Marion Robert Morrison [1] [a] (26 de mayo de 1907 - 11 de junio de 1979), conocido profesionalmente como John Wayne y apodado " el Duque ", fue un actor estadounidense que se convirtió en un ícono popular a través de sus papeles protagónicos en películas que se produjeron durante la Edad de Oro de Hollywood , especialmente en películas de vaqueros y de guerra . Su carrera floreció desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta la nueva ola estadounidense , ya que apareció en un total de 179 producciones de cine y televisión. Fue uno de los principales atractivos de taquilla durante tres décadas [3] [4] y apareció con muchas otras estrellas importantes de Hollywood de su época. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Wayne como una de las mayores estrellas masculinas del cine estadounidense clásico. [5]
Wayne nació en Winterset, Iowa , pero creció en el sur de California . Después de perder su beca de fútbol para la Universidad del Sur de California debido a un accidente de bodysurf , [6] comenzó a trabajar para Fox Film Corporation . Apareció principalmente en papeles pequeños, pero su primer papel protagonista llegó en el western de Raoul Walsh The Big Trail (1930), una temprana película épica de pantalla ancha que fue un fracaso de taquilla. Interpretó papeles principales en numerosas películas de serie B durante la década de 1930, la mayoría de ellas también westerns, sin convertirse en un nombre importante. Stagecoach (1939) de John Ford convirtió a Wayne en una estrella convencional, y protagonizó 142 películas en total. Según el biógrafo Ronald Davis, "John Wayne personificó para millones la herencia fronteriza de la nación". [7]
Otros papeles de Wayne en westerns incluyen un ganadero que conduce su rebaño por el sendero Chisholm en Río rojo (1948), un veterano de la Guerra Civil cuya sobrina es secuestrada por una tribu de comanches en Centauros del desierto (1956), un ranchero con problemas que compite con un abogado ( James Stewart ) por la mano de una mujer en El hombre que mató a Liberty Valance (1962), y un mariscal cascarrabias tuerto en Valor de ley (1969), por la que recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor . Wayne también es recordado por sus papeles en El hombre tranquilo (1952) con Maureen O'Hara , Río Bravo (1959) con Dean Martin y El día más largo (1962). En su última actuación en la pantalla, protagonizó a un pistolero envejecido que lucha contra el cáncer en El tirador (1976). Wayne hizo su última aparición pública en la ceremonia de los Premios Óscar el 9 de abril de 1979, [8] [9] y murió de cáncer de estómago dos meses después. [10] En 1980, se le concedió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor civil de los Estados Unidos. [11] [12]
Wayne nació como Marion Robert Morrison el 26 de mayo de 1907 en el 224 de South Second Street en Winterset, Iowa . [13] El periódico local, Winterset Madisonian , informó en la página 4 de la edición del 30 de mayo de 1907 que Wayne pesó 13 libras (alrededor de 6 kg) al nacer. Wayne afirmó que su segundo nombre pronto fue cambiado de Robert a Michael cuando sus padres decidieron llamar a su siguiente hijo Robert, pero una investigación exhaustiva no ha encontrado tal cambio legal, aunque podría haber sido cambiado de manera informal o la documentación puede haberse perdido. El nombre legal de Wayne aparentemente siguió siendo Marion Robert Morrison durante toda su vida [14] [15] aunque hasta el día de hoy su nombre original casi siempre se conoce como Marion Michael Morrison.
El padre de Wayne, Clyde Leonard Morrison (1884-1937), era hijo del veterano de la Guerra Civil estadounidense Marion Mitchell Morrison (1845-1915). La madre de Wayne, la ex Mary "Molly" Alberta Brown (1885-1970), era del condado de Lancaster, Nebraska . Wayne tenía ascendencia escocesa , escocesa-irlandesa , inglesa e irlandesa . [16] Su tatarabuelo Robert Morrison (nacido en 1782) abandonó el condado de Antrim , Irlanda, con su madre, llegó a Nueva York en 1799 y finalmente se estableció en el condado de Adams, Ohio . Los Morrison eran originarios de la isla de Lewis en las Hébridas Exteriores , Escocia. [17] Fue criado como presbiteriano. [18]
La familia de Wayne se mudó a Palmdale, California , y luego en 1916 a Glendale en 404 Isabel Street, donde su padre trabajaba como farmacéutico. Asistió a la Glendale Union High School , donde tuvo un buen desempeño tanto en deportes como en lo académico. Wayne fue parte del equipo de fútbol de su escuela secundaria y de su equipo de debate. También fue presidente de la Sociedad Latina y colaboró en la columna de deportes del periódico de la escuela. [19]
Un bombero local de la estación en su camino a la escuela en Glendale comenzó a llamarlo "Little Duke" porque nunca iba a ningún lado sin su enorme Airedale Terrier , Duke. [20] [21] Prefería "Duke" a "Marion", y el apodo se quedó. Wayne asistió a la Wilson Middle School en Glendale. Cuando era adolescente, trabajó en una heladería para un hombre que herraba caballos para los estudios de Hollywood. También fue miembro activo de la Orden de DeMolay . Jugó fútbol para el equipo campeón de la liga de 1924 de Glendale High School . [22]
Wayne solicitó ingresar a la Academia Naval de los Estados Unidos , pero no fue aceptado debido a sus malas calificaciones. En cambio, asistió a la Universidad del Sur de California (USC), donde se especializó en derecho . Fue miembro de las fraternidades Trojan Knights y Sigma Chi . [23] : 30 Wayne, que medía 1,93 m+1 ⁄ 2 pulgadas (1,94 metros) de alto, también jugó en el equipo de fútbol de la USC bajo el entrenador Howard Jones . Una lesión en la clavícula truncó su carrera atlética; Wayne señaló más tarde que estaba demasiado aterrorizado por la reacción de Jones como para revelar la causa real de su lesión, unaccidente de bodysurf . [24] Perdió su beca deportiva y, sin fondos, tuvo que abandonar la universidad. [25] [26]
Como un favor al entrenador Jones, que le había dado a la estrella del cine mudo western Tom Mix entradas para los juegos de la USC, el director John Ford y Mix contrataron a Wayne como chico de utilería y extra. [27] [28] Wayne más tarde atribuyó su forma de caminar, hablar y personalidad a su relación con Wyatt Earp , que era buen amigo de Tom Mix. [27] Wayne pronto pasó a papeles secundarios , estableciendo una amistad de larga data con el director que proporcionó la mayoría de esos papeles, John Ford. A principios de este período, tuvo un papel menor, no acreditado, como guardia en la película de 1926 Bardelys the Magnificent . Wayne también apareció con sus compañeros de equipo de la USC jugando al fútbol en Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) y Salute (1929) y Maker of Men de Columbia (filmada en 1930, estrenada en 1931). [29]
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Mientras trabajaba para Fox Film Corporation en papeles secundarios, Wayne apareció en los créditos de pantalla como " Duke Morrison " solo una vez, en Words and Music (1929). El director Raoul Walsh lo vio moviendo muebles de estudio mientras trabajaba como chico de utilería y lo eligió para su primer papel protagónico en The Big Trail (1930). Para su nombre de pantalla, Walsh sugirió "Anthony Wayne", en honor al general de la Guerra de la Independencia "Mad" Anthony Wayne . El jefe de Fox Studios, Winfield Sheehan, lo rechazó por sonar "demasiado italiano". Walsh luego sugirió "John Wayne". Sheehan estuvo de acuerdo y el nombre quedó establecido. Wayne ni siquiera estuvo presente para la discusión. [30] Su salario se aumentó a $ 105 por semana. [31]
The Big Trail iba a ser el primer espectáculo al aire libre de gran presupuesto de la era del sonido, realizado con un coste entonces asombroso de más de 2 millones de dólares (más de 32,8 millones de dólares equivalentes en 2021), [32] utilizando cientos de extras y amplias vistas del suroeste de Estados Unidos , todavía en gran parte despoblado en ese momento. Para aprovechar el impresionante paisaje, se filmó en dos versiones, una versión estándar de 35 mm y otra en el nuevo proceso de película Grandeur de 70 mm , utilizando una cámara y lentes innovadores. Muchos de los espectadores que lo vieron en Grandeur se pusieron de pie y aplaudieron, pero solo un puñado de salas estaban equipadas para mostrar la película en su proceso de pantalla ancha, y el esfuerzo fue en gran parte en vano en ese momento. La película se consideró un gran fracaso de taquilla en su momento, pero llegó a ser muy apreciada por los críticos modernos. [33]
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Después del fracaso comercial de The Big Trail , Wayne fue relegado a pequeños papeles en películas de categoría A, incluyendo The Deceiver (1931) de Columbia, en la que interpretó a un cadáver. Apareció en el serial The Three Musketeers (1933), una versión actualizada de la novela de Alexandre Dumas en la que los protagonistas eran soldados de la Legión Extranjera Francesa en el norte de África de entonces. Interpretó el papel principal, con su nombre sobre el título, en muchos westerns de bajo presupuesto de Poverty Row , principalmente en Monogram Pictures y seriales para Mascot Pictures Corporation . Según la propia estimación de Wayne, apareció en alrededor de 80 de estas óperas de caballos entre 1930 y 1939. [34] En Riders of Destiny (1933), se convirtió en uno de los primeros vaqueros cantantes del cine, aunque a través del doblaje. [35] Wayne también apareció en algunos de los westerns de Three Mesquiteers , cuyo título era un juego de palabras con el clásico de Dumas. Wayne fue entrenado por especialistas en equitación y otras habilidades del western . [29] El especialista Yakima Canutt y Wayne desarrollaron y perfeccionaron acrobacias y técnicas de puñetazos en pantalla que todavía se utilizan. [36] Una de las principales innovaciones que se le atribuyen a Wayne en estos primeros westerns de Poverty Row es permitir que los buenos luchen de manera tan convincente como los malos, al no obligarlos siempre a luchar de manera limpia. Wayne afirmó: "Antes de que yo llegara, era una práctica estándar que el héroe siempre debía luchar de manera limpia. Al malo se le permitía golpear al héroe en la cabeza con una silla o arrojarle una lámpara de queroseno o patearlo en el estómago, pero el héroe solo podía derribar al villano cortésmente y luego esperar hasta que se levantara. Yo cambié todo eso. Lancé sillas y lámparas. Luché duro y luché sucio. Luché para ganar". [37]
El segundo papel decisivo de Wayne llegó con Stagecoach (1939) de John Ford. Debido a su estatus de película de serie B y a su trayectoria en westerns de bajo presupuesto a lo largo de la década de 1930, Ford tuvo dificultades para conseguir financiación para lo que iba a ser una película de presupuesto A. Tras el rechazo de todos los grandes estudios, Ford llegó a un acuerdo con el productor independiente Walter Wanger en el que Claire Trevor (una estrella mucho más importante en aquel momento) recibió el crédito principal. Stagecoach fue un enorme éxito de crítica y financiero, y Wayne se convirtió en una estrella de la corriente principal. La miembro del reparto Louise Platt atribuyó a Ford haber dicho en su momento que Wayne se convertiría en la estrella más grande de la historia debido a su atractivo como el arquetipo del "hombre común". [38]
La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial resultó en un diluvio de apoyo al esfuerzo bélico de todos los sectores de la sociedad, y Hollywood no fue una excepción. Wayne fue eximido del servicio debido a su edad (34 años en el momento de Pearl Harbor ) y estado familiar (clasificado como 3-A - aplazamiento familiar). Wayne escribió repetidamente a John Ford diciendo que quería alistarse, en una ocasión preguntando si podía entrar en la unidad militar de Ford. [39] Wayne no intentó evitar su reclasificación como 1-A (elegible para el reclutamiento), pero Republic Studios se resistió enfáticamente a perderlo, ya que era su único actor de primera línea bajo contrato. Herbert J. Yates , presidente de Republic, amenazó a Wayne con una demanda si abandonaba su contrato, [40] y Republic Pictures intervino en el proceso de Servicio Selectivo, solicitando un nuevo aplazamiento de Wayne. [41]
Los registros de los Archivos Nacionales de los Estados Unidos indican que Wayne, de hecho, hizo una solicitud [42] para servir en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), precursora de la CIA moderna , pero su oferta finalmente no tuvo éxito. Wayne recorrió bases y hospitales estadounidenses en el Pacífico Sur durante tres meses en 1943 y 1944, [43] con la USO . [44] [45] [46] Durante este viaje, llevó a cabo una solicitud de William J. Donovan , jefe de la OSS, para evaluar si el general Douglas MacArthur , comandante del Área del Pacífico Sudoeste , o su personal estaban obstaculizando el trabajo de la OSS. [21] : 88 Donovan más tarde emitió a Wayne un Certificado de Servicio de la OSS para conmemorar la contribución de Wayne a la misión de la OSS. [21] : 88 [47]
Según muchos relatos, su negativa a servir en el ejército se convirtió más tarde en la parte más dolorosa de su vida. [39] Su viuda sugirió más tarde que su patriotismo en las décadas posteriores surgió de la culpa, escribiendo: "Se convertiría en un 'superpatriota' por el resto de su vida tratando de expiar el hecho de haberse quedado en casa". [48]
La primera película en color de Wayne fue The Shepherd of the Hills (1941), en la que coprotagonizó con su viejo amigo Harry Carey . Al año siguiente, apareció en su única película dirigida por Cecil B. DeMille , la épica en tecnicolor Reap the Wild Wind (1942), en la que coprotagonizó con Ray Milland y Paulette Goddard ; fue una de las raras ocasiones en las que interpretó a un personaje con valores cuestionables.
Como la mayoría de las estrellas de Hollywood de su época, Wayne apareció como invitado en programas de radio, como The Hedda Hopper Show y The Louella Parsons Show . Hizo varias apariciones en papeles dramáticos, principalmente recreaciones para la radio de sus propios papeles cinematográficos, en programas como Screen Directors Playhouse y Lux Radio Theatre . Durante seis meses en 1942, Wayne protagonizó su propia serie de aventuras de radio, Three Sheets to the Wind , producida por el director de cine Tay Garnett . En la serie, un programa internacional de espías y detectives, Wayne interpretó a Dan O'Brien, un detective que usaba el alcoholismo como una máscara para sus esfuerzos de investigación. Garnett pretendía que el programa fuera una especie de piloto para una versión cinematográfica, aunque la película nunca se hizo realidad. No parece que haya sobrevivido ningún episodio de la serie con Wayne, aunque sí existe un episodio de demostración con Brian Donlevy en el papel principal. Wayne, no Donlevy, interpretó el papel durante la emisión de la serie en NBC . [49]
El director Robert Rossen le ofreció a Wayne el papel protagónico en Todos los hombres del rey (1949), pero él se negó, creyendo que el guion era antiestadounidense en muchos sentidos. [50] Broderick Crawford , quien finalmente fue elegido para el papel, ganó el Oscar de 1949 al mejor actor masculino, superando irónicamente a Wayne, que había sido nominado por Arenas de Iwo Jima (1949).
Perdió el papel principal de Jimmy Ringo en The Gunfighter (1950) ante Gregory Peck debido a su negativa a trabajar para Columbia Pictures porque su jefe, Harry Cohn , lo había maltratado años antes cuando era un joven actor contratado. Cohn había comprado el proyecto para Wayne, pero el rencor de Wayne era demasiado profundo, y Cohn vendió el guion a Twentieth Century Fox , que eligió a Peck para el papel que Wayne deseaba desesperadamente, pero por el que se negó a ceder. [50] [51]
Batjac , la productora cofundada por Wayne en 1952, recibió su nombre de la compañía naviera ficticia Batjak en Wake of the Red Witch (1948), una película basada en la novela de Garland Roark . (Se permitió que se mantuviera un error ortográfico de la secretaria de Wayne, lo que explica la variación). [50] Batjac (y su predecesora, Wayne-Fellows Productions) fue el brazo a través del cual Wayne produjo muchas películas para él y otras estrellas. Sus producciones no relacionadas con Wayne más conocidas fueron Seven Men From Now (1956), que inició la colaboración clásica entre el director Budd Boetticher y la estrella Randolph Scott , y Gun the Man Down (1956) con el actor contratado James Arness como un forajido.
Uno de los papeles más populares de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William Wellman y basada en una novela de Ernest K. Gann . Su interpretación de un copiloto heroico recibió un gran reconocimiento. Wayne también interpretó a aviadores en Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957) y Jet Pilot (1957).
Apareció en casi dos docenas de películas de John Ford a lo largo de 20 años, entre ellas She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952) y The Wings of Eagles (1957). La primera película en la que llamó a alguien "peregrino", The Searchers (1956) de Ford, se considera a menudo la que contiene la mejor y más compleja interpretación de Wayne. [52]
El 14 de mayo de 1958, I Married a Woman, de Hal Kanter , protagonizada por George Gobel y Diana Dors, se estrenó en Los Ángeles. En ella, Wayne hizo un cameo interpretándose a sí mismo. [53] El 2 de octubre, The Barbarian and the Geisha , de John Huston , en la que Wayne interpretó el papel principal y chocó con su director todo el tiempo, se estrenó en Nueva York. [54]
Rio Bravo de Howard Hawks se estrenó el 18 de marzo de 1959. En ella, Wayne interpreta el papel principal con un elenco de reparto que incluye a Dean Martin , Ricky Nelson , Angie Dickinson , Walter Brennan y Ward Bond . [55] The Horse Soldiers de John Ford tuvo su estreno mundial en Shreveport, Luisiana, el 18 de junio. Ambientada durante la Guerra Civil, Wayne comparte el papel principal con William Holden . [56]
Wayne interpretó notoriamente a Genghis Khan en El conquistador (1956), que fue criticada por los críticos.
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En 1960, Wayne dirigió y produjo El Álamo , donde interpretó a Davy Crockett , con Richard Widmark como Jim Bowie . Wayne fue nominado a un Oscar como productor en la categoría de Mejor Película . [57] Ese año, Wayne también interpretó el papel principal en North to Alaska, de Henry Hathaway , también protagonizada por Stewart Granger y Ernie Kovacs . [58] En 1961, Wayne compartió el papel principal con Stuart Whitman en Los comancheros, de Michael Curtiz . [59]
El 23 de mayo de 1962, Wayne protagonizó The Man Who Shot Liberty Valance de John Ford con James Stewart. [60] El 29 de mayo marcó el estreno de Hatari! de Howard Hawks , filmada en locaciones en África con Wayne interpretando al protagonista capturando animales salvajes desde las cajas de camiones; todas las escenas con animales en la película son reales. [61] El 4 de octubre, The Longest Day comenzó su recorrido teatral, con Wayne actuando memorablemente con un elenco coral. [62] Aunque los otros actores de primer nivel en la película aceptaron un pago simbólico de solo $ 10,000 cada uno para interpretar sus papeles, lo que hizo que el elenco de estrellas fuera factible para el presupuesto, Wayne recibió un cuarto de millón de dólares debido a una disputa anterior con el productor Darryl F. Zanuck . Durante este tiempo, el elenco del drama televisivo, Combat!, se estaba preparando para la temporada inaugural. El elenco principal (incluido Vic Morrow ) debía pasar una semana de entrenamiento básico en el Centro de Entrenamiento de Infantería del Ejército en Fort Ord, en el norte de California. [63] Morrow señaló que los instructores que trabajaban con el elenco en Fort Ord tenían una petición en común: no actuar como John Wayne. "Pobre John", le dijo Morrow a un periodista. "Me pregunto si sabe que es casi una mala palabra en el Ejército". [63]
El 20 de febrero de 1963, Wayne actuó en un segmento de La conquista del Oeste [64] dirigida por John Ford. El 12 de junio, Wayne interpretó el papel principal en su última película de John Ford, Donovan's Reef , coprotagonizada por Lee Marvin . [65] El 13 de noviembre, se estrenó otra película protagonizada por Wayne, McLintock! de Andrew V. McLaglen , una vez más frente a Maureen O'Hara . [66]
En 1964, Wayne interpretó el papel principal en Circus World de Henry Hathaway con Claudia Cardinale y Rita Hayworth . [67]
El 15 de febrero de 1965, Wayne interpretó un breve cameo de centurión en La historia más grande jamás contada de George Stevens . [68] El 6 de abril, compartió la pantalla con Kirk Douglas y Patricia Neal en In Harm's Way de Otto Preminger . [69] El 13 de junio, actuó en Los hijos de Katie Elder de Henry Hathaway con Dean Martin . [70]
En 1966, Wayne apareció en un cameo en Cast a Giant Shadow de Melville Shavelson, protagonizada por Kirk Douglas. [71]
El 24 de mayo de 1967, Wayne interpretó el papel principal en The War Wagon de Burt Kennedy con Kirk Douglas como segundo protagonista. [72] Su segunda película ese año, El Dorado de Howard Hawks, una nueva versión parcial de gran éxito de Río Bravo con Robert Mitchum interpretando el papel original de Dean Martin, se estrenó el 7 de junio. [73]
En 1968, Wayne codirigió con Ray Kellogg The Green Berets , [74] la única película importante realizada durante la Guerra de Vietnam en apoyo de la guerra. [25] Wayne quería hacer esta película porque en ese momento Hollywood tenía poco interés en hacer películas sobre la Guerra de Vietnam. [75] Durante el rodaje de The Green Berets , el pueblo Degar o Montagnard de las Tierras Altas Centrales de Vietnam, feroces luchadores contra el comunismo, le otorgaron a Wayne un brazalete de latón que usó en la película y en todas las películas posteriores. [50] También ese año, Wayne interpretó el papel principal en Hellfighters de Andrew V. McLaglen , una película sobre los equipos que apagan los incendios de las plataformas petrolíferas. [76] Katharine Ross tuvo un papel secundario.
El 13 de junio de 1969 se estrenó True Grit , de Henry Hathaway . Por su papel de Rooster Cogburn, Wayne ganó el Óscar al mejor actor en los Premios de la Academia . [77] En noviembre de ese año se estrenó otra película protagonizada por Wayne, The Undefeated , de Andrew V. McLaglen, con Rock Hudson . [78]
El 24 de junio de 1970, la película Chisum de Andrew V. McLaglen comenzó a proyectarse en los cines. Wayne asumió el papel del dueño de un rancho de ganado, que descubre que un hombre de negocios está tratando de poseer tierras vecinas ilegalmente. [79] El 16 de septiembre, se estrenó Rio Lobo de Howard Hawks . Wayne interpretó al coronel Cord McNally, quien se enfrenta a los soldados confederados que robaron un cargamento de oro al final de la Guerra Civil. [80] Esta fue otra nueva versión de Rio Bravo aunque sin un segundo protagonista del calibre de taquilla de Dean Martin o Robert Mitchum.
En junio de 1971, se estrenó Big Jake, de George Sherman . Wayne interpretó el papel de un padre distanciado que debe rastrear a una pandilla que secuestró a su nieto. [81] La película fue un éxito aclamado por la crítica.
En 1972, Wayne protagonizó The Cowboys de Mark Rydell . Vincent Canby de The New York Times , a quien no le gustó especialmente la película, escribió: "Wayne es, por supuesto, maravillosamente indestructible, y se ha convertido en una figura paterna casi perfecta". [82] El mismo año, fue seleccionado en la última ronda del draft de la NFL por los Atlanta Falcons por su experiencia previa en el fútbol americano, aunque la elección fue rechazada por los funcionarios de la liga ya que tenía 64 años en ese momento. [83]
El 7 de febrero de 1973, se estrenó The Train Robbers de Burt Kennedy ; Wayne apareció junto a Ann-Margret , Rod Taylor y Ben Johnson . [84] El 27 de junio, se estrenó Cahill US Marshal de Andrew V. McLaglen , con Wayne, George Kennedy y Gary Grimes . Fue un fracaso de taquilla. [85]
En 1974, Wayne asumió el papel del detective homónimo en el drama criminal McQ de John Sturges . [86]
El 25 de marzo de 1975 se estrenó Brannigan de Douglas Hickox . En ella, Wayne interpretó a un teniente de policía de Chicago llamado Jim Brannigan en la búsqueda en Londres de un líder del crimen organizado. [87] El 17 de octubre, Rooster Cogburn comenzó su recorrido teatral; Wayne repitió su papel como el alguacil estadounidense Reuben J. "Rooster" Cogburn [88] con fuertes elementos de la trama de La reina de África junto con Katharine Hepburn como su protagonista femenina.
En 1976, Wayne protagonizó The Shootist de Don Siegel , también protagonizada por Lauren Bacall , Ron Howard y James Stewart . Fue el último papel cinematográfico de Wayne, cuyo personaje principal, JB Books, se estaba muriendo de cáncer, al que el propio Wayne sucumbió tres años después. Contiene numerosas similitudes en la trama con The Gunfighter de casi 30 años antes, un papel que Wayne había querido, pero rechazó. [50] Tras su estreno en cines, recaudó 13.406.138 dólares a nivel nacional. Se ganaron unos 6 millones de dólares en alquileres de cine en Estados Unidos . [89] La película recibió críticas positivas. [90] Fue nombrada una de las diez mejores películas de 1976 por la National Board of Review. El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times clasificó a The Shootist en el puesto número 10 de su lista de las 10 mejores películas de 1976. [91] La película fue nominada a un Oscar, un Globo de Oro , un premio de cine BAFTA y un premio del Writers Guild of America .
Wayne se casó tres veces y se divorció dos veces. Entre sus esposas se encontraban una de ascendencia hispanoamericana , Josephine Alicia Saenz, y dos de América Latina, Esperanza Baur y Pilar Pallete . Tuvo cuatro hijos con Josephine: Michael Wayne (1934-2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (1936-2000), Patrick Wayne (nacido en 1939) y Melinda Wayne Munoz (1940-2022). Tuvo tres hijos más con Pilar: Aissa Wayne (nacida en 1956), John Ethan Wayne (nacido en 1962) y Marisa Wayne (nacida en 1966).
Varios de los hijos de Wayne entraron en la industria del cine y la televisión. Su hijo Ethan fue anunciado como John Ethan Wayne en algunas películas, e interpretó uno de los papeles principales en la actualización de la década de 1990 de la serie de televisión Adam-12 . [92] Ethan también ha aparecido en el programa Pawn Stars de History Channel para ayudar a autenticar la mercancía supuestamente relacionada con la carrera de su padre. Su nieta Jennifer Wayne, hija de Aissa, es miembro del grupo de música country Runaway June . [93]
En 1973, Pilar, una ávida jugadora de tenis, animó a Wayne a construir el John Wayne Tennis Club en Newport Beach, California. En 1995, el club fue vendido a Ken Stuart , ex gerente general, y se convirtió en el Palisades Tennis Club . En El hombre tranquilo (1952), Wayne le dice a Michaeleen "Óge" Flynn (interpretado por Barry Fitzgerald ) que mide seis pies "cuatro y medio" (194 cm), una afirmación corroborada por el libro de Pilar John Wayne: My Life With the Duke . [94]
Su divorcio de Esperanza Baur, una ex actriz mexicana, fue tormentoso. Ella creía que Wayne y su coprotagonista Gail Russell tenían una aventura, una afirmación que tanto Wayne como Russell negaron. La noche en que terminó la película Angel and the Badman (1947), se celebró la fiesta habitual para el elenco y el equipo, y Wayne llegó a casa muy tarde. Esperanza estaba borracha y furiosa cuando llegó, e intentó dispararle cuando entró por la puerta principal. [50]
Wayne tuvo varios romances de alto perfil, incluyendo uno con Merle Oberon que duró de 1938 a 1947. [95] Después de su separación de Pilar, en 1973, Wayne se involucró sentimentalmente y vivió con su exsecretaria Pat Stacy (1941-1995) hasta su muerte en 1979. [25] Stacy publicó un libro sobre su vida con él en 1983, titulado Duke: A Love Story . [96]
El cabello de Wayne comenzó a ralearse en la década de 1940, y a finales de la década había comenzado a usar un peluquín. [97] Ocasionalmente se lo vio en público sin el peluquín (como, según Life , en el funeral de Gary Cooper ). Durante una aparición en la Universidad de Harvard , un estudiante le preguntó a Wayne: "¿Es cierto que su peluquín es de cabello real?". Respondió: "Bueno, señor, ese es cabello real. No mío, sino cabello real". [98]
Un amigo cercano, el congresista de California Alphonzo E. Bell Jr. , escribió sobre Wayne: "La personalidad y el sentido del humor de Duke eran muy parecidos a lo que el público en general veía en la pantalla grande. Tal vez se muestren mejor en estas palabras que hizo grabar en una placa: 'Cada uno de nosotros es una mezcla de algunas cualidades buenas y otras no tan buenas. Al considerar a nuestro prójimo, es importante recordar las cosas buenas... Deberíamos abstenernos de hacer juicios sólo porque un tipo resulta ser un sucio y podrido hijo de puta'" [99]
A Wayne le gustaba la literatura; sus autores favoritos eran Charles Dickens , Arthur Conan Doyle y Agatha Christie . Sus libros favoritos eran David Copperfield y las novelas históricas de Conan Doyle The White Company y Sir Nigel .
Wayne era un jugador de ajedrez . Roger Ebert recuerda que en el set de Chisum , "estábamos jugando una partida de ajedrez, los dos inclinados sobre el tablero sobre una caja de manzanas volcada. Wayne, encorvado en su vieja silla de director de cuero cosido, tenía una multitud de observadores: vaqueros, extras, viejos amigos, compañeros de bebida, un par de especialistas mexicanos. Estudió el tablero, rugió de risa y dijo: '¡Dios... maldita sea! ¡Has atrapado a mi reina!' Estudiamos el tablero. Hice un movimiento decisivo. '¿Por qué diablos acabo de decir eso?', preguntó. Si no lo hubiera... dicho, no lo habrías... visto'". [100] Según Michael Munn , cuando le preguntaron a Wayne sobre la sexualidad de Rock Hudson , respondió: "¿A quién diablos le importa si es homosexual? El hombre juega muy bien al ajedrez". [101]
Usó el mismo revólver Colt Single Action Army de 1873 en muchos de los westerns en los que apareció. [102] [103]
Wayne había sido un fumador empedernido desde que era un adulto joven y le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1964. Se sometió a una cirugía exitosa para extirparle todo el pulmón izquierdo [104] y dos costillas. A pesar de los esfuerzos de sus socios comerciales para evitar que hiciera pública su enfermedad por temor a que le costara el trabajo, Wayne anunció que tenía cáncer e hizo un llamado al público para que se hiciera exámenes preventivos. Cinco años después, Wayne fue declarado libre de cáncer. A Wayne se le atribuye el mérito de acuñar el término "the Big C" como eufemismo para el cáncer. [105] El biógrafo de Wayne, Michael Munn, hizo una crónica de los hábitos de bebida de Wayne. [21] Según las memorias de Sam O'Steen , Cut to the Chase , los directores de estudio sabían que debían filmar las escenas de Wayne antes del mediodía, porque por la tarde, "era un borracho empedernido". [106] Roger Ebert lo cita diciendo: "El tequila hace que te duela la cabeza. No por la resaca. Por caerte y golpearte la cabeza". [100]
Fue un masón muy activo . Fue nombrado Maestro Masón en la Logia Marion McDaniel No. 56 F&AM, en Tucson, Arizona . [107] [108] [109] Se convirtió en masón del Rito Escocés de Grado 32 y más tarde se unió al Templo del Santuario Al Malaikah en Los Ángeles, junto con su compañero actor Roy Rogers . Más tarde se convirtió en miembro del Rito de York . [110] [111] Durante su infancia, fue miembro de un capítulo local de Demolay en Glendale .
A principios de los años 60, Wayne viajó con frecuencia a Panamá y compró la isla de Taborcillo, frente a la costa del Pacífico de ese país. Sus herederos la vendieron cuando murió.
El yate de Wayne, el Wild Goose , era una de sus posesiones favoritas. Lo tenía atracado en el puerto de Newport Beach y en 2011 fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos. [112]
Durante la mayor parte de su vida, Wayne fue un republicano conservador prominente en Hollywood, apoyando posiciones anticomunistas . [113] Sin embargo, votó por el presidente demócrata Franklin D. Roosevelt en las elecciones presidenciales de 1936 y expresó admiración por el sucesor de Roosevelt, el también presidente demócrata Harry S. Truman , a pesar de haber apoyado al candidato republicano Thomas E. Dewey en 1948. [114] [115] Participó en la creación de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals en febrero de 1944 antes de ser elegido su presidente en 1949. Un ardiente anticomunista y partidario vocal del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), hizo Big Jim McLain (1952) con él mismo como investigador del HUAC para demostrar su apoyo a la causa del anticomunismo. Sus opiniones personales encontraron expresión como un ejecutor proactivo de la " Lista Negra ", negando empleo y socavando las carreras de muchos actores y escritores que habían expresado sus creencias políticas personales en etapas anteriores de su vida. Se alega que el líder soviético Joseph Stalin dijo que Wayne debería ser asesinado por su política anticomunista frecuentemente defendida, a pesar de ser un fanático de sus películas. [116] [117] Wayne era partidario del senador Joseph McCarthy . [118]
Wayne apoyó al vicepresidente Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1960 , pero expresó su visión del patriotismo cuando John F. Kennedy ganó las elecciones: "No voté por él, pero es mi presidente y espero que haga un buen trabajo". [119] Utilizó su poder estelar para apoyar causas conservadoras, incluyendo la obtención de apoyo para la guerra de Vietnam mediante la producción, codirección y protagonismo de la película financieramente exitosa The Green Berets (1968). [120] En 1960, se unió a la anticomunista John Birch Society , pero renunció después de que la organización denunciara la fluoración de los suministros de agua como un complot comunista. [121] En 1964, Wayne fue un firme partidario de Barry Goldwater e hizo campaña activamente por él. [122]
Debido a su estatus como la estrella republicana de más alto perfil en Hollywood, los partidarios adinerados del Partido Republicano de Texas le pidieron a Wayne que se postulara para un cargo nacional en 1968, como su amigo y compañero actor, el senador George Murphy . Él se negó, bromeando que no creía que el público considerara seriamente a un actor en la Casa Blanca . En cambio, apoyó las campañas de su amigo Ronald Reagan para gobernador de California en 1966 y 1970. Se le pidió que fuera el compañero de fórmula del gobernador demócrata de Alabama George Wallace , quien había sido nominado para presidente por el Partido Independiente Americano , en su campaña de 1968, pero inmediatamente rechazó la oferta [113] e hizo campaña activamente por Richard Nixon; [123] Wayne se dirigió a la Convención Nacional Republicana de 1968 en su día de apertura. [121]
En 1971, Wayne le escribió al presidente Richard Nixon, que era amigo suyo, para oponerse al viaje planeado por Nixon a China . Wayne adjuntó material de odio contra "ese judío, Kissinger ", que había negociado la histórica reunión con los líderes chinos. [124]
Wayne difería abiertamente de muchos conservadores sobre el tema de la devolución del Canal de Panamá , ya que apoyó el Tratado del Canal de Panamá a mediados de la década de 1970; [125] mientras que los líderes republicanos como Reagan, Jesse Helms y Strom Thurmond habían querido que Estados Unidos mantuviera el control total del canal, Wayne y su compañero conservador William F. Buckley creían que los panameños tenían derecho al canal y se pusieron del lado del presidente Jimmy Carter . Wayne era un amigo cercano del líder panameño Omar Torrijos Herrera , y la primera esposa de Wayne, Josephine, era nativa de Panamá. Su apoyo al tratado le trajo mensajes de odio por primera vez en su vida. [126] [127]
En 1973, el actor Marlon Brando rechazó un Oscar que había ganado, debido al "trato que la industria cinematográfica da hoy a los indios americanos "; Brando no asistió a la ceremonia de entrega de premios, pero le pidió a la activista de derechos civiles de los nativos americanos Sacheen Littlefeather que asistiera y pronunciara un discurso de rechazo en caso de que ganara. Wayne supuestamente estaba esperando entre bastidores y estaba tan enojado por su presencia allí que Littlefeather dijo que "venía hacia mí para sacarme del escenario a la fuerza, y seis hombres de seguridad tuvieron que sujetarlo para evitar que lo hiciera". [128] Sin embargo, una investigación en 2022 encontró que es poco probable que esto haya sucedido, y Littlefeather no tenía forma de presenciar que esto sucediera. [129]
Roger Ebert escribió que Wayne tenía sentido del humor sobre su política. Recuerda que Wayne le mostró su casa: "Me mostró fotos autografiadas de Eisenhower , Nixon , Goldwater y J. Edgar Hoover . Le dije que tenía que hacer pis. En la pared del baño que daba al estudio, tenía una foto de Hubert Humphrey , con la inscripción 'con un cálido agradecimiento por su continuo apoyo'". [130] La congresista de Colorado Pat Schroeder recordó que "John Wayne me dio un encendedor de plata durante la guerra de Vietnam que decía 'Al carajo con el comunismo'. No sabía cómo hacerlo. Todavía no lo sé". [131]
La activista de izquierda Abbie Hoffman rindió homenaje a la singularidad de Wayne, diciendo: "Me gusta la integridad de Wayne, su estilo. En cuanto a su política, bueno, supongo que incluso los hombres de las cavernas sentían un poco de admiración por los dinosaurios que intentaban devorarlos". [132]
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En mayo de 1971, la revista Playboy publicó una entrevista con Wayne, en la que expresó su apoyo a la Guerra de Vietnam , [133] y fue noticia por sus opiniones sobre cuestiones sociales y relaciones raciales en los Estados Unidos: [134]
Muchos negros están resentidos y disidentes, y tal vez con razón. Pero no podemos ponernos de rodillas de repente y dejar todo en manos de los líderes negros. Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta el punto de asumir la responsabilidad. ... No creo que hayamos hecho nada malo al quitarles este gran país a los indios. Nuestro supuesto robo de este país fue sólo una cuestión de supervivencia. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios estaban tratando egoístamente de quedárselas para sí mismos. [23] : 289 [135] [136] [137]
En la misma entrevista de Playboy , también respondió a preguntas sobre si los programas sociales eran buenos para el país:
Sé todo sobre eso. A finales de los años 20, cuando era estudiante de segundo año en la USC, yo mismo era socialista, pero no cuando me fui. El estudiante universitario medio desea idealistamente que todo el mundo pudiera tener helado y tarta en todas las comidas, pero a medida que se hace mayor y piensa más en sus responsabilidades y las de sus semejantes, descubre que no puede funcionar así, que algunas personas simplemente no quieren llevar su carga... Creo en la asistencia social, en un programa de trabajo de asistencia social . No creo que un tipo deba poder sentarse de espaldas y recibir asistencia social. Me gustaría saber por qué los idiotas bien educados siguen pidiendo disculpas por gente vaga y quejosa que cree que el mundo les debe la vida. Me gustaría saber por qué ponen excusas a los cobardes que escupen en las caras de la policía y luego corren detrás de las hermanas lloronas judiciales ... No puedo entender a esta gente que lleva carteles para salvar la vida de algún criminal, pero no piensa en la víctima inocente. [133]
Wayne también dijo: "No creo que hayamos hecho nada malo al quitarle este gran país a los indios. Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios estaban tratando egoístamente de quedárselas para sí mismos". [138] En febrero de 2019, la entrevista de Playboy resurgió, [139] lo que resultó en pedidos de que se cambiara el nombre del Aeropuerto John Wayne . [140] El hijo de John Wayne, Ethan, lo defendió, afirmando: "Sería una injusticia juzgar a alguien basándose en una entrevista que se está utilizando fuera de contexto". [141] Los pedidos de cambiar el nombre del aeropuerto a Aeropuerto del Condado de Orange se renovaron durante las protestas de George Floyd en junio de 2020. [142] En octubre de 2019, los activistas estudiantiles de la USC pidieron que se eliminara una exhibición dedicada a Wayne, citando la entrevista. [143] En julio de 2020, se anunció que se eliminaría la exhibición. [144]
Aunque se inscribió en un estudio de vacunas contra el cáncer en un intento de prevenir la enfermedad, [104] Wayne murió de cáncer de estómago el 11 de junio de 1979, a los 72 años, en el Centro Médico UCLA en Los Ángeles. [145] Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park en Corona del Mar, Newport Beach . Según su hijo Patrick y su nieto Matthew Muñoz, que era sacerdote en la Diócesis de Orange, California , Wayne se convirtió al catolicismo romano poco antes de su muerte. [146] [147] [148] Pidió que su lápida dijera " Feo, Fuerte y Formal ", un epitafio en español que Wayne describió como "feo, fuerte y digno". [149] Su tumba, que no estuvo marcada durante 20 años, ha estado marcada desde 1999 con la cita:
El mañana es lo más importante de la vida. Llega a nosotros a medianoche muy limpio. Es perfecto cuando llega y se pone en nuestras manos. Espera que hayamos aprendido algo del ayer. [150] [151]
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En 1974, el crítico de cine Charles Champlin escribió sobre Wayne: "Wayne es un actor de cine, primero, último y siempre, que definió tan poderosamente como cualquier otro lo que eso significa. Desde los primeros días, austeros e intensos, en esos polvorientos de bajo costo que todavía se emiten en la televisión matutina, Wayne ha tenido una presencia que atravesó las lentes y los obturadores y llegó a la película sin disminuir". [152] John Ford dijo de él: "No es algo sacado de un libro, regido por reglas de actuación. Interpreta a John Wayne, un tipo americano rudo. No es uno de esos actores de método, como los que envían aquí desde las escuelas de teatro de Nueva York. Es real, perfectamente natural". Lee Strasberg observó que Wayne era similar a sus compañeros actores Spencer Tracy y Gary Cooper , quienes "intentan no actuar sino ser ellos mismos".
Wayne se consideraba un reactor más que un actor, y sentía que la diferencia entre una buena y una mala actuación estaba en actuar y reaccionar. Explicó esta diferencia: "En una mala película, los ves actuando por todas partes. En una buena película, reaccionan de manera lógica a la situación en la que se encuentran, por lo que el público puede identificarse con los actores". Cuando se le preguntó sobre su enfoque de la actuación, Wayne comentó: "Leo las líneas dramáticas de manera poco dramática y reacciono a las situaciones con normalidad. Esto no es tan simple como parece. He pasado gran parte de mi vida tratando de hacerlo bien y aún no he superado el aprendizaje". Al igual que muchos actores de su generación, a Wayne no le gustaba la actuación de método , y una vez dijo de ellos: "Dejen que esos actores que se hurgan la nariz obtengan todo el diálogo, solo denme el primer plano de la reacción". [153]
Howard Hawks , quien lo dirigió en cinco películas, sintió que después de perder uno de sus pulmones, Wayne se convirtió en un actor mucho mejor. Hawks explicó: "Debido al pulmón que Wayne perdió, lee sus líneas de manera diferente. Hace pausas en los lugares más extraños simplemente porque no tiene el aliento que solía tener. Este recurso es terriblemente efectivo, porque mantienes tus ojos en él y esperas a que termine, porque no sabes qué viene después". Raoul Walsh señaló: "Wayne actúa de manera insuficiente, y es muy efectivo, no porque intente actuar de manera insuficiente (es algo difícil de hacer si lo intentas), sino porque no puede sobreactuar". [154]
A pesar de su popularidad en taquilla, Wayne fue criticado a menudo por interpretar el mismo tipo de personaje durante la mayor parte de su carrera. En una entrevista de 1969 con Roger Ebert , Wayne comentó: "Por supuesto, me dan ese papel de John Wayne con tanta frecuencia, afirman que siempre interpreto el mismo papel. Parece que nadie recuerda lo diferentes que eran los personajes de El hombre tranquilo o Iwo Jima , o Yellow Ribbon , donde yo tenía 35 años interpretando a un hombre de 65. Para seguir siendo una estrella, tienes que aportar algo de tu propia personalidad. Miles de buenos actores pueden llevar una escena, pero una estrella tiene que llevar la escena y, aun así, sin entrometerse, permitir que algo de su personaje entre en ella". [155]
Gene Hackman dijo que Wayne "era uno de los mejores actores de todos los tiempos. Hay que admirar lo bueno que era como actor, con dominio de la escena y con un gran carisma". [156]
El gobierno de Estados Unidos reconoció formalmente el estatus perdurable de Wayne como un estadounidense icónico en forma de las dos condecoraciones civiles más altas. En su 72 cumpleaños, el 26 de mayo de 1979, Wayne recibió la Medalla de Oro del Congreso . Figuras de Hollywood y líderes estadounidenses de todo el espectro político, incluidos Maureen O'Hara , Elizabeth Taylor , Frank Sinatra , Mike Frankovich , Katharine Hepburn , el general y la esposa de Omar Bradley , Gregory Peck , Robert Stack , James Arness y Kirk Douglas , testificaron ante el Congreso en apoyo del premio. Robert Aldrich , presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos , hizo una declaración particularmente notable:
Es importante que sepan que soy demócrata registrado y, hasta donde sé, no comparto ninguna de las opiniones políticas defendidas por Duke. Sin embargo, ya sea que esté enfermo o sano, John Wayne está muy por encima de los tiradores políticos habituales en esta comunidad. Debido a su coraje, su dignidad, su integridad y debido a su talento como actor, su fuerza como líder, su calidez como ser humano a lo largo de su ilustre carrera, tiene derecho a un lugar único en nuestros corazones y mentes. En esta industria, a menudo juzgamos a las personas, a veces injustamente, preguntándoles si han pagado sus cuotas. John Wayne ha pagado sus cuotas una y otra vez, y estoy orgulloso de considerarlo un amigo y estoy muy a favor de que mi gobierno reconozca de alguna manera importante la contribución que ha hecho el Sr. Wayne. [157]
Wayne recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad el 9 de junio de 1980 de manos del presidente Jimmy Carter. Había asistido al baile inaugural de Carter en 1977 "como miembro de la oposición leal ", como él lo describió. En 1998, la Fundación Memorial de la Marina de los Estados Unidos le otorgó el Premio al Patrimonio Naval por su apoyo a la Marina y al ejército durante su carrera cinematográfica. En 1999, el Instituto de Cine Americano nombró a Wayne en el puesto 13 de las mayores leyendas masculinas del cine clásico de Hollywood.
En el ensayo "John Wayne: A Love Song", Joan Didion recuerda la primera vez que vio a Wayne en una película: "Fue allí, ese verano de 1943, mientras afuera soplaba el viento caliente, cuando vi por primera vez a John Wayne. Vi su forma de caminar, escuché su voz. Le oí decirle a la chica de una película llamada War of the Wildcats que le construiría una casa, 'en el recodo del río donde crecen los álamos'. "En realidad, yo no crecí para ser una mujer que es la heroína de una película del Oeste, y aunque los hombres que he conocido han tenido muchas virtudes y me han llevado a vivir a muchos lugares que he llegado a amar, nunca han sido John Wayne, ni me han llevado a ese recodo del río donde crecen los álamos. En lo más profundo de esa parte de mi corazón donde siempre cae la lluvia artificial, esa es todavía la frase que quiero escuchar... Cuando John Wayne cabalgó a través de mi infancia, y tal vez a través de la tuya, determinó para siempre las formas de algunos de nuestros sueños. No parecía posible que un hombre así pudiera enfermar, que pudiera llevar dentro de sí la más inexplicable e ingobernable de las enfermedades". [158]
La imagen más duradera de Wayne es la del solitario desplazado que se siente incómodo con la civilización que está ayudando a establecer y preservar... En su primera aparición, normalmente percibimos a una persona muy reservada con alguna herida, pérdida o agravio del pasado. En sus mejores momentos, está mucho más cerca de una visión trágica de la vida... proyectando el tipo de misterio asociado con la gran actuación.
– El historiador de cine Andrew Sarris (1979) [159]
Varios lugares públicos llevan su nombre en honor a Wayne, incluido el aeropuerto John Wayne en el condado de Orange, California , donde se encuentra una estatua ecuestre de bronce de 2,7 m (9 pies) de él en la entrada; [134] el puerto deportivo John Wayne [160] para el que Wayne legó el terreno, cerca de Sequim, Washington ; la escuela primaria John Wayne ( PS 380 ) en Brooklyn , Nueva York, que cuenta con un mural de mosaico de 12 m (38 pies) encargado por el artista neoyorquino Knox Martin [161] titulado "John Wayne and the American Frontier"; [162] y más de 160 km (100 millas) llamado "John Wayne Pioneer Trail" en el parque estatal Iron Horse de Washington . Una estatua de bronce de tamaño más grande que el natural de Wayne sobre un caballo fue erigida en la esquina de La Cienega Boulevard y Wilshire Boulevard en Beverly Hills, California , en las antiguas oficinas de Great Western Savings and Loan Corporation, para la que Wayne había hecho varios comerciales. En la ciudad de Maricopa, Arizona , parte de la Ruta Estatal 347 de Arizona se llama John Wayne Parkway, la cual pasa por el centro de la ciudad.
En 2006, los amigos de Wayne y su ex socio comercial de Arizona, Louis Johnson, inauguraron los eventos "Louie and the Duke Classics" en beneficio de la John Wayne Cancer Foundation [163] y la American Cancer Society . [164] [165] El evento de un fin de semana que se lleva a cabo cada otoño en Casa Grande, Arizona , incluye un torneo de golf, una subasta de recuerdos de John Wayne y una competencia de cuerda en equipo . [164]
El 26 de mayo de 2007, centenario del nacimiento de Wayne, se llevaron a cabo varias celebraciones. Una celebración en el lugar de nacimiento de John Wayne en Winterset, Iowa, incluyó cenas en carretas, conciertos de Michael Martin Murphey y Riders in the Sky , una revista del Salvaje Oeste al estilo del espectáculo del Salvaje Oeste de Buffalo Bill y un simposio de vaqueros con los coprotagonistas, productores y vestuaristas de Wayne. Las películas de Wayne se proyectaban continuamente en el teatro local. Se inició la construcción del nuevo Museo y Centro de Aprendizaje del Lugar de Nacimiento de John Wayne en una ceremonia en la que participaron más de 30 miembros de la familia de Wayne, entre ellos Melinda Wayne Muñoz, Aissa, Ethan y Marisa Wayne. Más tarde ese año, el gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver incorporaron a Wayne al Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de California en Sacramento . [166]
En 2016, el asambleísta republicano Matthew Harper propuso marcar el 26 de mayo como el "Día de John Wayne" en California. [167] Esta resolución fue rechazada por una votación de 35 a 20, debido a las opiniones de Wayne sobre la raza y su apoyo a organizaciones controvertidas como la Sociedad John Birch y el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. [167] [168]
Wayne pasó del reconocimiento típico de un actor famoso al de un ícono perdurable que simbolizaba y comunicaba los valores e ideales estadounidenses. [169] Usando el poder de la comunicación a través del cine mudo y la radio, Wayne fue instrumental en la creación de una cultura nacional a partir de áreas dispares de los EE. UU. e hizo posible la creación de un héroe nacional. [170] A mitad de su carrera, Wayne había desarrollado una imagen más grande que la vida, y a medida que su carrera progresaba, seleccionó papeles que no comprometieran su imagen fuera de la pantalla. [171] Wayne encarnó la imagen de la fuerte masculinidad estadounidense y el individualismo rudo tanto en sus películas como en su vida. [172] En una fiesta en 1957, Wayne confrontó al actor Kirk Douglas sobre la decisión de este último de interpretar el papel de Vincent van Gogh en la película Lust for Life , diciendo: "Dios, Kirk, ¿cómo puedes interpretar un papel como ese? Quedamos tan pocos de nosotros. Tenemos que interpretar personajes fuertes y duros. No estos maricas débiles". [173] Sin embargo, el actor Marlon Brando fue notablemente crítico de la personalidad pública de Wayne y de la insensibilidad cultural de los personajes de Wayne, argumentando en The Dick Cavett Show que, "A nosotros [los estadounidenses] nos gusta vernos a nosotros mismos como quizás John Wayne nos ve. Que somos un país que defiende la libertad, la rectitud, la justicia", antes de agregar que "simplemente no se aplica". [174] [175]
El ascenso de Wayne a la categoría de héroe de guerra cinematográfico por excelencia comenzó a tomar forma cuatro años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se estrenó Las arenas de Iwo Jima (1949). Sus huellas en el teatro chino de Grauman en Hollywood se colocaron en hormigón que contenía arena de Iwo Jima . [176] Su estatus se volvió tan grande y legendario que cuando el emperador japonés Hirohito visitó los Estados Unidos en 1975, pidió conocer a John Wayne, la representación simbólica del antiguo enemigo de su país. [177] Del mismo modo, cuando el líder soviético Nikita Khrushchev visitó los Estados Unidos en 1959, hizo dos peticiones: visitar Disneylandia y conocer a Wayne. [178]
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En la encuesta de las diez estrellas del western que más dinero ganaron de Motion Picture Herald , Wayne apareció en 1936 y 1939. [179] Apareció en la encuesta de taquilla similar en 1939 y 1940. [180] Si bien estas dos encuestas son realmente una indicación solo de la popularidad de las estrellas de la serie, Wayne también apareció en la encuesta de las diez estrellas que más dinero ganaron de todas las películas de 1949 a 1957 y de 1958 a 1974, ocupando el primer lugar en 1950, 1951, 1954 y 1971. Con un total de 25 años en la lista, Wayne tiene más apariciones que cualquier otra estrella, superando a Clint Eastwood (21) que está en segundo lugar. [181]
Wayne es el único actor que ha aparecido en todas las ediciones de la encuesta anual Harris Poll of Most Popular Film Actors, y el único actor que ha aparecido en la lista después de su muerte. Wayne estuvo entre los 10 primeros en esta encuesta durante 19 años consecutivos, a partir de 1994, 15 años después de su muerte. [182]
Mylène Demongeot declaró en una entrevista filmada en 2015: " Gary Cooper fue sublime, tengo que decirlo, ahora él, era parte de las estrellas, Gary Cooper, Cary Grant , John Wayne, esos grandes estadounidenses que he conocido realmente eran tipos increíbles, ya no hay nadie como ellos". [183]
La Fundación John Wayne contra el Cáncer se fundó en 1985 en honor a John Wayne, después de que su familia le concediera el uso de su nombre (y una financiación limitada) para la lucha continua contra el cáncer. [184] La misión de la fundación es "aportar coraje, fuerza y determinación a la lucha contra el cáncer". [184] La fundación proporciona fondos para programas innovadores que mejoran la atención al paciente con cáncer, incluida la investigación, la educación, la concienciación y el apoyo. [184]
John Wayne Enterprises, con sede en Newport Beach, California , una empresa operada por los herederos de Wayne, vende productos, incluido el bourbon puro de Kentucky , que llevan la marca "Duke" y utilizan la imagen de Wayne. Cuando la empresa intentó registrar como marca la imagen que aparece en una de las botellas, la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte , presentó una notificación de oposición. Según los documentos judiciales, Duke ha intentado tres veces desde 2005 impedir que la empresa registre el nombre. La empresa solicitó una declaración que permitiera el registro de su marca. La denuncia de la empresa presentada en un tribunal federal decía que la universidad "no poseía la palabra 'Duke' en todos los contextos para todos los fines". La posición oficial de la universidad era no objetar siempre que la imagen de Wayne apareciera con el nombre. [185] El 30 de septiembre de 2014, el juez federal del condado de Orange, California, David Carter, desestimó la demanda de la empresa, al decidir que los demandantes habían elegido la jurisdicción equivocada. [186]
Entre 1926 y 1977, Wayne apareció en más de 170 películas. Según Quigley Polling, John Wayne fue nombrado el actor con mayor recaudación (en 2005). [187]
En 1973, The Harvard Lampoon , un periódico satírico dirigido por estudiantes de la Universidad de Harvard , invitó a Wayne a recibir el premio Brass Balls, creado en su "honor", después de llamarlo "el mayor fraude de la historia". Wayne aceptó la invitación como una oportunidad para promocionar la película recientemente estrenada McQ , y un convoy del ejército de Fort Devens se ofreció a llevarlo a Harvard Square en un vehículo blindado de transporte de personal . [199] [200] La ceremonia se llevó a cabo el 15 de enero de 1974 en el Harvard Square Theatre y el premio se entregó oficialmente en honor al "machismo excepcional de Wayne y su inclinación por golpear a la gente". [201] Aunque el convoy fue recibido con protestas por miembros del Movimiento Indio Americano y otros, algunos de los cuales lanzaron bolas de nieve, Wayne recibió una ovación de pie de la audiencia cuando subió al escenario. [199] Se inició una investigación interna sobre la participación del Ejército en el día. [200]
Notas al pie
Citas
33 Deg. Marion McDaniel Lodge No. 56, Tucson, AZ. Came through the system from DeMolay.
John Wayne, the horseman of Hollywood, the hero of Stagecoach, symbol of the Yankee soldier, took up the degree of Master.
