Two Stage Sisters [1] es una película dramática china de 1964 producida por Shanghai Tianma Film Studio y dirigida por Xie Jin , protagonizada por Xie Fang y Cao Yindi. Realizada justo antes de la Revolución Cultural , cuenta la historia de dos mujeres practicantes de ópera Yue de la misma compañía que terminan tomando caminos muy diferentes en sus vidas: "una sucumbe a la opulencia y el privilegio burgués, mientras que la otra encuentra inspiración y realización en el compromiso social asociado con el movimiento del Cuatro de Mayo y el pensamiento de Lu Xun". [2] La película documenta su viaje a través de condiciones feudales abusivas en el campo antes de lograr el éxito y el prestigio en el escenario, mientras sigue históricamente la experiencia de Shanghai bajo el dominio japonés y del KMT. Este guion original describe los cambios sociopolíticos que abarcan China desde 1935 hasta 1950 (justo después de la fundación de la Nueva China ) a través del mundo teatral de Shaoxing y, en consecuencia, mezcla una estética china con formas realistas de Hollywood y socialistas. [3] Se dice que el protagonista principal (Zhu Chunhua) está basado en la vida del amigo de Xie Jin y veterano de la ópera, Yuan Xuefen . [4]
En 1935, una tongyangxi fugitiva , Zhu Chunhua, se refugia en una compañía itinerante de la Ópera Yue (Compañía Teatral Yangchun) que actúa en un pueblo de Shaoxing . El jefe de la compañía, A'Xin, tiene la intención de enviar a la muchacha lejos, pero el maestro de la Ópera Yue, Xing, al ver su potencial, acepta a Chunhua como discípula y la entrena. Chunhua firma un acuerdo con la compañía y se convierte en la compañera de actuación (en un papel de dan ) de la hija del maestro, Yuehong, quien actúa como xiaosheng .
Un rico terrateniente provincial, Ni, invita a Chunhua y Yuehong a cantar en su casa en privado después de que la compañía llega a su provincia. Se interesa por Yuehong; sin embargo, Yuehong y su padre rechazan su interés y, como resultado, la policía del Kuomintang captura a Yuehong por la fuerza un día durante una actuación. Chunhua también es arrestada y atada a un pilar durante días como "humillación pública". Los dos son liberados después de que Xing y A'Xin envíen sobornos a la policía del KMT.
Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , Yuehong, Chunhua y la compañía atraviesan momentos difíciles. En 1941, el maestro Xing muere de una enfermedad y el director de la compañía, A'Xin, vende a sus dos mejores intérpretes a Tang, un director de teatro de ópera de Shanghai , con un contrato de tres años. Yuehong y Chunhua, ahora hermanas juramentadas , se convierten rápidamente en las mayores estrellas de Tang, lo que hace que Tang abandone a su anciana estrella y ex amante, Shang Shuihua.
Pasan tres años. Yuehong y Chunhua son famosos en la ciudad. Chunhua sigue siendo una persona sensata, pero Yuehong se vuelve cada vez más materialista. Harto de tener que cantar ópera toda la vida, Yuehong acepta precipitadamente la propuesta de Tang, pero Chunhua desconfía de Tang y se niega a apoyar los planes de matrimonio de Yuehong. Sin que Yuehong lo sepa, Tang ya tiene una esposa y la mantiene como amante.
Un día, la ex estrella Shang se suicida ahorcándose. Chunhua se indigna porque Tang, su antiguo amante, intenta eludir sus responsabilidades al afirmar que no tiene nada que ver con su muerte. A través de este episodio, Chunhua conoce a una periodista "radical" Jiang Bo (una reportera comunista que investiga la muerte), [5] quien le aconseja que se vuelva "progresista" para enseñar a otros chinos a distinguir entre la verdad y la falsedad. Comienza a representar óperas "progresistas" como una adaptación de "El sacrificio de Año Nuevo" de Lu Xun en un intento de politizar el trabajo de la compañía, cuya producción, en consecuencia, es prohibida. [5]
Las obras de Chunhua alertan al régimen del KMT, que encarga a Tang la tarea de arruinar la reputación de Chunhua. Consiguen que A'Xin presente una demanda contra Chunhua y el gerente Tang obliga a Yuehong a testificar contra Chunhua, pero en el momento crucial de la sala del tribunal, Yuehong se desmaya.
La película termina en 1950, un año después de la creación de la República Popular China. Chunhua se prepara para representar La muchacha de pelo blanco para la gente del campo en Zhejiang . Tang se ha escapado a Taiwán con la cohorte del KMT y Yuehong es abandonada silenciosamente en la provincia de Shaoxing. Aunque Yuehong es testigo del drama de Chunhua, está demasiado avergonzada para volver a enfrentarse a su hermana jurada. Sin embargo, más tarde ese día, cerca de un muelle, las hermanas logran un reencuentro lleno de lágrimas. Al día siguiente, en el barco, Yuehong jura aprender la lección y seguir el camino "correcto", mientras que Chunhua dedica toda su vida a representar óperas revolucionarias.
Xia Yan, viceministro de cultura cuando se hizo la película, había hecho correcciones al guion y alentó a Xie Jin a rodar la película. Xia Yan era particularmente detestatoria para la esposa de Mao , Jiang Qing , y por eso se afirma que Hermanas de dos escenarios fue objeto de censura debido a su asociación con Yan . [3]
En la segunda parte de la película, Xie se refiere al momento en que los protagonistas se encuentran con los ideales comunistas, que por supuesto reflejaban para la audiencia el régimen comunista en cuestión. En la descripción de Xie, el estado comunista se convierte en el heredero de la tradición realista de izquierda, pero Xie Jin sabía que la realidad era otra. [6] En otras palabras, "el teatro y el cine ya no podían seguir siendo verdaderamente realistas bajo el régimen comunista". [7] En consecuencia, en lugar de que las dos hermanas del escenario se reunieran en la "nueva sociedad" que les permitiría representar ópera con total devoción y libertad creativa como quería Xie Jin, se vio obligado a trabajar dentro de las restricciones de la censura de la época y, en cambio, Chunhua instó a Yuehong a convertirse en revolucionaria y a representar obras centradas en la revolución. [8]
Two Stage Sisters demuestra el gran interés del director Xie por el arte de la ópera tradicional china , que había estudiado durante la ocupación japonesa en la Academia de Arte Dramático de Jiangen. Luego había trabajado con conocidos artistas de ópera como Huang Zuoling y Zhang Junxiang .
En cuanto a las hermanas de escena, algunas formas de compañías de ópera chinas durante esta época estaban formadas por artistas en su mayoría de un solo género. Esto se debía al estricto tabú fengjian que prohibía que hombres y mujeres aparecieran juntos en el escenario como protagonistas románticos. Esta norma sigue siendo la misma en las compañías de ópera chinas más tradicionales que actúan en China continental , Taiwán o Hong Kong . Este fenómeno también explica por qué la mayoría de las películas huangmeidiao presentan mujeres en papeles masculinos (por ejemplo, Ivy Ling Po ).
Después de la Segunda Guerra Mundial , Shanghái volvió a caer bajo el control del Kuomintang . La agitación en el mundo del teatro simboliza las amargas luchas políticas entre los comunistas y los nacionalistas. Algunos de los cambios en el mundo del teatro reflejan los cambios trascendentales que estaban transformando a China en ese momento.
James Wicks afirmó que "el uso que hace la película del entorno es similar a las películas de Shanghai anteriores a 1949: la geografía espacial se convierte en una fuerza poderosa en la construcción de la identidad de clase, y la división entre lo rural y lo urbano adquiere connotaciones morales". [7] Shanghai fue vista a menudo durante los primeros días de la República Popular China como un símbolo de la decadencia burguesa y, como tal, es vista como el lugar ideal para representar las luchas de las hermanas del escenario más adelante en la vida.
Se dice que Yuan Xuefen, amiga del director Xie Jin y una de las expertas más famosas del mundo en la ópera de Shaoxing, es el "prototipo de la vida real" del personaje de Zhu Chunhua en la película. [9] También fue consultora de la película. [8] Después de que la película fuera prohibida, Yuan recibió simultáneamente un inmenso escrutinio y fue objeto de persecución durante la Revolución Cultural por su participación en la producción de la película. Esto probablemente se debió a que "algunas de sus iniciativas coincidieron inadvertidamente con los intereses de la izquierda, como su puesta en escena de La hermana Xianglin y su negativa a involucrarse con el Sindicato de Trabajadores de la Ópera Yue, que fue sancionado por la Oficina Nacionalista de Asuntos Sociales". [10] Sin embargo, afirma que no actuó por motivación política hasta después de la liberación.
También se dice que los otros dos personajes de la película, Xing Yuehong y Shang Shuihua, están basados vagamente en Ma Zhanghua (la hermana de Yuan en el escenario en la vida real) y Xiao Dangui ("Reina de Yueju"), quienes en realidad sufrieron a manos de sus jefes de teatro. [10] "Todas estas actrices, incluidas las famosas "diez hermanas" de Yuan de Yueju en la Shanghai de los años 40 a las que se alude en la película, eran huérfanas shengxianas, novias niñas o niños de campo pobres vendidos a compañías rurales para buscarse la vida en el teatro".
Este melodrama entre bastidores trata de una ópera de Shaoxing que pasa de ser un teatro itinerante de una pequeña ciudad a convertirse en una celebridad en Shanghái, una metáfora de los cambios que se extendieron por China en las décadas anteriores a la fundación de la República Popular China. [2] Al crear una dualidad entre la estética de la película y la del mundo del teatro ficticio , Xie Jin estructuró Two Stage Sisters para imitar una actuación de ópera china; "Su estructura narrativa episódica, por ejemplo, se basa en secuencias autónomas a menudo inconexas para darle un alcance amplio y una capacidad para tratar todos los aspectos de la sociedad". [3] Los diferentes eventos históricos, políticos y sociales representados en el escenario del teatro tienen por objeto actuar como un microcosmos de la sociedad china en sí misma. La representación de una "actriz [que soporta] las dificultades y [resiste] la corrupción de una sociedad podrida, [y] llega a comprender que su actuación en el pequeño escenario está relacionada con el cambio del escenario más grande, el de la sociedad misma", se utiliza para transmitir los sentimientos nacionales de la época de la conciencia política. [3]
Xie Jin utiliza el sufrimiento de Chunhua para representar sus propias opiniones sobre el régimen político del KMT en ese momento. Otro ejemplo del uso de Chunhua para transmitir comentarios políticos se da al final de la película, cuando la compañía teatral estatal de Chunhua vuelve a visitar la misma ciudad que solía ser corrupta y el lugar donde ella fue castigada. [7] La película está llena de comentarios sobre el cambio de la antigua a la nueva sociedad a través de los dramas personales de las hermanas del escenario, que son paralelos a las obras de teatro que representan para representar los cambios políticos que se producen en China en ese momento.
La estrella de ópera Shangguan Yunzhu interpreta de manera excelente el personaje de Shang Shuihua, quien se suicida en la película. Cuatro años después de la producción de la película, debido a las oscuras circunstancias derivadas de la Revolución Cultural, la actriz Shangguan Yunzhu también murió trágicamente por suicidio. Este incidente vincula inadvertidamente la película de Xie Jin más profundamente con la exposición de las dificultades de la Revolución Cultural, ya que la muerte de Shangguan fue causada en gran medida por la dura persecución que enfrentó por ser considerada contrarrevolucionaria .
Two Stage Sisters fue bien recibida en el país cuando se estrenó, pero la película fue duramente atacada durante la Revolución Cultural por retratar y condonar valores “ burgueses ”. Sin embargo, desde finales de los años 70, tanto el director como la película han sido rehabilitados y la película ha tenido su repercusión internacional. Two Stage Sisters ganó el Trofeo Sutherland de los Premios del Instituto de Cine Británico en el 24º Festival de Cine de Londres (1980) , entre otros premios internacionales.
Hoy en día, Two Stage Sisters es considerada por algunos como la obra maestra de Xie Jin. [11] [12] Muchos críticos encuentran un sabor a melodrama hollywoodense en la película, [13] [14] mientras que Gina Marchetti nota una deuda con el realismo social soviético . [15] Resumiendo la película, Marchetti concluye:
Marchetti también destaca el énfasis de Xie Jin en enraizar esta película en un período histórico:
Gilbert Adair dio a la película una crítica entusiasta en la revista Time Out :
Mike Hale, escribiendo en el New York Times , se mostró receptivo y aplaudió a Xie Jin por su ingenio:
J. Hoberman, de The Village Voice, dijo que "cuando una hermana se mueve hacia la izquierda y la otra hacia la derecha, los paralelismos con Adiós a mi concubina, de Chen Kaige (1992) , son obvios". [17]
Steve Jenkins, en nombre de Monthly Film Bulletin, elogia el trabajo de Xie Jin que desafía el género:
" Stage Sisters sigue siendo un documento histórico notable hasta el día de hoy porque encapsula un esfuerzo convincente por satisfacer los requisitos contradictorios de la propaganda estatal, la continuidad narrativa clásica de Hollywood y el realismo socialista soviético". [7]
También expresa la opinión pública sobre la controvertida representación de acontecimientos históricos en la película:
En 2014, la película se sometió a una restauración 4K de seis meses en el Laboratorio de Restauración de Películas L'Immagine Ritrovata en Bolonia , Italia . La película restaurada inauguró el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2014 en el Gran Teatro Daguangming de la ciudad , con la presencia de las actrices principales. [18]
