Manassa Mauler, ganó el título mundial de boxeo de peso pesado y se convirtió en el pugilista más célebre de su tiempo. Enrique Chaffardet, el campeón mundial de peso pluma venezolano , fue el boxeador más buscado en Brooklyn, Nueva York, en la década de 1920. El fútbol universitario cautivó a los fanáticos, con notables como Red Grange , corredor de la Universidad de Illinois, y Knute Rockne , quien entrenó al programa de fútbol de Notre Dame con gran éxito en el campo y notoriedad a nivel nacional. Grange también jugó un papel en el desarrollo del fútbol profesional a mediados de la década de 1920 al firmar con los Chicago Bears de la NFL . Bill Tilden dominó por completo a su competencia en tenis, consolidando su reputación como uno de los mejores tenistas de todos los tiempos. Bobby Jones también popularizó el golf con sus espectaculares éxitos en los links. Ruth, Dempsey, Grange, Tilden y Jones son conocidos colectivamente como los "Cinco Grandes" íconos deportivos de los locos años veinte.
Durante el siglo XIX, vicios como el juego, el alcohol y los narcóticos habían sido populares en todo Estados Unidos a pesar de no siempre ser técnicamente legales. La aplicación de la ley contra estos vicios siempre había sido irregular. De hecho, la mayoría de las ciudades importantes establecieron distritos de luz roja para regular el juego y la prostitución a pesar de que estos vicios eran típicamente ilegales. Sin embargo, con el auge del movimiento progresista a principios del siglo XX, las leyes gradualmente se volvieron más estrictas y la mayoría de los juegos de azar, el alcohol y los narcóticos fueron prohibidos en la década de 1920. Debido a la oposición pública generalizada a estas prohibiciones, especialmente el alcohol, se creó una gran oportunidad económica para las empresas criminales. El crimen organizado floreció durante esta era, particularmente la mafia estadounidense . [127] Después de que entró en vigencia la 18.ª Enmienda, el contrabando se generalizó. Estos vicios eran tan lucrativos que algunas ciudades enteras en los EE. UU. Se convirtieron en centros de juego ilegal con vicios realmente apoyados por los gobiernos locales. Ejemplos notables incluyen Miami, Florida y Galveston, Texas . Muchas de estas empresas criminales sobrevivirían mucho más que los locos años veinte y, en última instancia, contribuyeron a establecer Las Vegas como centro de juego.
La cultura de Weimar fue el florecimiento de las artes y las ciencias en Alemania durante la República de Weimar , desde 1918 hasta el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933. [128] En la década de 1920, Berlín fue el centro frenético de la cultura de Weimar. Aunque no forma parte de Alemania, la Austria de habla alemana, y en particular Viena, a menudo se incluye como parte de la cultura de Weimar. [129] Bauhaus fue una escuela de arte alemana que funcionó entre 1919 y 1933 y que combinó la artesanía y las bellas artes. Su objetivo de unificar el arte, la artesanía y la tecnología se volvió influyente en todo el mundo, especialmente en la arquitectura. [130]
Alemania, y Berlín en particular, era un terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos. El entorno social era caótico y la política apasionada. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los académicos judíos en 1918. Entre los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias se encontraban el físico Albert Einstein ; los sociólogos Karl Mannheim , Erich Fromm , Theodor Adorno , Max Horkheimer y Herbert Marcuse ; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl ; el sexólogo Magnus Hirschfeld ; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer ; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron el Premio Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, incluidos dos en medicina. [131]
El deporte adquirió una nueva importancia a medida que el cuerpo humano se convirtió en un foco de atención que se alejaba de la retórica acalorada de la política convencional. El nuevo énfasis reflejaba la búsqueda de libertad por parte de los jóvenes alemanes, alienados de las rutinas laborales racionalizadas. [132]
En la década de 1920 se produjeron innovaciones espectaculares en las técnicas de campaña política estadounidense, basadas especialmente en nuevos métodos publicitarios que habían funcionado tan bien vendiendo bonos de guerra durante la Primera Guerra Mundial . El gobernador James M. Cox de Ohio, candidato del Partido Demócrata, realizó una campaña relámpago que lo llevó a mítines, discursos en estaciones de tren y discursos formales, llegando a audiencias que sumaban quizás 2.000.000 de personas. Se parecía a la campaña de William Jennings Bryan de 1896. Por el contrario, el candidato del Partido Republicano, el senador Warren G. Harding de Ohio, se basó en una " campaña de porche delantero ". Atrajo a 600.000 votantes a Marion, Ohio, donde Harding habló desde su casa. El director de campaña republicano Will Hays gastó unos 8.100.000 dólares; casi cuatro veces el dinero que gastó la campaña de Cox. Hays utilizó la publicidad nacional de manera importante (con el asesoramiento del publicista Albert Lasker ). El tema fue el propio eslogan de Harding "América Primero". Así, el anuncio republicano en la revista Collier's del 30 de octubre de 1920 exigía: "Acabemos con los movimientos y los tambaleos". La imagen presentada en los anuncios era nacionalista y utilizaba frases como "control absoluto de los Estados Unidos por los Estados Unidos", "Independencia significa independencia, ahora como en 1776", "Este país seguirá siendo estadounidense. Su próximo presidente permanecerá en nuestro propio país" y "Decidimos hace mucho que nos oponíamos a un gobierno extranjero de nuestro pueblo". [133]
1920 fue la primera campaña presidencial en ser ampliamente cubierta por la prensa y en recibir una amplia cobertura de noticieros, y también fue la primera campaña moderna en utilizar el poder de las estrellas de Hollywood y Broadway que viajaron a Marion para oportunidades de fotos con Harding y su esposa. Al Jolson , Lillian Russell , Douglas Fairbanks y Mary Pickford , estuvieron entre las celebridades que hicieron la peregrinación. Los íconos empresariales Thomas Edison , Henry Ford y Harvey Firestone también prestaron su prestigio a la Campaña del Porche Frontal. [134] En la noche de las elecciones, el 2 de noviembre de 1920, la radio comercial transmitió por primera vez la cobertura de los resultados de las elecciones. Los locutores de KDKA-AM en Pittsburgh, PA leyeron los resultados del telegrama por el aire a medida que llegaban. Esta única estación podía ser escuchada en la mayor parte del este de los Estados Unidos por el pequeño porcentaje de la población que tenía receptores de radio.
Calvin Coolidge asumió la presidencia tras la repentina muerte del presidente Warren G. Harding en 1923; fue reelegido en 1924 por una mayoría aplastante frente a una oposición dividida. Coolidge hizo uso del nuevo medio de comunicación, la radio, e hizo historia en la radio varias veces mientras fue presidente: su toma de posesión fue la primera transmisión radial de una toma de posesión presidencial ; el 12 de febrero de 1924, se convirtió en el primer presidente estadounidense en pronunciar un discurso político por radio. Herbert Hoover fue elegido presidente en 1928.
Los sindicatos crecieron muy rápidamente durante la guerra, pero después de una serie de huelgas importantes y fallidas en las industrias del acero, la carne y otras, una larga década de decadencia debilitó a la mayoría de los sindicatos y la afiliación disminuyó, a pesar de que el empleo crecía rápidamente. El sindicalismo radical prácticamente colapsó, en gran parte debido a la represión federal durante la Primera Guerra Mundial mediante la Ley de Espionaje de 1917 y la Ley de Sedición de 1918 .
La década de 1920 marcó un período de marcada decadencia para el movimiento obrero. La afiliación y las actividades sindicales cayeron drásticamente ante la prosperidad económica, la falta de liderazgo dentro del movimiento y los sentimientos antisindicales tanto de los empleadores como del gobierno. Los sindicatos fueron mucho menos capaces de organizar huelgas. En 1919, más de 4.000.000 de trabajadores (o el 21% de la fuerza laboral) participaron en alrededor de 3.600 huelgas. En contraste, en 1929, alrededor de 289.000 trabajadores (o el 1,2% de la fuerza laboral) organizaron solo 900 huelgas. El desempleo rara vez bajó del 5% en la década de 1920 y pocos trabajadores enfrentaron pérdidas salariales reales. [135]
La era progresista en los Estados Unidos fue un período de activismo social y reforma política que floreció desde la década de 1890 hasta la de 1920. La política de la década de 1920 fue hostil hacia los sindicatos y los cruzados liberales contra las empresas, por lo que muchos, si no todos, los historiadores que enfatizan esos temas descartan la década. Los académicos cosmopolitas urbanos retrocedieron ante el moralismo de la prohibición y la intolerancia de los nativistas del KKK y denunciaron la era. El historiador Richard Hofstadter , por ejemplo, escribió en 1955 que la prohibición "era una pseudorreforma, un sustituto parroquial y apurado de la reforma" que "se extendió por Estados Unidos por el virus rural-evangélico". [136] Sin embargo, como enfatizó Arthur S. Link , los progresistas no simplemente se dieron por vencidos y se hicieron los muertos. [137] El argumento de Link a favor de la continuidad a lo largo de la década de 1920 estimuló una historiografía que encontró al progresismo como una fuerza potente. Palmer, señalando a personas como George Norris, escribió: "Vale la pena señalar que el progresismo, aunque perdió temporalmente la iniciativa política, siguió siendo popular en muchos estados occidentales e hizo sentir su presencia en Washington durante las presidencias de Harding y Coolidge". [138] Gerster y Cords argumentaron: "Dado que el progresismo era un 'espíritu' o un 'entusiasmo' en lugar de una fuerza fácilmente definible con objetivos comunes, parece más preciso argumentar que produjo un clima para la reforma que duró hasta bien entrada la década de 1920, si no más allá". [139]
Incluso el Klan ha sido visto bajo una nueva luz, ya que numerosos historiadores sociales informaron que los miembros del Klan eran "protestantes blancos comunes" interesados principalmente en la purificación del sistema, que había sido durante mucho tiempo un objetivo progresista central. [140] En la década de 1920, el Ku Klux Klan experimentó un resurgimiento, se extendió por todo el país y encontró una popularidad significativa que ha perdurado hasta el día de hoy en el Medio Oeste. Se afirmó que en el apogeo de la segunda encarnación del KKK, su membresía excedía los 4 millones de personas en todo el país. El Klan no rehuyó el uso de cruces en llamas y otras herramientas de intimidación para infundir miedo en sus oponentes, que incluían no solo a negros sino también a católicos, judíos y cualquier otra persona que no fuera protestante blanco. [141] Las masacres de personas negras fueron comunes en la década de 1920. Tulsa, 1921: El 31 de mayo de 1921, una turba blanca invadió "Black Wall Street", un próspero barrio negro de Tulsa. Durante los dos días siguientes, asesinaron a más de 300 personas, quemaron 40 manzanas de la ciudad y dejaron a 10.000 residentes negros sin hogar. [142]
Lo que los historiadores han identificado como "progresismo empresarial", con su énfasis en la eficiencia y ejemplificado por Henry Ford y Herbert Hoover [143], alcanzó su apogeo en la década de 1920. Reynold M. Wik, por ejemplo, sostiene que las "opiniones de Ford sobre la tecnología y la mecanización de la América rural eran en general ilustradas, progresistas y a menudo muy adelantadas a su tiempo". [144]
Tindall destaca la importancia continua del movimiento progresista en el Sur en la década de 1920, que incluía una mayor democracia, un gobierno eficiente, regulación corporativa, justicia social y servicio público gubernamental. [145] [146] William Link considera que el progresismo político era dominante en la mayor parte del Sur en la década de 1920. [147] Asimismo, fue influyente en el Medio Oeste. [148] En Birmingham, Alabama, el Klan reprimió violentamente los sindicatos de raza mixta, pero se unió a los trabajadores protestantes blancos en un movimiento político que promulgó reformas beneficiosas para la clase trabajadora blanca. Pero la atención del Klan a los intereses de la clase trabajadora fue circunstancial y rígidamente restringida por la raza, la religión y la etnia. [149]
Los historiadores de las mujeres y de la juventud destacan la fuerza del impulso progresista en la década de 1920. [150] Las mujeres consolidaron sus logros después del éxito del movimiento sufragista y se involucraron en causas como la paz mundial, [151] el buen gobierno, la atención materna (la Ley Sheppard-Towner de 1921), [152] y el apoyo local a la educación y la salud pública. [153] La labor no fue tan dramática como la cruzada por el sufragio, pero las mujeres votaron [154] y actuaron silenciosamente y con eficacia. Paul Fass, hablando de la juventud, escribió: "El progresismo como un ángulo de visión, como un enfoque optimista a los problemas sociales, estaba muy vivo". [155] Las influencias internacionales que habían provocado un gran número de ideas reformistas continuaron asimismo en la década de 1920, cuando las ideas estadounidenses de modernidad comenzaron a influir en Europa. [156]
Existe un consenso general en cuanto a que la Era Progresista había terminado en 1932, especialmente porque la mayoría de los progresistas restantes se oponían al New Deal. [157]
La política canadiense estuvo dominada a nivel federal por el Partido Liberal de Canadá bajo el liderazgo de William Lyon Mackenzie King . El gobierno federal pasó la mayor parte de la década desvinculado de la economía y concentrado en pagar las grandes deudas acumuladas durante la guerra y durante la era de la sobreexpansión ferroviaria. Después del auge de la economía del trigo de principios de siglo, las provincias de las praderas se vieron afectadas por los bajos precios del trigo. Esto jugó un papel importante en el desarrollo del primer tercer partido político de gran éxito de Canadá, el Partido Progresista de Canadá , que ganó el segundo mayor número de escaños en las elecciones nacionales de 1921. Además, con la creación de la Declaración Balfour de 1926 , Canadá logró la autonomía con otras antiguas colonias británicas, formando la Mancomunidad Británica .
El índice Dow Jones de valores industriales había continuado su movimiento ascendente durante semanas y, junto con el aumento de las actividades especulativas , dio la ilusión de que el mercado alcista de 1928 a 1929 duraría para siempre. El 29 de octubre de 1929, también conocido como el Martes Negro , los precios de las acciones en Wall Street se desplomaron. Los acontecimientos en los Estados Unidos se sumaron a una depresión mundial , más tarde llamada la Gran Depresión , que dejó a millones de personas sin trabajo en todo el mundo durante la década de 1930.
La 21.ª Enmienda , que derogó la 18.ª Enmienda , se propuso el 20 de febrero de 1933. La decisión de legalizar el alcohol quedó en manos de los estados, y muchos de ellos aprovecharon rápidamente esta oportunidad para permitir su consumo. La prohibición se puso fin oficialmente con la ratificación de la enmienda el 5 de diciembre de 1933.
El programa de televisión Boardwalk Empire se desarrolla principalmente en Atlantic City, Nueva Jersey , durante la era de la Prohibición de la década de 1920.
La película El gran Gatsby es una película de drama romántico histórico de 2013 basada en la novela homónima de 1925 de F. Scott Fitzgerald .
Para el álbum Bad de 1987, el sencillo " Smooth Criminal " del cantante Michael Jackson incluía un vídeo icónico que se desarrollaba durante la Prohibición en un bar clandestino. Allí también debutó su icónica inclinación antigravedad.
Para el álbum clásico Rebel of the Underground , lanzado el 21 de junio de 2013 por el artista Marcus Orelias, el álbum presentó la canción titulada "Roaring 20s".
El 2 de septiembre de 2013, el dúo musical Rizzle Kicks lanzó su segundo álbum titulado Roaring 20s bajo Universal Island .
El 20 de julio de 2022, la rapera Flo Milli lanzó su álbum debut comercial, You Still Here, Ho?, que incluía una canción adicional llamada " Roaring 20s ". La canción estaba acompañada de un video con temática de los años 20.
Pray for the Wicked , el sexto álbum de estudio delproyecto solista de pop rock estadounidense Panic! at the Disco , lanzado el 22 de junio de 2018, incluye una canción titulada "Roaring 20s".
My Roaring 20s es el segundo álbum de estudio del grupo de rock estadounidense Cheap Girls ; fue lanzado el 9 de octubre de 2009 y el título es una referencia a la época.
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