Wallace Fitzgerald Beery (1 de abril de 1885 - 15 de abril de 1949) fue un actor de cine y teatro estadounidense. [1] Es más conocido por su interpretación de Bill en Min and Bill (1930) junto a Marie Dressler , como el director general Preysing en Grand Hotel (1932), como el pirata Long John Silver en Treasure Island (1934), como Pancho Villa en Viva Villa! (1934), y su papel principal en The Champ (1931), por el que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor . Beery apareció en unas 250 películas durante una carrera de 36 años. Su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer estipuló en 1932 que se le pagaría $1 más que a cualquier otro actor contratado en el estudio. Esto convirtió a Beery en el actor de cine mejor pagado del mundo durante la década de 1930. Era hermano del actor Noah Beery y tío del actor Noah Beery Jr.
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Beery fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. [2]
Beery nació como el menor de tres hermanos el 1 de abril de 1885 en el condado de Clay, Misuri , cerca de Smithville . [3] La familia Beery abandonó la granja en la década de 1890 y se mudó a la cercana ciudad de Kansas City, Misuri , donde su padre era oficial de policía. Un cuarto hermano, Charles, nació en 1880, pero sobrevivió solo un día después de su nacimiento. [4] Es posible que hubiera una hermana mayor, pero la información es escasa.
Beery asistió a la Chase School en Kansas City y también tomó lecciones de piano, pero mostró poco amor por los asuntos académicos. Se escapó de casa dos veces, la primera vez regresó después de un corto tiempo, dejó la escuela y trabajó en los patios de trenes de Kansas City como limpiaparabrisas . [3] Beery se escapó de casa una segunda vez a los 16 años y se unió al Ringling Brothers Circus como asistente de entrenador de elefantes. Se fue dos años después después de ser arañado por un leopardo.
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Wallace Beery se unió a su hermano mayor Noah en la ciudad de Nueva York en 1904, donde encontró trabajo en la ópera cómica como barítono y apareció en Broadway y en el teatro de verano . Estuvo en The Belle of the West en 1905. Su papel más notable en sus comienzos llegó en 1907 cuando protagonizó The Yankee Tourist, que recibió buenas críticas. [5]
En 1913 se mudó a Chicago para trabajar en los estudios Essanay . Su primera película fue probablemente un cortometraje de comedia, His Athletic Wife (1913).
Beery fue elegido entonces para interpretar a Sweedie , un personaje de sirvienta sueca que interpretó vestido de drag en una serie de cortometrajes de comedia entre 1914 y 1916. Sweedie Learns to Swim (1914) fue coprotagonizada por Ben Turpin . Sweedie Goes to College (1915) fue protagonizada por Gloria Swanson , con quien Beery se casó al año siguiente. [6]
Otras películas de Beery (en su mayoría cortometrajes) de este período incluyen In and Out (1914), The Ups and Downs (1914), Cheering a Husband (1914), Madame Double X (1914), Ain't It the Truth (1915), Two Hearts That Beat as Ten (1915) y The Fable of the Roistering Blades (1915).
The Slim Princess (1915), con Francis X. Bushman , fue uno de sus primeros largometrajes. Beery también hizo The Broken Pledge (1915) y A Dash of Courage (1916), ambas con Swanson.
Beery interpretó a un soldado alemán en The Little American (1917) con Mary Pickford , dirigida por Cecil B. De Mille . Hizo algunas comedias para Mack Sennett , Maggie's First False Step (1917) y Teddy at the Throttle (1917), pero gradualmente abandonó ese género y se especializó en retratos de villanos antes de convertirse en un actor principal durante la era del cine sonoro.
En 1917, Beery interpretó a Pancho Villa en Patria en una época en la que Villa todavía estaba activo en México . (Beery repitió el papel 17 años después en ¡Viva Villa! ).
Beery fue un alemán malvado en El pecado imperdonable (1919) con Blanche Sweet . Para Paramount, hizo El ladrón del amor (1919) con Wallace Reid ; Victoria (1919), con Jack Holt ; Detrás de la puerta (1919), como otro alemán malvado; y La línea de la vida (1919) con Holt.
Beery fue el villano en cinco estrenos importantes en 1920: 813 ; La virgen de Estambul del director Tod Browning ; The Mollycoddle con Douglas Fairbanks , en la que Fairbanks y Beery pelearon a puñetazos mientras caían por una montaña empinada; y en el western no cómico The Round-Up protagonizado por Roscoe Arbuckle como un vaquero obeso en una película seria bien recibida con el lema "Nadie ama a un hombre gordo". Beery continuó su ciclo de villanía ese año con El último mohicano , interpretando a Magua.
Beery tuvo un papel secundario en Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1920) con Rudolph Valentino . Fue un líder villano de Tong en Una historia de dos mundos (1921) y fue el malo de nuevo en Sleeping Acres (1922), Wild Honey (1922) y I Am the Law (1922), en la que también aparecía su hermano Noah Beery Sr.
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Beery tuvo un importante papel heroico, poco común en aquel entonces, como el rey Ricardo I (Ricardo Corazón de León) en Robin Hood (1922), protagonizada por Douglas Fairbanks como Robin Hood . La fastuosa película fue un gran éxito y generó una secuela al año siguiente protagonizada por Beery en el papel principal de Ricardo Corazón de León .
Beery tuvo un cameo importante no anunciado como "el hombre mono" en A Blind Bargain (1922), protagonizada por Lon Chaney (Beery aparece agachado, con el maquillaje completo de hombre mono, en el fondo de algunos de los carteles de la película), y un papel secundario en The Flame of Life (1923). Interpretó a otro gobernante histórico, el rey Felipe IV de España, en The Spanish Dancer (1923) con Pola Negri .
Beery protagonizó un melodrama de acción, Stormswept (1923) para FBO Films junto a Noah Beery Sr. El lema en los carteles de la película era "Wallace y Noah Beery: los dos mejores actores de personajes en la pantalla estadounidense".
Beery interpretó a su tercer miembro de la realeza, el duque de Tours, en Ashes of Vengeance (1923) con Norma Talmadge , luego hizo Drifting (1923) con Priscilla Dean para el director Browning.
Beery tuvo el papel principal en Bavu (1923), sobre los bolcheviques y la Revolución rusa . Coprotagonizó con Buster Keaton la comedia Three Ages (1923), el primer largometraje que Keaton escribió, produjo, dirigió y protagonizó.
Beery fue un villano en The Eternal Struggle (1923), un drama de la Policía Montada , producido por Louis B. Mayer , que finalmente se convirtió en crucial para la carrera de Beery. Se reunió con Dean y Browning en White Tiger (1923), luego interpretó el papel principal en la mencionada Richard the Lion-Hearted (1923), una secuela de Robin Hood basada en The Talisman de Sir Walter Scott ; una copia de Richard the Lion-Hearted se conserva en los Archives du Film du CNC en Bois d'Arcy. [7]
Beery apareció en The Drums of Jeopardy (1923) y tuvo un papel secundario en The Sea Hawk (1924) del director Frank Lloyd. También apareció en un papel secundario en The Signal Tower (1925) de Clarence Brown, protagonizada por Virginia Valli y Rockliffe Fellowes .
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Beery firmó un contrato con Paramount Pictures. Desempeñó un papel secundario en Adventure (1925), dirigida por Victor Fleming .
En First National, obtuvo el papel estelar del Profesor Challenger en la épica sobre dinosaurios de Arthur Conan Doyle , El mundo perdido (1925), posiblemente su actuación muda más frecuentemente proyectada en la era moderna. Beery fue el protagonista principal en The Devil's Cargo (1925) de Paramount para Victor Fleming, y actor secundario en The Night Club (1925), The Pony Express (1925) para James Cruze y The Wanderer (1925) para Raoul Walsh .
Beery protagonizó una comedia con Raymond Hatton , Behind the Front (1926), y fue un villano en Volcano! (1926). Fue contramaestre en Old Ironsides (1926) del director James Cruze, con Charles Farrell en el papel romántico principal.
Beery tuvo el papel principal en la película de béisbol Casey at the Bat (1927). Se reunió con Hatton en Fireman, Save My Child (1927) y Now We're in the Air (1927). En esta última también apareció Louise Brooks , quien fue la coprotagonista de Beery en Beggars of Life (1928), dirigida por William Wellman , que fue la primera película semisonora de Paramount.
Hizo una cuarta comedia con Hatton, Wife Savers (1929), luego Beery protagonizó Chinatown Nights (1929) para Wellman, producida por un joven David O. Selznick . Esta película se rodó en silencio con las voces dobladas por los actores después, lo que funcionó espectacularmente bien con la resonante voz de Beery, aunque la técnica no se volvió a utilizar durante la era del cine mudo para otro largometraje. Beery luego actuó en Stairs of Sand (1929), un western también protagonizado por Jean Arthur , antes de ser despedido por Paramount.
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Irving Thalberg contrató a Beery para la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) como actor de personajes. La asociación comenzó bien cuando Beery interpretó al salvaje convicto Butch, un papel originalmente pensado para Lon Chaney (quien murió ese mismo año), en la exitosa película carcelaria de 1930 The Big House , dirigida por George W. Hill ; Beery fue nominado al Oscar al Mejor Actor .
La segunda película de Beery para MGM también fue un gran éxito: Billy the Kid (1930), una de las primeras películas de pantalla ancha en la que interpretó a Pat Garrett . Fue el apoyo de John Gilbert en Way for a Sailor (1930) y de Grace Moore en A Lady's Morals (1930), interpretando a PT Barnum en esta última.
Beery ya era un actor protagonista consolidado y de personajes de primer nivel. La película que realmente lo convirtió en una de las principales estrellas del cine fue Min and Bill (1930), junto a Marie Dressler y dirigida por George W. Hill , un éxito sensacional. [8]
Beery hizo una tercera película con Hill, The Secret Six (1931), una película de gánsteres con Jean Harlow y Clark Gable en papeles secundarios clave. La película fue popular, pero fue superada en taquilla por The Champ , que Beery hizo con Jackie Cooper para el director King Vidor . La película, escrita especialmente para Beery, fue otro éxito de taquilla. Beery compartió el Oscar al Mejor Actor con Fredric March . Aunque March recibió un voto más que Beery, las reglas de la Academia en ese momento (desde entonces rescindidas) definían los resultados con un voto de diferencia como "empates". [9] (Un relato alternativo tiene al director de MGM, Louis B. Mayer, irrumpiendo detrás del escenario en los Oscar y exigiendo que March y Beery compartieran el Premio de la Academia de ese año al Mejor Actor, ya que la votación fue muy reñida).
La carrera de Beery fue mejorando cada vez más. Hell Divers (1932), una epopeya sobre aviones navales protagonizada también por un joven Clark Gable y que aparecía bajo el nombre de Beery, fue un gran éxito. También lo fue la película estelar Grand Hotel (1932), en la que Beery aparecía en cuarto lugar, detrás de Greta Garbo , John Barrymore y Joan Crawford , una de las pocas veces en las que no aparecería en primer lugar durante el resto de su carrera. En 1932, su contrato con MGM estipulaba que se le pagaría un dólar más que a cualquier otro actor contratado del estudio, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo.
Beery fue un luchador alemán en Flesh (1932), un éxito dirigido por John Ford , pero Ford eliminó su crédito como director antes del estreno de la película, por lo que la película se proyectó sin director mencionado a pesar de estar etiquetada como "Una producción de John Ford" en el título de apertura. Luego, Beery estuvo en otro éxito de taquilla con un elenco estelar, Dinner at Eight (1933), con Jean Harlow defendiendo su lugar como la esposa cómicamente peleadora de Beery. Esta vez, Beery fue facturado en tercer lugar, debajo de Marie Dressler y John Barrymore .
Beery fue cedido a la nueva 20th Century Pictures para la comedia dramática de ritmo trepidante The Bowery (1933), también protagonizada por George Raft , Jackie Cooper y Fay Wray , y con Pert Kelton , bajo la dirección de Raoul Walsh. La película fue un gran éxito.
De regreso a la MGM, interpretó el papel principal de Pancho Villa en Viva Villa! (1933) y se reunió con Dressler en Tugboat Annie (1933), un gran éxito. Fue Long John Silver en Treasure Island (1934), descrita como una "decepción" de taquilla [10] a pesar de ser el tercer mayor éxito de la temporada de la MGM, y sigue siendo considerada actualmente como una de las actuaciones más icónicas de Beery.
Beery regresó a 20th Century Productions para The Mighty Barnum (1934), en la que volvió a interpretar a PT Barnum. De regreso en la MGM, fue un amable sargento en West Point of the Air (1935) y participó en un espectáculo repleto de estrellas, China Seas (1935), esta vez protagonizado por Clark Gable.
O'Shaughnessy's Boy (1935) reunió a Beery y Jackie Cooper. Él protagonizó el papel del tío borracho en la adaptación de MGM de Ah, Wilderness! (1936) y volvió a 20th Century (ahora 20th Century Fox ) para Un mensaje a García (1936) con Barbara Stanwyck .
En MGM, estuvo en Old Hutch (1936) y The Good Old Soak (1937), luego regresó a Fox para Slave Ship (1937), ocupando el segundo lugar en facturación bajo Warner Baxter , una rareza para Beery después de que Min y Bill catapultara su carrera a la estratosfera en 1931, durante el cual recibió la máxima facturación en todas las películas excepto seis ( Min y Bill , Grand Hotel , Tugboat Annie , Dinner at Eight , China Seas con Gable y Harlow, y Slave Ship ).
El estatus de las películas de Beery entró en declive. [ ¿Por qué? ] Después de unas abruptas vacaciones europeas, [11] [12] Beery estuvo en The Bad Man of Brimstone (1938) con Dennis O'Keefe (y Noah Beery Sr. en un cameo como camarero), Port of Seven Seas (1938) con Maureen O'Sullivan , Stablemates (1938) con Mickey Rooney , Stand Up and Fight (1939) con Robert Taylor , Sergeant Madden (1939) con Tom Brown , Thunder Afloat (1939) con Chester Morris , The Man from Dakota (1940) con Dolores del Río , y 20 Mule Team (1940) con Marjorie Rambeau , Anne Baxter y Noah Beery Jr. , disfrutando de la máxima facturación en todas ellas.
En Wyoming (1940) Beery se asoció con Marjorie Main . Después de The Bad Man (1941), en la que también aparecen Lionel Barrymore y el futuro presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan , y que fue la nueva versión de una película de Walter Huston , MGM reunió a Beery y Main en Barnacle Bill (1941), The Bugle Sounds (1941) y Jackass Mail (1942).
Beery apareció en una película de guerra, una comedia en Technicolor titulada Salute to the Marines (1943), y luego volvió con Main en Rationing (1944). Barbary Coast Gent (1944), una comedia western extremadamente amplia en la que Beery interpretó a un estafador grandilocuente, lo asoció con Binnie Barnes . Hizo otra película de guerra, This Man's Navy (1945), y luego hizo otro western con Main, Bad Bascomb (1946), un gran éxito, ayudado principalmente por el casting de Margaret O'Brien .
The Mighty McGurk (1947) puso a Beery con otra estrella infantil del estudio, Dean Stockwell . Alias a Gentleman (1947) fue la primera de las películas de Beery que perdió dinero durante la era del cine sonoro. Beery recibió la máxima facturación por el éxito A Date with Judy (1949), un musical popular con Elizabeth Taylor . La última película de Beery, nuevamente con Main, Big Jack (1949), también perdió dinero según los cálculos de Mannix. [13] Beery murió de un ataque cardíaco tres días después del estreno de la película.
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El 27 de marzo de 1916, a la edad de 30 años, Beery se casó con la actriz de 17 años Gloria Swanson en Los Ángeles. [14] Los dos habían coprotagonizado Sweedie Goes to College . [6] Aunque Beery había disfrutado de popularidad con sus cortos de Sweedie , su carrera había decaído y, durante el matrimonio con Swanson, dependía de ella como sostén de la familia. Según la autobiografía de Swanson, Beery la violó en su noche de bodas y luego la engañó para que se tragara un abortivo cuando estaba embarazada, lo que le provocó la pérdida de su hijo. [15] Swanson solicitó el divorcio en 1917 y se concretó en 1918. [14]
El 4 de agosto de 1924, Beery se casó con la actriz Rita Gilman (née Mary Areta Gilman; 1898-1986) en Los Ángeles. [16] La pareja adoptó a Carol Ann Priester (1930-2013), hija de la media hermana de la madre de Rita Beery, Juanita Priester (née Caplinger; 1899-1931) y su esposo, Erwin William Priester (1897-1969). Después de 14 años de matrimonio, Rita solicitó el divorcio el 1 de mayo de 1939 en Carson City , condado de Ormsby , Nevada . A los 20 minutos de presentar la solicitud, obtuvo el decreto. Rita se volvió a casar 15 días después, el 16 de mayo de 1939, con Jessen Albert D. Foyt (1907-1945), presentando su licencia de matrimonio ante el mismo secretario del condado en Carson City.
En diciembre de 1937, el actor cómico y fundador de Los Tres Chiflados, Ted Healy, estuvo involucrado en un altercado de borrachos en el Café Trocadero en Sunset Strip . EJ Fleming, en su libro de 2005, The Fixers: Eddie Mannix, Howard Strickling and the MGM Publicity Machine , afirma que Healy fue atacado por tres hombres: el futuro productor de James Bond Albert "Cubby" Broccoli , la figura de la mafia local Pat DiCicco (que era primo de Broccoli, así como ex marido de Thelma Todd y futuro marido de Gloria Vanderbilt ) y Wallace Beery. Fleming escribe que esta paliza provocó la muerte de Healy unos días después. [11] [12]
No hay documentación en los informes de noticias contemporáneos de que Beery o DiCicco estuvieran presentes. [17] Broccoli admitió que de hecho estuvo involucrado en una pelea a puñetazos con Healy en el Trocadero. [18] La autopsia oficial menciona la causa de la muerte de Healy como nefritis tóxica aguda secundaria a alcoholismo agudo y crónico . [19]
Alrededor de diciembre de 1939, Beery, recientemente divorciado, adoptó a una niña de siete meses, Phyllis Ann Beery. [20] Phyllis apareció en fotos publicitarias de MGM cuando fue adoptada, pero nunca más fue mencionada. [21] Beery le dijo a la prensa que había adoptado a la niña de una madre soltera, recientemente divorciada, pero que no había presentado los documentos oficiales de adopción. [22]
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Muchos de sus colegas consideraban que Beery era un misántropo y que era difícil trabajar con él. Robert Young lo describió como una "persona de mierda". En el plató, a menudo no se molestaba en aprenderse sus líneas y, en su lugar, optaba por copiar de los personajes de otros actores y luego se enojaba cuando se le señalaba su robo. Cuando le pedía a otro actor que hiciera un primer plano, Beery leía las líneas equivocadas, lo que dificultaba que sus compañeros de reparto estuvieran a la altura de sus expectativas. Beery era "odiado por todo el mundo, y felizmente ignorante". [23]
Mickey Rooney fue uno de los pocos coprotagonistas de Beery que habló constantemente bien de él en las décadas posteriores. En sus memorias, Rooney describió a Beery como "... un tipo adorable y desgarbado que nunca parecía saber que su faldón de camisa pertenecía dentro de sus pantalones, pero siempre sabía cuándo un actor niño necesitaba una sonrisa y un guiño o una palabra de aliento". Reconoció que "no todos amaban [a Beery] tanto como yo". Rooney señaló que Howard Strickling , el jefe de publicidad de MGM, una vez fue a Louis B. Mayer para quejarse de que Beery estaba robando accesorios de los sets del estudio. "Y eso no fue todo", continuó Rooney. "Siguió hablando durante algunos minutos sobre los problemas que Beery siempre le causaba... Mayer suspiró y dijo: 'Sí, Howard, Beery es un hijo de puta. Pero es nuestro hijo de puta'. Strickling entendió el punto. Una familia tiene que ser tolerante con sus ovejas negras, en particular si éstas aportaron mucho dinero al grupo familiar, como ciertamente hizo Beery. [24]
Los actores infantiles, en particular, recordaron encuentros desagradables con Beery. Jackie Cooper, que hizo varias películas con él al principio de su carrera, lo llamó "una gran decepción". Cooper acusó a Beery de eclipsar y otros intentos de socavar sus actuaciones por lo que Cooper supuso que eran celos. Recordó haber arrojado impulsivamente sus brazos alrededor de Beery después de una escena especialmente emotiva, solo para ser rechazado bruscamente. [25] La actriz infantil Margaret O'Brien afirmó que los miembros del equipo tuvieron que protegerla de la insistencia de Beery en pellizcarla constantemente. [26]
Beery poseía y volaba sus propios aviones, [27] incluyendo un Howard DGA-11 . El 15 de abril de 1933, fue nombrado teniente comandante en la Reserva de la Armada de los Estados Unidos en NRAB Long Beach . [28] Uno de sus logros más orgullosos fue capturar la lubina negra gigante más grande del mundo (515 libras (234 kg)) en la isla Santa Catalina en 1916, un récord que se mantuvo durante 35 años. [29]
Un episodio notable en la vida de Beery se narra en el quinto episodio del documental de Ken Burns The National Parks: America's Best Idea : En 1943, el presidente Franklin D. Roosevelt firmó una orden ejecutiva que creaba el Monumento Nacional de Jackson Hole para proteger la tierra adyacente a Grand Tetons en Wyoming. Los ganaderos locales, indignados por la pérdida de tierras de pastoreo, compararon la acción de FDR con la toma de Austria por parte de Hitler. Liderados por un Beery envejecido, protestaron arreando 500 cabezas de ganado a través de las tierras del monumento sin permiso. [30]
El 13 de febrero de 1948, Gloria Schumm (o Gloria Smith Beery, de soltera Florence W. Smith; 1916-1989) presentó una demanda de paternidad contra Beery. Beery, a través de su abogado, Norman Ronald Tyre (1910-2002), inicialmente ofreció 6000 dólares como compensación, pero negó ser el padre. Ella había dado a luz el 7 de febrero de 1948 a Johan Richard Wallace Schumm. En 1944, Schumm se divorció del actor de Hollywood nacido en Stuttgart Hans Schumm ( de soltera Johann Josef Eugen Schumm; 1896-1990), pero se volvió a casar con él el 21 de agosto de 1947, después de darse cuenta de que estaba embarazada. Antes de volver a casarse con Schumm, se reunió con Beery en su casa, donde él le dio el nombre y la dirección de un médico para que se sometiera a un examen. [31] En esa época o cerca de esa fecha, también le pidió a Beery que se casara con ella para "legitimar el hijo esperado" (sus palabras), a lo que Beery se negó.
Según los periódicos, Gloria afirmó haber tenido relaciones íntimas con Wallace Beery el 1 de mayo de 1947, aproximadamente, en su casa de Beverly Hills (sin embargo, en el proceso judicial, ella afirmó que había ocurrido el 17 de mayo). Beery admitió que conocía a Gloria desde hacía unos 15 años y que, bajo el seudónimo de "Gloria Whitney", ella había interpretado papeles secundarios en seis películas en las que él actuaba. Se separó de nuevo de Hans Schumm el 15 de abril de 1948.
Beery apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944. [ 32]
Beery murió de un ataque al corazón el 15 de abril de 1949, desplomándose mientras leía un periódico en su casa de Beverly Hills. [33] Su cuerpo fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . La inscripción en su tumba dice: "Ningún hombre es indispensable, pero algunos son irremplazables".
Beery murió intestado . En la demanda de paternidad, los abogados de Gloria Schumm exigieron 104.135 dólares contra el patrimonio de Beery de 2.220.000 dólares. En febrero de 1952, el juez Newcomb Condee aprobó un acuerdo de 26.750 dólares del patrimonio. Gloria Schumm aceptó el acuerdo y no se reconoció la paternidad de Beery sobre Johan Schumm.
Cuando el padre de Mickey Rooney murió menos de un año después, Rooney hizo los arreglos para que lo enterraran junto a su viejo amigo. "Pensé que sería apropiado que estos dos comediantes descansaran en paz, uno al lado del otro", escribió. [34]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Wallace Beery recibió póstumamente una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960, ubicada en 7001 Hollywood Boulevard . [2]
Beery es mencionado en la película Barton Fink , en la que el personaje principal ha sido contratado para escribir un guion de lucha libre protagonizado por Beery. [35] Otra película de los hermanos Coen, ¡Salve, César!, presenta una escena llamada burlonamente "Sala de conferencias de Wallace Beery" dentro de un estudio de Hollywood.
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