Edward Yang ( chino :楊德昌; pinyin : Yáng Déchāng ; 6 de noviembre de 1947 [1] - 29 de junio de 2007) fue un cineasta taiwanés. Saltó a la fama como pionero de la Nueva Ola taiwanesa de la década de 1980, junto a sus colegas autores Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang . Yang fue considerado uno de los más grandes cineastas del cine taiwanés . [2] [3] Ganó el Premio al Mejor Director en Cannes por su película de 2000 Yi Yi . [4]
Yang nació en Shanghai en 1947 y creció en Taipei , Taiwán. Después de estudiar Ingeniería Eléctrica en la Universidad Nacional Chiao Tung (ubicada en Hsinchu , Taiwán), donde recibió su licenciatura ( BSEE ), se matriculó en el programa de posgrado de la Universidad de Florida , donde recibió su maestría en ingeniería eléctrica en 1974. [ 5] [6] Durante este tiempo y brevemente después, Yang trabajó en el Centro de Investigación en Informática de la Universidad de Florida. [7] Yang siempre tuvo un gran interés en el cine desde que era un niño, pero dejó de lado sus aspiraciones para seguir una carrera en la industria de alta tecnología.
Una breve inscripción en la Escuela de Cine de la USC después de graduarse con su MSEE convenció a Yang de que el mundo del cine no era para él; pensaba que las metodologías de enseñanza de la escuela de cine de la USC eran demasiado comerciales y orientadas a la corriente principal. [7] [8] [9] Yang luego postuló y fue aceptado en la escuela de arquitectura de Harvard , la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard , pero decidió no asistir. [9] Posteriormente, fue a Seattle para trabajar en microcomputadoras y software de defensa. [7]
Mientras trabajaba en Seattle, Yang se topó con la película de Werner Herzog Aguirre, la ira de Dios (1972): este encuentro reavivó la pasión de Yang por el cine y le presentó una amplia gama de clásicos del cine mundial y europeo. [10] Yang se inspiró particularmente en las películas del director italiano Michelangelo Antonioni (la influencia de Antonioni se ha manifestado en algunas de las obras posteriores de Yang). [11] Se casó con la cantante pop y leyenda de la música taiwanesa Tsai Chin en mayo de 1985. [12] [13] Se divorciaron en agosto de 1995 y posteriormente se casó con la pianista Kaili Peng (彭鎧立). [10]
Yang regresó a Taiwán en 1980, donde su antiguo amigo de la USC, Wei-Cheng Yu, le pidió que escribiera el guión y actuara como asistente de producción en su película, El invierno de 1905 (1981), en la que también tuvo un pequeño papel actoral. . La película pasó a ser nominada al premio a la Mejor Fotografía en el Festival y Premios de Cine Golden Horse de 1982 . Su guión llamó la atención de Sylvia Chang , quien lo contrató para escribir y dirigir un episodio de la miniserie de televisión que ella estaba produciendo, Once Women . El episodio de dos horas y media de Yang, "Duckweed" (también conocido como "Floating Weeds"), trataba sobre la historia de una chica de campo que se muda a Taipei con el sueño de ingresar a la industria del entretenimiento, y fue su primer esfuerzo como director. [14] [15]
Al año siguiente, se le pidió a Yang que dirigiera y escribiera un corto para la película general taiwanesa de la Nueva Ola In Our Time (1982), que incluía otros cortometrajes de directores jóvenes y frescos como Yi Chang , Ko I-Chen y Tao Te. -chen. La contribución de Yang, "Desires" (también conocida como "Expectation"), trata sobre las experiencias de una niña que atraviesa la pubertad. [dieciséis]
Luego, Yang siguió ese corto con varias de sus obras principales. Mientras que su contemporáneo Hou Hsiao-hsien se centró más en el campo, Yang fue un poeta de la ciudad y analizó el entorno y las relaciones del Taiwán urbano en casi todas sus películas. El primer largometraje de Yang, Ese día en la playa (1983), fue una narrativa modernista fracturada que reflexionaba sobre parejas y familias que empalmaban líneas de tiempo. La película también se destaca por ser una de las primeras películas, y quizás el primer largometraje, por el que Christopher Doyle recibió un crédito de director de fotografía antes de convertirse en el colaborador y director de fotografía frecuente de Wong Kar Wai , junto con el director de fotografía Hui Kung Chang. , quien luego proporcionó la cinematografía de muchas de las películas posteriores de Yang. La película también ganó el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1983 y fue nominada a tres premios en el Festival y Premios de Cine Golden Horse de 1983 : Mejor Largometraje, Mejor Director (Yang) y Mejor Guión Original ( Wu Nien). -jen y Edward Yang). El guionista Wu Nien-jen colaboraría más tarde con Yang como actor, en Taipei Story (1985) (como el taxista), Mahjong (1996) (como un gángster con traje negro) y como la estrella de "NJ" en Yi Yi ( 2000). Por la película, Yang también fue nominado al premio Montgolfiere de Oro en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1983 .
Yang siguió con su segundo largometraje, Taipei Story (1985), donde eligió al autor Hou Hsiao-hsien como protagonista, una ex estrella de béisbol de las pequeñas ligas llamada Lung que intenta encontrar su camino en Taipei. Taipei Story también fue protagonizada por la futura esposa de Yang, Tsai Chin , como Chin, la protagonista femenina y novia del personaje de Hou Hsiao-hsien, Lung. La película también fue nominada a dos premios en el Festival y premios de cine Golden Horse de 1985 : Mejor actor principal (Hou Hsiao-hsien) y Mejor fotografía (Wei-han Yang).
El tercer largometraje de Yang fue Terrorizers (1986), un complejo thriller urbano multinarrativo que reflexionaba sobre la vida de la ciudad y contenía los elementos criminales y los temas de alienación de una película de Antonioni. La película también fue protagonizada por Cora Miao y ganó un Leopardo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Locarno [17] y fue examinada por Fredric Jameson en The Geopolitical Aesthetic . [18] Además, Terrorizers ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Golden Horse de 1986 , donde la actriz Cora Miao también fue nominada al premio a la Mejor Actriz. Además, la película ganó el Trofeo Sutherland en los Premios del Instituto Británico de Cine de 1987 , y un Premio al Mejor Guión (otorgado a los escritores Edward Yang y Hsiao Yeh ) del Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1987 .
La cuarta película de Yang fue Un día de verano más brillante (1991) (el título chino de "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" se traduce literalmente como: "El incidente del asesinato del niño en la calle Guling"), un examen en expansión de las pandillas de jóvenes y adolescentes. 1949 Desarrollos sociales taiwaneses y cultura pop estadounidense protagonizada por Chang Chen, que entonces tenía 15 años . La película también está protagonizada por Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin y la entonces esposa de Yang, Tsai Chin, en un pequeño papel como la esposa de Wang. El título también fue tomado de una letra de la canción " Are You Lonesome Tonight? ". [5] Muchos críticos consideran que la película es la obra maestra definitoria de Yang. Por A Brighter Summer Day, Yang ganó el premio FIPRESCI y un premio especial del jurado (y fue nominado para el Gran Premio de Tokio) en el Festival Internacional de Cine de Tokio , y un premio Golden Horse a la mejor película y al mejor guión original, acreditado a escritores Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang y Mingtai Lai. La película también fue nominada a un total de otros diez premios Golden Horse, incluyendo Mejor Actor Protagónico ( Chang Chen ), Mejor Actriz Protagónica (Lisa Yang), Mejor Director (Edward Yang), Mejor Actor Protagónico (Kuo-Chu Chang), Mejor Actriz de Reparto ( Elaine Jin ), Mejor Actriz de Reparto (Hsiu-Chiung Chang), Mejor Fotografía (Hui Kung Chang), Mejor Director de Arte (Edward Yang y Wei-yen Yu), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Wei-yen Yu), y Mejor Grabación de Sonido (Duu-Chih Tu y Ching-an Yang). La película también ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1991 , un Premio al Mejor Director de Cine en Lengua Extranjera para Yang en los Premios Kinema Jumpo de 1993 , otro premio al Mejor Director para Yang en el Festival de los Tres Continentes de Nantes (donde Yang también fue nominado al premio Golden Montgolfiere) y al premio Silver Screen al "Mejor Director - Largometraje Asiático" por Yang en el Festival Internacional de Cine de Singapur .
En diciembre de 2015, The Criterion Collection anunció que la película estaría disponible en Blu-ray y DVD en marzo de 2016. [19] El lanzamiento de Criterion presenta la película en una nueva restauración digital 4K con una banda sonora monoaural (en el formato Blu-ray). ), y también incluye un nuevo comentario de audio del crítico Tony Rayns ; una nueva entrevista con la estrella Chang Chen ; Our Time, Our Story , un documental de casi dos horas de 2002 que cubre la Nueva Ola taiwanesa y presenta entrevistas con Yang, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming Liang ; una representación grabada en vídeo de la obra de Yang de 1992 Likely Consequence ; nuevas traducciones de subtítulos en inglés; un ensayo del crítico de cine Godfrey Cheshire ; y una declaración del director de Yang escrita en 1991. [19]
La quinta película de Yang fue A Confucian Confusion (1994), una comedia de varios personajes ambientada en las zonas urbanas de Taiwán, que fue nominada a la Palma de Oro y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y también obtuvo un premio Golden Horse al Mejor Guión Original. Escrito para La Pantalla. La película también ganó el premio al Mejor Actor de Reparto (Bosen Wang) y el premio a la Mejor Actriz de Reparto ( Elaine Jin ) en el Festival de Cine Golden Horse de 1994 . También en el Festival de Cine Golden Horse de ese año, la película también recibió un total de 9 nominaciones: Mejor Largometraje (Productor Ejecutivo David Sui), Mejor Actriz Protagónica (Shu-Chun Ni), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Edward Yang y Tsai Chin ), Mejor Banda Sonora Original (Antonio Lee), Mejor Montaje (Po-Wen Chen), Mejores Efectos de Sonido (Duu-Chih Tu), Mejor Director (Edward Yang), Mejor Fotografía (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong y Wu-Hsiu Hung) y Mejor Dirección Artística (Edward Yang, Ernest Guan y Jui-Chung Yao).
La sexta película de Yang fue Mahjong (1996), un reflejo agudo e incisivo del Taiwán urbano moderno visto a través de ojos extranjeros, que también fue protagonizado por varios actores extranjeros, y que ganó una Mención de Honor en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde también fue nominada a el premio Oso de Oro de Berlín. [20] La película también le valió a Yang otro Premio de la Pantalla de Plata al "Mejor Director Asiático" en el Festival Internacional de Cine de Singapur , su segundo premio de este tipo, así como un Premio de la Ciudad de Nantes del Festival de los Tres Continentes de Nantes , donde También fue nominado al premio Golden Montgolfiere. [21] El actor Chi-tsan Wang también ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine Golden Horse de 1996 , donde la película también fue nominada al premio al Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Chi-chien Chao).
Sin embargo, Yang era mejor conocido por su séptima y última película, Yi Yi (2000) (título completo en algunas áreas: Yi Yi: A One and A Two ). Fue por esta película que recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 2000. Festival de Cine donde también estuvo en competencia y nominada a la prestigiosa Palma de Oro. Yi Yi fue una historia épica sobre la familia Jian vista desde tres perspectivas diferentes: el padre NJ ( Wu Nien-jen ), el hijo Yang-Yang ( Jonathan Chang ) y la hija, Ting-Ting (Kelly Lee). [22] La pieza de tres horas comenzó con una boda, concluyó con un funeral y contempló todas las áreas intermedias de la vida humana con profundo humor, belleza y tragedia. [23] La película también está mejor resumida por el crítico de cine Nigel Andrews , quien afirmó en el Financial Times que "describir [ Yi Yi ] como un drama familiar taiwanés de tres horas es como llamar a Citizen Kane una película sobre un periódico. ". [24]
La película ganó el premio a la "Mejor Película" de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE. UU.) en 2001 (donde Yang también ganó el segundo lugar como premio al Mejor Director), el premio a la "Mejor Película Extranjera" de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles en 2000. Premios , el premio a la "Mejor película extranjera" de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 2000 , el Premio del Jurado Panorama del Festival de Cine de Sarajevo de 2000 , el Premio Humanitario Chief Dan George (por Yang) en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2000 , un " Premio a la Mejor Película - China/Taiwán" y premio al "Mejor Director" de los Chinese Film Media Awards de 2002 , premio a la "Mejor Película" en los Chinese Film Media Awards de 2001 , premio de la crítica a la "Mejor Película Extranjera" del Sindicato Francés de 2001 de la Crítica de Cine , el premio Grand Prix del Festival Internacional de Cine de Friburgo de 2001 y el Premio Netpac del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 ("Por el retrato perspicaz y sensible de una brecha generacional y cultural en Taiwán y las dolorosas decisiones que deben tomarse en estos tiempos difíciles”).
Yi Yi también fue nombrada "Mejor película del año" (2000) por los siguientes críticos y escritores de cine: AO Scott del New York Times , Susan Sontag escribiendo para Artforum , Michael Atkinson del Village Voice , Steven Rosen del Denver Post , John Anderson, Jan Stuart y Gene Seymour escribiendo para Newsday , y Stephen Garrett y Nicole Keeter de Time Out New York .
La película también ganó el segundo lugar como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston de 2000 , y también fue nominada para: un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Awards Circuit Community Awards, un premio a la Mejor Película No Premio de Cine Americano de los Premios Bodil 2003 , premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2001 , premio al Mejor Reparto, Mejor Película y Mejor Guión Original de los Premios Chlotrudis 2002 , premio a la Mejor Película Extranjera de los Premios César 2001 , un premio Screen International de los Premios del Cine Europeo de 2000 , un premio a la Mejor Película Asiática de los Premios de Cine de Hong Kong de 2002 , un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Cine y Televisión en Línea, un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de Cine en Línea de 2001 Premios de la Sociedad de la Crítica , y Espiga de Oro del Festival Internacional de Cine de Valladolid 2000 .
Yi Yi también ocupó el tercer lugar en el ranking de Village Voice Film Poll de 2009 como "La mejor película de la década", empatando con La Commune (París, 1871) (2000) y Zodiac (2007), y también quedó tercero en el ranking de IndieWire Critics de 2009. Encuesta de la "Mejor Película de la Década".
La película también está disponible actualmente en The Criterion Collection como una "Edición especial aprobada por el director" y presenta una transferencia digital recientemente restaurada junto con una banda sonora DTS-HD Master Audio (en Blu-ray), comentarios de audio de Yang y Asian. El crítico de cine Tony Rayns , una entrevista grabada con los críticos de cine Rayns sobre Yang y el movimiento del Nuevo Cine Taiwanés , el tráiler teatral estadounidense, una traducción original de los subtítulos en inglés de Yang y Rayns, y un ensayo del escritor Kent Jones , así como notas del propio Yang. . [25]
En 1989, Yang formó su propia compañía de producción, "Yang and his Gang", que pasó a llamarse "Atom Films and Theatre" en 1992, en honor a uno de los programas de televisión de anime favoritos de Yang mientras crecía, Astro Boy de Osamu Tezuka . [26] Atom Films and Theatre no sólo participó en la producción y financiación de películas, sino que también organizó producciones teatrales y obras de teatro, así como piezas experimentales multimedia de alta tecnología. [26] En 1992, Yang también produjo una obra que escribió titulada Likely Consequence , cuya interpretación grabada en vídeo se puede ver en The Criterion Collection Blu-ray/DVD de A Brighter Summer Day (1991), publicado en marzo de 2016.
Yang, además de trabajos narrativos audiovisuales, también trabajó en el negocio de la publicidad, lanzando en 1997 un comercial de televisión para Mitsubishi con música compuesta por su entonces esposa Kaili Peng. [27]
En 2001, Yang había terminado un guión sobre un niño que viaja por el mundo con sólo un teléfono móvil y una tarjeta de crédito. Respecto a eso, "esas dos cosas son todo lo que necesitas ahora. Es un mundo nuevo y hay muchas historias que podemos contarnos", dijo el cineasta. [28] Ese mismo año, Yang también esperaba hacer una película en Seattle y una historia de la Segunda Guerra Mundial ambientada en Taiwán. [28]
Además de estos proyectos no realizados, Yang planeaba hacer The Wind , una película animada con Jackie Chan con un presupuesto de 25 millones de dólares, que sería dibujada por Yang, al frente de un equipo de animadores. [6]
Yang murió el 29 de junio de 2007, en su casa de Beverly Hills , como resultado de complicaciones de una lucha de siete años contra el cáncer de colon . Murió junto a su esposa, la concertista de piano Kaili Peng y su hijo Sean. [29]
El estilo visual de Yang comprendía ritmo deliberado, tomas largas, cámara fija, pocos primeros planos, espacios vacíos y paisajes urbanos. [6]
Yang, además de interesarse por el impacto de los cambios de la sociedad taiwanesa en las clases medias, [6] intentó examinar en sus películas la lucha entre lo moderno y lo tradicional, así como la relación entre los negocios y el arte, y cómo la codicia puede corromper, influir o afectar el arte. [30] Por esa razón, muchas de sus películas (aparte de Yi Yi ) son extremadamente difíciles de encontrar, ya que Yang no consideraba vender películas por dinero su objetivo principal como artista, y también sentía que la distribución de películas, especialmente en Taiwán, Había algo fuera de su control. [7]
Yang siempre estableció su trabajo en las ciudades de Taiwán. Como resultado, las películas de Yang (especialmente A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong y Terrorizers ) son comentarios sobre la vida urbana taiwanesa y exploraciones perspicaces de la sociedad urbana taiwanesa. [3] [31]
Yang también colaboró con muchos de sus compañeros cineastas taiwaneses en sus películas: por ejemplo, en Yi Yi interpretó al conocido autor, novelista y guionista Wu Nien-jen , director de la premiada Una vida prestada. , que Martin Scorsese ha citado como una de sus obras favoritas y una de las películas más influyentes de los años 90. [32] También eligió al cineasta Hou Hsiao-hsien como protagonista de su película de 1985, Taipei Story , donde Wu Nien-jen también tuvo un breve papel como taxista y viejo amigo del personaje de Hou Hsiao-hsien. Yang también impartió clases de teatro y cine en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei . Varios de sus alumnos aparecieron en sus películas como actores y actrices. [8]
En 2000, Yang formó Miluku Technology & Entertainment para producir películas animadas y programas de televisión. La primera película animada que Miluku estaba programada para producir fue una película animada titulada The Wind con Jackie Chan en 2007, pero el proyecto se interrumpió cuando Yang enfermó de cáncer. [33] En el Festival Internacional de Cine de Pusan de 2007 , ganó el premio al Cineasta Asiático del Año, y también fue inmortalizado con una impresión de sus manos en el festival junto con Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volker Schlöndorff , Dariush Mehrjui y Claude Lelouch . En 2007, Yang también ganó un premio Lifetime Achievement Award del Festival de Cine Golden Horse y premios de ese año.
是在1986年的11月6日，杨德昌的40岁生日，
Los padres siempre quieren que estés en tecnología, para que cuando te gradúes puedas conseguir un trabajo bien remunerado y ellos se sientan seguros. Si te interesan las humanidades, piensan que te vas a morir de hambre. En los exámenes de ingreso a la universidad me fue demasiado bien. Califiqué para el nivel superior de educación, lo que me llevó a la ingeniería, y me sentí fatal. Quería volver a hacer el examen y hacerlo peor. La realidad te lleva en otra dirección. Después de obtener mi licenciatura, ingresé a la escuela de posgrado en los EE. UU. y estudié ingeniería eléctrica nuevamente. Entré en el programa más nuevo y de moda, el Centro de Investigación en Informática de la Universidad de Florida, que creo que fue el primer programa de tecnología de la información.