La narrativa no lineal , narrativa inconexa o narrativa interrumpida es una técnica narrativa en la que los eventos se representan, por ejemplo, fuera de orden cronológico o de otras maneras en las que la narrativa no sigue el patrón de causalidad directa de los eventos presentados, como líneas argumentales paralelas distintivas, inmersiones oníricas o narración de otra historia dentro de la línea argumental principal. La técnica es común en la literatura electrónica , y particularmente en la ficción hipertextual , [1] y también está bien establecida en la prensa impresa y otros medios secuenciales.
El inicio de una narración no lineal in medias res (del latín: "en medio de las cosas") comenzó en la antigüedad y se utilizó como una convención de la poesía épica , incluida la Ilíada de Homero en el siglo VIII a. C. La técnica de narrar la mayor parte de la historia en flashback también se ve en la poesía épica, como la epopeya india Mahabharata . Varios cuentos medievales de Las mil y una noches , como " La ciudad de bronce " y " Las tres manzanas ", también tenían narrativas no lineales que empleaban las técnicas in medias res y flashback. [2] El poema medieval inglés Beowulf también utiliza una estructura no lineal, centrándose en los eventos a lo largo de la vida del personaje principal en lugar de describirlos en una narrativa lineal. [3]
Desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los novelistas modernistas Joseph Conrad , Virginia Woolf , Ford Madox Ford , Marcel Proust y William Faulkner experimentaron con la cronología narrativa y el abandono del orden lineal. [4]
Ejemplos de novelas no lineales son:
Varias de las novelas de Michael Moorcock, en particular las de la serie Jerry Cornelius, en particular The English Assassin: A Romance of Entropy (1972) y The Condition of Muzak (1977), son notables por ampliar la forma narrativa no lineal para explorar la naturaleza compleja de la identidad dentro de un universo multiversal.
Scott McCloud sostiene en Understanding Comics que la narración de los cómics no es lineal porque depende de las elecciones e interacciones del lector.
A veces resulta difícil definir la estructura no lineal en el cine. Las películas pueden utilizar amplios flashbacks o flashforwards dentro de una trama lineal, mientras que las películas no lineales suelen contener secuencias lineales. [6] Ciudadano Kane (1941) , de Orson Welles (influenciada estructuralmente por El poder y la gloria (1933), y Rashomon (1950) , de Akira Kurosawa, utilizan una narrativa de flashback no cronológica que a menudo se etiqueta como no lineal.
La experimentación con la estructura no lineal en el cine se remonta a la era del cine mudo , incluyendo Intolerancia (1916) de D.W. Griffith y Napoleón (1927) de Abel Gance . [7] El cine no lineal surgió de la vanguardia francesa [5] en 1924 con Entr'acte de René Clair , película dadaísta y luego en 1929 con Un Chien Andalou (en español: Un perro andaluz ) de Luis Buñuel y Salvador Dalí . La película surrealista salta a la fantasía y yuxtapone imágenes, otorgando a los cineastas la capacidad de crear declaraciones sobre la Iglesia, el arte y la sociedad que quedan abiertas a la interpretación. [8] L'Âge d'Or (1930) de Buñuel y Dalí (en español: La edad de oro ) también utiliza conceptos no lineales. Los cineastas revolucionarios rusos Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko también experimentaron con las posibilidades de la no linealidad. La Huelga (1925) de Eisenstein y La Tierra (1930) de Dovzhenko hacen alusión a una experiencia no lineal. [9] El director inglés Humphrey Jennings utilizó un enfoque no lineal en su documental sobre la Segunda Guerra Mundial Listen to Britain (1942). [9]
Las obras de Jean-Luc Godard desde 1959 también fueron importantes en la evolución del cine no lineal. Godard afirmó: "Estoy de acuerdo en que una película debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden". [10] La película de Godard Week End (en francés: Le weekend ) (1968), así como Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol , desafían la estructura lineal a cambio de una cronología de eventos que parece aleatoria. [11] Alain Resnais experimentó con la narrativa y el tiempo en sus películas Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961) y Muriel (1963). Federico Fellini definió su propio cine no lineal con las películas La Strada (1954), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Fellini Satyricon (1969) y Roma (1972), al igual que el cineasta soviético Andrei Tarkovsky con sus películas modernistas Solaris (1972), The Mirror (1975) y Nostalghia (1983). Las películas de Nicolas Roeg , incluidas Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976) y Bad Timing (1980) se caracterizan por un enfoque no lineal. [12] Otros cineastas no lineales convencionales incluyen a Michelangelo Antonioni , Peter Greenaway , Chris Marker , Theo Angelopoulos , Agnès Varda , Raúl Ruiz , Carlos Saura y Alain Robbe-Grillet . [13]
En Estados Unidos, Robert Altman llevó el motivo no lineal a sus películas, entre ellas McCabe & Mrs. Miller (1971), Nashville (1975), The Player (1992), Short Cuts (1993) y Gosford Park (2001). [14] Woody Allen adoptó la naturaleza experimental de la narrativa no lineal en Annie Hall (1977), Interiors (1978) y Stardust Memories (1980).
En la década de 1990, Quentin Tarantino influyó en un tremendo aumento en la popularidad de las películas no lineales, en particular Pulp Fiction (1994). También utilizó la narrativa no lineal en Reservoir Dogs (1992), Kill Bill ( 2003 y 2004 ) y The Hateful Eight (2015). Los críticos se han referido al cambio de línea de tiempo como efecto Tarantino. [8] Otras películas no lineales importantes incluyen Exotica (1994) de Atom Egoyan , The Thin Red Line (1998) de Terrence Malick y Thirteen Conversations About One Thing (2001) de Karen y Jill Sprecher . [8] David Lynch experimentó con la narrativa no lineal y el surrealismo en Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006).
En los años previos y principios del siglo XXI, algunos cineastas han vuelto al uso de la narrativa no lineal en repetidas ocasiones, incluido Steven Soderbergh en Schizopolis (1996), Out of Sight (1998), The Limey (1999), Full Frontal (2002), Solaris (2002) y Che (2008); y Christopher Nolan en Following (1998), Memento (2000), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) y Dunkirk (2017). Memento , con su fragmentación y cronología inversa , ha sido descrita como característica de la transición hacia el posmodernismo en el cine contemporáneo. Otro ejemplo sería la aclamada El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick . El elemento de la cronología inversa se exploró más a fondo en la película de 2002 de Gaspar Noé, Irréversible . La película de Noé de 2009 Enter the Void también utilizó una estructura narrativa poco común, ya que un hombre recuerda su vida a través de flashbacks en el momento de su muerte, inducidos por el uso de drogas psicodélicas . [15] Richard Linklater utilizó una narrativa no lineal en Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006); Gus Van Sant en Elephant (2003), Last Days (2005) y Paranoid Park (2007). La película Babel de Alejandro González Iñárritu es un ejemplo de estructura narrativa fragmentada. El autor de Hong Kong Wong Kar-wai exploró historias no lineales en las películas Days of Being Wild (1991), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004). Fernando Meirelles en Ciudad de Dios y El jardinero fiel . Algunas de las películas de Alejandro González Iñárritu presentan narrativas no lineales, incluidas las escritas por Guillermo Arriaga, quien también utiliza narrativas no lineales en sus otros guiones. Charlie Kaufman también es conocido por su afición a la narración no lineal aplicada en Adaptación y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos .La serie de terror japonesa de Takashi Shimizu , Ju-on , traída a Estados Unidos como The Grudge , también es no lineal en su narrativa (la única excepción es The Grudge 3 ). El director Martin Koolhoven ha hecho más películas con una narrativa no lineal, pero la más notoria es probablemente su controvertido western Brimstone , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2016. El director Vetrimaaran hizo la película de suspenso en lengua tamil Vada Chennai (2018), que tiene una estructura narrativa no lineal. Otra película en lengua tamil, Iravin Nizhal (2022), tiene una estructura no lineal de una sola toma. Friend of the World (2020) está dividida en capítulos, que tiene una trama no lineal.
En la televisión estadounidense , hay varios ejemplos de series que hacen uso de la narrativa no lineal en diferentes formas y con diferentes propósitos. Algunos ejemplos notables son Lost , Undone , Breaking Bad , The Walking Dead , Once Upon a Time , The Witcher , Arrow , Orange Is the New Black y True Detective . Aunque a menudo se encuentra en el drama , algunos programas de comedia también usan narrativa no lineal, como Arrested Development y How I Met Your Mother . Este tipo de narrativa se utiliza de varias formas. Algunas series solo tienen ciertos episodios no lineales, como Penny Dreadful y The Leftovers . Otras usan historias no lineales a lo largo de toda la serie, como Lost y Arrow . Otras series usan narrativa no lineal al comienzo de una temporada y luego exploran el pasado hasta que se encuentran, como Damages y Bloodline .
Algunas series de televisión utilizan la narrativa no lineal en ciertos episodios para explorar a fondo una parte importante del pasado de los personajes principales. Un ejemplo es el drama de terror de Showtime Penny Dreadful , que presenta un episodio por temporada que está completamente dedicado a explorar momentos clave en el pasado de Vanessa Ives ( Eva Green ). Otro ejemplo es el drama de HBO The Leftovers , cuyo noveno episodio está ambientado en el pasado y explora las vidas de los personajes principales antes de que ocurriera el evento crítico que impulsa la historia. La serie de ciencia ficción de Fox Fringe , la comedia dramática original de Amazon Transparent y la comedia original de Netflix Grace and Frankie también utilizan esta técnica solo en ciertos episodios.
Hay ciertas series de televisión que utilizan la narrativa no lineal para explorar el pasado -o el futuro- de uno o varios personajes a lo largo de toda su duración. La serie de televisión de ABC Lost hizo un uso extensivo de la narración no lineal, y cada episodio presentaba típicamente una historia principal en la isla, así como una historia secundaria de otro punto en la vida de un personaje, ya sea pasado o futuro. Lo mismo hace la serie Arrow de The CW que, en cada episodio, presenta una historia que sigue la vida de Oliver Queen ( Stephen Amell ) varado en una isla y una historia principal cinco años después en la que regresa a casa y decide convertirse en un justiciero . Usando una técnica narrativa similar, la serie original de Netflix Orange Is the New Black explora las vidas de los personajes principales en prisión y también una parte importante de su pasado antes de que se convirtieran en reclusos . Otro ejemplo es la serie de terror y drama de FX The Strain .
Algunas series de televisión utilizan la narrativa no lineal al principio de una temporada como gancho narrativo , mostrando un evento intenso o impactante, y luego exploran extensamente el pasado y las razones que llevaron a que ese evento sucediera. Un ejemplo notable es la serie dramática de AMC Breaking Bad , que al comienzo de su temporada final mostró a un Walter White ( Bryan Cranston ) abandonado y solitario y luego exploró lo que le había sucedido. Esta técnica también se utilizó en el piloto de Breaking Bad y en su segunda temporada . Usando la misma fórmula, el drama legal ganador del premio Emmy de FX , Damages , protagonizado por Glenn Close , comienza cada temporada con un evento intensamente melodramático que tiene lugar y luego viaja seis meses antes. A lo largo de la temporada, cada episodio muestra eventos tanto en el pasado, presente y futuro que conducen y siguen a dicho evento. La serie original de Netflix Bloodline y el drama criminal de ABC How to Get Away with Murder usan una técnica narrativa similar.
Otra razón por la que una serie de televisión utiliza una narrativa no lineal es para representar mejor la forma en que la memoria humana recuerda los acontecimientos. En su primera temporada , la serie antológica de HBO True Detective utilizó una narrativa no lineal que representaba los acontecimientos que los personajes principales describían y de la forma en que los recordaban. El drama ganador del Globo de Oro de Showtime , The Affair, utiliza esta técnica narrativa de la misma manera. Sin embargo, al utilizar narradores poco fiables , este programa enfatiza cuán diferente es la forma en que dos personas recuerdan los mismos acontecimientos.
En su cuarta y quinta temporada , el drama postapocalíptico de AMC , The Walking Dead, utilizó ampliamente la narrativa no lineal.
Aunque no es algo habitual, algunos programas de comedia también utilizan la narrativa no lineal. Un ejemplo es la sitcom Arrested Development que, en su cuarta temporada , hizo un uso intensivo de la narrativa no lineal, dedicando cada episodio a explorar la historia de cada uno de sus personajes por separado.
Otros ejemplos de narrativa no lineal en la televisión estadounidense son: 12 monos , A to Z , Alcatraz , American Horror Story , Better Call Saul , BoJack Horseman , Daredevil , Dopesick , Fargo , The Flash , FlashForward , Forever , Gotham , Grounded for Life , Hannibal , Heroes , House of Cards , Once Upon a Time in Wonderland , Person of Interest , Pretty Little Liars , The Returned , Revolution , Sense8 , Undone , The Vampire Diaries , Wayward Pines y The Witcher .
Las series de anime japonesas a veces presentan su trama en un orden no lineal. En La melancolía de Haruhi Suzumiya , por ejemplo, los episodios se emitieron deliberadamente en orden no cronológico. Un ejemplo más no lineal es Baccano!, donde cada escena se muestra en orden no cronológico, con la mayoría de las escenas ocurriendo en varios momentos durante la década de 1930 y algunas escenas ocurriendo antes (remontándose al siglo XVIII) y después (extendiéndose al siglo XXI). Otros ejemplos incluyen Durarara!! , Monogatari Series , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito , Touka Gettan , Rental Magica , Ergo Proxy , Fullmetal Alchemist , Axis Powers Hetalia , Hidamari Sketch , Mekakucity Actors , Princess Principal , The Garden of Sinners y (en parte) Boogiepop Phantom .
Algunos videojuegos imitan la no linealidad de las películas al presentar una única trama de forma cronológicamente distorsionada en lugar de dejar que el jugador determine por sí mismo el flujo de la historia. El juego de disparos en primera persona Tribes: Vengeance es un ejemplo de esto; otro es Sonic Adventure de Sega .
Una estructura de trama no lineal puede o no combinarse con ramificaciones:
Todos los juegos cuánticos fueron desarrollados a partir de estructuras no lineales al estilo del cine de hipervínculos .
Algunos juegos cuentan su historia no lineal sin que el jugador pueda cambiar nada (o muy poco) de la estructura de la trama. Por ejemplo, Uncharted 2 comienza in medias res , con el personaje principal tras un accidente al que el jugador solo llega varias horas después.
El juego independiente Fragments of Him también comienza in medias res pero, además del comienzo no lineal, luego salta entre personajes para construir la historia y las relaciones entre los personajes de manera no lineal, y una rama sutil significa que los jugadores pueden ver las historias en un orden diferente si entran en una habitación diferente al principio.
Los desarrolladores independientes Dennaton Games utilizan pasajes temporales no lineales en su juego Hotline Miami 2 de la misma manera que Pulp Fiction . Por ejemplo, algunos segmentos del juego tienen lugar antes de los eventos de la precuela. Se utiliza para lograr un efecto dramático en la mayoría de los casos; algunos personajes ya han muerto en pantalla, pero el jugador no se dará cuenta hasta que vea un capítulo posterior en el que el personaje camina a ciegas hacia su muerte ya mostrada.
Los desarrolladores de juegos suelen utilizar la idea de la amnesia de los personajes en sus juegos. Ayuda a dar un comienzo al juego porque el público solo tiene la comprensión de que existe una historia antes de que ocurran los eventos del juego. Además, al crear una historia no lineal, la complejidad del juego se expande enormemente. El juego no lineal permite un mayor valor de repetición, lo que permite al jugador unir diferentes piezas de una historia potencialmente desconcertante. Un ejemplo adecuado de amnesia de personajes es el videojuego Façade de 2005. En Façade , el jugador se encuentra en una situación que dura aproximadamente de 10 a 15 minutos en tiempo real, pero los eventos recordados parecen tener una base en años de historia dramática. [16]
En la sociedad contemporánea, las páginas web o, para ser más correctos, los hipertextos, se han convertido en formas de narración de gran afluencia. [ cita requerida ] Los hipertextos tienen un gran potencial para crear formas de narración no lineales. Permiten que los individuos naveguen dentro de la historia a través de enlaces, imágenes, audio y video, que consisten en múltiples subtemas que no obligan a la audiencia a hacer su próxima selección en función de sus experiencias previas. [ cita requerida ]