El Nuevo Cine de Taiwán (también conocido como Nuevo Cine Taiwanés o Nueva Ola de Taiwán ) fue un movimiento de reforma cinematográfica iniciado por jóvenes cineastas y directores taiwaneses que tuvo lugar entre 1982 y 1987. Las películas del Nuevo Cine de Taiwán muestran principalmente un estilo realista con sus representaciones de temas. Tema cercano a la realidad social, ofreciendo una mirada retrospectiva a la vida de la gente común. Taiwan New Cinema generó un nuevo capítulo para el cine de Taiwán con su forma innovadora y estilo único. [1] [2] [3] [4]
El 15 de agosto de 1945, Taiwán fue liberado del dominio japonés después de que Japón se rindiera incondicionalmente. El gobierno nacionalista de la República de China se apoderó de Taiwán y abolió la japonización implementada por el dominio japonés, incluida la japonización de los idiomas hablados en Taiwán. El gobierno nacionalista inició la promoción del mandarín. En 1949, la Guerra Civil China entre el Partido Nacionalista ( Kuomintang ) y el Partido Comunista Chino (PCC) terminó con el PCC tomando el control de China continental, mientras que el Partido Nacionalista Kuomintang se retiraba a Taiwán. [5] [6]
En la década de 1950, para cumplir con la agenda política del gobierno, los tres principales estudios cinematográficos estatales (Taiwan Film Culture Co., China Motion Picture Studio y Agriculture Education Film Studio) se sometieron a reformas estructurales. Posteriormente, a través de las restricciones impuestas por la censura y la regulación ideológica, el gobierno administró y controló completamente la industria cinematográfica. [7] Durante este período, las películas taiwanesas se alinearon en gran medida con la ideología política anticomunista y antisoviética y se convirtieron en herramientas de propaganda política, lo que resultó en un contenido mediocre. [8] Bajo las circunstancias especiales de la Guerra Civil China y la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, el público taiwanés, en medio de una situación sombría, encontró resonancia en la cultura cinematográfica local, lo que llevó al surgimiento del taiyupian ( en idioma taiwanés). cine ). [9] [10] [11]
En la década de 1960, la situación a través del Estrecho de Taiwán se estabilizó gradualmente y la atmósfera social general se volvió ligeramente más relajada. Con la presencia militar estadounidense en Taiwán, Taiwán comenzó a experimentar un desarrollo estable. En marzo de 1963, Kung Hong , el recién nombrado presidente de la Central Motion Picture Corporation , propuso un estilo de producción cinematográfica llamado realismo saludable que, aunque adoptaba el estilo cinematográfico de las películas realistas de Europa y Estados Unidos, evitaba exponer el lado oscuro de la sociedad. . [12] [13] Sorprendentemente, el enfoque de ocultar lo malo mientras se promueve lo bueno y de defender el humanitarismo fue bien recibido en el mercado taiwanés. [14] Esta innovación no sólo elevó los estándares de producción de las películas taiwanesas sino que también abrió el mercado chino de ultramar para las películas. [15] [16]
Además, muchas películas adaptadas de las novelas del escritor taiwanés Chiung Yao introdujeron elementos temáticos de romance y melancolía ampliamente emergentes y, por lo tanto, ampliaron los horizontes del cine taiwanés. Durante este período, las películas en mandarín florecieron, eclipsando y llevando gradualmente al declive del mercado taiyupiano . [17] [18]
En la década de 1970, bajo el liderazgo de Chiang Ching-kuo , que en ese momento se desempeñaba como Primer Ministro del Yuan Ejecutivo , Taiwán se embarcó en los Diez Grandes Proyectos de Construcción para acelerar el desarrollo económico. Como resultado, la sociedad taiwanesa pasó de una sociedad agraria a una industrial y la mayoría de los taiwaneses se volvieron más ricos. Las películas de la época comenzaron a responder a las demandas sociales con la producción de películas patrióticas, románticas, de artes marciales , de kung fu y de comedia , todas las cuales se convirtieron en los principales medios de comunicación que proporcionaban entretenimiento al público. [19] [20]
Sin embargo, estas películas eventualmente enfrentaron el rechazo del público debido a su naturaleza repetitiva y su adherencia a las convenciones establecidas. La afluencia de películas estadounidenses y de Hong Kong al mercado taiwanés exacerbó aún más el declive del cine taiwanés. [21]
En junio de 1978, Ming Ji , presidente de Central Motion Picture Corporation, revisó las tendencias y directrices de producción cinematográfica y fijó objetivos para "fortalecer la propaganda política y promover la cooperación con cineastas nacionales y extranjeros". [22] En 1980, la Oficina de Información Gubernamental del Yuan Ejecutivo se esforzó por mejorar las dimensiones artísticas e internacionales de las películas taiwanesas. A la Central Motion Picture Corporation se le encomendó la tarea de iniciar una serie de reformas, como la reorganización del personal. Hsiao Yeh fue nombrado subdirector del departamento de planificación de producción y jefe del equipo de planificación, y Wu Nien-jen , un escritor emergente en ese momento, fue contratado para escribir el guión. [23] [24]
Desde entonces, el cine taiwanés se liberó de su estilo creativo anterior, con tramas más relacionadas con las realidades de la sociedad. Al establecer nuevas formas de estilo y lenguaje cinematográfico, también comenzó a contratar actores no famosos o no profesionales y a adoptar un enfoque cinematográfico más natural y realista. [25] [26] [27]
En 1982, tres directores de nueva generación ( Edward Yang , Ko I-chen y Chang Yi) se unieron a la Central Motion Picture Corporation y propusieron un proyecto colaborativo de películas de bajo presupuesto. [28] Gracias a los esfuerzos de Ming Ji y Hsiao Yeh, produjeron la película antológica de cuatro segmentos , In Our Time . [29] Esta película marcó el comienzo del análisis de los fenómenos sociales reales y la preocupación por las realidades de la vida cotidiana, así como por la restauración de la memoria colectiva. [30] [31] Por esta razón, In Our Time ha sido ampliamente considerado como el primer trabajo del movimiento Nuevo Cine de Taiwán. Todos los cineastas involucrados en esta película se convirtieron en miembros importantes del movimiento. El estilo naturalista y literario de En nuestro tiempo simbolizaba la diferencia entre el cine nuevo y el cine antiguo. [32]
Posteriormente, directores taiwaneses emergentes, como Chen Kun-hou , Hou Hsiao-Hsien , Wan Jen y Wang Toon , comenzaron a producir obras realistas que resonaban con el movimiento cinematográfico, generando una tendencia hacia el cine realista. [33] En ese momento, las películas artísticas que enfatizaban la seriedad y la importancia académica del cine también habían llegado gradualmente a Taiwán, aunque las ideas que surgieron con estas películas artísticas no necesariamente coincidieran con la noción de película orientada al público promovida. por los críticos de cine de China. [34]
En 1983, la película antológica de tres segmentos El hombre sándwich , dirigida por directores de la nueva generación, provocó una ola de críticas debido a un intento de censurar las representaciones de la pobreza, conocido como el "incidente del pelado de manzanas", ocurrido antes de el estreno de la película. [35] Este evento fue ampliamente visto como una lucha ideológica entre el Nuevo Cine y el Viejo Cine, así como entre los directores de nueva generación y los críticos de cine de China. Los primeros llevaron la controversia al ámbito público para buscar un arbitraje, mientras que los segundos utilizaron cartas anónimas para hacer acusaciones y expresar dudas. Al final, cuando la película logró escapar de la censura y mantuvo intacto su concepto creativo, The Sandwich Man estableció el tema y la dirección del Nuevo Cine de Taiwán. [36] [37]
Sin embargo, debido a la inmadurez de algunos individuos incompetentes, algunas películas exhibieron un sentimentalismo autoindulgente excesivo. Como resultado, la calidad de New Cinema varió y gradualmente perdió su atractivo en taquilla. [38] Las películas del Nuevo Cine se centraron en el cine artístico , mientras que las películas de Hong Kong y Hollywood priorizaron las producciones comerciales, lo que llevó a una creciente división entre los críticos y partidarios de cada lado. [39] [40] Los partidarios expresaron su falta de voluntad para sofocar el progreso del Nuevo Cine, mientras que los críticos criticaron contundentemente el movimiento. Después de numerosos debates, los directores de la nueva generación estaban cada vez más descontentos con los críticos de cine chinos. [41] [42] Sin embargo, a pesar de enfrentar severas críticas y un pobre desempeño de taquilla en el mercado taiwanés en ese momento, New Cinema, que recibió numerosos premios, obtuvo reconocimiento internacional en festivales de cine internacionales y en el circuito mundial de cine artístico. [43] [44]
El 6 de noviembre de 1986, Edward Yang pronunció un discurso titulado "Manifiesto cinematográfico de Taiwán del 76º año de la República de China" en la fiesta de su 40º cumpleaños en su casa de Taipei. En el discurso, también conocido como "Otro Manifiesto del Cine", cuestionó fuertemente las políticas cinematográficas, así como los medios de comunicación y el sistema de crítica cinematográfica de la época. Se consideró que la provocativa declaración de Yang proclamaba la muerte del movimiento Nuevo Cine. [45] El 24 de enero de 1987, el manifiesto fue publicado en el Suplemento Literario del China Times , así como en Wenxing Monthly y la revista Film Biweekly de Hong Kong . En términos generales, el "Manifiesto del Cine de Taiwán del 76º Año de la República de China", redactado por cincuenta cineastas y trabajadores culturales del Nuevo Cine, puede verse como el fin del movimiento del Nuevo Cine y el comienzo de la búsqueda de "Otro Cine". "en los años siguientes. [46] [47] [48] [49]
El 15 de julio de 1987, el gobierno nacionalista anunció el levantamiento de la ley marcial que había durado 38 años y permitió a su pueblo visitar a sus familias en el continente, lo que condujo a una relajación gradual de las relaciones políticas entre los dos lados del Estrecho de Taiwán. Además, con el surgimiento del movimiento Tangwai , la sociedad taiwanesa se fue liberando gradualmente de la opresión. Junto con el levantamiento de las restricciones gubernamentales a la formación de partidos políticos y la libertad de prensa, la atmósfera general en la sociedad ya no era tan grave como antes. [50] [51]
Después del levantamiento de la ley marcial, a pesar de la continua lucha del cine taiwanés en el mercado, los directores y guionistas que surgieron del movimiento del Nuevo Cine ya habían comenzado a profundizar en temas que antes eran tabú, revisando y explorando la historia moderna y los recuerdos personales de Taiwán. [52] [53] [54]
En 1989, Hou Hsiao-Hsien, participante del movimiento Nuevo Cine, logró reconocimiento internacional con su película Una ciudad de tristeza , ganando el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [55] Esta fue la primera vez que una película taiwanesa recibió reconocimiento en uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo. [56] La película muestra a la prominente familia Lin en el área de Jiufen mientras navegan a través de los períodos del dominio japonés, el final de la Segunda Guerra Mundial , el Incidente 228 y el Terror Blanco , proporcionando un reflejo matizado de la historia moderna de Taiwán y obteniendo muchos elogios. [57] A partir de entonces, el cine taiwanés logró plena libertad artística en la elección de temas y entró oficialmente en una era de diversidad, libre de limitaciones ideológicas. [58] [59]
En 1998, el Comité Ejecutivo del Festival de Cine de Taipei organizó oficialmente el primer Festival de Cine de Taipei. Bajo los auspicios del comité organizador, se publicó el libro Revisiting the Past: Tracing the Origins of Taiwanese Cinema ( Chen Kuo-fu , 1998). El libro posicionó la procedencia del cine taiwanés con la película The Sandwich Man , que marcó el comienzo del movimiento del Nuevo Cine de Taiwán. Argumentó que, antes de The Sandwich Man , ninguna película había sido denominada cine taiwanés. [60] Las películas anteriores al movimiento del Nuevo Cine de Taiwán a menudo se entendían como "un escapismo para enfrentar la realidad", que encarnaban "los conflictos internos de la gente durante la tensa atmósfera política y el período de transición social a través del Estrecho de Taiwán". En aquella época, las películas nacionales a menudo eran etiquetadas con el estigma del escapismo. [61]
Todo el libro se centró en la retrospectiva de El hombre sándwich , considerándola como el punto de partida del Nuevo Cine de Taiwán e incluso del cine taiwanés en su conjunto. Adoptó una perspectiva histórica centrada en el movimiento del Nuevo Cine en su historiografía de la historia del cine de Taiwán. [62] Discutió extensamente y criticó duramente a los críticos de cine de China que causaron el incidente de Apple-Paring en ese momento. [63] Además, el director de New Cinema, Wan Jen, creía que el incidente en el que recibió un chantaje anónimo fue "una confrontación total entre las viejas y las nuevas fuerzas". [64]