Las industrias cinematográficas más importantes que se clasifican como cine del este de Asia son las de China continental , Hong Kong , Japón , Corea del Sur y Taiwán . El término a veces se confunde con el cine del sudeste asiático , ya que las tradiciones cinematográficas entre las dos subregiones asiáticas tienen sus propios marcadores distintivos que a menudo se confunden y se mencionan incorrectamente como tales, que incluyen lugares como Singapur , Malasia , Indonesia , Vietnam , Tailandia y Filipinas .
En este mapa, Asia Oriental está resaltada en verde, y también incluye el Sudeste Asiático (azul) y el Sur de Asia (naranja).
Estilos y géneros
El alcance del cine del este de Asia es enorme y cubre una amplia gama de diferentes estilos y géneros cinematográficos , ya que las ricas tradiciones cinematográficas de la región son particularmente conocidas internacionalmente por su producción de los siguientes tipos de géneros, como:
A diferencia de las industrias cinematográficas del mundo occidental, las del este de Asia en sus inicios no estaban dominadas por distribuidores estadounidenses y se desarrollaron en un relativo aislamiento del cine de Hollywood; si bien las películas de Hollywood se proyectaban en países del este de Asia, eran menos populares que las de producción local entre el público local. De este modo, se desarrollaron varios géneros y estilos distintivos.
A finales de la década, varios críticos asociados con la revista francesa Cahiers du cinéma publicaron algunos de los primeros estudios occidentales sobre el cine japonés; muchos de esos críticos se convirtieron en miembros fundadores de la nouvelle vague francesa , que comenzó simultáneamente con la Nueva Ola japonesa .
Década de 1960 y 1970
A finales de los años 60 y principios de los 70, el cine japonés había comenzado a verse seriamente afectado por el colapso del sistema de estudios. Mientras el cine japonés se deslizaba hacia un período de relativa baja visibilidad, el cine de Hong Kong entró en un renacimiento dramático propio, en gran medida un efecto secundario del desarrollo de la mezcla wuxia de acción, historia y preocupaciones espirituales. Varias figuras importantes surgieron en Hong Kong en esta época, incluido King Hu , cuya película Come Drink With Me de 1966 fue una influencia clave en muchos desarrollos cinematográficos posteriores de Hong Kong. Poco después, Bruce Lee, nacido en Estados Unidos, se convirtió en un ícono mundial.
Influencia e impacto
A medida que la popularidad de las películas del este de Asia ha perdurado, no sorprende que los miembros de la industria cinematográfica occidental citen sus influencias (en particular, George Lucas , Robert Altman y Martin Scorsese citando a Akira Kurosawa ; y las menciones similares de Jim Jarmusch y Paul Schrader de Yasujirō Ozu ) y, en ocasiones, trabajen para presentar a cineastas menos conocidos al público occidental (como el creciente número de películas orientales estrenadas con el patrocinio " Quentin Tarantino Presents").
Algunos de los directores más destacados del cine del este de Asia incluyen:
Porcelana
Cai Chusheng (1906–1968): influyente director chino de las décadas de 1930 y 1940. Mejor conocido por su película El río de primavera fluye hacia el este , que a menudo se considera una de las obras maestras del cine chino.
Jia Zhangke (nacido en 1970) es uno de los directores de cine chinos de sexta generación más destacados. Entre sus obras más famosas se incluyen las aclamadas El andén , Placeres desconocidos y El mundo .
Fei Mu (1906–1951): director chino pionero de la década de 1940. Mejor conocido por la película Primavera en un pequeño pueblo , que muchos consideran la mejor película china jamás realizada.
Zhang Yimou (nacido en 1950) — Director de cine de quinta generación conocido por sus suntuosos estilos visuales y sus narraciones alegóricas. Películas destacadas: Sorgo rojo , La linterna roja , Vivir y Héroe .
Tsui Hark (nacido en 1950): importante director comercial de Hong Kong; Hark asistió a la escuela de cine en los EE. UU. Mejor conocido por Zu , la serie Érase una vez en China y Green Snake , entre muchas otras películas.
Ann Hui (nacida en 1947) — Hui surgió de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970, ganando atención por Spooky Bunch y Boat People .
Stanley Kwan (nacido en 1957) — Director de Rouge , Center Stage y Lan Yu . Kwan es conocido por ser uno de los pocos directores que han logrado desdibujar con éxito los límites entre el cine "artístico" y el "popular".
Clara Law (nacida en 1957) — Law fue una de las figuras clave de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970, muy conocida por Autumn Moon y Temptation of a Monk .
Wong Kar-wai (nacido en 1958) es un director de influencia internacional conocido por su estilo expresivo. Entre sus películas más conocidas se encuentran Deseando amar y Chungking Express .
Susumu Hani (nacido en 1928) — Destacado cineasta independiente de la nueva ola japonesa de los años 60, conocido por She and He y Nanami, First Love . Tras un retiro del cine en los años 70, Hani ganó renombre como documentalista sobre la naturaleza.
Tadashi Imai (1912–1991) — Imai surgió durante los años de posguerra como un cineasta independiente pionero, que por lo general trabajaba fuera del sistema de estudios y prefería un enfoque y un punto de vista muy influenciados por el neorrealismo italiano . Night Drum (1958) y Muddy Waters son dos de sus películas más conocidas.
Hiroshi Inagaki (1905-1980): melodramático histórico y ex estrella infantil mejor conocido por la Trilogía Samurái (1956-1958), Rickshaw Man (1959) y Chushingura (1962).
Takeshi Kitano (nacido en 1947): artista e intérprete talentoso y polifacético. Entre sus trabajos como director más valorados se encuentran Sonatine y Hana-bi . Kitano también es conocido por su actuación en películas como Battle Royale y Taboo .
Mikio Naruse (1905–1969): director influyente de Flowing (1956) y When a Woman Ascends the Stairs (1960). Su película Wife, Be Like A Rose ( 1935) fue una de las primeras películas japonesas en estrenarse en los cines estadounidenses.
Kihachi Okamoto (1923–2005): director prolífico. Más conocido en Occidente por su película nihilista de samuráis "La espada de la perdición" (1966)
Shirō Toyoda (1906–1977): satírico y dramaturgo mejor conocido por una adaptación de 1959 de Snow Country de Yasunari Kawabata .
Sadao Yamanaka (1909–1938) — Humanity and Paper Balloons , una de las pocas obras sobrevivientes dirigidas por Yamanaka, quien fue reconocido como una influencia tanto de Yasujirō Ozu como de Akira Kurosawa.
Kang Je-gyu (nacido en 1962). Director de la exitosa película coreana Shiri y de la película bélica Taegukgi (también conocida como Brotherhood ), una de las películas más taquilleras de Corea.
Park Kwang-su (nacido en 1955). Director de Geu Seom e Kagoshipta ( A la isla de las estrellas ) (1993) y Areumdaun Chongnyun Jeon Tae-il ( A Single Spark ) (1995).
