Gold Diggers of Broadway es una película musical de comedia estadounidense de 1929, dirigida por Roy Del Ruth y protagonizada por Winnie Lightner y Nick Lucas . Distribuida por Warner Bros. , la película es el segundo largometraje totalmente hablado y en Technicolor (después de On with the Show!, también estrenada ese año por Warner Bros).
Gold Diggers of Broadway se convirtió en una sensación de taquilla , convirtiendo a Winnie Lightner en una estrella mundial e impulsando al guitarrista y cantante Nick Lucas a una mayor fama al cantar dos canciones que se convirtieron en estándares del siglo XX: " Tiptoe Through the Tulips " y " Painting the Clouds with Sunshine ".
Basada en la obra de teatro The Gold Diggers de 1919 [4] —que también se convirtió en una película muda del mismo nombre en 1923— Gold Diggers of Broadway utilizó coristas, technicolor y sonido como sus principales puntos de venta.
Fue elegida como una de las diez mejores películas de 1929 por Film Daily . Como sucede con muchas de las primeras películas en Technicolor, no sobrevive ninguna copia completa, aunque sí los últimos veinte minutos, pero faltan una secuencia de transición y el último minuto de la película. Las reseñas contemporáneas, la banda sonora y el metraje superviviente sugieren que la película era una comedia de ritmo rápido que se vio realzada por el Technicolor y un conjunto de canciones animadas y populares. Encapsula el espíritu de la era de las flappers , ofreciendo una visión de un mundo que estaba a punto de ser cambiado por la Gran Depresión .
Debido a que Gold Diggers of Broadway ha sido considerada una película parcialmente perdida desde la década de 1970, la nueva versión suelta, Gold Diggers of 1933 , es la versión más frecuentemente vista de la historia.
La película comienza con un público que observa un suntuoso espectáculo de Broadway de 1929, en el que se presenta un gigantesco número de producción de una mina de oro ("Song of the Gold Diggers"). El famoso guitarrista Nick Lucas canta " Painting the Clouds with Sunshine ", que culmina en el escenario con un enorme sol giratorio de estilo art déco .
Entre bastidores, la estrella del espectáculo ( Ann Pennington ) se pelea por Nick con otra chica. También se presenta a un grupo de chicas del coro que están "hambrientas de hombres". Todas buscan amor y dinero, pero no están seguras de qué es más importante. Las visita una estrella en decadencia que se ve reducida a vender jabón cosmético. Chismean sobre cómo todas quieren un hombre con mucho dinero, para no terminar de la misma manera.
El empresario Stephen Lee ( Conway Tearle ) prohíbe furioso a su sobrino Wally ( William Bakewell ) casarse con Violet, una de las coristas. Un abogado amigo corpulento, Blake ( Albert Gran ), le aconseja que primero se haga amigo de la corista antes de tomar una decisión. Las coristas son amigas que se mantienen unidas, y la chica más estridente llamada Mabel ( Winnie Lightner ) se encapricha con Blake, lo llama "cariño" y le demuestra su aprecio cantándole una canción ("Mechanical Man").
Esa noche, todos visitan un gran club nocturno. Mabel termina en una mesa cantando otra canción para Blake, "Keeping the Wolf from the Door", antes de saltar a su regazo. La corista Jerry ( Nancy Welford ) traslada la fiesta a su apartamento. Todos se emborrachan y después de ver a Ann Pennington bailar en la mesa de la cocina, Lee decide que "le están empezando a gustar estas coristas". Blake dice que "está perdiendo la cabeza o simplemente loco". Para mantener la diversión, Lucas canta "Tiptoe Through the Tulips". Las complicaciones surgen rápidamente después de un juego de globos, con Blake y Lee cayendo bajo el hechizo de Mabel y Jerry. La fiesta termina con Lucas cantando "Go to Bed" y Jerry ingeniándose para recuperar a Lee después de que todos se hayan ido. Ella lo emborracha más mientras derrama sus propias bebidas cuando él no está mirando. Su objetivo es lograr que Lee acepte permitir que Wally se case. Para hacer esto, miente y su propia madre la descubre, quien accidentalmente los encuentra juntos.
A la mañana siguiente, Jerry se siente deshonrado. A Mabel le han dado una línea extra para el espectáculo: "Soy el espíritu de los siglos y el progreso de la civilización", pero no logra pronunciar bien las palabras. Lucas es regañado por cantar canciones malas y canta otra: "¿Qué haré sin ti?". Ann Pennington pelea con otra corista y se lastima el ojo. Le piden a Jerry que ocupe su lugar como estrella de la actuación de la noche. Mabel recibe una propuesta de matrimonio de Blake, pero le preocupa su línea extra.
El espectáculo comienza con Nick Lucas repitiendo "Tiptoe Through the Tulips" con orquesta completa en un enorme escenario que muestra tulipanes en un gran invernadero. Tras bambalinas, Lee regresa para darle su consentimiento a su sobrino y decirle a Jerry que quiere casarse con ella.
El final comienza con Jerry dirigiendo la "Canción de los buscadores de oro" con un enorme telón de fondo art déco de París de noche. Varios acróbatas y chicas llenan el escenario mientras se repiten todas las canciones en un número de producción veloz y lujoso. Finalmente, los coristas masculinos levantan a Mabel en el aire, tras lo cual ella adopta una pose que se asemeja a la Estatua de la Libertad y exclama: "Soy... Soy... ¡Oh, maldita sea, me he olvidado de esa segunda línea!" La música aumenta y la película llega a su glorioso final. [5]
Notas del reparto:
La canción "Painting the Clouds with Sunshine" fue originalmente el tema principal de la película. Después de que Nick Lucas firmara para la película (fue contratado por Darryl Zanuck ), la película fue vista como un éxito potencial y " Tiptoe Through the Tulips " fue escrita para agrandar la película; Zanuck proporcionó un número de producción adicional para la melodía. La canción fue interpretada más tarde en una versión muy diferente por el cantante de campamento Tiny Tim , quien la grabó como una novedad, acompañándose a sí mismo con el ukelele . La notoriedad adjuntó un estigma a la melodía que permanecería. Sin embargo, Lucas era uno de los favoritos de Tiny Tim, e incluso apareció como invitado en la famosa ceremonia de boda de Tim en The Tonight Show en 1969, [7] cantando la canción juntos.
Los dos números de producción de "Painting the Clouds with Sunshine" y "Tiptoe Through the Tulips" comienzan en un escenario más pequeño y pasan a uno más grande. Para cambiar de escenario mientras se canta la canción y crear una transición fluida, en lugar de utilizar una cortina, se mostró una toma de un tramoyista que accionaba un interruptor de luz eléctrica que oscurecía una escena y hacía que apareciera otra. La historia básica se modificó y se reutilizó en películas posteriores de Warner Bros. como Gold Diggers of 1933 (1933) y Painting the Clouds with Sunshine (1951).
Majestic Pictures intentó sacar provecho del concepto de "Gold Diggers" al titular una película Gold Diggers of Paris , pero Warner Bros. lo impidió mediante acciones legales. Warner Bros. estrenó una película llamada Gold Diggers in Paris en 1938.
Gold Diggers of Broadway se filmó en Technicolor . [8] Según Herbert Kalmus , cofundador y presidente de la compañía, [9] el sistema que Technicolor usaba en ese momento era un proceso de dos colores por imbibición sustractiva introducido en 1928 [8] [10] que utilizaba filtros y una impresión de transferencia de tinte de espesor normal, en lugar de dos impresiones pegadas entre sí, como había sido el caso anteriormente. [10] Warner Bros. fue uno de los principales usuarios del nuevo sistema, aunque otros estudios también lo utilizaron, a menudo para secuencias en color dentro de una película que por lo demás era en blanco y negro. Warner Bros., sin embargo, a menudo hacía películas que eran en color en su totalidad: en 1930, lanzaron 15 películas que usaban Technicolor de dos colores, de las cuales solo cuatro usaban color solo para secuencias limitadas. [10]
Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 2.540.000 dólares en Estados Unidos y 1.427.000 en el extranjero. Fue la película más popular del estudio del año. [3]
Las críticas contemporáneas de los críticos de cine fueron muy positivas. Mordaunt Hall escribió en su reseña para The New York Times :
La diversión, combinada con los hermosos tonos pastel, las melodías armoniosas, una narrativa sensata, una actuación competente y una escenografía elaborada, dieron como resultado un entretenimiento extraordinariamente agradable. Al final, hizo que uno meditara sobre el notable progreso de la pantalla, ya que no solo se reproducen las voces con una precisión poco común, sino que se aprovecha cada oportunidad del proceso Technicolor para producir los matices y el brillo de una comedia musical. [13]
Variety lo calificó como "un muy buen entretenimiento en la pantalla" y aclamó altamente la actuación de Lightner, escribiendo: "Alguien arrojó la imagen directamente al regazo de Winnie Lightner, o bien ella se la robó". También quedó muy impresionado por el proceso de color, escribiendo: "Si bien Say It with Songs de Warners también es una película hablada a todo color, de alguna manera aquí el proceso Technicolor parece darle una mayor fuerza a la imagen; una parte de ella". [14]
John Mosher de The New Yorker le dio a la película una crítica positiva, calificando las canciones como "excepcionalmente audibles" e "inusualmente buenas". [15] Film Daily dijo que tenía "buena música" y una historia que era "generalmente divertida aunque no particularmente sustancial", concluyendo que Lightner "hace mucho para transmitir la película". [16]
Gold Diggers of Broadway se filmó utilizando el sistema de sonido en disco Vitaphone y se lanzó en diez carretes de película de nitrato de 35 mm de fotograma completo , copias de imbibición de dos componentes de Technicolor , con discos de banda sonora de Vitaphone adjuntos . Los discos, incluida la obertura, han sobrevivido, pero hasta alrededor de 1986 no se creía que hubiera sobrevivido nada de las copias. En ese momento, una copia original del carrete final, menos el minuto final, fue donada al British Film Institute . Se copió en película de seguridad y así se conservó. Casi diez años después, se descubrió otro carrete en Australia, el final de la línea de distribución. Resultó ser el penúltimo carrete, que presentaba el número de producción "Tip-toe Through the Tulips". Le faltaba una breve secuencia de puente. Sólo se conocen tres breves fragmentos de carretes anteriores: unos pocos segundos del número "Song of the Gold Diggers", en blanco y negro y con texto superpuesto, en el tráiler de Gold Diggers de 1937 ; un fragmento de nitrato de 35 mm del mismo número, de unos veinte segundos de duración, que se encontró incluido en un proyector de juguete comprado en eBay ; y otro fragmento de nitrato de 35 mm, que también dura menos de un minuto, de una escena no musical con Lightner y Gran, que se encontró con fragmentos de otra película en un pequeño museo. Los tres primeros carretes de esta película (2463 pies o un total de 27 minutos) existen en el archivo del BFI en una copia en color de 35 mm. [17] Además, el BFI conserva varios extractos en color. [18]
Dos extractos de la película debían haber sido lanzados como contenido adicional en el DVD de la edición de lujo de 3 discos del 80.º aniversario de The Jazz Singer , [19] pero debido a un error solo se incluyó uno. El extracto identificado como "Tip-toe Through the Tulips" es en realidad el final, y el extracto identificado como el final es en realidad una secuencia de ballet de The Rogue Song de MGM , otra película Technicolor de dos colores de la que solo se sabe que existen fragmentos del elemento de imagen. El par correcto de extractos se puede encontrar en el lanzamiento en DVD de Warner Bros. de Gold Diggers de 1937. [ 20] [21]
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