stringtranslate.com

Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf ( / w ʊ l f / ; [2] de soltera  Stephen ; 25 de enero de 1882 - 28 de marzo de 1941) fue una escritora inglesa. Se la considera una de las autoras modernistas más importantes del siglo XX y una pionera en el uso del flujo de conciencia como recurso narrativo.

Woolf nació en un hogar acomodado en South Kensington , Londres, el séptimo hijo de Julia Prinsep Jackson y Leslie Stephen en una familia mixta de ocho miembros que incluía a la pintora modernista Vanessa Bell . Recibió educación en casa sobre los clásicos ingleses y la literatura victoriana desde una edad temprana. De 1897 a 1901, asistió al Departamento de Damas del King's College de Londres , donde estudió clásicos e historia y entró en contacto con los primeros reformadores de la educación superior de las mujeres y el movimiento por los derechos de las mujeres .

Después de la muerte de su padre en 1904, la familia Stephen se mudó de Kensington al más bohemio Bloomsbury , donde, junto con los amigos intelectuales de los hermanos, formaron el grupo artístico y literario Bloomsbury . En 1912 se casó con Leonard Woolf y en 1917 la pareja fundó Hogarth Press , que publicó gran parte de su trabajo. Alquilaron una casa en Sussex y luego se mudaron allí de forma permanente en 1940.

Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1900. Durante el período de entreguerras, Woolf fue una parte importante de la sociedad literaria y artística de Londres. En 1915, publicó su primera novela, The Voyage Out , a través de la editorial de su medio hermano, Gerald Duckworth and Company . Sus obras más conocidas incluyen las novelas Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) y Orlando (1928). También es conocida por sus ensayos, como Una habitación propia (1929).

Woolf se convirtió en uno de los sujetos centrales del movimiento de crítica feminista de la década de 1970. Sus obras, traducidas a más de 50 idiomas, han atraído la atención y los comentarios generalizados por inspirar el feminismo. Una gran cantidad de escritos están dedicados a su vida y obra. Ha sido objeto de obras de teatro, novelas y películas. Woolf es conmemorada por estatuas, sociedades dedicadas a su trabajo y un edificio en la Universidad de Londres .

Vida

Origen familiar

Padres

Virginia Woolf nació como Adeline Virginia Stephen el 25 de enero de 1882 en el número 22 de Hyde Park Gate en South Kensington , Londres, [3] hija de Julia (de soltera Jackson) y Sir Leslie Stephen , escritora, historiadora, ensayista, biógrafa y montañista. [3] Lleva el nombre de la hermana mayor de su madre, Adeline Maria Jackson, [4] y de la tía de su madre, Virginia Pattle. Debido a la muerte de su tía Adeline el año anterior al nacimiento de Adeline Virginia, la familia nunca usó su nombre de pila.

Los Jackson eran una familia proconsular de clase media, literaria y artística, bien educada. [5] [6] Su lado de la familia incluía a Julia Margaret Cameron , una célebre fotógrafa, y Lady Henry Somerset , una activista por los derechos de las mujeres.

En 1867, Julia se había casado con su primer marido, Herbert Duckworth , un abogado, [7] pero al cabo de tres años quedó viuda con tres hijos pequeños: [8] George , Stella y Gerald .

Foto de Julia Stephen con Virginia en su regazo en 1884
Julia Stephen y Virginia, 1884 [a]

El padre de Woolf, Leslie Stephen, nació en 1832 en South Kensington, hijo de Sir James y Lady Jane Catherine Stephen (de soltera Venn), hija de John Venn , rector de Clapham . Los Venn eran el centro de la secta evangélica Clapham . Sir James Stephen fue el subsecretario de la Oficina Colonial y, junto con otro miembro de Clapham, William Wilberforce , fue responsable de la aprobación del Proyecto de Ley de Abolición de la Esclavitud en 1833. [3] [10]

Como familia de educadores, abogados y escritores, los Stephen representaban la aristocracia intelectual de élite. Leslie, graduado y miembro de la Universidad de Cambridge, renunció a su fe y a su posición para mudarse a Londres, donde se convirtió en un notable hombre de letras. [11] Fue descrito como una "figura demacrada con una barba marrón rojiza andrajosa... un hombre formidable". [b] [12]

En 1867 se casó con Harriet Marian ("Minny") Thackeray, la hija menor de William Makepeace Thackeray . Tuvieron una hija, Laura, [13] pero Harriet murió más tarde al dar a luz en 1875. Laura nació prematuramente a las 30 semanas y sufrió una discapacidad de desarrollo y finalmente fue institucionalizada. [14] [15]

La viuda Julia Duckworth conocía a Leslie Stephen a través de su amistad con la hermana mayor de Minny, Anne (Anny) Isabella Ritchie , y había desarrollado un interés en sus escritos agnósticos. Ambos estaban preocupados por el duelo y desarrollaron una estrecha amistad y una intensa correspondencia. [c] [16] [17] Leslie le propuso matrimonio a Julia en 1877 y se casaron el 26 de marzo de 1878. Julia tenía 32 años y Leslie 46. [18] Tuvieron cuatro hijos juntos: Vanessa , Thoby , Virginia y Adrian. .

22 Puerta de Hyde Park (1882-1904)

1882–1895

Virginia Woolf nació en el número 22 de Hyde Park Gate y vivió allí hasta la muerte de su padre en 1904. [19] [d] Ella, como ella misma lo describe, "nació en una gran conexión, no de padres ricos, sino de familias adineradas". Padres con tareas pendientes, nacidos en un mundo muy comunicativo, alfabetizado, que escribe cartas, visita y elocuente, de finales del siglo XIX". [25]

Familia Duckworth Stephen c.  1892 . Fila de atrás: Gerald Duckworth, Virginia, Thoby y Vanessa Stephen, George Duckworth. Primera fila: Adrian, Julia, Leslie Stephen.

Era una familia bien conectada formada por los dos medio hermanos y una media hermana de Virginia (los Duckworth, del primer matrimonio de su madre), otra media hermana, Laura (que vivió con la familia hasta que fue institucionalizada en 1891), y sus tres hermanos completos. [26]

La casa fue descrita como poco iluminada y repleta de muebles y cuadros. [27] Dentro de él, el joven Stephens formó un grupo muy unido. [28] Sus actividades al aire libre consistían en caminatas y juegos en los cercanos jardines de Kensington, y navegar en sus botes en Round Pond , [29] mientras que en el interior, la actividad giraba en torno a sus lecciones. [3]

La eminencia de Leslie Stephen como editor, crítico y biógrafo, y su conexión con William Thackeray, significaron que sus hijos crecieron en un ambiente lleno de influencias de una sociedad literaria victoriana. Henry James , George Henry Lewes , Alfred Lord Tennyson , Thomas Hardy , Edward Burne-Jones y el padrino honorario de Virginia, James Russell Lowell , estuvieron entre los visitantes de la casa. [ cita necesaria ]

Virginia mostró una temprana afinidad por la escritura. Aunque ambos padres desaprobaban la educación formal para las mujeres, la escritura se consideraba una profesión respetable para las mujeres. Más tarde, describiría esto como "desde que era una pequeña criatura, escribía una historia a la manera de Hawthorne en el sofá de felpa verde del salón de St. Ives mientras los adultos cenaban". A la edad de cinco años ya escribía cartas. [ cita necesaria ]

Fue su fascinación por los libros lo que formó el vínculo más fuerte entre ella y su padre. [3] Para su décimo cumpleaños, recibió un tintero, un secante, un cuaderno de dibujo y una caja de útiles de escritura. [29]

En febrero de 1891, con su hermana Vanessa, Woolf comenzó el Hyde Park Gate News , [30] que narra la vida y los acontecimientos dentro de la familia Stephen, [31] [32] y se inspiró en la popular revista Tit-Bits . [29] Virginia dirigiría el Hyde Park Gate News hasta 1895, cuando murió su madre. [28] Las hermanas Stephen también utilizaron la fotografía para complementar sus ideas. [33] El retrato de Vanessa Bell de 1892 de su hermana y sus padres en la biblioteca de Talland House (ver imagen) fue uno de los favoritos de la familia y fue escrito con amor sobre él en las memorias de Leslie Stephen. [34]

En 1897 [35] Virginia comenzó su primer diario, que mantuvo durante los siguientes doce años, [36] y un cuaderno en 1909. [37]

Fotografía del número 22 de Hyde Park Gate con placas conmemorativas de la familia Stephen
22 Puerta de Hyde Park , 2015 [e]

Casa Talland (1882–1894)

Foto de Talland House, St Ives durante el período en que la familia Stephen la alquiló
Casa Talland, St Ives, Cornualles , c.  1882 –1895

En la primavera de 1881, Leslie encontró una gran casa blanca [39] en St Ives, Cornwall , y la alquiló en septiembre. [40] Aunque tenía comodidades limitadas, [f] su principal atractivo era la vista de la bahía de Porthminster hacia el faro de Godrevy , [3] que la joven Virginia podía ver desde las ventanas superiores y que iba a ser la figura central en su Hacia el Faro (1927). [41] Cada año, entre 1882 y 1894, desde mediados de julio hasta mediados de septiembre, la familia Stephen alquiló Talland House. [3] [42] [g] como residencia de verano.

Leslie Stephen, quien se refirió a él como "un paraíso de bolsillo", [43] lo describió como "El más agradable de mis recuerdos... nuestros veranos, todos los cuales transcurrimos en Cornualles, especialmente durante los trece veranos (1882-1894). ) en St Ives. Allí compramos el alquiler de Talland House: una casa pequeña pero espaciosa, con un jardín de un acre o dos todo arriba y abajo de la colina, con pequeñas y pintorescas terrazas divididas por setos de escallonia , una casa de uvas y una cocina. -jardín y un llamado 'huerto' más allá", [44] un lugar de "intensa felicidad doméstica". [45]

Para los niños, fue el momento más destacado del año, y los recuerdos más vívidos de la infancia de Virginia no eran de Londres sino de Cornwall. En una entrada de su diario del 22 de marzo de 1921, [46] recordó un día de verano de agosto de 1890: "¿Por qué soy tan increíblemente e incurablemente romántica con respecto a Cornualles? Supongo que el pasado de uno; veo niños corriendo por el jardín... .el sonido del mar en la noche...tanto que nunca podría explicar". [46] [3] [47]

Cornwall inspiró aspectos de su trabajo, en particular la "Trilogía de St Ives" de Jacob's Room (1922), [48] To the Lighthouse (1927), [41] y The Waves (1931). [49] [50]

Vista de cerca del faro de Godrevy en 2005
Faro de Godrévy , 2005

Actividades en Talland

Si bien se suponía que Cornwall sería un respiro de verano, Julia Stephen pronto se sumergió en el trabajo de cuidar a los enfermos y pobres allí, así como en Londres. [42] [43] [h]

Tanto en Hyde Park Gate como en Talland House, la familia se mezcló con gran parte de los círculos literarios y artísticos del país. [22] Entre los invitados frecuentes se encontraban figuras literarias como Henry James y George Meredith , [52] así como James Russell Lowell . La familia no regresó tras la muerte de Julia Stephen en mayo de 1895. [43]

1895-1904

Retrato de Virginia Woolf con su padre Leslie Stephen en 1902, por Beresford
Virginia y Leslie Stephen, 1902

Julia Stephen enfermó de influenza en febrero de 1895 y nunca se recuperó adecuadamente, muriendo el 5 de mayo, [53] cuando Virginia tenía 13 años. Fue un momento crucial en su vida. [3] Esencialmente, su vida se había desmoronado. [54]

Los Duckworth estaban viajando al extranjero en el momento de la muerte de su madre, y la media hermana de Virginia, Stella, regresó inmediatamente para hacerse cargo y asumir su papel. Ese verano, en lugar de volver a los recuerdos de St Ives, los Stephens fueron a Freshwater, Isla de Wight , donde vivían algunos de los parientes de su madre. [53]

George Duckworth asumió la tarea de sacar a las niñas a la sociedad . [54] Primero Vanessa, luego Virginia, pero no fue un rito de iniciación que resonó en ninguna de las chicas. Virginia: "La sociedad en aquellos días era una máquina muy competente. Estaba convencida de que las niñas debían convertirse en mujeres casadas. No tenía... comprensión de ningún otro deseo..." [ 55] [56] Su prioridad era ella escribiendo. [54]

Stella Duckworth, que se había casado recientemente con Jack Hills el 10 de abril de 1897, murió el 19 de julio de 1897, tras una larga enfermedad. [57] [58]

En abril de 1902, su padre enfermó y, aunque fue operado ese mismo año, nunca se recuperó por completo y murió el 22 de febrero de 1904. [59]

Woolf describió el período posterior a la muerte de Stella y su padre como "1897-1904: los siete años infelices". [60] [54]

Educación

A finales del siglo XIX, la educación estaba marcadamente dividida según líneas de género. Los niños eran enviados a la escuela, y en familias de clase media alta, como los Stephen, se trataba de escuelas privadas para niños, a menudo internados, y universidades. [61] [62] [63] Después de la escuela pública , todos los niños de la familia asistieron a la Universidad de Cambridge .

Las niñas, si se les permitía el lujo de la educación, la recibían de sus padres, institutrices y tutores. [64] Virginia fue educada por sus padres: Julia les enseñó a los niños latín, francés e historia, mientras que Leslie les enseñó matemáticas. También recibieron lecciones de piano. [sesenta y cinco]

Complementando sus lecciones estaba el acceso irrestricto de los niños a la vasta biblioteca de Leslie Stephen, exponiéndolos a gran parte del canon literario, [6] lo que resultó en una mayor profundidad de lectura que cualquiera de sus contemporáneos de Cambridge. [66] Más tarde, Virginia recordó:

Incluso hoy en día puede haber padres que duden de la conveniencia de permitir a una niña de quince años el libre acceso a una biblioteca grande y totalmente intacta. Pero mi padre lo permitió. Había ciertos hechos, a los que se refirió muy brevemente y con mucha timidez. Sin embargo, "lee lo que quieras", dijo, y todos sus libros... estaban disponibles sin preguntar. [67]

Otra fuente fue la conversación de los amigos de su padre, a quienes estuvieron expuestos. Leslie Stephen describió su círculo como "la mayoría de los literatos de Mark... jóvenes escritores y abogados inteligentes, principalmente de convicción radical... solíamos reunirnos los miércoles y domingos por la tarde, para fumar y beber y discutir sobre el universo y el movimiento reformista". [12]

Educación

Posteriormente, entre los 15 y los 19 años, Virginia pudo realizar estudios superiores. Realizó cursos de estudio, algunos a nivel de grado, en griego antiguo principiante y avanzado, latín intermedio y alemán, junto con historia continental e inglesa en el Departamento de Damas del King's College de Londres entre 1897 y 1901. [j] Estudió griego bajo el eminente erudito George Charles Winter Warr, profesor de Literatura Clásica en King's. [69]

Además, recibió tutorías privadas en alemán, griego y latín. Una de sus tutoras de griego fue Clara Pater (1899-1900), que enseñó en King's. [70] [68] [71] Otra fue Janet Case , quien la involucró en el movimiento por los derechos de las mujeres y cuyo obituario Virginia escribiría más tarde en 1937. Sus experiencias la llevaron a su ensayo de 1925 "Sobre no saber griego". [72] Su tiempo en King's también la puso en contacto con algunos de los primeros reformadores de la educación superior de las mujeres, como la directora del Departamento de Damas, Lilian Faithfull (una de las llamadas damas del barco de vapor ), además de Pater. [71]

Su hermana Vanessa también se matriculó en el Departamento de Damas (1899-1901). Aunque las chicas Stephen no pudieron asistir a Cambridge, las experiencias de sus hermanos allí las influenciaron profundamente. Cuando Thoby fue a Trinity en 1899, se hizo amigo de un círculo de jóvenes, entre ellos Clive Bell , Lytton Strachey , Leonard Woolf (con quien Virginia se casaría más tarde) y Saxon Sydney-Turner , a quien pronto presentaría a sus hermanas en Trinity. May Ball en 1900. [k] [75] Estos hombres formaron un grupo de lectura al que llamaron Midnight Society. [76] [77]

Relaciones con la familia

Aunque Virginia sólo había cumplido trece años cuando murió su madre, su madre la influyó profundamente durante toda su vida. Es famosa su declaración: "porque pensamos en nuestras madres si somos mujeres", [78] e invocó la imagen de su madre repetidamente a lo largo de su vida en sus diarios, [79] sus cartas [80] y varios de sus escritos autobiográficos. ensayos, incluidos Reminiscences (1908), [20] 22 Hyde Park Gate (1921) [21] y A Sketch of the Past (1940), [22] evocando frecuentemente sus recuerdos con las palabras "La veo ...". [81]

También alude a su madre en sus escritos de ficción. En To the Lighthouse (1927), [41] la artista Lily Briscoe intenta pintar a la señora Ramsay, un personaje complejo basado en Julia Stephen, y comenta repetidamente el hecho de que era "sorprendentemente hermosa". [82] Su descripción de la vida de los Ramsay en las Hébridas es un relato apenas disfrazado de los Stephen en Cornualles y el faro de Godrevy que visitarían allí. [83] [16] [84] La comprensión de Woolf de su madre y su familia evolucionó considerablemente entre 1907 y 1940, en los que la figura algo distante, pero venerada, se vuelve más matizada y completa. [85]

Mientras su padre pintaba la obra de Julia Stephen en términos de reverencia, Woolf describe su grado de simpatía, compromiso, juicio y decisión, y su sentido tanto de la ironía como del absurdo. Recuerda haber intentado recuperar "la voz clara y redonda, o la visión de la hermosa figura, tan erguida y distinta, con su larga capa raída, con la cabeza en cierto ángulo, de modo que el ojo te miraba directamente". [86]

Julia Stephen lidió con las depresiones de su marido, cuidó a sus padres en su última enfermedad y tuvo muchos compromisos fuera del hogar. Al considerar las exigencias de su madre, Woolf describió a su padre como "difícil, exigente, dependiente de ella" y reflexionó que era a expensas de la cantidad de atención que podía dedicar a sus hijos pequeños. [87] [88]

Reflexionó que rara vez pasaba un momento a solas con su madre: "siempre había alguien interrumpiendo". [89] En To the Lighthouse , lo describe como "alardeando de su capacidad de rodear y proteger, apenas le quedaba un caparazón de sí misma para conocerse a sí misma; todo estaba tan prodigado y gastado". [90] Al mismo tiempo, admiraba la fuerza de los ideales de su madre.

Julia Stephen admiraba mucho el intelecto de su marido; sin embargo, como observó Woolf, "nunca menospreciaba sus propias obras, considerándolas, si se realizaban adecuadamente, con un firme sentido de lo que era importante y valorando la devoción, de igual importancia, aunque diferente, que la su esposo."

Los niños tuvieron que lidiar con el temperamento de Leslie Stephen. [91] [92] Virginia tenía un profundo vínculo emocional como su heredera literaria, escribiendo sobre su "gran devoción por él". Sin embargo, al igual que Vanessa, ella también lo veía como un "victimizador". [93]

Ella tuvo una ambivalencia duradera hacia él a lo largo de su vida, aunque evolucionó. A medida que crecía, empezó a darse cuenta de cuánto de él había en ella: "He estado sumergiéndome en cartas antiguas y en las memorias de mi padre... tan sincero, razonable y transparente, y [él] tenía una mente tan fastidiosa y delicada, educada y transparente" [94] , escribió el 22 de diciembre de 1940.

Ella, a su vez, estaba fascinada y condenatoria: "Ella [su madre] me ha perseguido: pero también lo hizo ese viejo desgraciado de mi padre... pero era un hombre adorable y, de alguna manera, tremendo". [l] [3] [96]

Abuso sexual

En un contexto de padres demasiado comprometidos y distantes, se deben evaluar las sugerencias de que se trataba de una familia disfuncional. Estos incluyen evidencia de abuso sexual de las niñas Stephen por parte de sus medio hermanos mayores Duckworth y de su primo, James Kenneth Stephen (1859-1892). [metro]

Woolf declaró que recuerda haber sido abusada sexualmente por Gerald Duckworth cuando tenía seis años, y contó haber sido abusada sexualmente continuamente durante el tiempo que vivió en el número 22 de Hyde Park Gate. También se cree que Stella y Laura sufrieron abusos.

Bloomsbury (1904-1940)

Plaza Gordon (1904-1907)

Fotografía de 46 Gordon Square, la casa de Virginia de 1904 a 1907
46 Plaza Gordon

A la muerte de su padre el 22 de febrero de 1904, el primer instinto de los Stephen fue escapar de la casa donde aún estaba más luto, y lo hicieron acompañados por George Duckworth, viajando a Manorbier , en la costa de Pembrokeshire. Allí pasaron un mes y luego pasaron abril en Italia y Francia. [97] En ese momento, Virginia sufrió su segundo "ataque de nervios" e hizo un primer intento de suicidio. [98]

Antes de que muriera su padre, los Stephen habían discutido la necesidad de abandonar South Kensington. [99] George Duckworth tenía 35 años, su hermano Gerald 33. Los hijos de Stephen tenían ahora entre 24 y 20 años. Virginia tenía 22. Vanessa y Adrian decidieron vender el número 22 de Hyde Park Gate en South Kensington y mudarse a Bohemian Bloomsbury , que, con su plazas arboladas, parecía bastante lejana, geográfica y socialmente, y era una zona mucho más barata. No habían heredado mucho y no estaban seguros de sus finanzas. [100] Entonces apareció en escena Lady Margaret Herbert [n] ; George le propuso matrimonio y se casaron en septiembre, dejando a los Stephens a su suerte. [101]

Vanessa encontró una casa en el número 46 de Gordon Square en Bloomsbury, y se mudaron en noviembre, uniéndose a Virginia, ya suficientemente recuperada. En Gordon Square, los Stephens comenzaron en marzo de 1905 a entretener a los amigos intelectuales del hermano Thoby. El círculo, que en gran parte procedía de los Apóstoles de Cambridge , incluía escritores ( Saxon Sydney-Turner , Lytton Strachey ) y críticos (Clive Bell, Desmond MacCarthy ) con el jueves por la noche "At Homes" que se conoció como el Thursday Club , una visión de recrear Trinity College ("Cambridge en Londres" [102] ). [103]

Este círculo formó el núcleo del círculo intelectual de escritores y artistas conocido como Grupo Bloomsbury . [76] [77] [104] Posteriormente, incluiría a John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), EM Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) y David Garnett (1914). ). [o] [106] [107]

Los Stephens y sus amigos de Bloomsbury

En 1905, Virginia y Adrián visitaron Portugal y España. Virginia comenzó a impartir clases nocturnas en Morley College y Vanessa añadió otro evento a su calendario con el Friday Club , dedicado a la discusión y posterior exposición de las bellas artes. [76] [108] Esto introdujo a algunas personas nuevas en su círculo, incluidos los amigos de Vanessa de la Royal Academy y Slade, como Henry Lamb y Gwen Darwin (que se convirtió en secretaria), [109] pero también Katherine , de dieciocho años. Laird ("Ka") Cox (1887-1938), que estaba a punto de ingresar al Newnham College, Cambridge . [p] [113] Ka y otros pusieron al Grupo Bloomsbury en contacto con otro grupo, un poco más joven, de intelectuales de Cambridge a quienes las hermanas Stephen dieron el nombre de "neopaganos". El Friday Club continuó hasta 1913. [114]

Foto de 29 Fitzroy Square, la casa de Virginia de 1907 a 1910
Plaza Fitzroy 29
placa que dice "Virginia Woolf 1882-1941, novelista y crítica vivió aquí 1907-1911"
Placa azul instalada en 29 Fitzroy Square en 1974

En 1906, el querido hermano de Virginia, Thoby, que sólo tenía 26 años, murió de tifoidea.

Vanessa aceptó la propuesta de Clive, [115] [116] y se casaron en febrero de 1907. Como pareja, su interés por el arte de vanguardia tendría una influencia importante en el desarrollo posterior de Woolf como autor. [117]

Plaza Fitzroy (1907-1911)

Con el matrimonio de Vanessa, Virginia y Adrian necesitaban encontrar un nuevo hogar. [118] Virginia se mudó al número 29 de Fitzroy Square en abril de 1907, una casa anteriormente ocupada por George Bernard Shaw . Estaba en Fitzrovia , inmediatamente al oeste de Bloomsbury pero todavía relativamente cerca de su hermana en Gordon Square. Las dos hermanas continuaron viajando juntas y visitaron París en marzo.

Adrian iba a desempeñar ahora un papel mucho más importante en la vida de Virginia, y reanudaron el Club de los Jueves en octubre en su nuevo hogar, mientras que Gordon Square se convirtió en la sede de la Play Reading Society en diciembre. Durante este período, el grupo comenzó a explorar cada vez más ideas progresistas, primero en el discurso y luego en la conducta, y Vanessa proclamó en 1910 una sociedad libertaria con libertad sexual para todos. [119] Mientras tanto, Virginia comenzó a trabajar en su primera novela, Melymbrosia , que finalmente se convirtió en The Voyage Out (1915). [120] [118]

El primer hijo de Vanessa, Julian , nació en febrero de 1908, y en septiembre Virginia acompañó a los Bell a Italia y Francia. [121]

Fue mientras estaba en Fitzroy Square cuando surgió la cuestión de si Virginia necesitaba un retiro tranquilo en el campo, un lugar propio, como St Ives, pero más cerca de Londres. En diciembre, ella y Adrian se quedaron en Lewes y comenzaron a explorar el área de Sussex alrededor de la ciudad. Pronto encontró una propiedad en la cercana Firle (ver más abajo), manteniendo una relación con esa área por el resto de su vida. [122] [123]

El engaño del acorazado 1910
Virginia Woolf barbuda con traje etíope de 1910, en el Dreadnought Hoax
Los farsantes del Dreadnought con vestimenta abisinia , 1910 (Virginia Stephen en el extremo izquierdo con barba)

Varios miembros del grupo alcanzaron notoriedad en 1910 con el engaño del Dreadnought , en el que Virginia participó disfrazada de un miembro real abisinio . Su charla completa de 1940 sobre el engaño fue descubierta y publicada en las memorias recogidas en la edición ampliada de The Platform of Time (2008). [124]

Plaza Brunswick (1911-1912)

En octubre de 1911, el contrato de arrendamiento de Fitzroy Square se estaba agotando y Virginia y Adrian decidieron cambiar de vivienda y se mudaron a una casa de cuatro pisos en 38 Brunswick Square en Bloomsbury propiamente dicha [q] en noviembre.

Virginia lo vio como una nueva oportunidad: "Vamos a intentar todo tipo de experimentos", le dijo a Ottoline Morrell . [123] Adrian ocupó el segundo piso, con Maynard Keynes y Duncan Grant compartiendo la planta baja. [128] Este acuerdo para una mujer soltera se consideró escandaloso. La casa estaba adyacente al Hospital de Expósitos , para diversión de Virginia. [125]

Matrimonio (1912-1941)

Virginia y Leonard sobre su compromiso en julio de 1912
Fotografía de compromiso , Virginia y su marido Leonard Woolf , 23 de julio de 1912

Leonard Woolf era uno de los amigos de Thoby Stephen en el Trinity College de Cambridge, y vio a las hermanas Stephen en las habitaciones de Thoby allí durante sus visitas al baile de mayo en 1900 y 1901. Las recuerda con "vestidos blancos y sombreros grandes, con sombrillas en sus manos, su belleza literalmente dejaba a uno sin aliento". Para él, eran silenciosos, "formidables y alarmantes". [129]

Woolf no se reunió formalmente con Virginia hasta el 17 de noviembre de 1904, cuando cenó con los Stephen en Gordon Square, para despedirse antes de partir para ocupar un puesto en la administración pública en Ceilán . En 1909, Woolf propuso, pero no recibió respuesta. En junio de 1911 regresó a Londres con una licencia de un año, [130] pero no regresó a Ceilán y renovó sus contactos con familiares y amigos. Tres semanas después de llegar, cenó con Vanessa y Clive Bell en Gordon Square el 3 de julio, donde más tarde se les unieron Virginia y otros miembros de lo que más tarde se llamaría "Bloomsbury", y Leonard fecha la formación del grupo en esa noche. [131] En septiembre, Virginia le pidió a Leonard que la acompañara en Little Talland House en Firle en Sussex durante un fin de semana largo y comenzaron a verse. [132]

El 4 de diciembre de 1911, Leonard se mudó al ménage de Brunswick Square, ocupó un dormitorio y una sala de estar en el cuarto piso y comenzó a ver a Virginia constantemente. [133] El 11 de enero de 1912, le propuso matrimonio; ella pidió tiempo para considerarlo, por lo que él solicitó una extensión de su licencia y, al ser rechazada, ofreció su renuncia el 25 de abril, con efecto a partir del 20 de mayo. [134] Continuó persiguiendo a Virginia, y en una carta del 1 de mayo de 1912 ( que ver ) [ se necesita aclaración ] [135] ella explicó por qué no estaba a favor del matrimonio.

Sin embargo, el 29 de mayo, Virginia le dijo a Leonard que deseaba casarse con él y se casaron el 10 de agosto de 1912 en la Oficina de Registro de St Pancras . [136] [137] Los Woolf continuaron viviendo en Brunswick Square hasta octubre de 1912, cuando se mudaron a un pequeño apartamento en 13 Clifford's Inn , más al este. [138] La pareja compartía un vínculo estrecho... en 1937, Woolf escribió en su diario: "Hacer el amor, después de 25 años no puedo soportar estar separados... ya ves, es un enorme placer que te quieran: una esposa". . Y nuestro matrimonio tan completo." [139]

En octubre de 1914, Leonard y Virginia Woolf se mudaron de Bloomsbury y del centro de Londres a Richmond , viviendo en el número 17 de The Green, una casa comentada por Leonard en su autobiografía Beginning Again (1964). [140] A principios de marzo de 1915, la pareja se mudó nuevamente a la cercana Hogarth House, Paradise Road, [141] después de lo cual nombraron su editorial. [126]

La primera novela de Virginia, The Voyage Out [120] se publicó en 1915, seguida de otro intento de suicidio. A pesar de la introducción del servicio militar obligatorio en 1916, Leonard quedó exento por motivos médicos. [126] [142] Leonard y Virginia emplearon dos sirvientes por recomendación de Roger Fry en 1916; Nellie Boxall permanecería con ellos durante dieciocho años. Virginia Woolf lamentó que no hubiera doncellas en el Diccionario de biografía nacional de su padre cuando escribió Tres guineas ; Boxall sería incluida en el sucesor de la obra de su padre, el Diccionario Oxford de biografía nacional . [143]

Entre 1924 y 1940 los Woolf regresaron a Bloomsbury, contratando un contrato de arrendamiento por diez años en el número 52 de Tavistock Square , [144] desde donde dirigían Hogarth Press desde el sótano, donde Virginia también tenía su sala de escritura, y se conmemora con un busto. de ella en la plaza (ver ilustración). [145]

En 1925 se publicó Mrs. Dalloway [146] en mayo, seguido de su colapso mientras estaba en Charleston en agosto. En 1927 se publicó su siguiente novela, To the Lighthouse [41], y al año siguiente dio una conferencia sobre Mujeres y Ficción en la Universidad de Cambridge y publicó Orlando [147] en octubre.

Sus dos conferencias en Cambridge se convirtieron en la base de su importante ensayo A Room of One's Own [148] en 1929. [144] Virginia escribió sólo un drama, Freshwater , basado en su tía abuela Julia Margaret Cameron , y producido en el estudio de su hermana. en Fitzroy Street en 1935. [149] 1936 vio otro colapso de su salud tras la finalización de Los años . [150] [144]

La residencia final de Woolf en Londres fue el número 37 de Mecklenburgh Square (1939-1940), destruida durante el Blitz en septiembre de 1940; un mes después, su anterior casa en Tavistock Square también fue destruida. Después de eso, hicieron de Sussex su hogar permanente. [151] Para descripciones e ilustraciones de todas las casas de Virginia Woolf en Londres, consulte el libro de Jean Moorcroft Wilson Virginia Woolf, Life and London: A Biography of Place (pub. Cecil Woolf, 1987). [152]

Prensa de Hogarth (1917-1938)

Las casas de los Woolf en Richmond
Estante de obras de Shakespeare encuadernadas a mano por Virginia Woolf en su dormitorio en Monk's House [r]

Virginia había comenzado a encuadernar libros como pasatiempo en octubre de 1901, a la edad de 19 años, [154] [155] y los Woolf habían estado discutiendo la creación de una editorial durante algún tiempo, y a finales de 1916 comenzaron a hacer planes. . Habiendo descubierto que no eran elegibles para inscribirse en la Escuela de Impresión St Bride, comenzaron a comprar suministros después de buscar asesoramiento en Excelsior Printing Supply Company en Farringdon Road en marzo de 1917, y pronto instalaron una imprenta en su comedor. mesa en Hogarth House, y nació Hogarth Press . [155]

Su primera publicación conjunta fue Two Stories en julio de 1917, con la inscripción Publicación No. 1 , y consistía en dos cuentos, "La marca en la pared" [156] de Virginia Woolf y Tres judíos de Leonard Woolf. La obra constaba de 32 páginas, encuadernadas y cosidas a mano, e ilustradas mediante xilografías diseñadas por Dora Carrington . Las ilustraciones fueron un éxito, lo que llevó a Virginia a comentar que la imprenta era "especialmente buena imprimiendo fotografías, y vemos que debemos acostumbrarnos a tener siempre fotografías". (13 de julio de 1917) El proceso duró dos meses y medio con una tirada de 150 ejemplares. [157] Siguieron otros cuentos breves, incluido Kew Gardens (1919) [158] con un bloque de madera de Vanessa Bell como frontispicio . [144] Posteriormente, Bell añadió más ilustraciones, adornando cada página del texto. [159]

Posteriormente, la prensa publicó las novelas de Virginia junto con obras de TS Eliot , Laurens van der Post y otros. [160] The Press también encargó obras a artistas contemporáneos, entre ellos Dora Carrington y Vanessa Bell .

Woolf creía que las escritoras necesitaban un "espacio propio" para desarrollarse y, a menudo, fantaseaba con una "sociedad de forasteros" donde las escritoras crearían un espacio privado virtual para ellas mismas a través de sus escritos para desarrollar una crítica feminista de la sociedad. [161] Aunque Woolf nunca creó la "sociedad de los forasteros", Hogarth Press fue la aproximación más cercana, ya que los Woolf eligieron publicar libros de escritores que adoptaron puntos de vista poco convencionales para formar una comunidad de lectura. [161] Inicialmente, la prensa se concentró en pequeñas publicaciones experimentales, de poco interés para las grandes editoriales comerciales. Hasta 1930, Woolf ayudó a menudo a su marido a imprimir los libros de Hogarth porque no había dinero para los empleados. [161] Virginia renunció a su interés en 1938, tras un tercer intento de suicidio. Después del bombardeo en septiembre de 1940, la prensa se trasladó a Letchworth durante el resto de la guerra. [162]

Ambos los Woolf eran internacionalistas y pacifistas que creían que promover el entendimiento entre los pueblos era la mejor manera de evitar otra guerra mundial y eligieron muy conscientemente publicar obras de autores extranjeros que el público lector británico desconocía. [161] El primer autor no británico que se publicó fue el escritor soviético Maxim Gorky , el libro Reminiscencias de León Nikolaiovich Tolstoi en 1920, que trata sobre su amistad con el conde León Tolstoi . [155]

Club de memorias (1920-1941)

bayas

En 1920 se produjo una reconstitución de posguerra del Grupo Bloomsbury, bajo el título de Memoir Club , que como su nombre indica se centraba en la autoescritura, al estilo de A La Recherche de Proust , e inspiró algunos de los libros más influyentes del siglo XIX. siglo 20. El Grupo, que había sido disperso por la guerra, fue convocado nuevamente por Mary ('Molly') MacCarthy , quien los llamó "Bloomsberries", y operaba bajo reglas derivadas de los Apóstoles de Cambridge , una sociedad de debate universitaria de élite en la que varios de ellos habían sido miembros de. Estas reglas enfatizaban la franqueza y la apertura. Entre las 125 memorias presentadas, Virginia aportó tres que fueron publicadas póstumamente en 1976, en la antología autobiográfica Moments of Being . [163] Estos fueron 22 Hyde Park Gate (1921), Old Bloomsbury (1922) y ¿Soy un snob? (1936). [164]

Vita Sackville-West (1922-1941)

Foto de Vita Sackville-West en un sillón de la casa de Virginia en Monk's House, fumando y con un perro en su regazo.
Vita Sackville-West en Monk's House c.  1934

El 14 de diciembre de 1922 [165] Woolf conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West , [144] esposa de Harold Nicolson . Este período resultó fructífero para ambos autores: Woolf produjo tres novelas, To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) y The Waves (1931), así como varios ensayos, entre ellos " Mr. Bennett y Mrs. Brown". " (1924) [166] y " Una carta a un joven poeta " (1932). [167] [168] Las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la muerte de Woolf en 1941.

Virginia Woolf también se mantuvo cercana a sus hermanos supervivientes, Adrian y Vanessa. [169]

Sussex (1911-1941)

Virginia Stephen con Katherine Cox en Asham en 1912
Virginia Stephen (izq.) con Katherine Cox , Asham 1912

Virginia necesitaba un retiro campestre al que escapar y el 24 de diciembre de 1910 encontró una casa en alquiler en Firle , Sussex, cerca de Lewes (ver mapa). Obtuvo un contrato de arrendamiento y tomó posesión de la casa al mes siguiente. [s] [122] [170]

El contrato de arrendamiento fue breve y, en octubre, ella y Leonard Woolf fundaron Asham House [t] en Asheham, unas millas al oeste. [171] Situada al final de una calle arbolada, la casa era una extraña y hermosa casa del estilo gótico regencia en un lugar solitario. [151] Ella lo describió como "plano, pálido, sereno, amarillento", sin electricidad ni agua y supuestamente embrujado. [172] Ella firmó un contrato de arrendamiento por cinco años [171] junto con Vanessa en el nuevo año, y se mudaron allí en febrero de 1912, celebrando una fiesta de inauguración el día 9. [173] [174]

Fue en Asham donde los Woolf pasaron su noche de bodas ese mismo año. En Asham, registró los acontecimientos de los fines de semana y días festivos que pasaron allí en su Asham Diary , parte del cual se publicó más tarde como A Writer's Diary en 1953. [175] En términos de escritura creativa, The Voyage Out se completó allí, y gran parte de Noche y Día . [176]

Asham proporcionó a Woolf el alivio que tanto necesitaba del ritmo de la vida londinense, y fue donde encontró una felicidad que expresó en su diario el 5 de mayo de 1919: "¡Oh, pero qué felices hemos sido en Asheham! Fue un momento muy melodioso". tiempo. Todo transcurrió tan libremente; – pero no puedo analizar todas las fuentes de mi alegría". [177] Asham también fue la inspiración para Una casa encantada (1921-1944), [178] [179] [172] y fue pintado por miembros del Grupo Bloomsbury, incluidos Vanessa Bell y Roger Fry. [180]

La vida en Sussex

Mientras estaban en Asham, en 1916, Leonard y Virginia encontraron una granja para alquilar a unas cuatro millas de distancia, que pensaron que sería ideal para su hermana. Finalmente, Vanessa bajó a inspeccionarlo y tomó posesión, en octubre de ese año, como casa de verano para su familia. Charleston Farmhouse se convertiría en el lugar de reunión de verano del círculo literario y artístico del Bloomsbury Group. [181]

Después del final de la guerra, en 1918, el propietario, que necesitaba la casa, avisó a los Woolf con un año de antelación. A mediados de 1919, "desesperados", compraron "una casita muy extraña" por 300 libras esterlinas, la Round House en Pipe Passage, Lewes, un molino de viento reformado. [173] [174] [178] Tan pronto como compraron la Casa Redonda, salió a subasta la Casa del Monje en la cercana Rodmell , una casa con tablas de madera y habitaciones con vigas de roble, que se dice que data del siglo XV o XVI. Los Woolf prefirieron este último debido a su huerto y jardín, y vendieron Round House para comprar Monk's House por £ 700. [182] [144]

Monk's House también carecía de agua y electricidad, pero contaba con un acre de jardín y tenía una vista del Ouse hacia las colinas de South Downs . Leonard Woolf describe esta visión (y las comodidades) [183] ​​como la misma que no ha cambiado desde los días de Chaucer . [184] A partir de 1940, se convirtió en su hogar permanente después de que su casa en Londres fuera bombardeada, y Virginia continuó viviendo allí hasta su muerte. Mientras tanto, Vanessa hizo de Charleston su hogar permanente en 1936. [185]

Fue en Monk's House donde Virginia completó Entre actos [186] a principios de 1941, seguido de una nueva crisis que resultó en su suicidio el 28 de marzo de 1941; la novela se publicó póstumamente ese mismo año. [144]

Los neopaganos (1911-1912)

Grupo de neopaganos, Noel Olivier; Maitland Radford; Virginia Woolf; Rupert Brooke, sentado frente a la puerta de una granja en Dartmoor en agosto de 1911
Noël Olivier ; Maitland Radford; Virginia Esteban; Rupert Brooke acampando en Dartmoor , agosto de 1911

Durante su estancia en Firle, Virginia conoció mejor a Rupert Brooke y su círculo social, apodados los neopaganos , que practicaban el socialismo, el vegetarianismo, el ejercicio al aire libre y estilos de vida alternativos, incluida la desnudez social . Fueron influenciados por el espíritu de Bedales , el fabianismo y Shelley .

Aunque tenía algunas reservas, Woolf estuvo involucrada en sus actividades durante un tiempo, fascinada por su bucólica inocencia en contraste con el intelectualismo escéptico de Bloomsbury, lo que le valió el apodo de "La Cabra" de su hermano Adrian. [tú]

Si bien a Woolf le gustaba aprovechar el fin de semana que pasó con Brooke en la vicaría de Grantchester , incluido nadar en la piscina allí, parece haber sido principalmente una cita literaria.

Salud mental

Se ha examinado mucho la salud mental de Woolf (por ejemplo, consulte la bibliografía sobre salud mental). Desde los 13 años, tras la muerte de su madre, Woolf sufrió periódicos cambios de humor. [188] [114] Sin embargo, como señala Hermione Lee , Woolf no estaba "loco"; ella era simplemente una mujer que sufrió y luchó contra una enfermedad durante gran parte de su vida, una mujer de "valentía, inteligencia y estoicismo excepcionales", que hizo el mejor uso y logró la mejor comprensión que pudo de esa enfermedad.

La muerte de su madre en 1895, "el mayor desastre que podría ocurrir", [189] [190] precipitó una crisis para la cual su médico de cabecera, el Dr. Seton, le recetó reposo, interrupción de las clases y de la escritura y paseos regulares supervisados ​​por Stella. [191] Sin embargo, sólo dos años después, Stella también estaba muerta, lo que provocó el primer deseo expresado de muerte de Virginia a la edad de quince años. Este fue un escenario que luego recrearía en "El tiempo pasa" ( Al faro , 1927). [41] [192]

La muerte de su padre en 1904 provocó su colapso más alarmante, el 10 de mayo, cuando se arrojó por una ventana y fue institucionalizada brevemente [26] bajo el cuidado del amigo de su padre, el eminente psiquiatra George Savage . Pasó un tiempo recuperándose en la casa de la amiga de Stella, Violet Dickinson, y en la casa de su tía Caroline Emelia Stephen en Cambridge, [193] y en enero de 1905, Savage la consideraba curada. [113]

La muerte de su hermano Thoby en 1906 marcó una "década de muertes" que puso fin a su infancia y adolescencia.

Por recomendación de Savage, Virginia pasó tres breves períodos en 1910, 1912 y 1913 en Burley House en 15 Cambridge Park, Twickenham (ver imagen), descrita como "una residencia de ancianos privada para mujeres con trastornos nerviosos" dirigida por la señorita Jean Thomas. [194] [195] A finales de febrero de 1910, se estaba volviendo cada vez más inquieta y Savage sugirió estar lejos de Londres. Vanessa alquiló 'Moat House', en las afueras de Canterbury, en junio, pero no hubo mejoría, por lo que Savage la envió a Burley para una "cura de descanso". Esto implicó aislamiento parcial, privación de literatura y alimentación forzada, y después de seis semanas pudo convalecer en Cornwall y Dorset durante el otoño.

Detestaba la experiencia; Escribiendo a su hermana el 28 de julio, [196] describió cómo encontraba la atmósfera religiosa sofocante y la institución fea, e informó a Vanessa que para escapar "pronto tendré que saltar por una ventana". [3] La amenaza de ser enviada de regreso la llevaría más tarde a contemplar el suicidio. [197] A pesar de sus protestas, Savage la remitió nuevamente en 1912 por insomnio y en 1913 por depresión.

Al salir de Burley House en septiembre de 1913, el día 13 buscó más opiniones de otros dos médicos: Maurice Wright y Henry Head , que había sido el médico de Henry James . Ambos le recomendaron que regresara a Burley House. Angustiada, regresó a casa e intentó suicidarse tomando una sobredosis de 100 granos de veronal (un barbitúrico) y casi muere: [198] .

Cuando se recuperó, fue a Dalingridge Hall, la casa de George Duckworth en East Grinstead , Sussex, para convalecer el 30 de septiembre, [199] regresando a Asham el 18 de noviembre. Permaneció inestable durante los dos años siguientes, con otro incidente relacionado con Veronal que, según ella, fue un "accidente", y consultó a otro psiquiatra en abril de 1914, Maurice Craig , quien le explicó que no era lo suficientemente psicótica como para ser certificada o internada en una institución. .

El resto del verano de 1914 fue mejor para ella y se mudaron a Richmond, pero en febrero de 1915, justo cuando estaba previsto publicar The Voyage Out , recayó una vez más y permaneció con mala salud durante la mayor parte de ese año. [200] Luego comenzó a recuperarse, después de 20 años de mala salud. [201] [202] Sin embargo, había un sentimiento entre quienes la rodeaban de que ahora ella había cambiado permanentemente, y no para mejor. [203]

Durante el resto de su vida sufrió recurrentes ataques de depresión. En 1940, varios factores parecieron abrumarla. Su biografía de Roger Fry [204] se publicó en julio y su acogida la decepcionó. Los horrores de la guerra la deprimieron, y sus casas en Londres habían sido destruidas en el Blitz de septiembre y octubre. Woolf había completado Entre actos (publicado póstumamente en 1941) [186] en noviembre, y terminar una novela frecuentemente iba acompañado de agotamiento. [205] Su salud se convirtió cada vez más en un motivo de preocupación, que culminó con su decisión de poner fin a su vida el 28 de marzo de 1941. [195]

También sufrió muchas dolencias como dolor de cabeza, dolor de espalda, fiebre y desmayos, que estaban estrechamente relacionados con su estrés psicológico. Estos a menudo duraban semanas o incluso meses e impedían su trabajo: "¡Qué intervalo! ... durante 60 días; y esos días los pasaba con dolores de cabeza agotadores, pulso acelerado, dolor de espalda, inquietudes, inquietudes, estar despierto, tomas para dormir, sedantes, digital , dar un pequeño paseo y volver a sumergirme en la cama". [206]

Aunque esta inestabilidad afectaría con frecuencia su vida social, pudo continuar su productividad literaria con pocas interrupciones a lo largo de su vida. La propia Woolf proporciona no sólo una imagen vívida de sus síntomas en sus diarios y cartas, sino también su respuesta a los demonios que la perseguían y que en ocasiones la hacían añorar la muerte: [ 207] "Pero siempre es una pregunta si deseo evita estas tinieblas... Estas 9 semanas te dan un chapuzón en aguas profundas... Uno baja al pozo y nada lo protege del asalto de la verdad." [208]

La psiquiatría tenía poco que ofrecer a Woolf, pero reconoció que escribir era uno de los comportamientos que le permitían afrontar su enfermedad: [207] "La única manera de mantenerme a flote... es trabajando... Tan pronto como dejo de trabajar, Siento que me estoy hundiendo más y más. Y, como de costumbre, siento que si me hundo más llegaré a la verdad". [209] Hundirse bajo el agua fue la metáfora de Woolf tanto para los efectos de la depresión como de la psicosis, pero también para encontrar la verdad y, en última instancia, fue su elección de muerte. [207]

A lo largo de su vida, Woolf luchó, sin éxito, por encontrarle significado a su enfermedad: por un lado, un impedimento, por el otro, algo que visualizaba como una parte esencial de quién era y una condición necesaria de su arte. [207] Sus experiencias informaron su trabajo, como el personaje de Septimus Warren Smith en Mrs Dalloway (1925), [146] quien, como Woolf, fue perseguido por los muertos y finalmente se quita la vida antes de ser admitido en un sanatorio. [3]

Leonard Woolf relata cómo durante los 30 años que estuvieron casados, consultaron a muchos médicos en el área de Harley Street , y aunque les dieron un diagnóstico de neurastenia , sintió que tenían poca comprensión de las causas o la naturaleza. La solución propuesta era simple: mientras viviera una vida tranquila sin ningún esfuerzo físico o mental, estaría bien. Por otro lado, cualquier tensión mental, emocional o física provocaba una reaparición de sus síntomas, comenzando con dolor de cabeza, seguido de insomnio y pensamientos que empezaban a acelerarse. Su remedio era simple: acostarse en una habitación a oscuras, tras lo cual los síntomas desaparecieron lentamente. [210]

Los estudiosos modernos, incluido su sobrino y biógrafo, Quentin Bell , [211] han sugerido que sus crisis nerviosas y sus posteriores períodos depresivos recurrentes estuvieron influidos por el abuso sexual al que ella y su hermana Vanessa fueron sometidos por sus medio hermanos George y Gerald Duckworth (que Woolf lo recuerda en sus ensayos autobiográficos " A Sketch of the Past " y "22 Hyde Park Gate") (ver Abuso sexual). Los biógrafos señalan que cuando Stella murió en 1897, no hubo contrapeso para controlar la depredación de George y su merodear durante la noche. "Las ancianas de Kensington y Belgravia nunca supieron que George Duckworth no sólo era padre y madre, hermano y hermana de esas pobres niñas Stephen; también era su amante". [212] [3]

Es probable que también hayan influido otros factores. Se ha sugerido que incluyen una predisposición genética [213]. El padre de Virginia, Leslie Stephen, sufría de depresión y su media hermana Laura estaba institucionalizada. Muchos de los síntomas de Virginia, incluidos dolor de cabeza persistente, insomnio, irritabilidad y ansiedad, se parecían a los de su padre. [214] Otro factor es la presión que ella misma se imponía en su trabajo; por ejemplo, su colapso de 1913 fue provocado, al menos en parte, por la necesidad de terminar The Voyage Out . [215]

La propia Virginia insinuó que su enfermedad estaba relacionada con cómo veía la posición reprimida de la mujer en la sociedad cuando escribió Una habitación propia . [3] [216] [217] en una carta de 1930 a Ethel Smyth :

Como experiencia, la locura es tremenda, te lo aseguro, y no hay que menospreciarla; y en su lava todavía encuentro la mayoría de las cosas sobre las que escribo. Brota de uno todo en forma, definitivo, no en simples gotitas, como lo hace la cordura. Y los seis meses (no tres) que estuve en cama me enseñaron mucho sobre cómo se llama uno mismo. [218]

Thomas Caramagno [219] y otros, [220] al analizar su enfermedad, se oponen a la forma de "genio neurótico" de ver la enfermedad mental, donde la creatividad y la enfermedad mental se conceptualizan como vinculadas en lugar de ser antitéticas. [221] [219] Stephen Trombley describe a Woolf como alguien que tiene una relación de confrontación con sus médicos y posiblemente es una mujer "víctima de la medicina masculina", refiriéndose a la falta de comprensión, particularmente en ese momento, sobre las enfermedades mentales. [222] [223]

Muerte

La carta de suicidio de Woolf a su marido. (Lectura de Juliet Stevenson ) [224]

Después de completar el manuscrito de su última novela (publicada póstumamente), Entre actos (1941), [186] Woolf cayó en una depresión similar a la que había experimentado anteriormente. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa en Londres durante el Blitz y la fría recepción dada a la biografía [204] de su difunto amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que no pudo trabajar. [225] Cuando Leonard se alistó en la Guardia Nacional , Virginia lo desaprobó. Se aferró a su pacifismo y criticó a su marido por llevar lo que ella consideraba "el uniforme tonto de la Guardia Nacional". [226]

Después de que comenzó la Segunda Guerra Mundial, el diario de Woolf indica que estaba obsesionada con la muerte, que aparecía cada vez más a medida que su estado de ánimo se oscurecía. [227] El 28 de marzo de 1941, Woolf se ahogó llenándose los bolsillos de su abrigo con piedras y caminando hacia el río Ouse cerca de su casa. [228] Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril. [229] Su marido enterró sus restos cremados debajo de un olmo en el jardín de Monk's House , su casa en Rodmell , Sussex. [230]

En su nota de suicidio, dirigida a su marido, escribió:

Querida, estoy seguro de que me estoy volviendo loco otra vez. Siento que no podemos pasar por otro momento de esos terribles. Y esta vez no me recuperaré. Empiezo a escuchar voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. No creo que dos personas pudieran haber sido más felices hasta que llegó esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y lo sabrás. Verás, ni siquiera puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido completamente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decir que todo el mundo lo sabe. Si alguien hubiera podido salvarme, habrías sido tú. Todo se ha ido de mí menos la certeza de tu bondad. No puedo seguir estropeándote la vida más. No creo que dos personas pudieran haber sido más felices que nosotros. V. [231] [232]

Trabajar

Retrato de Woolf en 1917 por Roger Fry
Un retrato de Woolf por Roger Fry c.  1917
Lytton Strachey con Virginia Woolf 1923
Lytton Strachey y Woolf en Garsington , 1923
Retrato de Virginia Woolf 1927
Virginia Woolf 1927

Woolf es considerado uno de los novelistas más importantes del siglo XX. [233] Modernista , fue una de las pioneras en el uso de la corriente de conciencia como dispositivo narrativo , junto con contemporáneos como Marcel Proust , [234] [ 235] Dorothy Richardson y James Joyce . [236] [237] [238] La reputación de Woolf alcanzó su punto máximo durante la década de 1930, pero disminuyó considerablemente después de la Segunda Guerra Mundial. El crecimiento de la crítica feminista en la década de 1970 ayudó a restablecer su reputación. [239] [195]

Virginia presentó su primer artículo en 1890, a un concurso en Tit-Bits . Aunque fue rechazado, este romance a bordo de la niña de 8 años presagiaría su primera novela 25 años después, al igual que contribuciones al Hyde Park News , como la carta modelo "para mostrar a los jóvenes la manera correcta de expresar lo que es en sus corazones", un sutil comentario sobre el legendario emparejamiento de su madre. [240] [241] Hizo la transición de la juventud al periodismo profesional en 1904, a la edad de 22 años. Violet Dickinson le presentó a Kathleen Lyttelton , editora del suplemento femenino de The Guardian , un periódico de la Iglesia de Inglaterra. Invitada a enviar un artículo de 1.500 palabras, Virginia envió a Lyttelton una reseña de The Son of Royal Langbirth de William Dean Howells y un ensayo sobre su visita a Haworth ese año, Haworth, noviembre de 1904 . [242] [3] La reseña se publicó de forma anónima el 4 de diciembre y el ensayo el 21. [243] [244] En 1905, Woolf comenzó a escribir para el suplemento literario del Times . [245]

Woolf continuaría publicando novelas y ensayos como intelectual público con gran éxito tanto de la crítica como del público. Gran parte de su trabajo fue autoeditado a través de Hogarth Press . "Las peculiaridades de Virginia Woolf como escritora de ficción han tendido a oscurecer su punto fuerte central: podría decirse que es la novelista lírica más importante en lengua inglesa. Sus novelas son altamente experimentales: una narrativa, frecuentemente tranquila y común, se refracta (y a veces casi se disuelve) en la conciencia receptiva de los personajes. El lirismo intenso y el virtuosismo estilístico se fusionan para crear un mundo repleto de impresiones auditivas y visuales". [246] "La intensidad de la visión poética de Virginia Woolf eleva los escenarios ordinarios, a veces banales", a menudo entornos de guerra, "de la mayoría de sus novelas". [246]

Ficción y drama

Novelas

Su primera novela, The Voyage Out , [120] fue publicada en 1915, a la edad de 33 años, por el sello de su medio hermano, Gerald Duckworth and Company Ltd. Esta novela se tituló originalmente Melymbrosia , pero Woolf cambió repetidamente el borrador. La erudita de Woolf, Louise DeSalvo , ha reconstruido una versión anterior de The Voyage Out y ahora está disponible para el público con el título previsto. DeSalvo sostiene que muchos de los cambios que Woolf hizo en el texto fueron en respuesta a cambios en su propia vida. [247] La ​​novela está ambientada en un barco con destino a América del Sur, y un grupo de jóvenes eduardianos a bordo y sus diversos anhelos y malentendidos no coincidentes. En la novela hay indicios de temas que surgirían en trabajos posteriores, incluida la brecha entre el pensamiento anterior y la palabra hablada que sigue, y la falta de concordancia entre la expresión y la intención subyacente, junto con cómo estos nos revelan aspectos de la naturaleza de la vida. amar. [248]

" Mrs Dalloway (1925) [146] se centra en los esfuerzos de Clarissa Dalloway, una mujer de mediana edad, para organizar un partido, incluso cuando su vida es paralela a la de Septimus Warren Smith, un veterano de la clase trabajadora que ha regresado de la Primera Guerra Mundial con profundas cicatrices psicológicas". [246]

" Al faro (1927) [41] se desarrolla en dos días con diez años de diferencia. La trama se centra en la anticipación y la reflexión de la familia Ramsay sobre una visita a un faro y las tensiones familiares relacionadas. Uno de los temas principales de la novela es la lucha en el proceso creativo que acosa a la pintora Lily Briscoe mientras lucha por pintar en medio del drama familiar. La novela es también una meditación sobre las vidas de los habitantes de una nación en medio de la guerra y de las personas que quedaron atrás. ". [246] También explora el paso del tiempo y cómo la sociedad obliga a las mujeres a permitir que los hombres tomen fuerza emocional de ellas. [249]

Orlando: A Biography (1928) [147] es una de las novelas más ligeras de Woolf. Una biografía paródica de un joven noble que vive durante tres siglos sin pasar mucho de los treinta (pero que de repente se convierte en mujer), el libro es en parte un retrato de la amante de Woolf, Vita Sackville-West . [250] Estaba destinado a consolar a Vita por la pérdida de su hogar ancestral, Knole House , aunque también es un tratamiento satírico de Vita y su trabajo. En Orlando se ridiculizan las técnicas de los biógrafos históricos; se está asumiendo el carácter de un biógrafo pomposo para ser objeto de burla. [251]

" Las olas (1931) presenta a un grupo de seis amigos cuyas reflexiones, más cercanas a los recitativos que a los monólogos interiores propiamente dichos, crean una atmósfera ondulatoria que se parece más a un poema en prosa que a una novela argumental". [246]

Flush: A Biography (1933) [252] es en parte ficción y en parte biografía del cocker spaniel propiedad de la poeta victoriana Elizabeth Barrett Browning , escrita desde el punto de vista del perro. Woolf se inspiró para escribir este libro en el éxito de la obra de Rudolf Besier The Barretts of Wimpole Street . En la obra, Flush está en el escenario durante gran parte de la acción.

The Years (1936), [1] rastrea la historia de la gentil familia Pargiter desde la década de 1880 hasta mediados de la de 1930. La novela tuvo su origen en una conferencia que Woolf dio a la Sociedad Nacional para el Servicio de la Mujer en 1931, cuya versión editada se publicaría más tarde como "Profesiones para mujeres". [253] Woolf primero pensó en hacer de esta conferencia la base de un nuevo ensayo de un libro sobre las mujeres, esta vez adoptando una visión más amplia de su vida económica y social, en lugar de centrarse en las mujeres como artistas, como lo había hecho el primer libro. Pronto descartó el marco teórico de su "novela-ensayo" y comenzó a reelaborar el libro únicamente como una narrativa ficticia, pero parte del material de no ficción que inicialmente pretendía para este libro se utilizó más tarde en Three Guineas (1938).

"Su último trabajo, Between the Acts (1941), [186] resume y magnifica las principales preocupaciones de Woolf: la transformación de la vida a través del arte, la ambivalencia sexual y la meditación sobre los temas del flujo del tiempo y la vida, presentados simultáneamente como corrosión y rejuvenecimiento, todo ello ambientado en una narrativa altamente imaginativa y simbólica que abarca casi toda la historia inglesa". [246] Este libro es el más lírico de todas sus obras, no sólo en sentimiento sino también en estilo, ya que está escrito principalmente en verso. [254] Si bien se puede entender que el trabajo de Woolf está en constante diálogo con el Grupo de Bloomsbury , particularmente su tendencia (informada por GE Moore , entre otros) hacia el racionalismo doctrinario, no es una simple recapitulación de los ideales de la camarilla. [10]

Temas

La ficción de Woolf ha sido estudiada por su comprensión de muchos temas, incluidos la guerra, el impacto de los proyectiles, la brujería y el papel de la clase social en la sociedad británica moderna contemporánea. [255] En la posguerra Mrs Dalloway (1925), [146] Woolf aborda el dilema moral de la guerra y sus efectos [256] [257] y proporciona una voz auténtica para los soldados que regresan de la Primera Guerra Mundial, sufriendo un impacto de granada, en la persona de Septimus Smith. [258] En Una habitación propia (1929), Woolf equipara las acusaciones históricas de brujería con la creatividad y el genio entre las mujeres [259] "Cuando, sin embargo, uno lee acerca de una bruja a la que están esquivando, de una mujer poseída por demonios... entonces Creo que estamos tras la pista de un novelista perdido, de un poeta reprimido, de una Jane Austen muda y sin gloria". [260] A lo largo de su trabajo, Woolf intentó evaluar el grado en que su entorno privilegiado enmarcaba la lente a través de la cual veía la clase. [261] [182] Ella examinó su propia posición como alguien que sería considerado un snob elitista, pero atacó la estructura de clases de Gran Bretaña tal como la encontró. En su ensayo de 1936 ¿Soy un snob? , [262] examinó sus valores y los del círculo privilegiado en el que existía. Concluyó que así era, y los críticos y partidarios posteriores han tratado de abordar el dilema de ser al mismo tiempo una élite y un crítico social. [263] [264] [265]

El mar es un motivo recurrente en la obra de Woolf. Observando el recuerdo temprano de Woolf de escuchar las olas romper en Cornualles, Katharine Smyth escribe en The Paris Review que "el resplandor [de] las aguas en cresta sería consagrado una y otra vez en sus escritos, saturando no sólo ensayos, diarios y cartas, sino también los escritos de Jacob". Habitación , Las olas y Hacia el faro ". [266] Patrizia A. Muscogiuri explica que "los paisajes marinos, la navegación, el buceo y el mar mismo son aspectos de la naturaleza y de la relación del ser humano con ella que frecuentemente inspiraron los escritos de Virginia Woolf". [267] Este tropo está profundamente arraigado en la estructura y gramática de sus textos; James Antoniou señala en Sydney Morning Herald cómo "Woolf hizo del punto y coma una virtud , cuya forma y función se asemeja a la ola, su motivo más famoso". [268]

A pesar de las considerables dificultades conceptuales, dado el uso idiosincrásico del lenguaje por parte de Woolf, [269] sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas. [255] [270] Algunos escritores, como la belga Marguerite Yourcenar , tuvieron encuentros bastante tensos con ella, mientras que otros, como el argentino Jorge Luis Borges , produjeron versiones muy controvertidas. [269] [195]

Drama

Virginia Woolf investigó la vida de su tía abuela, la fotógrafa Julia Margaret Cameron , publicando sus hallazgos en un ensayo titulado "Pattledom" (1925), [271] y más tarde en su introducción a su edición de 1926 de las fotografías de Cameron. [272] [273] Había comenzado a trabajar en una obra basada en un episodio de la vida de Cameron en 1923, pero la abandonó. Finalmente se representó el 18 de enero de 1935 en el estudio de su hermana, Vanessa Bell en Fitzroy Street en 1935. [274] Woolf la dirigió ella misma y el elenco estaba formado principalmente por miembros del Bloomsbury Group, incluida ella misma. Freshwater es una comedia corta en tres actos que satiriza la época victoriana , representada solo una vez en la vida de Woolf. [149] Debajo de los elementos cómicos, hay una exploración tanto del cambio generacional como de la libertad artística. Tanto Cameron como Woolf lucharon contra las dinámicas de clase y género del victorianismo [275] y la obra muestra vínculos tanto con To the Lighthouse como con A Room of One's Own que seguirían. [273]

No ficción

Woolf escribió una obra autobiográfica y más de 500 ensayos y reseñas, [168] algunos de los cuales, como Una habitación propia (1929), ocupaban la extensión de un libro. No todos fueron publicados durante su vida. Poco después de su muerte, Leonard Woolf produjo una edición editada de ensayos inéditos titulada The Moment and other Essays , [276] publicada por Hogarth Press en 1947. Muchos de ellos fueron originalmente conferencias que ella dio, [277] y varios volúmenes más de Siguieron ensayos, como El lecho de muerte del capitán: y otros ensayos (1950). [278]

Una habitación propia

Entre las obras de no ficción de Woolf, una de las más conocidas es Una habitación propia (1929), [148] un ensayo que abarca un libro. Considerada una obra clave de la crítica literaria feminista, fue escrita tras dos conferencias que impartió sobre "Mujeres y ficción" en la Universidad de Cambridge el año anterior. En él, examina el desempoderamiento histórico que han enfrentado las mujeres en muchas esferas, incluidas las sociales, educativas y financieras. Uno de sus dictados más famosos está contenido en el libro "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción". Gran parte de su argumento ("para mostrarles cómo llegué a esta opinión sobre la habitación y el dinero") se desarrolla a través de los "problemas no resueltos" de las mujeres y la escritura de ficción para llegar a su conclusión, aunque afirmó que era sólo "una opinión sobre un punto menor". [279] Al hacerlo, afirma mucho sobre la naturaleza de las mujeres y la ficción, empleando un estilo cuasificticio mientras examina dónde fracasaron las escritoras debido a la falta de recursos y oportunidades, examinando en el camino las experiencias de las Brontës . , George Eliot y George Sand , así como el personaje ficticio de la hermana de Shakespeare , dotado del mismo genio pero no de posición. Contrastó a estas mujeres que aceptaban un estatus deferente con Jane Austen , que escribía enteramente como mujer. [280]

Influencias

Michel Lackey sostiene que una influencia importante en Woolf, desde 1912 en adelante, fue la literatura rusa y Woolf adoptó muchas de sus convenciones estéticas. [281] El estilo de Fyodor Dostoyevsky con su descripción de una mente fluida en funcionamiento ayudó a influir en los escritos de Woolf sobre un "proceso de escritura discontinuo", aunque Woolf objetó la obsesión de Dostoyevsky con la "extremidad psicológica" y el "flujo tumultuoso de emociones" en sus personajes junto con su política monárquica de derecha, ya que Dostoievski era un ferviente partidario de la autocracia del Imperio ruso . [281] En contraste con sus objeciones al "tono emocional exagerado" de Dostoievski, Woolf encontró mucho que admirar en el trabajo de Anton Chejov y León Tolstoi . [281] Woolf admiraba a Chéjov por sus historias de gente corriente que vivía sus vidas, hacía cosas banales y tramas que no tenían finales claros. [281] De Tolstoi, Woolf extrajo lecciones sobre cómo un novelista debe representar el estado psicológico de un personaje y la tensión interior interior. [281] Lackey señala que, de Ivan Turgenev , Woolf extrajo la lección de que existen múltiples "yoes" al escribir una novela, y que el novelista necesitaba equilibrar esas múltiples versiones de sí mismo para equilibrar los "hechos mundanos" de una novela. historia versus la visión global del escritor, que requería una "pasión total" por el arte. [281]

El escritor estadounidense Henry David Thoreau también influyó en Woolf. En un ensayo de 1917, elogió a Thoreau por su afirmación: "Millones están lo suficientemente despiertos para el trabajo físico, pero sólo uno entre cientos de millones está lo suficientemente despierto para una vida poética o divina. Estar despierto es estar vivo". Ambos pretendían capturar 'el momento', como dice Walter Pater, "arder siempre con esta llama dura, parecida a una gema". [282] [283] Woolf elogió a Thoreau por su "simplicidad" al encontrar "una manera de liberar la delicada y complicada maquinaria del alma". [283] Al igual que Thoreau, Woolf creía que era el silencio lo que liberaba la mente para realmente contemplar y comprender el mundo. [283] Ambos autores creían en un cierto enfoque trascendental y místico de la vida y la escritura, donde incluso las cosas banales podían ser capaces de generar emociones profundas si uno tenía suficiente silencio y presencia de ánimo para apreciarlas. [283] Tanto Woolf como Thoreau estaban preocupados por la dificultad de las relaciones humanas en la era moderna. [283]

El prefacio de Woolf a Orlando acredita a Daniel Defoe , Sir Thomas Browne , Laurence Sterne , Sir Walter Scott , Lord Macaulay , Emily Brontë , Thomas de Quincey y Walter Pater como influencias. [147] Entre sus contemporáneos, Woolf fue influenciada por Marcel Proust , escribiendo a Roger Fry : "¡Oh, si pudiera escribir así!" [284]


Puntos de vista

Durante su vida, Woolf habló abiertamente sobre muchos temas que se consideraban controvertidos, algunos de los cuales ahora se consideran progresistas y otros regresivos. [285] Era una feminista ardiente en una época en la que los derechos de las mujeres apenas eran reconocidos, y anticolonialista , antiimperialista y pacifista cuando el chovinismo era popular. Por otro lado, ha sido criticada por sus opiniones sobre clases y razas en sus escritos privados y trabajos publicados. Como muchos de sus contemporáneos, algunos de sus escritos ahora se consideran ofensivos. Como resultado, se la considera polarizadora, una feminista revolucionaria y una heroína socialista o una transmisora ​​de discursos de odio . [285] [286]

Obras como Una habitación propia (1929) [148] y Tres guineas (1938) [287] se enseñan con frecuencia como íconos de la literatura feminista en cursos que serían muy críticos con algunas de sus opiniones expresadas en otros lugares. [288] También ha recibido considerables críticas homofóbicas y misóginas . [289]

Puntos de vista humanistas

Virginia Woolf nació en una familia no religiosa y es considerada, junto con sus compañeros de Bloomsberries EM Forster y GE Moore , una humanista . Sus padres eran ateos agnósticos destacados . Su padre, Leslie Stephen , se había hecho famoso en la sociedad educada por sus escritos que expresaban y publicitaban razones para dudar de la veracidad de la religión. Stephen también fue presidente de la Sociedad Ética del Oeste de Londres, una de las primeras organizaciones humanistas , y ayudó a fundar la Unión de Sociedades Éticas en 1896. La madre de Woolf, Julia Stephen , escribió el libro Mujeres agnósticas (1880), en el que sostenía que el agnosticismo (definido aquí como algo más parecido al ateísmo) podría ser un enfoque altamente moral de la vida.

Woolf fue un crítico del cristianismo. En una carta a Ethel Smyth , hizo una mordaz denuncia de la religión, considerándola un "egoísmo" moralista y afirmando que "mi judío [Leonard] tiene más religión en una uña del pie, más amor humano en un cabello". [290] Woolf declaró en sus cartas privadas que se consideraba atea. [291]

Ella pensó que no había dioses; nadie tenía la culpa; y así desarrolló esta religión atea de hacer el bien por el bien de la bondad.

—  Woolf caracteriza a Clarissa Dalloway, el personaje principal de la señora Dalloway [292]

Controversias

Hermione Lee cita una serie de extractos de los escritos de Woolf que muchos, incluido Lee, considerarían ofensivos, y estas críticas se remontan a las de Wyndham Lewis y QD Leavis en las décadas de 1920 y 1930. [286] Otros autores proporcionan interpretaciones contextuales más matizadas y enfatizan la complejidad de su carácter y las aparentes contradicciones inherentes al analizar sus aparentes defectos. [288] Ciertamente podría ser brusca, grosera e incluso cruel en su trato con otros autores, traductores y biógrafos, como en el trato que dio a Ruth Gruber . [ cita necesaria ] Algunos autores, incluidos David Daiches , Brenda Silver, Alison Light y otras feministas poscoloniales , la descartan (y a los autores modernistas en general) como privilegiada, elitista, clasista , racista y antisemita . [293]

Las expresiones tendenciosas de Woolf, incluidos los sentimientos prejuiciosos contra las personas discapacitadas, han sido a menudo tema de crítica académica: [286]

La primera cita es de una entrada del diario de septiembre de 1920 y dice: "El hecho es que las clases bajas son detestables". El resto sigue el primero al reproducir los estereotipos estándar en la vida de la clase alta y media alta a principios del siglo XX: "sin duda, los imbéciles deberían ser asesinados"; Los "judíos" son grasientos; una "multitud" es a la vez una "masa" ontológica y, nuevamente, "detestable"; Los "alemanes" son como alimañas; algunos "intelectuales con cara de babuino" se mezclan con "negros y negras tristes vestidos de verde, que parecen chimpancés" en una conferencia de paz; Kensington High St. revuelve el estómago con sus innumerables "mujeres de increíble mediocridad, monótonas como agua de fregar". [288]

Antisemitismo

A menudo acusado de antisemitismo , [294] el tratamiento que Woolf da al judaísmo y a los judíos dista mucho de ser sencillo. [295] Estaba felizmente casada con un hombre judío irreligioso ( Leonard Woolf ) que no tenía ninguna conexión ni conocimiento de su pueblo, mientras que ella generalmente caracterizaba a los personajes judíos con estereotipos negativos. Por ejemplo, describió algunos de los personajes judíos de su obra en términos que sugerían que eran físicamente repulsivos o sucios. Por otra parte, podía criticar sus propios puntos de vista: "Cómo odiaba casarme con un judío; cómo odiaba sus voces nasales y sus joyas orientales, y sus narices y sus barbas; qué snob era: porque tienen una inmensa vitalidad, y creo que esa cualidad es la que más me gusta de todas" (Carta a Ethel Smyth, 1930). [296] [195] [297] Se ha interpretado que estas actitudes reflejan, no tanto antisemitismo, sino estatus social; se casó fuera de su clase social. Leonard, "un judío sin un centavo de Putney", carecía del estatus material de los Stephen y su círculo. [294]

Mientras viajaba en un crucero a Portugal, protestó al encontrar "muchos judíos portugueses a bordo y otros objetos repulsivos, pero nos mantenemos alejados de ellos". [298] Además, escribió en su diario: "No me gusta la voz judía; no me gusta la risa judía". Su cuento de 1938, escrito durante el gobierno de Hitler, " La duquesa y el joyero " (originalmente titulado "La duquesa y el judío") ha sido considerado antisemita. [299]

Algunos creen que Woolf y su marido Leonard llegaron a despreciar y temer el fascismo y el antisemitismo de la década de 1930. Su libro de 1938 Three Guineas [287] fue una acusación contra el fascismo y lo que Woolf describió como una propensión recurrente entre las sociedades patriarcales a imponer costumbres sociales represivas mediante la violencia. [300] Y, sin embargo, su historia de 1938 "La duquesa y el joyero" era tan profunda en su odiosa descripción de los judíos que Harper's Bazaar le pidió que la modificara antes de su publicación; ella obedeció de mala gana. [301]

Sexualidad

El Grupo Bloomsbury tenía opiniones muy progresistas sobre la sexualidad y rechazaba el rigor austero de la sociedad victoriana. La mayoría de sus miembros eran homosexuales o bisexuales. [302]

Woolf tuvo varios romances con mujeres, siendo el más notable con Vita Sackville-West . Las dos mujeres desarrollaron una conexión profunda; Podría decirse que Vita fue una de las pocas personas en la vida adulta de Virginia con las que estaba realmente cerca. [303]

[Virginia Woolf] le dijo a Ethel que en realidad sólo amaba a tres personas: Leonard, Vanessa y yo, lo que molestó a Ethel pero me complació a mí: carta de Vita Sackville-West a su esposo Harold Nicolson, fechada el 28 de septiembre de 1939.

Durante su relación, ambas mujeres vieron la cima de sus carreras literarias, con el protagonista titular de la aclamada Orlando: A Biography de Woolf inspirándose en Sackville-West. La pareja siguió siendo amante durante una década y siguieron siendo amigos cercanos por el resto de la vida de Woolf. [304] [305] Woolf le había dicho a Sackville-West que no le gustaba la masculinidad. [306]

A [Virginia Woolf] no le gusta la posesividad y el amor a la dominación en los hombres. De hecho, no le gusta la cualidad de la masculinidad; dice que las mujeres estimulan su imaginación, por su gracia y su arte de vivir - diario de Vita Sackville-West, fechado el 26 de septiembre de 1928

Entre sus otras aventuras notables se encuentran aquellas con Sibyl Colefax , Lady Ottoline Morrell y Mary Hutchinson . [305] Algunos suponen que pudo haberse enamorado de Madge Symonds, la esposa de uno de sus tíos. [307] Madge Symonds fue descrita como uno de los primeros amores de Woolf en el diario de Sackville-West. [308] También se enamoró de Violet Dickinson, aunque existe cierta confusión sobre si los dos consumaron su relación. [309]

En lo que respecta a las relaciones con los hombres, Woolf era reacia a tener relaciones sexuales con ellos, culpando al abuso sexual perpetrado contra ella y su hermana por sus medio hermanos cuando eran niños y adolescentes. Esta es una de las razones por las que inicialmente rechazó las propuestas de matrimonio de su futuro esposo, Leonard. Incluso llegó a decirle que no se sentía atraída por él, pero que sí lo amaba y finalmente aceptó casarse. [305] Woolf prefería las amantes femeninas a los amantes masculinos, en su mayor parte, debido a su aversión al sexo con hombres. Esta aversión a las relaciones con los hombres influyó en su escritura, especialmente al considerar su abuso sexual cuando era niña. [310]

A veces pienso que si me casara contigo, podría tenerlo todo, y entonces, ¿es el lado sexual lo que se interpone entre nosotros? Como te dije brutalmente el otro día, no siento ninguna atracción física hacia ti. – Carta a Leonard desde Virginia fechada el 1 de mayo de 1912 [311]

Leonard se convirtió en el amor de su vida y, aunque su relación sexual era cuestionable, se amaban profundamente y formaron un matrimonio fuerte y solidario que llevó a la formación de su editorial, así como de varios de sus escritos. Ninguno fue fiel al otro sexualmente, pero fueron fieles en su amor y respeto mutuo. [312]

Estudios e interpretaciones modernas.

Aunque al menos una biografía de Virginia Woolf apareció durante su vida, el primer estudio autorizado sobre su vida fue publicado en 1972 por su sobrino Quentin Bell. La biografía de Hermione Lee , Virginia Woolf, de 1996 [225] ofrece un examen exhaustivo y autorizado de la vida y obra de Woolf, que ella discutió en una entrevista en 1997. [313] En 2001, Louise DeSalvo y Mitchell A. Leaska editaron The Letters of Vita. Sackville-West y Virginia Woolf . Virginia Woolf: An Inner Life (2005) de Julia Briggs se centra en la escritura de Woolf, incluidas sus novelas y sus comentarios sobre el proceso creativo, para iluminar su vida. El sociólogo Pierre Bourdieu también utiliza la literatura de Woolf para comprender y analizar la dominación de género. La biógrafa de Woolf, Gillian Gill, señala que la traumática experiencia de abuso sexual de Woolf por parte de sus medio hermanos durante su infancia influyó en su defensa de la protección de los niños vulnerables de experiencias similares. [314] Biljana Dojčinović ha discutido las cuestiones relativas a las traducciones de Woolf al serbio como un "cruce de fronteras". [315]

Virginia Woolf y su madre

El intenso escrutinio de la producción literaria de Virginia Woolf (ver Bibliografía) ha llevado a especulaciones sobre la influencia de su madre, incluidos estudios psicoanalíticos sobre madre e hija. [316] [317] [318] [319] Woolf afirma que "mi primer recuerdo, y de hecho es el más importante de todos mis recuerdos" [320], es el de su madre. Sus recuerdos de su madre son recuerdos de una obsesión, [321] [322] que comienza con su primer colapso importante tras la muerte de su madre en 1895, pérdida que tuvo un profundo efecto para toda la vida. [323] En muchos sentidos, la profunda influencia de su madre en Virginia Woolf se transmite en los recuerdos de esta última: "ahí está ella; hermosa, enfática... más cercana que cualquiera de los vivos, iluminando nuestras vidas aleatorias como con una antorcha encendida, infinitamente noble y encantadora para sus hijos". [189]

Woolf describió a su madre como una "presencia invisible" en su vida, y Ellen Rosenman sostiene que la relación madre-hija es una constante en los escritos de Woolf. [324] Describe cómo el modernismo de Woolf debe verse en relación con su ambivalencia hacia su madre victoriana, el centro de la identidad femenina de la primera, y su viaje hacia su propio sentido de autonomía. Para Woolf, "Santa Julia" era a la vez una mártir cuyo perfeccionismo era intimidante y una fuente de privaciones, por sus ausencias reales y virtuales y su muerte prematura. [325] La influencia y la memoria de Julia impregnan la vida y la obra de Woolf. "Ella me ha perseguido", escribió. [95]

Feminismo histórico

Según el libro de 2007 Feminismo: de Mary Wollstonecraft a Betty Friedan de Bhaskar A. Shukla, "Recientemente, los estudios de Virginia Woolf se han centrado en temas feministas y lesbianas en su trabajo, como en la colección de ensayos críticos de 1997, Virginia Woolf: Lecturas lesbianas , editado por Eileen Barrett y Patricia Cramer." [246] En 1928, Woolf adoptó un enfoque de base para informar e inspirar el feminismo. Se dirigió a mujeres universitarias en la Sociedad ODTAA de Girton College, Cambridge , y a la Sociedad de Artes de Newnham College, con dos artículos que eventualmente se convirtieron en A Room of One's Own (1929). [148]

Las obras de no ficción más conocidas de Woolf, Una habitación propia (1929) [148] y Tres guineas (1938), [287] examinan las dificultades que enfrentaron escritoras e intelectuales porque los hombres tenían un poder legal y económico desproporcionado, así como la futuro de las mujeres en la educación y la sociedad. [326] En El segundo sexo (1949), cuenta Simone de Beauvoir , de todas las mujeres que alguna vez vivieron, sólo tres escritoras: Emily Brontë , Woolf y "a veces" Katherine Mansfield , han explorado "lo dado". [327]

En la cultura popular

Virginia Woolf retratada en un sello postal rumano en 2007
Virginia Woolf en el sello postal rumano de 2007

Adaptaciones

Sally Potter adaptó Orlando (1928) para la pantalla en 1992. La película Orlando fue protagonizada por Tilda Swinton . La obra de Woolf Freshwater (1935) [149] es la base de una ópera de cámara de 1994 , Freshwater , de Andy Vores . El segmento final del London Unplugged 2018 está adaptado de su cuento Kew Gardens . Septimus y Clarissa , una adaptación teatral de Mrs Dalloway , fue creada y producida por el conjunto Ripe Time con sede en Nueva York en 2011 en el Baruch Performing Arts Center. Fue adaptada por Ellen McLaughlin y dirigida e ideada por Rachel Dickstein. Fue nominada a un premio Drama League 2012 a la Mejor Producción, a una nominación al Drama Desk a la Mejor Banda Sonora (Gina Leishman) y a una nominación al Premio Joe A. Calloway a la mejor dirección (Rachel Dickstein).

Legado

Memoriales

Virginia Woolf es conocida por sus contribuciones a la literatura del siglo XX y sus ensayos, así como por la influencia que ha tenido en la crítica literaria, particularmente feminista. Varios autores han declarado que su trabajo fue influenciado por ella, entre ellos Margaret Atwood , Michael Cunningham , [v] Gabriel García Márquez , [w] y Toni Morrison . [x] Su imagen icónica [338] es reconocible instantáneamente desde el retrato de Beresford de ella a los veinte años (en la parte superior de esta página) hasta el retrato de Beck y Macgregor con el vestido de su madre en Vogue a los 44 (ver imagen) o Man Ray ' Portada de la revista Time (ver imagen) en 55. [339] La National Portrait Gallery de Londres vende más postales de Woolf que de cualquier otra persona. [340] Su imagen es omnipresente y se puede encontrar en productos que van desde paños de cocina hasta camisetas. [339]

Virginia Woolf es estudiada en todo el mundo, con organizaciones dedicadas a ella, como la Sociedad Virginia Woolf de Gran Bretaña, [341] y la Sociedad Virginia Woolf de Japón. Además, los fideicomisos, como Asham Trust, alientan a los escritores en su honor. [177] Aunque no tuvo descendientes, varios miembros de su familia extendida son notables. [342]

Monumentos y memoriales

Estatua de Virginia Woolf en Richmond creada por Laury Dizegremel

En 2013, Woolf fue honrada por su alma mater del King's College de Londres con la inauguración del edificio Virginia Woolf en Kingsway , con una placa que conmemora su estancia allí y sus contribuciones (ver imagen), [343] [344] junto con esta exposición. que la representa acompañada de una cita "El propio Londres perpetuamente atrae, estimula, me da una obra de teatro, una historia y un poema" de su diario de 1926. [345] Se han erigido bustos de Virginia Woolf en su casa de Rodmell, Sussex y en Tavistock Square, Londres, donde vivió entre 1924 y 1939.

En 2014, fue una de las homenajeadas inaugurales en el Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [346]

Woolf Works, un espacio de coworking para mujeres en Singapur, abrió sus puertas en 2014 y lleva su nombre en homenaje al ensayo A Room of One's Own ; [347] también tiene muchas otras cosas que llevan su nombre (ver el artículo del ensayo). Aurora Metro Arts and Media lanzó una campaña en 2018 para erigir una estatua de Woolf en Richmond, donde vivió durante 10 años. La estatua la muestra en un banco con vistas al río Támesis. [348] En noviembre de 2022 se inauguró la estatua, creada por el escultor Laury Dizengremel. [349] Es la primera estatua de tamaño completo de Woolf. [350]

Publicaciones Seleccionadas

  Véase Kirkpatrick y Clarke (1997), VWS (2018), Carter (2002)

Novelas

Cuentos cortos

Género cruzado

Drama

Biografía

Ensayos

Colecciones de ensayos

Contribuciones

Escritura autobiográfica

Diarios y cuadernos

Letras

Álbumes de fotografías

  1. Álbum 1 MS Thr 557 (1863-1938) Archivado el 2 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
  2. Álbum 2 MS Thr 559 (1909-1922) Archivado el 2 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
  3. Álbum 3 MS Thr 560 (1890-1933) Archivado el 28 de enero de 2018 en Wayback Machine.
  4. Álbum 4 MS Thr 561 (1890-1947) Archivado el 31 de enero de 2018 en Wayback Machine.
  5. Álbum 5 MS Thr 562 (1892-1938) Archivado el 2 de febrero de 2018 en Wayback Machine.
  6. Álbum 6 MS Thr 563 (1850-1900) Archivado el 2 de febrero de 2018 en Wayback Machine.

Colecciones

Notas

  1. ^ Leslie Stephen atesoraba esta fotografía y dijo que "hace temblar mi corazón" [9]
  2. Según Helena Swanwick , hermana de Walter Sickert
  3. ^ Quention Bell especula que su relación formó el trasfondo del Altar de los Muertos de su amigo común Henry James [16]
  4. Woolf ofrece información sobre sus primeros años de vida en sus ensayos autobiográficos, incluidos Reminiscences (1908), [20] 22 Hyde Park Gate (1921), [21] y A Sketch of the Past (1940). [22] Otros ensayos que proporcionan información sobre este período incluyen a Leslie Stephen (1932). [23] Leslie Stephen se publicó originalmente en The Times el 28 de noviembre de 1932 y se volvió a publicar póstumamente en 1950 en The Captain's death bed: and other essays y, finalmente, en Collected Essays Volume 5 [24]
  5. ^ Se puede ver claramente la línea que separa los pisos adicionales de 1886. [38]
  6. ^ No había muebles en el piso de arriba y el grifo de agua fría no funcionaba.
  7. ^ A partir de 2018, la casa sigue en pie, aunque muy modificada, en Albert Road, junto a Talland Road.
  8. ^ Se publicó un aviso en el sentido de que la Asociación de Enfermería de St Ives había contratado "una enfermera capacitada ... bajo la dirección de un Comité de Damas para atender a los ENFERMOS POBRES de St Ives sin costo alguno e independientemente del credo" y que Los "obsequios de ropa vieja" deben enviarse a la señora E. Hain o a la señora Leslie Stephen, de Talland House y Hyde Park Gate. St Ives, resumen semanal, lista de visitantes y anunciante, 2 de septiembre de 1893. [43] La frase "independientemente del credo" hace eco de su axioma "La lástima no tiene credo" en Mujeres agnósticas 1880 (ver Citas)
  9. ^ Virginia recreó esta escena en To the Lighthouse [41] [3]
  10. ^ King's College comenzó a ofrecer conferencias para mujeres en 1871 y formó el Departamento de Damas en 1885. En 1900, a las mujeres se les permitió prepararse para obtener títulos. Posteriormente se convirtió en Queen Elizabeth College [68]
  11. ^ Las hermanas Stephen asistieron al baile de mayo en 1900 y 1901, [73] donde tuvieron que ser acompañadas por su prima, Katharine Stephen , entonces bibliotecaria en Newnham College, Cambridge , una universidad para mujeres [74]
  12. ^ 3 de mayo de 1927 a Vita Sackville-West [95]
  13. ^ James Kenneth Stephen era hijo de James Fitzjames Stephen , el hermano mayor de Leslie Stephen
  14. Lady Margaret era la segunda hija de Henry Herbert, cuarto conde de Carnarvon .
  15. ^ Mucho más tarde, en la década de 1960, Leonard Woolf enumera a las personas que consideraba "Old Bloomsbury" como: Vanessa y Clive Bell, Virginia y Leonard Woolf, Adrian y Karin Stephen , Lytton Strachey, Maynard Keynes, Duncan Grant, EM Forster, Sydney Saxon-Turner, Roger Fry, Desmond y Molly MacCarthy y más tarde David Garnett y Julian , Quentin y Angelica Bell . Otros añaden a Ottoline Morrell , Dora Carrington y James y Alix Strachey . Se considera que el grupo "central" son los amigos más cercanos de Cambridge de Stephens y Thoby, Leonard Woolf, Clive Bell, Lytton Strachey y Saxon Sydney-Turner. [105] [106]
  16. ^ Katherine Laird ("Ka") Cox (1887-1938): Ka, hija huérfana de un rico corredor de bolsa, asistió a Newnham College y fue la segunda tesorera de la Sociedad Fabiana de Cambridge , y se convirtió en amiga y enfermera de Virginia Woolf. [110] [111] [112]
  17. ^ Demolido en 1936 para dar paso a la Escuela de Farmacia [125] [126] Una placa conmemorativa en la escuela ahora marca el sitio (ver imagen) [127]
  18. ^ Se ha sugerido que Woolf encuadernó libros para ayudarla a afrontar su depresión, como se insinúa en sus escritos: "Una gran parte de cada día no se vive conscientemente. Uno camina, come, ve cosas, se ocupa de lo que tiene que ser". hecho; la aspiradora rota; ... cocinando la cena; encuadernación." [153]
  19. Virginia se mostró algo despectiva con el exterior de Little Talland House, describiéndola como una "monstruosidad" (Carta a Violet Dickinson del 29 de enero de 1911) y "inconcebiblemente fea, adornada con parches de color postimpresionista" (Cartas, núm. 561). , abril de 1911). Sin embargo, ella y Vanessa decoraron el interior, "manchando los suelos con los colores del Atlántico en una tormenta" (Cartas, núm. 552, 24 de enero de 1911) [170]
  20. ^ A veces se escribe "Asheham". Demolido 1994 [151]
  21. "Cabra" era también un término de burla que George Duckworth usaba hacia Virginia, "siempre me llamaba 'la pobre cabra'" (Carta a Vanessa del 13 de mayo de 1921) [187]
  22. ^ "Al igual que mi heroína Virginia Woolf, me falta confianza. Siempre encuentro que la novela que estoy terminando, incluso si resultó bastante bien, no es la novela que tenía en mente". [335]
  23. ^ "Después de haber leído Ulises en inglés y una muy buena traducción al francés, puedo ver que la traducción original al español era muy mala. Pero aprendí algo que me sería muy útil en mis futuros escritos: la técnica de el monólogo interior. Más tarde encontré esto en Virginia Woolf, y me gusta más la forma en que lo usa que Joyce ". [336]
  24. ^ "Escribí sobre Woolf y Faulkner. Leí mucho sobre Faulkner entonces. Puede que no lo sepas, pero en los años 50, la literatura estadounidense era nueva. Era renegada. La literatura inglesa era inglesa. Así que estaban estos vanguardistas. Los profesores dan mucha importancia a la literatura estadounidense. Eso me hace cosquillas ahora ". [337]
  25. ^ Publicado originalmente en 1976, el descubrimiento en 1980 de un texto mecanografiado de 77 páginas adquirido por la Biblioteca Británica , que contenía 27 páginas de material nuevo, requirió una nueva edición en 1985. En particular, se insertaron 18 páginas de material nuevo entre las páginas 107-107. 125 de la primera edición. La página 107 de esa edición se reanuda como página 125 en la segunda edición, de modo que la página hace referencia a la primera edición en la literatura, después de la p. 107 se encuentran entre 18 y 19 páginas más adelante en la segunda edición. [351] Todas las referencias a páginas de Sketches corresponden a la segunda edición; de lo contrario, a la primera edición de Moments of Being . Esto agregó 22 páginas nuevas y cambió la paginación de los ensayos del Memoir Club, seguidos por 22 páginas adicionales. La paginación también varía entre las impresiones del 2º. edición. Las páginas aquí se refieren a la edición Harvest (Norteamérica) de 1985.

Referencias

  1. ^ ab Woolf 1937.
  2. ^ Collins 2018.
  3. ^ abcdefghijklmnop Gordon 2004.
  4. ^ Universidad Smith 2011.
  5. ^ Granate 2004.
  6. ^ ab Woolf 2016a, Introducción págs. 5–6
  7. ^ Vid 2018, Duckworth
  8. ^ Madera 2017.
  9. ^ Kukil 2011, Julia Stephen con Virginia, 1884
  10. ^ ab Himmelfarb 1985.
  11. ^ ACAD y STFN850L.
  12. ^ Licencia ab 2015, pag. 12
  13. ^ Olsen 2012.
  14. ^ Lübering 2006.
  15. ^ Koutsantoni y Oakley 2014.
  16. ^ abc campana 1965.
  17. ^ Tolley 1997, pag. 106
  18. ^ Bloom y Maynard 1994.
  19. ^ Woolf 1940, pag. 119.
  20. ^ ab Woolf 1908.
  21. ^ ab Woolf 1921.
  22. ^ ABC Woolf 1940.
  23. ^ Woolf 1932a.
  24. ^ Woolf 1929-1932.
  25. ^ Woolf 1940, pag. sesenta y cinco.
  26. ^ ab Meyer y Osborne 1982.
  27. ^ Marler 1993, pág. xxv.
  28. ^ ab Reid
  29. ^ Licencia abc 2015, pag. 19
  30. ^ Stephens 2005.
  31. ^ BL 2018.
  32. ^ Stephen 1987, Cronología págs. xvii-xxii
  33. ^ Hummm 2006, pag. 5.
  34. ^ Hummm 2006a.
  35. ^ Woolf 1990, pág. 134, 1 de enero de 1898.
  36. ^ Woolf 1990.
  37. ^ Woolf 2003.
  38. ^ Rosner 2008, Paredes p. 69
  39. ^ Águila y Carnell 1981, pág. 232.
  40. ^ Campana 1972, pag. 189, Cronología.
  41. ^ abcdefg Woolf 1927.
  42. ^ ab Deegan y Shillingsburg 2018, Dell. Casa Talland
  43. ^ abcd Richardson 2015.
  44. ^ Kukil 2011, Casa Talland, c.1882–1894
  45. ^ Hummm 2006, pag. 6.
  46. ^ ab Woolf 1920-1924.
  47. ^ Biblioteca Británica 2018.
  48. ^ Woolf 1922a.
  49. ^ Woolf 1931.
  50. ^ Saryazdi 2017.
  51. ^ Colman 2014.
  52. ^ Kukil 2011, Julia Stephen leyendo un libro en Talland House, 1892
  53. ^ ab Bell 1972, pág. 190, Cronología.
  54. ^ abcd Minow-Pinkney 2006, pag. 230
  55. ^ Woolf 2017a, boceto p. 135
  56. ^ Woolf 1940, pag. 157.
  57. ^ Campana 1972, pag. 191, Cronología.
  58. ^ Garnett 2011, pag. 21.
  59. ^ Bell 1972, págs. 193-194, Cronología.
  60. ^ Woolf 2017, boceto p. 136
  61. ^ Kukil 2011, Julia Stephen con los niños de Stephen en las lecciones, c.1894
  62. ^ Dunn 1990, pag. 33
  63. ^ Rosner 2014, pag. 3
  64. ^ Burstyn 2016.
  65. ^ Curtis 2002b, Introducción p. 58
  66. ^ Rosenbaum 1987, pág. 130
  67. ^ Woolf 1932a, pág. 72.
  68. ^ ab Maggio 2010.
  69. ^ Príncipe 2017, pag. 39
  70. ^ King's College, Londres 2017.
  71. ^ ab Jones y Snaith 2010a.
  72. ^ Lee 1999, págs. 141-142.
  73. ^ Campana 1972, pag. Yo: 192.
  74. ^ Hill-Miller 2001, pag. 187.
  75. ^ Zimring 2016, pag. 160
  76. ^ abc Todd 2001, pag. 12.
  77. ^ ab Moggridge 1992, pág. 217
  78. ^ Woolf 1929, pag. 61
  79. ^ Woolf 1977-1984.
  80. ^ Woolf 1975-1980.
  81. ^ Ender 2005, pag. 218
  82. ^ Woolf 1927, pag. 1109
  83. ^ Huevas 2011.
  84. ^ Pedernal 2017, pag. 54
  85. ^ Schulkind 1985, pag. 13.
  86. ^ Woolf 1908, pag. 14
  87. ^ Woolf 1940, pag. 83.
  88. ^ Squier 1985, pag. 28
  89. ^ Briggs 2006a, pág. 37
  90. ^ Woolf 1927, pag. 44
  91. ^ Woolf 1940, pag. 116.
  92. ^ Rosa 1983, pag. 5
  93. ^ Panken 1987, pag. 43
  94. ^ Woolf 1953, pág. 346
  95. ^ ab Woolf 1923-1928, pag. 374.
  96. ^ Bicknell 1996a, Introducción p. 6
  97. ^ Campana 1972, pag. 193, Cronología.
  98. ^ Campana 1972, págs.89, 193.
  99. ^ Campana 1972, pag. 87.
  100. ^ Campana 1972, pag. 95.
  101. ^ Campana 1972, pag. 96.
  102. ^ Froula 2005, pag. 19
  103. ^ Lee 1999, pág. 210.
  104. ^ Campana 1972, págs.89, 194.
  105. ^ Vadear 2015.
  106. ^ ab Lee 1999, pág. 263.
  107. ^ Caballeros 2015.
  108. ^ Bell 1972, págs. 105, 194-195.
  109. ^ Spalding 2010, pag. 163
  110. ^ Hale 1998, pág. 62 n. 1
  111. ^ King's College, Cambridge 2018.
  112. ^ McNicol 2016.
  113. ^ ab Lee 1999, pág. 220.
  114. ^ ab Lee 1999, pág. 172.
  115. ^ Caer 2016.
  116. ^ Campana 1972, pag. 195.
  117. ^ Briggs 2006a, págs. 69–70.
  118. ^ ab Bell 1972, pág. 196.
  119. ^ Campana 1972, pag. 170.
  120. ^ ABC Woolf 1915.
  121. ^ Campana 1972, pag. 197.
  122. ^ ab Bell 1972, págs. 166-167.
  123. ^ ab Lee 1999, pág. 292.
  124. ^ Woolf 2008.
  125. ^ ab Wilson 1987, págs. 181-182
  126. ^ abc Todd 2001, pag. 11.
  127. ^ Plazas de Bloomsbury 2015.
  128. ^ Woolf 1964, págs. 50–51.
  129. ^ Lee 1999, pág. 209.
  130. ^ Woolf 1964, pág. 15.
  131. ^ Woolf 1964, págs.15, 26, 33.
  132. ^ Woolf 1964, pág. 48.
  133. ^ Woolf 1964, págs. 51–52.
  134. ^ Woolf 1964, pág. 68.
  135. ^ El lector americano.
  136. ^ Historia 2018.
  137. ^ Woolf 1964, pág. 69.
  138. ^ Todd 2001, págs.11, 13.
  139. ^ Woolf 1936-1941.
  140. ^ Woolf 1964.
  141. ^ Richmond 2015.
  142. ^ Hughes 2014.
  143. ^ Mateo, HCG; Harrison, B.; Goldman, L., eds. (23 de septiembre de 2004). "Nellie Boxall" . Diccionario Oxford de biografía nacional (edición en línea). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. doi :10.1093/ref:odnb/94651 . Consultado el 8 de junio de 2023 . (Se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido).
  144. ^ abcdefg Todd 2001, pág. 13.
  145. ^ Garnett 2011, págs. 52–54.
  146. ^ abcd Woolf 1925.
  147. ^ ABC Woolf 1928.
  148. ^ abcde Woolf 1929.
  149. ^ ABC Woolf 1935.
  150. ^ Woolf 1936a.
  151. ^ ABC Brooks 2012a.
  152. ^ Wilson 1987.
  153. ^ Simulación 2016.
  154. ^ Campana 1972, pag. 192, Cronología.
  155. ^ a b C Hola 2016.
  156. ^ Woolf 2017a.
  157. ^ Biblioteca Británica 2018c.
  158. ^ Woolf 1919b.
  159. ^ Biblioteca Británica 2018d.
  160. ^ Messud 2006.
  161. ^ abcd McTaggart 2010.
  162. ^ Águila y Carnell 1981, pág. 135.
  163. ^ Woolf 1985.
  164. ^ Rosenbaum y Haule 2014.
  165. ^ Campana 1972, pag. 235, vol. II.
  166. ^ Woolf 1924.
  167. ^ Woolf 1932.
  168. ^ ab Hussey 2006.
  169. ^ Briggs 2006a, pág. 13.
  170. ^ ab Wilkinson 2001.
  171. ^ ab Woolf 1964, pág. 56.
  172. ^ ab Eagle y Carnell 1981, pág. 9.
  173. ^ ab Bell 1972, págs. 199-201, Cronología.
  174. ^ ab Bell 1972, pág. 176.
  175. ^ Woolf 1953.
  176. ^ Woolf 1919a.
  177. ^ ab Asham 2018.
  178. ^ ab Woolf 1964, pág. 57.
  179. ^ Woolf 2016a, pag. 36
  180. ^ Freír 1913.
  181. ^ Campana 1972, volumen II: 1915-1918.
  182. ^ ab Maggio 2009.
  183. ^ Woolf 1964, pág. 60.
  184. ^ Águila y Carnell 1981, pág. 228.
  185. ^ Campana 1972, vol. II: 1915-1918.
  186. ^ abcd Woolf 1941.
  187. ^ Woolf 1912-1922.
  188. ^ Garnett 2011, pag. 114.
  189. ^ ab Woolf 1908, pág. 40.
  190. ^ Campana 1972, pag. 40.
  191. ^ Campana 1972, pag. 45.
  192. ^ Gordon 1984, pag. 51
  193. ^ Lewis 2000.
  194. ^ Pearce 2007.
  195. ^ abcde Snodgrass 2015.
  196. ^ Woolf 1910.
  197. ^ Harris 2011, pág. 34
  198. ^ Gordon 1984, pag. 52
  199. ^ Campana 1972, pag. 17, vol. II.
  200. ^ Lee 1999, pág. 330.
  201. ^ Campana 1972, pag. 228, vol. II.
  202. ^ Gordon 1984, pag. 53
  203. ^ Bell 1972, págs. 26-27, vol. II.
  204. ^ ab Woolf 1940a.
  205. ^ Campana 1972, pag. 224.
  206. ^ Woolf, Virginia (1978). El diario de Virginia Woolf, volumen II: 1920-1924 . Londres: The Hogarth Press. pag. 125.ISBN _ 0-7012-0447-8.
  207. ^ abcd Dalsimer 2004.
  208. ^ Woolf 1925-1930, pag. 112.
  209. ^ Woolf 1925-1930, pag. 235.
  210. ^ Woolf 1964, págs. 75–76.
  211. ^ Campana 1972, pag. 44.
  212. ^ Woolf 1921, pag. 178.
  213. ^ Boeira y otros 2016.
  214. ^ Lee 1999, pág. 72.
  215. ^ Lee 1999, pág. 326.
  216. ^ Montross 2014, pag. 61
  217. ^ La Haya 2003, p. 259
  218. ^ Woolf 1929-1931, 2194: 22 de junio de 1930; pag. 180.
  219. ^ ab Caramagno 1992.
  220. ^ Koutsantoni 2012.
  221. ^ Jamison 1996.
  222. ^ Trombley 1980.
  223. ^ Trombley 1981.
  224. ^ Stevenson 2015.
  225. ^ ab Lee 1999.
  226. ^ Gordon 1984, pag. 269.
  227. ^ Gordon 1984, pag. 279.
  228. ^ Lee 1999, pág. 185.
  229. ^ Panken 1987, pag. 262
  230. ^ Wilson 2016, pag. 825.
  231. ^ Jones 2013.
  232. ^ Rosa 1979, pag. 243.
  233. ^ Curtis 2006, pag. 4.
  234. ^ Leonardo 1981.
  235. ^ Taunton 2016.
  236. ^ Rahn 2018.
  237. ^ Goldman 2001.
  238. ^ Richardson 2014, pag. 10
  239. ^ Beja 1985, págs.1, 3, 53.
  240. ^ Licencia 2015, pag. 20.
  241. ^ Alejandro 2005, pag. 46
  242. ^ Woolf 1904.
  243. ^ Campana 1972, pag. 194, Cronología.
  244. ^ Koutsantoni 2013, pag. 5
  245. ^ Liukkonen 2008.
  246. ^ abcdefg Shukla 2007, pág. 51
  247. ^ Transporte 1982.
  248. ^ Matar 2014.
  249. ^ Beja 1985, págs. 15-17.
  250. ^ Winterson 2018.
  251. ^ Lee 1977, págs. 15-17.
  252. ^ Woolf 1933.
  253. ^ Woolf 1977, págs. xxvii – xliv.
  254. ^ Beja 1985, pag. 24.
  255. ^ ab Harrington 2018.
  256. ^ Floyd 2016.
  257. ^ Bradshaw 2016.
  258. ^ Iglesia 2016.
  259. ^ Marrón 2015.
  260. ^ Woolf 1929, Capítulo 3
  261. ^ Enloquecer 2006.
  262. ^ Woolf 1936.
  263. ^ Hite 2004.
  264. ^ Latham 2003.
  265. ^ Bajo 2008.
  266. ^ Smyth, Katharine (29 de enero de 2019). "Donde Virginia Woolf escuchó las olas". La revisión de París . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2021 . Consultado el 21 de enero de 2021 .
  267. ^ Muscogiuri, Patrizia (2011). Virginia Woolf y el mundo natural (Primera ed.). Reino Unido: Oxford University Press. pag. 258.ISBN _ 9781942954149. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2021 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  268. ^ Antoniou, James (27 de septiembre de 2019). "El signo de puntuación que causa tanta angustia". El Sydney Morning Herald . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2021 . Consultado el 21 de enero de 2021 .
  269. ^ ab Brassard 2016.
  270. ^ Pratt 2017.
  271. ^ Woolf 1925-1928, pag. 280
  272. ^ Cameron 1926.
  273. ^ ab Swenson 2017.
  274. ^ Wilson y Barrett 2003.
  275. ^ Usui 2007.
  276. ^ Woolf 1947.
  277. ^ Trino 1948.
  278. ^ Woolf 1950.
  279. ^ Biblioteca Británica 2018a.
  280. ^ Kronenberger 1929.
  281. ^ abcdef Lacayo 2012.
  282. ^ Walter Pater. Los estudios del Renacimiento en arte y poesía. https://www.gutenberg.org/files/2398/2398-h/2398-h.htm Archivado el 28 de abril de 2021 en Wayback Machine.
  283. ^ abcde Majumdar 1969.
  284. ^ Shore, Elizabeth M. (verano de 1979). "Virginia Woolf, Proust y Orlando". Literatura comparativa . 31 (3): 232–245. doi :10.2307/1770923. JSTOR  1770923.
  285. ^ ab Ellis 2007, Primera cuestión
  286. ^ ABC Lee 1995.
  287. ^ ABC Woolf 1938.
  288. ^ abc McManus 2008.
  289. ^ Hussey 2012.
  290. ^ Woolf 1932-1935, pag. 321.
  291. ^ Streufert 1988.
  292. ^ Woolf 1925, pag. 76.
  293. ^ Mills, Jean (14 de marzo de 2016), Berman, Jessica (ed.), "Virginia Woolf and the Politics of Class", A Companion to Virginia Woolf (1 ed.), Wiley, págs. 219-220, doi :10.1002 /9781118457917.ch16, ISBN 978-1-118-45788-7, recuperado el 31 de marzo de 2023
  294. ^ ab Edel 1979.
  295. ^ Schröder 2003.
  296. ^ Woolf 1929-1931, 2215: 2 de agosto.
  297. ^ Bruto 2006.
  298. ^ Forrester 2015, pag. 47
  299. ^ Rodríguez 2001-2002.
  300. ^ Joven 2002.
  301. ^ Wilson, Jonathan (14 de mayo de 2022). "Virginia y los Woolf". Revista de tabletas. Consultado el 3 de agosto de 2022.
  302. ^ "El Grupo Bloomsbury cambió la cara de los derechos LGBT y así es como". RosaNoticias . 30 de abril de 2018 . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  303. ^ Sackville-West, Vita; Woolf, Virginia (4 de febrero de 2021). Cartas de amor: Vita y Virginia (1ª ed.). Clásicos antiguos. pag. 254.ISBN _ 9781473582408. Consultado el 2 de diciembre de 2022 .
  304. ^ "Lo que hay que saber sobre la historia de amor de Virginia Woolf con Vita Sackville-West". Tiempo . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  305. ^ abc Essen, Leah Rachel von (1 de julio de 2021). "¿Quién era Virginia Woolf? De su oficio a sus amantes". LIBRO RIOT . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  306. ^ Sackville-West, Vita; Woolf, Virginia (4 de febrero de 2021). Cartas de amor: Vita y Virginia (1ª ed.). Clásicos antiguos. pag. 159.ISBN _ 9781473582408. Consultado el 11 de diciembre de 2021 .
  307. ^ "Biografía de Virginia Woolf: nuevos amigos". Notas Spark . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  308. ^ Sackville-West, Vita; Woolf, Virginia (4 de febrero de 2021). Cartas de amor: Vita y Virginia. Clásicos antiguos. pag. 160.ISBN _ 9781473582408.
  309. ^ "Violeta Dickinson". Espartaco Educativo . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  310. ^ "Recordando a Virginia Woolf, la mujer que puso el feminismo en primer plano". India hoy . 25 de enero de 2018 . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  311. ^ "Lo que pasa por amor: sobre el matrimonio de Leonard y Virginia Woolf". Centro Literario . 28 de octubre de 2020 . Consultado el 10 de septiembre de 2021 .
  312. ^ "Lo que hay que saber sobre la historia de amor de Virginia Woolf con Vita Sackville-West". Tiempo . Consultado el 10 de octubre de 2022 .
  313. ^ Lee 1997.
  314. ^ Haynes 2019.
  315. ^ Dojčinović-Nešić, Biljana (1 de febrero de 2010). "Traducción como cruce de fronteras: el caso de Virginia Woolf". TRANS-. Revue de littérature générale et comparée (9). doi :10.4000/trans.417. ISSN  1778-3887.
  316. ^ Minow-Pinkney 2007, págs.67, 75
  317. ^ Rosenman 1986.
  318. ^ Hussey 2007, pag. 91
  319. ^ Hirsch 1989, págs. 108 y siguientes
  320. ^ Woolf 1940, pag. 64.
  321. ^ Birrento 2007, pag. 69
  322. ^ Woolf 1940, págs. 81–84.
  323. ^ Simpson 2016, pag. 12
  324. ^ Rosenman 1986, citado en Caramagno (1989).
  325. ^ Caramagno 1989.
  326. ^ "La década de 1930: 'Las mujeres tenían el voto, pero la vieja agitación continuó'". El guardián . 4 de febrero de 2018 . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  327. ^ Beauvoir 1949, pag. 53
  328. ^ Chicago 1974-1979.
  329. ^ Pattón 2023.
  330. ^ Parmar 2015.
  331. ^ Marrón 2014.
  332. ^ van Praag 2014.
  333. ^ Coe 2015.
  334. ^ TOI 2018.
  335. ^ Brokes 2011.
  336. ^ Piedra 1981.
  337. ^ Bollen 2012.
  338. ^ Plata 1999.
  339. ^ Licencia ab 2015, pag. 8
  340. ^ Stimpson 1999.
  341. ^ VWS 2017.
  342. ^ Arroyos 2015.
  343. ^ King's College, Londres 2013.
  344. ^ King's College, Londres 2018.
  345. ^ Squier 1985, pag. 204
  346. ^ Barmann 2014.
  347. ^ Mohapatra y Venugopal 2017, págs.76–.
  348. ^ Recaudación de fondos de estatuas.
  349. ^ Una estatua propia: la nueva escultura de Virginia Woolf que desafía los estereotipos , Katy Guest en The Guardian , 16 de noviembre de 2022
  350. ^ "Por fin puedes hacerte un selfie con una estatua de tamaño natural de Virginia Woolf". 16 de noviembre de 2022.
  351. ^ Schulkind 1985a.

Bibliografía

Libros y tesis

Biografía: Virginia Woolf

Salud mental

Biografía: Otro

Comentario literario

Bloomsbury

Capítulos y contribuciones

Artículos

Revistas

Diccionarios y enciclopedias

Periódicos y revistas

Sitios web y documentos

Blogs

Biblioteca Británica

Comentario literario

Biblioteca Británica

Casas y lugares de Virginia Woolf

Biografía de Virginia Woolf.

Líneas de tiempo

Genealogía

Imágenes

Mapas

Medios audiovisuales

Textos en línea seleccionados

Archivos de sonido

Material de archivo

Notas de bibliografía

  1. ^ Maurice Beck y Helen Macgregor, que dirigían un estudio en Marylebone, fueron los fotógrafos jefe de British Vogue . [Bibliografía 2]
  2. ^ La Roundhouse on Pipe Passage se encuentra en el extremo oeste del centro de Lewes. Asham House estaba en lo que se convirtió en un sitio industrial en una carretera del lado oeste de la A26 al sur de Beddingham . Charleston Farmhouse está en una carretera lateral al sur de la A27 entre Firle y Alciston.

Referencias bibliográficas

  1. ^ Woolf 1976
  2. ^ NPG 2018

enlaces externos