Peter Hess Stone (27 de febrero de 1930 – 26 de abril de 2003) fue un guionista y dramaturgo estadounidense. El público en general recuerda a Stone por los guiones que escribió o coescribió a mediados de la década de 1960: Charade (1963), Father Goose (1964) y Mirage (1965).
Peter Hess Stone nació en Los Ángeles de padres judíos. [1] Su madre, Hilda (née Hess), era escritora de cine, y su padre, John Stone (nacido Saul Strumwasser), [ cita requerida ] era guionista y productor de cine. [2] Hilda era una judía bávara de Bamberg , pero nació en México (su padre evitó el reclutamiento en la década de 1870) y vivió allí durante cinco años con su familia hasta que todos los extranjeros fueron expulsados durante la Revolución Mexicana de 1910. Stone tenía un hermano mayor, David, que era un veterano de la Segunda Guerra Mundial , que sirvió en la Marina de los EE. UU . [3]
Cuando Stone tenía 15 años, sus padres lo llevaron a ver Mexican Hayride [3], protagonizada por Bobby Clark, en el Hazard's Pavilion . Stone vio a Clark arrojar su sombrero a un perchero a 30 metros de distancia y, en ese momento, supo que quería trabajar en teatro. [4]
Se graduó de la University High School de Los Ángeles , Bard College a partir de 1947, y obtuvo una maestría de la Escuela de Drama de Yale . [3] Mientras estaba en Bard, Stone escribió dos obras que fueron producidas y representadas en la escuela. [5]
Después de que Stone se graduara de Bard, su madre (aún casada) se fugó a París con un agente literario húngaro (también casado) llamado George Marton. [3] [6] Mientras estaban en París, ambos resolvieron sus divorcios y se casaron. Stone describe esto como "una gran oportunidad que se me presentó a través de lo que debería haber sido emocionalmente desgarrador, pero no lo fue", afirmando que su madre odiaba Hollywood y finalmente era feliz. Después de visitarlos a fines de la década de 1940, Stone vivió en París y sus alrededores durante unos trece años.
Stone trabajó para la CBS mientras estaba en el extranjero, como escritor de radio y presentador de noticias. También hizo reportajes para televisión sobre temas como la carrera de caballos del Arco del Triunfo, el Festival de Cine de Cannes y la boda de la Princesa Grace. "Estaba recibiendo una educación sentimental y dejando que Hollywood me influyera", dijo más tarde. [7] Poco después, Stone se casó con Mary Hanley. [3]
Durante este tiempo, Stone vendió su primer guión a Studio One en 1956, "Un día antes de la batalla". [8]
En 1953, Stone vio una obra de Jean Paul Sartre llamada Kean , adaptada de la obra de Alexandre Dumas basada en la vida de Edmund Kean . El cantante y actor de Broadway Alfred Drake estaba tan interesado en convertir Kean en un musical, que su agente (que también era el agente de Stone) se convirtió en el productor. [3] Stone firmó contrato en diciembre de 1960. [9]
El 2 de noviembre de 1961, Kean se estrenó en Broadway, con música y letras de Robert Wright y George Forrest , y Stone como dramaturgo. Dudaba en escribir para un musical, a pesar de que le encantaban y los veía: "No me veía haciendo eso... y luego surgió una oportunidad... solo quería estar en Broadway". Stone necesitaba ayuda, por lo que consultó a Frank Loesser . Stone dijo de él, "un hombre terriblemente talentoso, exitoso y sofisticado", cuando le preguntó a Loesser dónde iban las canciones y otras preguntas sobre la estructura musical, y dijo que era "más que útil, era inspirador". [4] El espectáculo solo tuvo 92 funciones y fue considerado un fracaso, pero ayudó a establecer a Stone en Broadway.
Stone escribió dos episodios de la serie de televisión de 1961 The Asphalt Jungle ("The Friendly Gesture", "The Scott Machine") y tres episodios de The Defenders . Uno de sus episodios de The Defenders , "The Benefactors", trataba sobre los proveedores de servicios de aborto y fue muy controvertido, lo que provocó que los patrocinadores abandonaran el programa. [10] El New York Times lo calificó como "una demostración notable del uso del teatro como instrumento de protesta editorial". [11] Stone ganó un Emmy por su guion.
También escribió episodios de Espionaje ("Covenant with Death") y Brenner ("Laney's Boy", "The Tragic Flute"). [12]
El primer guion cinematográfico de Stone fue Charade (1963), que convirtió en novela por sugerencia de su agente Robert Lantz. Stone dijo que envió su guion original "a todas partes y nadie lo quería". [3] Después de convertirlo en novela, se publicó, e incluso se imprimieron partes de él antes de su publicación en Redbook . [13]
Stone vendió el guion a Stanley Donen , a quien eligió porque "uno, era la única persona que no lo había visto antes y me sentí tonto vendiéndoselo a la gente que lo rechazó. Dos, me sacó de Nueva York, que en ese momento quería ir, había estado allí mucho tiempo con Kean . Y tres, Stanley consiguió estrellas, y había escrito con Cary Grant y Audrey Hepburn en mente". [3] "Estuve en el set todos los días", recordó Stone, "y lo pasé de maravilla. Había muy pocas manos involucradas. Éramos solo Stanley (Donen, el director) y yo y los actores, y todos lo trabajamos juntos. Fue una experiencia absolutamente grandiosa". [14]
Universal, que hizo Charade, rápidamente contrató a Stone para escribir dos películas más: Mirage , basada en una novela de Howard Fast , y Father Goose (1964), basada en una historia de Frank Tarloff, que Stone hizo a instancias de Cary Grant, que quería protagonizarla. [15] [16]
Cuando se estrenó Charade , fue un gran éxito. Stone firmó un contrato exclusivo de cinco películas con Universal Studios . [17] Father Goose se hizo antes de Mirage . Le valió a Stone su único Oscar al Mejor Guion; lo compartió con Tarloff. [18] Según uno de sus obituarios, "Algunos sintieron que el honor era, en parte, un tributo tardío por el pasado por alto guion de Charade ". [12]
El trabajo de Stone en la década de 1960 empleó narrativas al estilo de Hitchcock , incluso cuando el director todavía era un cineasta activo. La influencia de Hitchcock es especialmente evidente en Mirage , dirigida por Edward Dmytryk , un misterio de suspenso que Stone adaptó de la novela Fallen Angel de Howard Fast . La narrativa muestra a Peck sufriendo de "amnesia inconsciente" mientras esquiva balas en el centro de Nueva York. Aunque filmada en blanco y negro, muchos de sus temas e imágenes recuerdan a Vértigo . El elenco incluía a Walter Matthau y George Kennedy de Charade .
Stone se reunió con Stanley Donen en Arabesque, en la que también participó Gregory Peck. Stone fue contratado para "engañar el diálogo de un guión de otra persona... para que nadie se diera cuenta de que la película no tenía sentido". Stone no estaba contento con su baja facturación y utilizó el seudónimo 'Pierre Marton' en los créditos (literalmente 'Peter Stone' en francés, así como un homenaje a su padrastro George Marton). [19]
Stone escribió algunos guiones que no se realizaron, incluido The Expert (1964), escrito con Theodore Flicker . [20]
El contrato de Stone con Universal le permitió seguir escribiendo para teatro. Tuvo un pequeño éxito en Broadway con el musical Skyscraper (1965-66) con Julie Harris , que se representó durante 248 funciones. Stone más tarde lo llamó "una idea estupenda, pero nunca cuajó". [7] "La gente no sabe lo que es un libro", dijo más tarde. "Creen que son los chistes. Bueno, todo el mundo sabe que los actores los inventan sobre la marcha. Un libro es un concepto y una estructura, y el diálogo es la parte más pequeña... Puedes tener la mejor banda sonora del mundo, pero si el libro es flojo, no funcionará. Por otro lado, si el libro es bueno, puede tener una banda sonora mediocre". [7]
Stone hizo un piloto para una serie de televisión, Ghostbreakers (1967), que no fue elegido. Adaptó Androcles and the Lion (1967) para la televisión , protagonizada por Noël Coward y dirigida por Joe Layton e hizo el libreto para un musical, The Games People Play con Feuer y Martin, basado en el libro de texto más vendido (que terminó sin producirse). [2]
"Creo que siempre he tenido un gusto especial por cierto tipo de comedia urbana", dijo en una entrevista de 1967. "Pero no creo que la comedia en sí misma sea un fin". [2]
Stone escribió una serie de películas para Universal: The Secret War of Harry Frigg (1968), una comedia de la Segunda Guerra Mundial con Paul Newman (coescrita con Tarloff); Jigsaw (1968), un misterio con Bradford Dillman ; la adaptación cinematográfica del musical Sweet Charity (1969), dirigida por Bob Fosse , que fue un fracaso de taquilla inesperado; y lo que finalmente se convirtió en Skin Game (1971). [21]
Stone escribió el libreto del musical de Broadway 1776 (1969-1972), que tuvo 1217 representaciones. Ganó el premio Tony al mejor musical y Stone ganó el premio Drama Desk al mejor libreto. [22]
Stone continuó escribiendo guiones en Universal, trabajando en Skin Game y escribiendo una historia sobre las relaciones entre negros y blancos que finalmente nunca se realizó, The Ornament . [23]
Realizó algunas modificaciones de guión no acreditadas para el musical de teatro Georgy (1970), que se le atribuyó a Tom Mankiewicz . [24] Luego escribió otro musical, Two by Two (1970-71), protagonizado por Danny Kaye con canciones de Rodgers. Se representó durante 351 funciones. [25]
Stone no estaba contento con los cambios que se hicieron en su guion para Skin Game (1971) (que finalmente realizó Warners), que según él fueron causados por James Garner, quien protagonizó y produjo, cambiando el último tercio de la película, en el que Stone quería centrarse en su coprotagonista Louis Gosset. [19] Stone volvió a utilizar su seudónimo "Pierre Marton" diciendo que "era lo único que se podía hacer en una situación como esa". [26]
Una experiencia creativa más feliz fue la película 1776 (1972), en la que adaptó su propio libro para convertirlo en guion cinematográfico. Fue un fracaso de taquilla.
Stone tuvo otro éxito en Broadway con el libreto para el musical Sugar (1972-73), una adaptación de Some Like It Hot , producida por David Merrick y dirigida por Gower Champion . Stone reemplazó al escritor del libreto original George Axelrod . Se representó durante 505 funciones y tuvo una vida popular desde entonces. [27] Stone dijo más tarde: "Es probablemente la obra de teatro amateur y de archivo más exitosa que he hecho, especialmente en el extranjero [con licencia]. Hay dos tipos en todas partes del mundo que quieren ponerse un vestido. Y este es el único espectáculo en el que pueden ponerse un vestido sin ser homosexuales: ¡están huyendo! Es terriblemente atractivo para dos actores, por lo que se hace constantemente". [28]
Menos éxito tuvo la única obra no musical que hizo en Broadway, Full Circle (1973), basada en la novela de Erich Maria Remarque y dirigida por Otto Preminger . Sólo tuvo 21 representaciones. [29]
Stone volvió a la televisión para una adaptación para la pantalla chica de la película de 1949 de Katharine Hepburn y Spencer Tracy , La costilla de Adán (1973). Stone escribió los episodios, incluido el piloto, y trabajó como productor. Sin embargo, el programa solo tuvo una corta duración. [30]
Escribió el piloto de Pat y Mike , basado en otra película de Tracy-Hepburn, pero no se convirtió en una serie. [31]
Stone escribió la adaptación cinematográfica de la novela sobre el secuestro de trenes The Taking of Pelham One Two Three (1974). Trabajó en algunos guiones que finalmente no se produjeron, incluidos The Leavenworth Irregulars , The Grand Defiance y The Ornament , así como en un musical que no se hizo, Subject to Change . [32] Hizo algunos trabajos de doctorado no acreditados en el programa Goodtime Charley (1975) y escribió la película para televisión One of My Wives Is Missing (1976), un thriller protagonizado por Jack Klugman, utilizando nuevamente el seudónimo de Pierre Marton.
Stone escribió los largometrajes Silver Bears (1977), Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978), con George Segal, y Why Would I Lie? (1980) con Treat Williams.
Escribió algunos guiones no filmados en esta época llamados Csardas , The Late Great Creature y The Day They Kidnapped Queen Victoria . [33] [34]
En 1980, Stone estaba trabajando en un musical sobre la Mesa Redonda Algonquina , pero no se realizó. [35] Stone regresó a Broadway con el libreto de la adaptación musical de Woman of the Year (1981-83), protagonizada por Lauren Bacall , que tuvo 770 funciones. Stone ganó el premio Tony al mejor libreto de un musical por sus esfuerzos. [36] También tuvo éxito My One And Only (1983-85), donde Stone escribió el libreto con la música de George Gershwin . Protagonizada por Tommy Tune y Twiggy, tuvo 767 funciones. [ cita requerida ]
Stone escribió la película para televisión Grand Larceny (1987). En 1988 escribió "Baby on Board" para CBS Summer Playhouse .
Stone realizó algunos retoques de guión no acreditados en el libreto del musical Grand Hotel (1989) a pedido del director Tommy Tune . Fue escritor de la 44.ª edición de los premios Tony (1990) y la 46.ª edición de los premios Tony (1992). Escribió el libreto de The Will Rogers Follies (1991-1993), que tuvo 981 representaciones. Ganó el Tony al mejor musical y el libro de Stone fue nominado. [ cita requerida ]
Stone escribió Just Cause (1996), una película de suspenso protagonizada por Sean Connery . Trabajó en los guiones de algunos musicales que finalmente no se hicieron, como Love Me Love My Dog y un musical con Michael Jackson. [14]
Stone escribió el libreto del musical Titanic (1997-1999) con música y letras de Maury Yeston , que tuvo un período de preproducción problemático pero que finalmente tuvo 804 funciones y arrasó en los Tonys con cinco victorias, incluido Stone, que ganó un Tony por su libro. [37]
"Me encanta cuando un espectáculo en el que estoy trabajando está en problemas", dijo Stone en esa época. "Soy un apasionado de los rompecabezas y me encanta resolverlos. Me gusta el proceso. No me gusta estar en problemas en Nueva York; nada complace más a la comunidad teatral que saber que un espectáculo está en problemas. Y tal vez si hubieran tenido éxito (y el espectáculo estuvo a punto de destruirlo) podría haber sido desalentador. Pero ellos perdieron y nosotros ganamos". [38]
En ese momento, ya había dejado de escribir guiones y decía: "Echo de menos escribirlos, pero no echo de menos lo que les pasa después de escribirlos. Ahora las estrellas son los productores, porque son la fuerza motivadora de lo que se hace (la mitad del salario de Jim Carrey es el presupuesto completo de 'Titanic') y las estrellas no tienen la menor idea de cómo reescribir nada. Perjudica terriblemente a las películas. Minutos después de que el guión sale de mi ordenador, es mejor que me pongan a dormir". [38]
Dijo que esperaba escribir tres o cuatro musicales más. "El 'Principio de Peter' -esa idea de que tan pronto como uno se vuelve bueno en algo, lo ascienden a algo en lo que no es bueno- no va a funcionar aquí", dijo. "Soy bueno escribiendo musicales basados en libros y voy a seguir escribiéndolos. Sé que no voy a sentarme a escribir la Gran Obra Americana, pero espero hacer el Gran Musical Americano. Tal vez ya lo haya hecho". [38]
Stone tuvo un último éxito en Broadway con una reposición en 1999 de Annie Get Your Gun , donde Stone revisó el libro. La obra se representó durante 1045 funciones.
Cuando Charade fue rehecha como La verdad sobre Charlie , Stone fue acreditado en pantalla como 'Peter Joshua', uno de los nombres utilizados por Cary Grant en la película original. [39]
Durante 18 años, Stone fue presidente electo por los miembros del Gremio de Dramaturgos de Estados Unidos, desde 1981 hasta el 24 de marzo de 1999. Renunció a su presidencia para que "un nuevo equipo pudiera tomar el control". [40]
Stone murió de fibrosis pulmonar el 26 de abril de 2003 en Manhattan , Nueva York . Le sobrevivieron su esposa, Mary, y su hermano, David. [41] El 27 de febrero de 2004, poco después de su muerte, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Teatro Americano . Su amiga íntima, la actriz Lauren Bacall , lo honró en la ceremonia de inducción . [42]
Poco después de la muerte de Stone, en una ceremonia conmemorativa celebrada el 30 de junio de 2003 en el Teatro Richard Rodgers , se observó que los dos barcos más famosos de todos los tiempos eran el Arca de Noé y el Titanic , y que Stone había escrito musicales de Broadway sobre ambos (el Arca de Noé es el tema de Two by Two ).
Stone tuvo un éxito póstumo en Broadway con Curtains (2007-2008), basada en su libro original. La obra se representó durante 511 funciones.
En 2011, uno de sus proyectos se completó con Thomas Meehan , y Death Takes a Holiday se produjo off-Broadway con una banda sonora de Maury Yeston .
Antes de su muerte, revisó el libro de Finian's Rainbow para una producción planificada en Broadway que nunca pasó de su prueba, y trabajó en el musical Love Me, Love My Dog con Jimmy Webb que nunca se realizó.
Stone se encuentra entre el pequeño grupo de escritores que han ganado elogios en el teatro, el cine y la televisión al ganar un Tony , un Oscar y un Emmy . [37] En 1964, Stone ganó un premio Edgar de Mystery Writers of America por su guion para Charade . [5]
Stone fue nominado al premio Tony al mejor libro de un musical cinco veces (ganando por Mujer del año y Titanic ) y al premio Drama Desk al mejor libro de un musical tres veces (ganando por 1776 y póstumamente por su contribución a Curtains ). [43]
Stone se mostró tímido a la hora de aceptar el crédito, ya que no había trabajado en el guion de la nueva versión. … Así que se le ocurrió Peter Joshua como una especie de broma interna.