El río de primavera fluye hacia el este , también traducida como Las lágrimas del Yangtze , es una película épica china de 1947 escrita y dirigida por Cai Chusheng y Zheng Junli y producida por Kunlun Film Company. Se considera una de las películas chinas más influyentes y extraordinarias jamás realizadas, [1] y el equivalente chino de Lo que el viento se llevó . [2] [3] Ambas películas se basan en la historia de la guerra y el caos, y contienen un estilo épico considerado clásico en la historia del cine tanto de China como de los Estados Unidos. [4] Los Premios de Cine de Hong Kong la clasificaron en su lista de las mejores películas en idioma chino jamás realizadas en el puesto número 27. [5] Se presentó de forma continua en los cines durante tres meses y atrajo a 712.874 espectadores durante el período, estableciendo un récord en la China posterior a la Segunda Guerra Mundial. [6] La película presenta a dos de las mayores estrellas de la época: Bai Yang y Shangguan Yunzhu . [7]
La película dura más de tres horas y consta de dos partes, Ocho años devastados por la guerra (八年離亂) y Antes y después del amanecer (天亮前後), estrenadas en fechas separadas en el mismo año, ya que se estrenó por primera vez el 9 de octubre. Detalla las pruebas y tribulaciones de una familia durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . La primera parte, Ocho años devastados por la guerra, cuenta la historia de la vida temprana y el matrimonio de una joven pareja, Sufen ( Bai Yang ) y Zhang Zhongliang (Tao Jin) y la tensión que se produce cuando el marido se ve obligado a huir a Chongqing , perdiendo el contacto con la familia que deja atrás en Shanghái en tiempos de guerra . La segunda parte describe el regreso de Zhang Zhongliang a Shanghái después de un segundo matrimonio en una rica familia de negocios entre los cuales, por casualidad, su primera esposa empobrecida, Sufen, ha encontrado trabajo como empleada doméstica.
La primera parte, también conocida como Ocho años de separación y caos, tiene una duración de unos 100 minutos.
En Shanghái, después del Incidente de Mukden de 1931 , Sufen ( Bai Yang ), es una joven pobre pero honesta que trabaja en una fábrica textil. Se siente atraída por Zhang Zhongliang ( Tao Jin ), un profesor que da clases nocturnas a sus compañeros de fábrica. El Día Nacional , los trabajadores ofrecen un espectáculo en la fábrica para sus compañeros, con Zhongliang actuando como anfitrión. Entre las actuaciones, la vivaz Wang Lizhen ( Shu Xiuwen ), la cuñada del director de la fábrica, realiza una danza española entre muchos aplausos. Su actuación termina y Zhongliang sube al escenario y hace un llamamiento patriótico a los trabajadores. Pidiéndoles que donen al Ejército Voluntario del Noreste que resiste la invasión japonesa del noreste de China, el público arroja dinero al escenario con fervor. Sin embargo, el director de la fábrica, Wen, reprende a Zhongliang por incitar a los trabajadores, temiendo que eso le meta en problemas con los japoneses. Zhongliang, decepcionado pero no desanimado, invita a Sufen a comer con él en su casa, donde vive con su madre ( Wu Yin ). Consolidan su atracción mutua y, mientras se abrazan, él le coloca un anillo en el dedo mientras le confiesa sus planes de un futuro largo y feliz con ella. Se casan y pronto tienen un hijo al que llaman Kangsheng ("resistir y vivir") en honor a los sacrificios que hicieron en tiempos de guerra por un mundo mejor.
Sin embargo, el conflicto empeora y Zhongliang se une a la Cruz Roja . Con los japoneses acercándose a Shanghai, resulta en que su cuerpo médico sea enviado al frente. Como serán separados, Zhongliang le dice a Sufen y a su madre que deberían quedarse en Shanghai. Aunque sugiere que regresen al campo con su padre y su hermano menor cuando las cosas se vuelvan demasiado peligrosas. Mientras tanto, la señorita Wang Lizhen, bien conectada, deja Shanghai para Hankou para quedarse con un rico magnate comercial, Pang Haogong y su esposa después de recibir una carta de recomendación de su cuñado. Los japoneses comienzan a bombardear Shanghai y Sufen, con su suegra y el bebé, viajan al campo para vivir con el padre de Zhongliang y su hermano menor, Zhongmin. Zhongmin es un maestro de escuela de pueblo durante el día y un combatiente en la resistencia guerrillera por la noche. Al enterarse de que los japoneses están arrestando a la intelectualidad alfabetizada , Zhongmin y tres de sus amigos escapan a las montañas donde están otros miembros de la resistencia justo cuando los japoneses vienen a capturarlos.
La opresión de los soldados japoneses hacia los aldeanos se agrava y requisan el arroz y el ganado. Obligan a los aldeanos a trabajar en los arrozales sin excepción. Los aldeanos hambrientos suplican al padre de Zhongliang que use su sabiduría y autoridad para tratar de convencer a los oficiales japoneses de reducir el impuesto al arroz para que tengan algo que comer y puedan trabajar más duro. Sin embargo, los japoneses acusan al anciano de incitar a los aldeanos a rebelarse y lo ahorcan mientras ordenan que su cuerpo permanezca colgado como advertencia. Esa noche, los guerrilleros, liderados por Zhongmin, hacen estallar el cuartel general japonés, matan a los oficiales y recuperan el cuerpo de su padre para enterrarlo. Para evitar represalias, los combatientes ayudan a los aldeanos a escapar a las montañas, pero envían a Sufen, su hijo y su suegra enferma, de regreso a Shanghai en barco.
Mientras tanto, Hankow también cae en manos de los japoneses y los ciudadanos comienzan la evacuación. Wang Lizen evacua con los Pang y se encuentra con Zhongliang, que también se prepara con su cuerpo. Ella le dice que planean dirigirse a Chongqing y le entrega una tarjeta que contiene su dirección, diciéndole que se comunique con ella si también termina allí. A medida que avanza la guerra, los japoneses ignoran las leyes de la guerra y masacran al cuerpo médico de Zhongliang. Zhongliang solo sobrevive fingiendo estar muerto, pero luego es capturado y obligado a realizar trabajos forzados por los japoneses hasta que una visión de Sufen lo inspira a finalmente lograr una fuga exitosa. Se las arregla para llegar a Chongqing, que todavía está bajo el control del gobierno nacionalista chino. Sin embargo, la corrupción allí es desenfrenada y no puede encontrar trabajo de ningún tipo. Ve un aviso en el periódico que dice que Lizhen ha sido adoptada formalmente como ahijada por Pang Haogong.
Indigente y harapiento, Zhongliang decide presentarse en su puerta como último recurso. Lizhen, que vive en el lujo, lo acoge y convence a su padrino para que lo contrate en su empresa. Ahora que tiene ropa, alojamiento y empleo, Zhongliang se prepara con entusiasmo para su nuevo trabajo. Sin embargo, pronto descubre que sus nuevos colegas son holgazanes que no hacen nada más que beber y divertirse. Aunque intenta permanecer fiel a sí mismo, recibir malas noticias de su familia y el paradero incierto de Sufen lo desanima. Cada vez más hastiado y desmoralizado, Zhongliang (antes abstemio ) se da a la bebida y poco a poco se deja seducir por Lizhen. Al renunciar al lujo de Chunking, ya no piensa en su esposa, su hijo y su madre. Sin embargo, de vuelta en Shanghai, Sufen ahora trabaja durante el día en un campo de refugiados de guerra mientras cuida de su hijo y su suegra enferma por las noches. A pesar de sus precarias condiciones de vida, intenta hacer todo lo posible por sacar adelante a su familia, con la esperanza de reunirse pronto con su marido. La primera parte termina cuando una tormenta torrencial azota su resistente hogar.
La segunda parte tiene una duración aproximada de 92 minutos.
La película continúa la saga de Zhongliang en Chongqing, donde, a pesar de la guerra, los negocios prosperan. Zhongliang se despierta junto a su nuevo amor, Lizhen. Los flashbacks muestran su debate mental sobre la posibilidad de quedarse con el pasado, pero la sonrisa que cuelga de su rostro implica su actitud de satisfacción con el presente y su intención de dejar atrás el pasado. Lizhen usa su influencia para que Zhongliang sea promovido a secretario privado de Pang Haogong. También conspira para que Pang Haogong también adopte a Zhongliang, a lo que Pang Haogong accede si Zhongliang demuestra su confiabilidad casándose con alguien de la familia (入赘 Ru Zhui). Zhongliang, aunque desesperado, ha prometido hacer algo por sí mismo. Es presentado en el círculo de ricos industriales de Pang Haogong, muestra talento para los negocios y pronto deja su huella como empresario. Para dar la bienvenida a este nuevo punto de inflexión en la vida, Zhongliang cambia su peinado a "más abultado" para combinar con la última tendencia de la moda en la ciudad, lo que también presagia la transformación de su naturaleza.
De vuelta en el centro de refugiados nº 5 de Shanghái, la empobrecida Sufen cuida con devoción a los niños y escribe cartas a los soldados reclutados para sus familiares analfabetos, mientras mantiene a su suegra y a su hijo, que ahora es un niño pequeño, hasta que los japoneses deciden desmantelar el campo con fines militares. Los soldados obligan a los refugiados a vivir en un campo abierto rodeado de alambre de púas y sólo les permiten raciones de arroz de hambre. Cuando uno de los prisioneros escapa, los demás, muchos de ellos mujeres mayores, son castigados colectivamente haciéndoles permanecer de pie toda la noche en las heladas aguas de un canal que les llegan hasta la cintura.
Japón se rinde en agosto de 1945. Zhongliang, creyendo que su familia ha muerto, ha sido adoptado por Pang Haogong y se ha casado con Lizhen. Él y su jefe, Pang Haogong, vuelan de regreso a Shanghai, dejando a Lizhen reacia para que los siga más tarde. En Shanghai, los nacionalistas han acorralado y encarcelado a los colaboradores de la guerra, incluido el gerente Wen. Zhongliang se aloja en la lujosa casa de una de las conexiones familiares de Lizhen , su prima, Wenyan ( Shangguan Yunzhu ). Los dos se convierten en amantes, para escándalo de los sirvientes. Algo más tarde, Lizhen llega de Chongqing y se desarrolla la tensión entre los dos primos.
Las condiciones de posguerra son duras. Sufen no puede pagar el alquiler, comprar comida ni comunicarse con su marido, del que está segura de que volverá, sin saber que ya lleva dos meses en Shanghái. Su hijo, Kangsheng, tiene ahora nueve años y trabaja en la calle vendiendo periódicos. Para consternación de su suegra, Sufen decide buscar trabajo como empleada doméstica, un trabajo que su suegra considera indigno de personas de su estatus, pero es eso o morir de hambre. Por casualidad, Sufen encuentra trabajo en la casa de Wenyan, aunque está allí dos días antes de darse cuenta de que su marido también se aloja allí. El enfrentamiento se produce cuando Sufen es enviada a llevar una bandeja de bebidas a un cóctel del Día Nacional. Sufen reconoce a Zhongliang, cuando está a punto de bailar un tango con Lizhen. Ella se derrumba en estado de shock, volcando la bandeja. Cuando Lizhen le pregunta, Sufen estalla en que Zhongliang es su marido y que llevan casados diez años y tienen un hijo. Ella relata sus años de sufrimiento, haciendo llorar a todos. Todos excepto Lizhen y su prima, quienes están mortificados y acusan a Sufen de hacerles perder la cara a propósito frente a los invitados. Sufen sale corriendo de la casa. Mientras Lizhen se retira a su habitación donde sufre un desmayo, Zhongliang corre al lado de Lizhen. Lizhen, enfurecida, insiste en que Zhongliang se divorcie de Sufen. Él acepta. Ahora solo le importa su propia posición social y el bienestar de Lizhen, mientras que el primo de Lizhen, Wenyan, se regodea en privado por el merecido castigo de Lizhen.
Sufen deambula desolada por la calle toda la noche y finalmente regresa a casa. Ha llegado una carta del hermano menor de Zhongliang, Zhongmin, anunciándole su matrimonio con su novia de la infancia. Ha estado luchando en la resistencia todo este tiempo. Han derrocado al gobernador de la provincia y él es feliz y enseña en el campo. Kangsheng está feliz y orgulloso de su tío y anuncia que quiere que el tío Zhougmin también sea su maestro. El contraste con su propia vida es demasiado grande; Sufen se derrumba en sollozos y estalla en que ha descubierto que Zhongliang ha vuelto a Shanghai y ahora está casado con otra mujer y se ha olvidado por completo de ellos. La abuela insiste en ver a su hijo de inmediato y los tres deciden enfrentarse a Zhongliang en la mansión de Wenyan.
Mortificada y totalmente desilusionada después de una farsa caótica en la mansión, Sufen sale corriendo de la casa con su hijo. En un muelle, Sufen dice que se está muriendo de hambre y engaña a su hijo para que le compre un pan plano con la intención de no dejarle presenciar el suicidio de su madre. Cuando Kangsheng regresa, se ha reunido una multitud, Sufen se ha ahogado en el río Huangpu . Ha dejado una nota diciendo que Kangsheng ahora es un hombre y que de ahora en adelante debe esforzarse por ser como su tío y no como su padre. Kangshen va a buscar a su abuela y ambos regresan al muelle para llorar a Sufen. Zhongliang también llega en una limusina con Lizhen. La abuela, que parece llevar todas las penas de China sobre sus hombros, reprende a su hijo, culpándolo por la muerte de Sufen. Ella lo crió para ser un hombre bueno y concienzudo, dice, pero Sufen era más filial y la cuidaba mejor que él. La abuela levanta los ojos al cielo y pregunta cuándo acabará este sufrimiento interminable, interminable.
El título de Spring River Flows East deriva del poema "La bella dama Yu", escrito por Li Yu , el último gobernante de la dinastía Tang del Sur ("Bella Yu" se refiere a la consorte Yu ). El poema fue escrito poco después de la pérdida de su reino ante la dinastía Song . "La bella dama Yu" también es un Cí (詞牌), un tipo de poesía lírica . Históricamente, "La bella dama Yu" se utilizó para conmemorar la muerte de la esposa del señor de la guerra militar Xiang Yu, la consorte Yu (虞姬). La última oración de este poema es la más famosa y también es el nombre de esta película. Es una línea famosa entre los poemas chinos antiguos que usa el agua como metáfora del dolor y se usa para expresar que la cantidad de pensamientos tristes es tan infinita como el agua del río en primavera. [8]
問君能有幾多愁
¿Cuánto dolor puede tener que soportar un hombre?
恰似一江春水向東流
Tanto como un río de agua de manantial que fluye hacia el este. [9] [10]
El poema es un réquiem por la caída de un poder gobernante; en la película, el poema se ejemplifica a través de la historia. La resiliencia después de experimentar la pérdida, la privación, la explotación y el maltrato a causa de los efectos de la guerra chino-japonesa, las luchas de Sufen se convierten en un símbolo de dolor. Esto se destaca en la Parte 2 a través del contraste entre la lucha de Sufen y la vida lujosa de Zhongliang. [11]
“En Kunlun, la producción parecía estar organizada en torno al director como autoridad principal que delegaba tareas. Sin embargo, se establecieron comités de guionistas y directores como un foro crítico para controlar el abuso del poder de dirección”. [12]
La película se estrenó en vísperas del Doble Diez en Shanghái, el aniversario del Levantamiento de Wuchang en 1911. El Doble Diez se muestra en ambas partes de la película, destacando puntos narrativos clave. [13] Durante febrero de 1947, uno de los patrocinadores de la película, Zhang Naiqi, desinvirtió en la producción de la película debido a la agitación política. Con el rodaje de El río primaveral fluye hacia el este a mitad de camino, la reanudación y el trabajo de posproducción se retrasaron significativamente. [14]
Mediante el uso de técnicas de montaje, la edición de esta película crea un marcado contraste entre los personajes masculinos y femeninos, mostrando claramente al público la confrontación de género. Mientras que los personajes masculinos dominan el espacio público, partiendo a la guerra y estando presentes a nivel nacional, las mujeres se centran en un espacio mucho más doméstico. [15]
Estas técnicas de montaje también se utilizan durante las escenas de guerra. Filmar una escena de guerra en el lugar sería demasiado caro, por lo que los directores utilizaron creativamente material de noticiero junto con material filmado en sets de estudio, encontrando formas a través de secuencias de montaje altamente influenciadas por el director ruso Sergei Eisenstein , para recrear imágenes creíbles dentro de su presupuesto minimalista. [16] Al incorporar este metraje histórico de la guerra, la forma documental de la película también se fortalece de manera efectiva. A lo largo de ambas partes de la película, los subtítulos señalan los incidentes importantes de la historia. La Parte 1 etiqueta los eventos de 1931 a 1941 y la Parte 2 comienza con un subtítulo que señala la rendición de Japón a los Aliados.
Desde abril de 1941 hasta diciembre del mismo año, una empresa de periódicos, China Business News ( Hua Shang Bao ), abrió sus puertas y se embarcó en la producción de películas en Hong Kong. Sin embargo, durante este período, Hong Kong, que estaba bajo control británico, sería entregado a Japón por el gobierno en lugar de al partido comunista. Por lo tanto, el gobierno británico estaba ansioso por reprimir las críticas antijaponesas.
China Business News estaba dirigida por el Partido Comunista Chino y emitió muchos comentarios antijaponeses. Apoyó varias películas que hablaban sobre las atrocidades cometidas por el ejército japonés emitiendo comentarios positivos sobre ellas. China Business News se esforzó por cambiar la mentalidad de los ciudadanos de Hong Kong. Sin embargo, después de diciembre de 1941, el ejército japonés invadió y dominó Hong Kong. China Business News pronto desapareció después. [17]
Con la rendición japonesa en 1945, en dos años la economía se encontraba en un estado desastroso y necesitaba una recuperación mientras Chiang Kai-shek y Mao Zedong luchaban por el dominio político. En 1946, el estado nacionalista intentó utilizar la industria cinematográfica para el control y la manipulación ideológica a través de películas de posguerra mediante la institución de estudios cinematográficos como Central Film Studio 1 y 2 en las instalaciones de Huaying. [18] Además, tres estudios fueron establecidos por empresarios privados, que fueron las compañías de producción cinematográfica Wenhua, Kunlun y Cathy. [12] En 1947, la campaña sociopolítica a través de la filmación no tuvo éxito debido al faccionalismo y la mala gestión dentro de la organización nacionalista, junto con la oposición, la resistencia y la crítica de las políticas prejuiciosas de los nacionalistas. [19] El estudio Kunlun, junto con los otros dos estudios, estaba formado principalmente por izquierdistas que eran conscientemente críticos del gobierno nacionalista. [12] El manifiesto del estudio era apoyar al pueblo. Su objetivo era exponer y criticar los crímenes del gobierno reaccionario del KMT y el dolor y la persecución que sentía el pueblo bajo este gobierno, y promover el camino de lucha del pueblo. [20]
Teniendo en cuenta el estado económico de la posguerra y la campaña ideológica de los nacionalistas, Spring River Flows East se convirtió sorprendentemente en la película más taquillera con su actuación de cinismo con las decepciones nacionalistas de la posguerra. Los debates de posguerra en China se centraron principalmente en la complejidad de los compromisos políticos y los actos de traición al país, ya que este discurso fue definido por individuos que habían vivido la guerra en el interior. Las películas de izquierda durante este tiempo tenían como objetivo hacer literatura, ser accesibles a las "masas" y también aprender de las "masas", lo que reflejaba su estilo cinematográfico, poniendo énfasis en la continuidad narrativa y la claridad. [21] Spring River Flows East es una de las películas de posguerra más famosas sobre la vida ocupada por los japoneses a través de las narrativas y perspectivas de los reprimidos que vivieron durante la ocupación. [19]
Debido al éxito de la película, la Kunlun Film Company la distribuyó posteriormente en Hong Kong y Singapur, donde también tuvo una acogida positiva. En 1947, el Comité del Movimiento Cultural del gobierno nacionalista organizó un festival de cine, en el que participaron 11 estudios y se presentaron 22 películas como nominadas. Entre ellas, The Spring River Flows East fue elegida como mejor película. [22]
"¿Puedo preguntar cuánto dolor puedes soportar? ¡Parece como el río Yangtze fluyendo interminablemente hacia el este en primavera!"
Estas dos líneas de la letra, extraídas del poema de Li Yu, “La bella dama Yu”, abren y se repiten a lo largo de la película épica El río de primavera fluye hacia el este . Si bien la primavera suele representar una renovación de energía de una manera positiva, aquí transmite las emociones tristes de una nación devastada por la guerra. Como indica la letra introductoria, en primavera, cuando la corriente es fuerte, el río no lleva nada más que tristeza. La modernidad y la occidentalización también se incorporan al guion para mostrar la afluencia de influencias extranjeras y los cambios de la época. [16]
En la etapa final, la película es llevada al clímax de los sentimientos, siguiendo el tropo de las nuevas mujeres . [15]
En la década de 1940, los papeles femeninos tuvieron un impacto importante en las películas de esa época. Varias películas tenían como tema principal a una mujer. Las películas con temas femeninos no solo muestran la vida, el trabajo y la relación de los personajes femeninos con los hombres, sino que también muestran sus emociones, su estado psicológico y las luchas en su vida. [23]
En las representaciones de las emociones femeninas, hay varias secuencias que muestran los recuerdos y emociones de Sufen. Por ejemplo, recuerda la escena en la que Zhang Zhongliang le puso un anillo en el dedo. Además, se suicidó después de conocer a la segunda esposa de su marido. Esas son las emociones desesperadas y tristes con las que los espectadores pueden empatizar.
La desigualdad económica en China se considera más una cuestión moral que un problema social. [24]
Las imágenes de Sufen y Zhang Zhongliang se yuxtaponen continuamente, destacando sus diferencias de estatus económico. Esto se hace especialmente evidente cuando Zhang llega a Chongqing. La infidelidad de Zhang no es tanto un aspecto ético como una representación del estado de confusión intelectual, influencia, evasión y transformación en la década de 1940, con el fin de reflejar la humanidad y el estado de existencia de los intelectuales de esta era en un nivel más profundo. [25]
El personaje principal, Sufen, encarna dos caracterizaciones contrastantes durante y después de la guerra chino-japonesa: una es la "esposa en las áreas ocupadas" ( lunxian furen ), que muestra una gran perseverancia y asume toda la carga de la supervivencia familiar durante la guerra mientras el esposo se va al frente, y la otra es la mujer que carece de coraje para lidiar con la traición de su esposo y reacciona con autodestrucción. El tipo de imagen femenina de posguerra representada por el personaje de Sufen al final de la película se atribuye a la expectativa sociocultural de que las mujeres renuncien a la independencia acumulada durante la guerra y regresen a un estilo de vida estático basado en el hogar familiar. La construcción de la imagen doméstica femenina fue propagada principalmente por directores masculinos contemporáneos que promovieron el ideal de amas de casa tranquilas durante el período de reconstrucción de posguerra, creando así figuras femeninas en películas con cualidades como "la crianza, la humildad y la caridad, rasgos que niegan la barbarie de la guerra y subrayan la noción de estabilidad social". Por lo tanto, el tema de las “mujeres que regresan a su cocina” y la debilidad estereotipada de la feminidad retratada en los medios se refleja en el final trágico diseñado para el personaje de Sufen. Sin embargo, a los ojos del público femenino, el acto de suicidio solo decía más sobre las perspectivas de los cineastas masculinos de posguerra que sobre la naturaleza o el papel de la mujer en la sociedad. [26]
Durante la Campaña de las Cien Flores , El río de primavera fluye hacia el este se volvió a estrenar en toda China en noviembre de 1956 y volvió a ser muy popular. Se informó que la gente caminó kilómetros en condiciones climáticas adversas para ver la película y muchos se emocionaron hasta las lágrimas. La película ofrecía un marcado contraste con las películas de trabajadores, campesinos y soldados que se hacían en la era comunista. [6]
Una versión restaurada también fue relanzada en DVD en 2017. [27]
La película fue rehecha en 2005 como una adaptación televisiva protagonizada por Hu Jun , Anita Yuen , Carina Lau y Chen Daoming , pero la versión más nueva está traducida al inglés como The River Flows Eastwards . Una adaptación operística de Hao Weiya bajo el título Yi Jiang Chunshui , con libreto de Luo Zhou y Yu Jiang, se estrenó en el Gran Teatro de Shanghái en octubre de 2014. [28]
La película también cuenta con adaptaciones de Taiwán y Hong Kong. La nueva versión de 1965 fue dirigida por Zhang Ying, un director taiwanés, protagonizada por Li Hong, Ko Chun-hsiung y Cheng Li-wun . La adaptación televisiva de Hong Kong de 1983 fue producida por Lai Shui Ching y protagonizada por Newton Lai , Ma Min Yee, Tsang Wai Kuen y Yuen Pui Chun.
Christopher Rea. Clásicos del cine chino, 1922-1949 . Columbia University Press, 2021, cap. 11: "El río Spring fluye hacia el este"