Mary Louise Brooks (14 de noviembre de 1906 - 8 de agosto de 1985) fue una actriz de cine estadounidense durante las décadas de 1920 y 1930. Hoy en día se la considera un ícono de la cultura flapper , en parte debido al peinado bob que ayudó a popularizar durante el mejor momento de su carrera. [1] [2] [3]
A la edad de 15 años, Brooks comenzó su carrera como bailarina y realizó una gira con la Escuela de Danza y Artes Relacionadas Denishawn , donde actuó junto a Ted Shawn . [4] Después de ser despedida, encontró empleo como corista en Scandals de George White y como bailarina semidesnuda [5] en Ziegfeld Follies en la ciudad de Nueva York . [5] [6] Mientras bailaba en The Follies , Brooks llamó la atención de Walter Wanger , un productor de Paramount Pictures , y firmó un contrato de cinco años con el estudio. [5] [7] Apareció en papeles secundarios en varias películas de Paramount antes de asumir el papel de heroína en Beggars of Life (1928). [8] Durante este tiempo, se convirtió en amiga íntima de la actriz Marion Davies y se unió al círculo social de élite del barón de la prensa William Randolph Hearst en el Castillo Hearst en San Simeón . [9] [10]
Insatisfecha con sus mediocres papeles en las películas de Hollywood, Brooks fue a Alemania en 1929 y protagonizó tres largometrajes que la lanzaron al estrellato internacional: La caja de Pandora (1929), El diario de una niña perdida (1929) y Miss Europa (1930); los dos primeros fueron dirigidos por GW Pabst . En 1938, había protagonizado 17 películas mudas y ocho sonoras. Después de retirarse de la actuación, atravesó dificultades económicas y se convirtió en acompañante remunerada . [11] Durante las siguientes dos décadas, luchó contra el alcoholismo y las tendencias suicidas . [12] [13] Tras el redescubrimiento de sus películas por parte de cinéfilos en la década de 1950, una solitaria Brooks comenzó a escribir artículos sobre su carrera cinematográfica; sus perspicaces ensayos obtuvieron considerables elogios. [11] [14] Publicó sus memorias, Lulu in Hollywood , en 1982. [14] [15] Tres años después, murió de un ataque cardíaco a los 78 años. [16]
Brooks nació en Cherryvale, Kansas , [19] hija de Leonard Porter Brooks, [20] un abogado, que generalmente estaba preocupado por su práctica legal, [21] y Myra Rude, [20] una madre artística que decía que cualquier "Los mocosos llorones que ella produjo podían cuidar de sí mismos". [22] Rude era una pianista talentosa que tocó las últimas canciones de Debussy y Ravel para sus hijos, inspirándolos en el amor por los libros y la música. [23]
Brooks describió la ciudad natal de su infancia como una comunidad típica del Medio Oeste donde los habitantes "rezaban en el salón y practicaban el incesto en el granero". [24] Cuando Louise tenía nueve años, un hombre del vecindario abusó sexualmente de ella. [25] Más allá del trauma físico en ese momento, el evento continuó teniendo efectos psicológicos dañinos en su vida personal como adulta y en su carrera. Ese abuso temprano la hizo reconocer más tarde que era incapaz de sentir un amor verdadero, explicando que este hombre: "debe haber tenido mucho que ver con la formación de mi actitud hacia el placer sexual... Para mí, los hombres agradables, suaves y fáciles eran Nunca es suficiente: tenía que haber un elemento de dominación". [26] Cuando Brooks finalmente le contó a su madre sobre el incidente, muchos años después, su madre sugirió que debía haber sido culpa de Louise por "engañarlo". [27] En 1919, Brooks y su familia se mudaron a Independence, Kansas , antes de mudarse a Wichita en 1920. [28] [29]
Brooks comenzó su carrera en el entretenimiento como bailarina y se unió a la compañía de danza moderna de la Escuela de Danza y Artes Relacionadas Denishawn en Los Ángeles a la edad de 15 años en 1922. [4] [30] La compañía incluía a los fundadores Ruth St. Denis y Ted Shawn . así como una joven Martha Graham . [31] Como miembro de la compañía trotamundos, Brooks pasó una temporada en el extranjero, en Londres y París. [30] En su segunda temporada con la compañía Denishawn, avanzó a un papel protagónico en una obra junto a Shawn. Pero un día, un conflicto personal que llevaba mucho tiempo latente entre Brooks y St. Denis estalló, y St. Denis despidió abruptamente a Brooks de la compañía en la primavera de 1924, diciéndole delante de los demás miembros: "Te estoy despidiendo de la compañía". la empresa porque quieres que te entreguen la vida en bandeja de plata". [32] Estas palabras causaron una fuerte impresión en Brooks; cuando en 1949 trazó el esbozo de una novela autobiográfica planeada, "La bandeja de plata" fue el título que le dio al décimo y último capítulo. [33] Brooks tenía 17 años en el momento de su despido. [34] Gracias a su amiga Barbara Bennett , hermana de Constance y Joan Bennett, Brooks casi inmediatamente encontró empleo como corista en Scandals de George White , [6] seguido de una aparición como bailarina semidesnuda [5] en el Edición de 1925 de Ziegfeld Follies en el Teatro Amsterdam de la calle 42 . [5] [6] [30]
Como resultado de su trabajo en Follies , Brooks llamó la atención de Walter Wanger , productor de Paramount Pictures . [5] Un Wanger enamorado le firmó un contrato de cinco años con el estudio en 1925. [7] Poco después, Brooks conoció a la estrella de cine Charlie Chaplin en un cóctel ofrecido por Wanger. [5] Chaplin estaba en la ciudad para el estreno de su película La fiebre del oro ( 1925 ) en el Strand Theatre de Broadway. [5] Chaplin y Brooks tuvieron una aventura de dos meses [a] ese verano mientras Chaplin estaba casado con Lita Gray . [10] [11] [35] Cuando terminó su aventura, Chaplin le envió un cheque ; ella se negó a escribirle una nota de agradecimiento. [36]
Brooks hizo su debut en la pantalla en la película muda La calle de los hombres olvidados , en un papel no acreditado en 1925. [37] Pronto interpretó a la protagonista femenina en varias comedias ligeras mudas y películas de moda durante los años siguientes, protagonizadas por Adolphe Menjou y WC Fields , [30] entre otros. [37]
Después de sus pequeños papeles en 1925, tanto Paramount como MGM le ofrecieron contratos. [38] En ese momento, Brooks tenía un romance intermitente con Walter Wanger , director de Paramount Pictures y esposo de la actriz Justine Johnstone . [5] Wanger trató de persuadirla para que aceptara el contrato de MGM para evitar rumores de que solo obtuvo el contrato de Paramount debido a su relación íntima con él. [38] [39] A pesar de su consejo, ella aceptó la oferta de Paramount. [40] Durante este tiempo, Brooks ganó seguidores de culto en Europa por su papel fundamental de vampira en la película muda de amigos de Howard Hawks de 1928 , A Girl in Every Port . [41] Su distintivo corte de pelo bob ayudó a iniciar una tendencia, y muchas mujeres peinaron su cabello imitando tanto a ella como a su compañera estrella de cine Colleen Moore . [42] [43]
En el primer drama cinematográfico sonoro Beggars of Life (1928), Brooks interpreta a una campesina maltratada que mata a su padre adoptivo cuando "intenta, una mañana soleada, violarla". [8] [44] Un vagabundo ( Richard Arlen ) aparece en la escena del crimen y convence a Brooks de disfrazarse de niño y escapar de la ley "viajando sobre los rieles" con él. [45] En un campamento de vagabundos, o "jungla", se encuentran con otro vagabundo ( Wallace Beery ). [8] El disfraz de Brooks pronto se descubre y ella se encuentra como la única mujer en un mundo de hombres brutales y hambrientos de sexo. [46] Gran parte de esta película se rodó en las montañas Jacumba , cerca de la frontera con México, [8] y el micrófono boom fue inventado para esta película por el director William Wellman , quien lo necesitaba para una de las primeras escenas experimentales de conversación en las películas. [47] [48]
El rodaje de Beggars of Life resultó ser una dura prueba para Brooks. [49] Durante la producción, tuvo una aventura de una noche con un especialista que, al día siguiente, difundió un rumor falso y malicioso en el set de que Brooks había contraído una enfermedad venérea durante una estancia de fin de semana anterior con un productor, [50] [51] aparentemente Jack Pickford . [b] Al mismo tiempo, las interacciones de Brooks con su coprotagonista Richard Arlen se deterioraron, ya que Arlen era una amiga cercana del entonces esposo de Brooks, Eddie Sutherland , y, según Brooks, Arlen no veía con buenos ojos sus relaciones casuales con los miembros del equipo. [53] En medio de estas tensiones, Brooks chocó repetidamente con Wellman, cuyo estilo de dirección arriesgado [54] casi la mata en una escena en la que imprudentemente [c] sube a un tren en movimiento. [56]
Poco después de que se completó la producción de Beggars Of Life , Brooks comenzó a filmar la película de misterio y crimen anterior a Code The Canary Murder Case (1929). [51] En ese momento ella estaba socializando con personas ricas y famosas. Era una invitada frecuente del magnate de los medios William Randolph Hearst y su amante Marion Davies en el Castillo Hearst en San Simeón , [10] siendo amiga íntima de la sobrina lesbiana de Davies, Pepi Lederer . [9] [42] Mientras estaba de fiesta con Lederer, Brooks tuvo una breve relación sexual con ella. [57] En algún momento de su amistad, Hearst y Davies se dieron cuenta del lesbianismo de Lederer. Hearst dispuso que Lederer fuera internado en una institución mental por adicción a las drogas. [57] Varios días después de su llegada a la institución, Lederer, la amiga y compañera más cercana de Brooks, se suicidó saltando a la muerte desde una ventana del hospital. [57] Este evento traumatizó a Brooks y probablemente la llevó a una mayor insatisfacción con Hollywood y la costa oeste. [10]
Brooks, que ahora detestaba la "escena" de Hollywood, se negó a permanecer en Paramount después de que se le negó un aumento prometido. [58] [d] Al enterarse de su negativa, su amigo y amante George Preston Marshall le aconsejó que navegara con él a Europa para hacer películas con el director GW Pabst , el destacado director austriaco . [58] El último día de rodaje de The Canary Murder Case [58] Brooks dejó Paramount Pictures y se fue de Hollywood a Berlín para trabajar para Pabst. [58] No fue hasta treinta años después que esta decisión rebelde llegaría a ser vista como posiblemente la más beneficiosa para su carrera, asegurando su inmortalidad como leyenda del cine mudo y espíritu independiente. [59]
Si bien su desaire a Paramount por sí solo no la habría acabado del todo en Hollywood, su posterior negativa, después de regresar de Alemania, a regresar a Paramount para retomar el sonido de The Canary Murder Case (1929) la colocó irrevocablemente en una lista negra no oficial . [60] Enojado por su negativa, el estudio supuestamente afirmó que la voz de Brooks no era adecuada para imágenes sonoras [f] y otra actriz, Margaret Livingston , [g] fue contratada para doblar la voz de Brooks para la película. [61]
Brooks viajó a Europa acompañado por Marshall y su ayuda de cámara inglés. [36] La industria cinematográfica alemana era el único rival importante de Hollywood en ese momento, y la industria cinematográfica con sede en Berlín era conocida como Filmwelt ( "mundo del cine"), lo que reflejaba su autoimagen como un "club exclusivo" altamente glamoroso. [62] Después de su llegada a Weimar, Alemania , protagonizó la película muda de 1929 La caja de Pandora , dirigida por Pabst en su período de Nueva Objetividad . [63] Pabst fue uno de los principales directores del mundo del cine , conocido por sus películas refinadas y elegantes que representaban el mundo del cine "en la cima de sus poderes creativos". [64] La película Pandora's Box está basada en dos obras de Frank Wedekind ( Erdgeist y Die Büchse der Pandora ), [65] y Brooks interpreta a la figura central, Lulu. [65] Esta película se destaca por su tratamiento franco de las costumbres sexuales modernas, incluida una de las primeras representaciones abiertas en pantalla de una lesbiana. [66]
La actuación de Brooks en Pandora's Box la convirtió en una estrella. Al buscar a la actriz adecuada para interpretar a Lulu, Pabst había rechazado a Marlene Dietrich por considerarla "demasiado mayor y demasiado obvia". [51] Al elegir a Brooks, un relativamente desconocido que sólo había aparecido (sin mucho efecto) en papeles secundarios, Pabst iba en contra del consejo de quienes lo rodeaban. [67] Brooks recordó que "cuando hicimos La Caja de Pandora , el señor Pabst era un hombre de 43 años que me asombraba con sus conocimientos sobre prácticamente cualquier tema. Yo, que lo asombraba porque no sabía prácticamente nada sobre todos los temas, celebraba mis veinte- segundo cumpleaños con una fiesta de cerveza en una calle de Londres." [68] Brooks afirmó que su experiencia fotografiando La caja de Pandora en Alemania fue agradable:
En Hollywood, yo era una persona bastante volátil cuyo encanto para el departamento ejecutivo disminuía con cada aumento en el correo de mis admiradores. En Berlín subí al andén de la estación para encontrarme con el señor Pabst y me convertí en actriz. Y su actitud fue el patrón para todos. Nadie me ofreció comentarios humorísticos o instructivos sobre mi actuación. En todas partes me trataron con una especie de decencia y respeto desconocidos para mí en Hollywood. Era como si el señor Pabst hubiera supervisado toda mi vida y mi carrera y supiera exactamente dónde necesitaba seguridad y protección. [68]
Después de que concluyó el rodaje de La caja de Pandora , Brooks tuvo una aventura de una noche [h] con Pabst, [69] y el director eligió a Brooks nuevamente para su controvertido drama social Diario de una chica perdida (1929), basado en el libro de Margarete . Böhme . [70] Al interpretar El diario de una niña perdida , Brooks se basó en sus recuerdos de haber sido abusada sexualmente cuando tenía 9 años y luego de haber sido culpada por su madre por su propio abuso sexual, recordando más tarde ese día que se convirtió en una de las "personas perdidas". ". [71] En el último día de rodaje de El diario de una chica perdida , Pabst aconsejó a Brooks que no regresara a Hollywood y que se quedara en Alemania y continuara su carrera como actriz seria. [68] Pabst expresó su preocupación de que el enfoque despreocupado de Brooks hacia su carrera terminaría en una pobreza extrema "exactamente como la de Lulu". [68] [72] Además, advirtió a Brooks que Marshall y sus "amigos estadounidenses ricos" probablemente la evitarían cuando su carrera se estancara. [68] [72]
Cuando el público y los críticos vieron por primera vez las películas alemanas de Brooks, quedaron desconcertados por su estilo de actuación naturalista. [59] Los espectadores supuestamente salieron del teatro quejándose en voz alta: "¡Ella no actúa! ¡Ella no hace nada!" [59] [73] A finales de la década de 1920, los cinéfilos estaban acostumbrados a actuar al estilo escénico con un lenguaje corporal y expresiones faciales exageradas. El estilo de actuación de Brooks fue sutil porque entendió que las imágenes en primer plano de los cuerpos y rostros de los actores hacían innecesarias tales exageraciones. [59] Al explicar su método, Brooks dijo que actuar "no consiste en un movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo, sino en los movimientos del pensamiento y del alma transmitidos en una especie de intenso aislamiento". [59] Este estilo innovador sigue siendo utilizado por los actores de cine contemporáneos pero, en ese momento, sorprendió a los espectadores que asumieron que ella no estaba actuando en absoluto. [59] El crítico de cine Roger Ebert escribió más tarde que, al emplear este método, "Brooks se convirtió en uno de los actores más modernos y eficaces, proyectando una presencia que podía resultar sorprendente". [59]
Sus apariciones en las dos películas de Pabst convirtieron a Brooks en una estrella internacional. Según la crítica e historiadora de cine Molly Haskell , las películas "expusieron su sensualidad animal y la convirtieron en una de las figuras más eróticas de la pantalla: la joven atrevida con un casco negro que, con sólo una tímida Sonríe para reconocer su 'caída', se convirtió en prostituta en El diario de una niña perdida y quien, sin más sentido del pecado que un bebé, vuelve locos a los hombres en La caja de Pandora . [67]
Cerca de finales de 1929, el crítico de cine y periodista inglés Cedric Belfrage entrevistó a Pabst para un artículo sobre el trabajo cinematográfico de Brooks en Europa que se publicó en la edición de febrero de 1930 de la revista mensual estadounidense Motion Picture . [74] Según Belfrage, Pabst atribuyó el éxito actoral de Brooks fuera de los EE. UU. a su sensibilidad "europea" aparentemente inherente o instintiva:
el eminente Herr Pabst me lo describió mientras tomaba un cóctel en el Bristol Bar de Berlín. "Louise", dijo Herr Pabst, "tiene un alma europea. No se puede escapar de ella. Cuando me describió Hollywood (nunca he estado allí), clamo contra el absurdo destino que alguna vez la puso allí". "Pertenece a Europa y a los europeos. Ha sido un éxito sensacional en sus películas alemanas. No la hago interpretar a pequeñas bellezas tontas. Ella interpreta a mujeres reales, y las interpreta maravillosamente". [74]
Belfarge dio más detalles sobre la opinión de Brooks sobre Hollywood y se refirió al conocimiento de primera mano que Pabst tenía de esa opinión. "La sola mención del lugar", afirmó, "le produce una sensación de náuseas". [74] Continuó: "La mezquindad, el aburrimiento, la monotonía, la estupidez... no, no, ese no es lugar para Louise Brooks". [74]
Tras el éxito de sus películas alemanas, Brooks apareció en una película europea más, Miss Europa (1930), una película francesa del director italiano Augusto Genina . [75]
Insatisfecha con Europa, Brooks regresó a Nueva York en diciembre de 1929. [76] Cuando regresó a Hollywood en 1931, fue elegida para dos películas convencionales, El regalo de Dios para las mujeres (1931) y Vale la pena anunciarse (1931), pero su Las actuaciones fueron ignoradas en gran medida por los críticos y pocas ofertas de trabajo llegaron debido a su "lista negra" informal. [f] Como el único miembro del elenco que se había negado a regresar para hacer la versión sonora de The Canary Murder Case, Brooks se convenció de que "ningún estudio importante la contrataría para hacer una película". [77]
Supuestamente, Wellman, a pesar de su anterior relación enconada en Beggars of Life [45] , le ofreció a Brooks el papel protagonista femenino en su nueva película The Public Enemy , protagonizada por James Cagney . [78] Brooks rechazó la oferta de Wellman para visitar a Marshall en la ciudad de Nueva York, [79] y el codiciado papel fue para Jean Harlow , [78] quien luego comenzó su propio ascenso al estrellato. Brooks afirmó más tarde que rechazó el papel porque "odiaba Hollywood", [51] pero el historiador de cine James Card , que llegó a conocer íntimamente a Brooks más adelante en su vida, dijo que Brooks "simplemente no estaba interesada... Estaba más interesada en Marshall". [80] En opinión del biógrafo Barry Paris , "rechazar Public Enemy marcó el verdadero final de la carrera cinematográfica de Louise Brooks". [80]
Regresó a Hollywood después de que Columbia Pictures le ofreciera un salario semanal de 500 dólares pero, después de negarse a hacer una prueba de pantalla para una película occidental de Buck Jones , la oferta de contrato fue retirada. [81] Hizo una película más en ese momento, un cortometraje de comedia de dos carretes, Windy Riley Goes Hollywood (1931), dirigido por el deshonrado marginado de Hollywood Fatty Arbuckle , [82] que trabajó bajo el seudónimo de "William Goodrich". [81] [83]
Brooks se declaró en quiebra en 1932 [84] y comenzó a bailar en clubes nocturnos para ganarse la vida. Intentó regresar al cine en 1936 e hizo un pequeño papel en Sillas vacías , [85] un western que llevó a Columbia a ofrecerle una prueba de pantalla, condicionada a aparecer en el musical de 1937 When You're in Love , sin acreditar, como especialidad. bailarina en el coro. [86] En 1937, Brooks obtuvo un pequeño papel en la película King of Gamblers después de una entrevista privada en un set de Paramount con el director Robert Florey , quien "se especializaba en dar trabajos a actrices indigentes y suficientemente agradecidas". [86] [87] Desafortunadamente, después de la filmación, las escenas de Brooks fueron eliminadas.
Brooks hizo dos películas más después de eso, incluido el Western Overland Stage Raiders de 1938 , en el que interpretó el papel romántico junto a John Wayne , [88] con un peinado largo que la hacía casi irreconocible de sus días de Lulu. [81] [82] En reseñas contemporáneas de la película en periódicos y publicaciones comerciales , Brooks recibió poca atención por parte de los críticos. La reseña de The Film Daily de septiembre de 1938 proporciona un ejemplo, apenas la menciona y sólo dice: "Louise Brooks aparece como una atracción femenina". [89] Variety , la principal publicación de entretenimiento del país, también le dedicó muy poca tinta en su reseña. "Louise Brooks es la mujer atractiva que no tiene mucho que hacer", informa, "excepto lucir glamorosa con un peinado recto hasta los hombros ". [90]
Las perspectivas de carrera de Brooks como actriz de cine habían disminuido significativamente en 1940. [83] Según el censo federal de mayo de ese año, vivía en un apartamento por 55 dólares al mes en 1317 North Fairfax Avenue en West Hollywood y trabajaba como Redactor para una revista. [91] Pronto, sin embargo, Brooks se encontró desempleada y cada vez más desesperada por un ingreso estable. También se dio cuenta durante este tiempo de que "las únicas personas que querían verme eran los hombres que querían acostarse conmigo". [92] Esa comprensión fue subrayada por el viejo amigo de Brooks, el ejecutivo de Paramount Walter Wanger, quien le advirtió que probablemente "se convertiría en una prostituta " si permanecía en Hollywood. [92] Al escuchar la advertencia de Wanger, Brooks supuestamente también recordó las predicciones anteriores de Pabst sobre las terribles circunstancias a las que se vería conducida si su carrera se estancaba en Hollywood: "Escuché sus palabras [de Pabst] otra vez, siseándome. Y escuchando esto Al mismo tiempo, empaqué mis baúles y me fui a casa en Kansas". [68]
Brooks regresó brevemente a Wichita , donde se crió, [12] pero este regreso no deseado "resultó ser otra clase de infierno". [92] "Primero me retiré a la casa de mi padre en Wichita", recordó más tarde, "pero allí descubrí que los ciudadanos no podían decidir si me despreciaban por haber sido un éxito fuera de casa o por ser ahora un fracaso en mi vida". entre ellos." [12] Por su parte, Brooks admitió que "no estaba exactamente encantada con ellos" y "debo confesar una maldición de toda la vida: mi propio fracaso como criatura social". [93]
Después de un intento fallido de operar un estudio de danza , regresó a la ciudad de Nueva York. Tras breves períodos allí como actriz de radio en telenovelas y columnista de chismes, [94] trabajó como vendedora en una tienda Saks de la Quinta Avenida en Manhattan. [92] Entre 1948 y 1953, Brooks se embarcó en una carrera como cortesana con algunos hombres ricos selectos como clientes. [95] A medida que sus finanzas se erosionaban, Brooks, empobrecida, comenzó a trabajar regularmente para una agencia de acompañantes en Nueva York. [11] Al recordar este período difícil en sus memorias, Brooks escribió que con frecuencia reflexionaba sobre el suicidio:
Descubrí que la única carrera bien remunerada que se me ofrecía, como actriz fracasada de treinta y seis años, era la de prostituta... y comencé a coquetear con las fantasías relacionadas con los frasquitos llenos de somníferos amarillos. . [12] [92]
Brooks pasó los años siguientes "bebiendo y acompañando" mientras subsistía en la oscuridad y la pobreza en un pequeño apartamento de Nueva York. [11] Para entonces, "todos sus amigos ricos y famosos la habían olvidado". [11] Enojada por este ostracismo, intentó escribir unas memorias reveladoras tituladas Desnuda sobre mi cabra , un título extraído de la obra épica de Goethe , Fausto . [92] Después de trabajar en esa autobiografía durante años, Brooks destruyó todo el manuscrito arrojándolo a un incinerador. [96] [97] A medida que pasaba el tiempo, bebía cada vez más y seguía sufriendo tendencias suicidas. [92]
¡No existe Garbo! ¡No existe Dietrich! ¡Sólo existe Louise Brooks! [i]
—Henri Langlois , 1953 [1]
En 1955, [26] historiadores del cine francés como Henri Langlois redescubrieron [59] las películas de Brooks, proclamándola una actriz incomparable que superó incluso a Marlene Dietrich y Greta Garbo como ícono cinematográfico, [1] [26] para su supuesta diversión. [i] Este redescubrimiento condujo a un festival de cine de Louise Brooks en 1957 y rehabilitó su reputación en su país de origen. [26] [11]
Durante este tiempo, James Card , curador de cine de la Casa George Eastman en Rochester, Nueva York , [98] descubrió a Brooks "viviendo como un recluso" en la ciudad de Nueva York. [59] Él la persuadió en 1956 para que se mudara cerca de la colección de películas de George Eastman House, donde podría estudiar cine y escribir sobre su carrera pasada. [99] Con la ayuda de Card, se convirtió en una destacada escritora de cine. [59] Aunque Brooks había bebido mucho desde los 14 años, [13] se mantuvo relativamente sobria para comenzar a escribir ensayos perspicaces sobre cine en revistas de cine, lo que se convirtió en su segunda carrera. [92] Una colección de sus escritos, titulada Lulu in Hollywood , [14] [15] publicada en 1982 y aún impresa, fue anunciada por el crítico de cine Roger Ebert como "uno de los pocos libros de cine que pueden considerarse indispensables". [11]
En sus últimos años, Brooks rara vez concedió entrevistas, pero tuvo relaciones especiales con los historiadores del cine John Kobal y Kevin Brownlow . [92] [100] En la década de 1970, fue entrevistada extensamente en una película para los documentales Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), producido y dirigido por Gary Conklin , y Hollywood (1980), de Brownlow y David Gill. . Lulu in Berlin (1984) es otra rara entrevista filmada, producida por Richard Leacock y Susan Woll, estrenada un año antes de su muerte pero filmada una década antes. [101] En 1979, el escritor de cine Kenneth Tynan la describió en su ensayo "La chica del casco negro", el título es una alusión a su cabello corto, usado desde la infancia. [18] [102] En 1982, al escritor Tom Graves se le permitió entrar al pequeño apartamento de Brooks para una entrevista, y más tarde escribió sobre la conversación, a menudo incómoda y tensa, en su artículo "Mi tarde con Louise Brooks". [103]
En el verano de 1926, Brooks se casó con Eddie Sutherland , [105] el director de la película que hizo con WC Fields , [30] pero hacia 1927 se había enamorado [106] de George Preston Marshall , dueño de una cadena de lavanderías y futuro propietaria del equipo de fútbol Washington Redskins , [105] tras un encuentro casual con él al que más tarde se refirió como "el encuentro más fatídico de mi vida". [107] Se divorció de Sutherland, principalmente debido a su incipiente relación con Marshall, en junio de 1928. [108] Sutherland supuestamente estaba extremadamente angustiado cuando Brooks se divorció de él y, la primera noche después de su separación, intentó quitarse la vida con un sobredosis de pastillas para dormir. [109]
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Brooks continuó su relación intermitente con George Preston Marshall, que luego describió como abusiva. [104] Marshall fue supuestamente "su compañero de cama frecuente y asesor constante [e] entre 1927 y 1933". [36] [104] Marshall le pidió repetidamente que se casara con él pero, después de enterarse de que había tenido muchas aventuras mientras estaban juntos y creer que era incapaz de ser fiel, se casó con la actriz de cine Corinne Griffith . [104]
En 1925, Brooks demandó al fotógrafo de glamour neoyorquino John de Mirjian para impedir la publicación de sus atrevidos retratos de estudio de ella; la demanda lo hizo famoso. [110]
En 1933, se casó con el millonario de Chicago Deering Davis , hijo de Nathan Smith Davis Jr. , pero lo abandonó abruptamente en marzo de 1934 después de sólo cinco meses de matrimonio, "sin despedirse... y dejando sólo una nota de sus intenciones". " detrás de ella. [111] Según Card, Davis era simplemente "otro admirador elegante y adinerado", nada más. [111] La pareja se divorció oficialmente en 1938.
En sus últimos años, Brooks insistió en que sus dos matrimonios anteriores fueron sin amor y que nunca había amado a nadie en su vida: "De hecho, nunca he estado enamorada. Y si hubiera amado a un hombre, ¿podría ¿Le habría sido fiel? ¿Podría haber confiado en mí más allá de una puerta cerrada? Lo dudo." [24] A pesar de sus dos matrimonios, nunca tuvo hijos, refiriéndose a sí misma como "Barren Brooks". [112] Entre sus numerosos amantes de años anteriores se encontraba un joven William S. Paley , el fundador de CBS . [59] Paley proporcionó un pequeño estipendio mensual a Brooks por el resto de su vida, y este estipendio le impidió suicidarse en un momento. [11] [98] [104]
En algún momento de septiembre de 1953, Brooks se convirtió al catolicismo romano , [24] [113] pero abandonó la iglesia en 1964. [114]
Según ella misma admitió, Brooks era una mujer sexualmente liberada, que no tenía miedo de experimentar, incluso posando desnuda para fotografías artísticas, [110] [115] y sus relaciones con muchas personas del cine fueron legendarias, aunque gran parte de ellas son especulaciones. [ cita necesaria ]
Brooks disfrutó fomentando la especulación sobre su sexualidad, [114] cultivando amistades con mujeres lesbianas y bisexuales , incluidas Pepi Lederer y Peggy Fears , pero evitando las relaciones. Admitió haber tenido algunos coqueteos lésbicos, [116] incluida una aventura de una noche con Greta Garbo . [117] Más tarde describió a Garbo como masculino pero como un "amante encantador y tierno". [118] [119] A pesar de todo esto, ella no se consideraba ni lesbiana ni bisexual:
Me divertí mucho escribiendo Sobrina de Marion Davies [un artículo sobre Pepi Lederer ], dejando el tema lésbico en interrogantes. Toda mi vida ha sido divertido para mí. ... Cuando muera, creo que los escritores de cine se aferrarán a la historia de que soy lesbiana... He hecho mucho para hacerlo creíble... Todas mis amigas han sido lesbianas. Pero hay un punto en el que estoy positivamente de acuerdo con Christopher Isherwood : no existe la bisexualidad. La gente corriente, aunque se acomode por razones de prostitución o matrimonio, es de un solo sexo. Por curiosidad, tuve dos aventuras con chicas que no hicieron nada por mí. [120]
Según el biógrafo Barry Paris, Brooks tenía una "clara preferencia por los hombres", pero no desalentó los rumores de que era lesbiana, tanto porque disfrutaba de su valor impactante, que realzaba su aura, como porque personalmente valoraba la belleza femenina. Paris afirma que Brooks "amaba a las mujeres como las amaría un hombre homosexual, y no como una lesbiana... La regla operativa con Louise no era ni la heterosexualidad, ni la homosexualidad, ni la bisexualidad. Era sólo la sexualidad..." [ 121]
El 8 de agosto de 1985, después de sufrir osteoartritis degenerativa de la cadera [65] y enfisema [122] durante muchos años, Brooks murió de un ataque cardíaco en su apartamento de Rochester, Nueva York . [dieciséis]
Desde su muerte en 1985, han aparecido importantes alusiones a Brooks en novelas, cómics, música y películas.
Fui a ver a mi padre [el director de cine Vincente Minnelli ] y le pregunté: ¿qué puedes contarme sobre el glamour de los años treinta? ¿Debería emular a Marlene Dietrich o algo así? Y él dijo que no, que debería estudiar todo lo que pueda sobre Louise Brooks.
— Liza Minnelli , Inside the Actors Studio ,
sobre su interpretación de " Sally Bowles " en Cabaret (1972) [3]
Brooks ha inspirado a personajes cinematográficos como Sally Bowles en la película Cabaret de Bob Fosse de 1972 . [2] Para su interpretación de Bowles, Liza Minnelli reinventó el personaje con " maquillaje de Lulu y peinado en forma de casco " basado en el personaje de Brooks de la década de 1920. [2] De manera similar, películas como Something Wild de Jonathan Demme presentan a una mujer fatal imprudente ( Melanie Griffith ) que se hace llamar "Lulu" y usa un bob, y en la película de 1992 Death Becomes Her , Isabella Rosselini interpreta a Lisle von Rhoman. un personaje inspirado en Brooks. En la película Mixed Nuts de Nora Ephron de 1994 , Liev Schreiber interpreta a un personaje con un gran parecido con la Sra. Brooks por el corte de su cabello, sus gestos y expresiones faciales. Más recientemente, en 2018, se estrenó la película de PBS The Chaperone , que describe la llegada inicial de Brooks a Nueva York y alude al declive de su carrera como actriz. [123] La película está protagonizada por Haley Lu Richardson y Elizabeth McGovern . [123]
El personaje cinematográfico de Brooks sirvió de inspiración literaria para Adolfo Bioy Casares cuando escribió su novela de ciencia ficción La invención de Morel (1940) sobre un hombre atraído por Faustine, una mujer que es sólo una imagen proyectada en 3-D. [124] En una entrevista de 1995, Casares explicó que Faustine se basa directamente en su amor por Louise Brooks, quien "desapareció demasiado pronto de las películas". Elementos de La invención de Morel , menos los elementos de ciencia ficción, sirvieron de base para la película de 1961 de Alain Resnais El año pasado en Marienbad . [124]
En la novela American Gods de Neil Gaiman , el personaje Czernobog se refiere a Brooks como la estrella de cine más grande de todos los tiempos. [125] En la novela de Ali Smith de 2011 There But For The , se revela que el personaje Brooke Bayoude en una cena lleva el nombre de Louise Brooks, aunque en una obra de teatro sobre el nombre de Brooks, los invitados a la cena aparentemente confunden a Brooks con Debbie Flood o Luisa Woodward . [126] En su novela de terror sobrenatural de 2011, Houdini Heart , Ki Longfellow usa a Brooks como un personaje real en las visiones del personaje principal. Brooks aparece como un personaje central en la novela de 2012 The Chaperone de Laura Moriarty . [123] En las novelas de Gayle Forman Just One Day y Just One Year , la protagonista se llama "Lulu" porque su cabello corto se parece al de Brooks.
En 1987, el autor holandés Willem Frederik Hermans publicó un libro, El santo de los relojeros , en el que Louise Brooks desempeña un papel.
Brooks también tuvo una influencia significativa en el mundo gráfico. Ella inspiró la tira periodística Dixie Dugan de larga duración escrita por John H. Striebel . [127] La tira comenzó a finales de la década de 1920 y se publicó hasta 1966. Surgió de la novela serializada y más tarde del musical teatral Show Girl , que el escritor JP McEvoy había basado libremente en los días de Brooks como una chica de Follies en Broadway. [128]
Brooks también inspiró los cómics eróticos de Valentina , del fallecido Guido Crepax , que comenzaron a publicarse en 1965 y continuaron durante muchos años. [114] [129] Crepax se convirtió en amiga y corresponsal habitual de Brooks al final de su vida. Hugo Pratt , otro dibujante de cómics, también la utilizó como inspiración para sus personajes, e incluso les puso su nombre.
Otros cómics se han basado en el peinado distintivo de Brooks. Brooks fue el modelo visual para el personaje de Ivy Pepper en la serie de cómics Lackadaisy de Tracy Butler . [130] Más recientemente, el ilustrador Rick Geary publicó una novela gráfica de 2015 titulada Louise Brooks: Detective en la que Brooks, "habiéndose detenido su carrera cinematográfica", regresa a su Kansas natal en 1940 y se convierte en una investigadora privada que resuelve asesinatos. [131]
Se ha hecho referencia a Brooks en varias canciones. En 1991, el grupo británico de nueva ola Orchestral Maneuvers in the Dark lanzó " Pandora's Box " como tributo a la película de Brooks. De manera similar, la canción de 1998 de Soul Coughing "St. Louise Is Listening" contiene varias referencias a Brooks, y la canción "Interior Lulu" lanzada al año siguiente por Marillion es una referencia a Brooks y la menciona en sus primeras líneas.
En 2011, el grupo de metal estadounidense Metallica y el cantautor Lou Reed lanzaron el álbum doble Lulu con un maniquí parecido a Brooks en la portada. En el álbum homónimo de Natalie Merchant de 2014, la canción "Lulu" es un retrato biográfico de Brooks. [132]
Como es el caso de muchos de sus contemporáneos, varias películas de Brooks se consideran perdidas. [133] Sin embargo, sus películas clave sobreviven, particularmente Pandora's Box y Diary of a Lost Girl , que han sido lanzadas en DVD en Norteamérica por Criterion Collection y Kino Video , respectivamente.
A partir de 2007, Miss Europa y The Show Off también tuvieron un lanzamiento limitado en DVD en Norteamérica. Su cortometraje (y uno de sus únicos cine sonoro) Windy Riley Goes Hollywood se incluyó en el lanzamiento en DVD de Diary of a Lost Girl . Su última película, Overland Stage Raiders , se lanzó en VHS y luego en 2012 en DVD.
Hoy en día, aunque esté postrada en cama (además de artrosis, sufre de enfisema), sus ojos permanecen despejados.
Por teléfono suena tan franca como se dice que lo fue en su apogeo y está encantada con el renovado interés por sus fotografías.
...incluye una introducción de Thomas Gladysz, director de la Sociedad Louise Brooks...
Louise Brooks, fallecida de los Follies, ha sorprendido a Broadway con una demanda judicial para impedir que John De Mirjian, fotógrafo teatral, siga distribuyendo los retratos de desnudos que ha realizado. su.
La exposición estuvo abierta del 19 de enero al 29 de abril de 2007 en el museo ICP.
