María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (3 de agosto de 1904 [2] - 11 de abril de 1983), conocida profesionalmente como Dolores del Río ( pronunciación en español: [doˈloɾes ðel ˈri.o] ), fue una actriz mexicana. Con una carrera que abarca más de 50 años, es considerada la primera gran estrella femenina latinoamericana en Hollywood . [3] [4] [5] [6] Junto con una notable carrera en el cine estadounidense durante las décadas de 1920 y 1930, también fue considerada una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del cine mexicano , [7] y una de las actrices más bellas de su época. [6]
Después de ser descubierta en México , comenzó su carrera cinematográfica en Hollywood en 1925. Tuvo papeles en una serie de películas exitosas, entre ellas Resurrección (1927), Ramona (1928) y Evangeline (1929). Del Río llegó a ser considerada una especie de versión femenina de Rudolph Valentino , una 'mujer Latin Lover' , [8] [9] en sus años durante la era del cine mudo estadounidense .
Con la llegada del sonido, actuó en una variedad de géneros cinematográficos, desde melodramas criminales contemporáneos hasta comedias musicales y dramas románticos . Sus películas más exitosas de esa década incluyen Bird of Paradise (1932), Flying Down to Rio (1933) y Madame Du Barry (1934). A principios de la década de 1940, cuando su carrera en Hollywood comenzaba a decaer, Del Río regresó a México y se incorporó a la industria cinematográfica mexicana, que en ese momento se encontraba en su apogeo.
Cuando Del Río regresó a su país natal, se convirtió en una de las estrellas más importantes de la Época de Oro del cine mexicano . [10] Una serie de películas mexicanas protagonizadas por Del Río se consideran obras maestras clásicas y ayudaron a impulsar el cine mexicano en todo el mundo. De ellas destaca la aclamada por la crítica María Candelaria (1943). [11] Del Río permaneció activo principalmente en el cine mexicano durante la década de 1950. En 1960 regresó a Hollywood. Durante los años siguientes apareció en películas mexicanas y americanas. Desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta también incursionó exitosamente en el teatro en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses.
Del Río es considerada una representación por excelencia del rostro femenino de México en el mundo. [12]
María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, [13] [14] nació en Victoria de Durango , México el 3 de agosto de 1904, [15] hija de Jesús Leonardo Asúnsolo Jacques, hijo de ricos agricultores y director del Banco de Durango , y Antonia López Negrete, perteneciente a una de las familias más ricas del país, cuyo linaje se remontaba a España y la nobleza virreinal . [16] [17]
Sus padres eran miembros de la aristocracia mexicana que existió durante el Porfiriato (período de la historia de México en el que el dictador Porfirio Díaz era presidente). Por parte de madre, era prima del cineasta Julio Bracho [18] y de los actores Ramón Novarro [19] (uno de los 'Latin Lovers' del cine mudo) y Andrea Palma [20] (otra destacada actriz del cine mudo). cine mexicano). Por parte de su padre, era prima del escultor mexicano Ignacio Asúnsolo [19] y de la activista social y modelo María Asúnsolo. [19] [21] Además, era tía de la actriz Diana Bracho . [22]
La familia Del Río perdió todos sus bienes durante la Revolución Mexicana que se extendió de 1910 a 1920. Las familias aristocráticas de Durango se vieron amenazadas por la insurrección que Pancho Villa lideraba en la región. La familia Asúnsolo decidió escapar, su padre a Estados Unidos , y ella y su madre a la Ciudad de México en un tren, disfrazados de campesinos. [23] En 1912, la familia Asúnsolo se reunió en la Ciudad de México y vivió bajo la protección del entonces presidente Francisco I. Madero , quien era primo de la señora Asúnsolo. [23]
Del Río asistió al Collège Français de Saint-Joseph, [24] un colegio dirigido por monjas francesas y ubicado en la Ciudad de México. [25] También desarrolló un gran gusto por la danza, que despertó en ella cuando su madre la llevó a una de las actuaciones de la bailarina rusa Ana Pavlova , donde quedó fascinada al verla bailar y decidió convertirse ella misma en bailarina. [26] Ella confirmó su decisión más tarde cuando presenció las actuaciones de Antonia Mercé "La Argentina" en la Ciudad de México. Luego convenció a su madre para que le permitiera tomar lecciones de baile con la respetada maestra Felipita López. Sin embargo, padecía una gran inseguridad y se sentía como un 'patito feo'. Su madre encargó al reconocido pintor Alfredo Ramos Martínez (célebre pintor de la aristocracia mexicana) un retrato de su hija. El retrato la ayudó a superar sus inseguridades. [27] [28] En 1921, a los 17 años, del Río fue invitado por un grupo de mujeres mexicanas a bailar en una fiesta en beneficio de un hospital local. En esta fiesta conoció a Jaime Martínez del Río y Viñent, hijo de familia acomodada. Jaime se había educado en el Reino Unido y había pasado algún tiempo en Europa. Después de un noviazgo de dos meses, la pareja se casó el 11 de abril de 1921. [29] De él heredó su apellido artístico. [29]
Su luna de miel con Jaime duró dos años y la llevaron a cabo viajando por Europa, donde en una escala en España , Del Río bailó para los reyes de España ( Alfonso XIII y Victoria Eugenia ), quienes quedaron fascinados al verla realizar un baile para el soldados de la guerra de Marruecos . Los reyes se lo agradecieron profundamente y la reina le regaló una fotografía. [30] Al regresar a México, Jaime decidió dedicarse al cultivo de algodón en su rancho llamado Las Cruces, en Nazas , Durango. Sin embargo, una caída del mercado mundial del algodón en 1924, provocó una crisis económica para ambos y tuvieron que radicarse en la Ciudad de México bajo la protección económica de sus respectivas familias. [31] Por su parte, tuvo que vender sus joyas para intentar recuperar parte de la fortuna que había perdido con su marido. [32] Aunado a esto, Dolores llegó embarazada cuando regresaron al país y tuvo complicaciones que no pudieron superar, lo que le provocó un aborto espontáneo y luego de lo cual los médicos recomendaron no volver a quedar embarazada ya que sería muy peligroso, quitándole la posibilidad de tener hijos. [33]
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A principios de 1925, el pintor Adolfo Best Maugard , amigo íntimo de Del Río y su esposo, visitó su casa y con él estaba el cineasta estadounidense Edwin Carewe , influyente director de First National Pictures , quien se encontraba en México para la boda de los actores Bert. Lytell y Claire Windsor . [34] [35] Carewe quedó fascinado con Del Río y decidió tenerla, por lo que invitó a la pareja a trabajar en Hollywood . Convenció a Jaime, diciéndole que podía convertir a su esposa en una estrella de cine, "el equivalente femenino de Rudolph Valentino ". Jaime pensó que esta propuesta era una respuesta a sus necesidades económicas. En el fondo, también podría cumplir su viejo sueño de escribir guiones en Hollywood. [36] Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de esa época y en contra de los deseos de sus familias, viajaron en tren a Estados Unidos para iniciar una carrera cinematográfica en ese país. [36] Llegaron a Hollywood el 27 de agosto de ese año, donde del Río fue contratado por Carewe y comenzó a actuar como su agente, manager, productor y director. Su nombre fue abreviado a 'Dolores Del Rio' (con una 'D' mayúscula incorrecta en la palabra 'del'). Buscando conseguir su amplia atención pública, [37] Carewe hizo un reportaje dedicado a del Río en las principales revistas de Hollywood que decía:
"Dolores Del Río, la heredera y Primera Dama de la Alta Sociedad Mexicana, ha llegado a Hollywood con un cargamento de rebozos y peinetas valorados en 50.000 dólares (se dice que es la chica más rica de su país gracias a la fortuna de su marido y sus padres). Debutará en la película Joanna, dirigida por su descubridor Edwin Carewe". [38]
Debutó en el cine en Joanna (1925), dirigida por Carewe y estrenada ese año. En la película del Río interpreta el papel de Carlotta De Silva, una vampira de origen hispanobrasileño, pero aparece sólo cinco minutos. [39] Mientras continuaba con su campaña publicitaria para del Río, Carewe la eligió para un papel secundario en la película High Steppers (1926), protagonizada por Mary Astor . Ese mismo año, Carl Laemmle , director de Universal Studios , eligió a Del Río para la comedia The Whole Town's Talking . Estas películas no fueron grandes éxitos, pero ayudaron a aumentar su perfil entre el público cinéfilo. Del Rio consiguió su primer papel protagónico en la comedia Pals First (1926), también dirigida por Carewe. [40] [41] [42]
En 1926, el cineasta Raoul Walsh llamó a Del Río para que la contratara para la película de guerra What Price Glory? . La película fue un éxito comercial, convirtiéndose en el segundo título más taquillero del año, recaudando casi 2 millones de dólares sólo en Estados Unidos. [43] Ese mismo año, gracias al notable progreso en su carrera, fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1926, junto con sus compañeras recién llegadas Joan Crawford , Mary Astor , Janet Gaynor , Fay Wray y otras. [44]
En 1927, United Artists se interesó por la carrera de Del Río y firmó un contrato con ella y Carewe. Bajo la producción del estudio se rodó la película Resurrección (1927). Rod La Rocque fue elegido para interpretar a su coprotagonista. [45] Debido al éxito de la película, del Río rápidamente comenzó a rodar Los amores de Carmen , nuevamente dirigida por Raoul Walsh.
En 1928, del Río filmó Ninguna otra mujer (1928), dirigida por Lou Tellegen . Cuando la actriz Renée Adorée comenzó a mostrar síntomas de tuberculosis, [46] del Río fue seleccionada para el papel principal de la película de MGM El rastro del 98 , dirigida por Clarence Brown . La película fue un gran éxito y obtuvo críticas favorables de la crítica. También en 1928, fue contratada nuevamente por United Artists para la tercera versión cinematográfica de la exitosa novela Ramona , dirigida nuevamente por Carewe. Al éxito de la película ayudó el tema musical del mismo nombre , escrito por L. Wolfe Gilbert y grabado por del Río. Ramona fue la primera película de United Artists con sonido sincronizado y también es una de las primeras películas de Hollywood en incluir una banda sonora.
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A finales de 1928, Hollywood estaba preocupado por la conversión al cine sonoro. El 29 de marzo, en el bungalow de Mary Pickford , United Artists reunió a Pickford, del Río, Douglas Fairbanks , Charles Chaplin , Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore y DW Griffith para hablar en el programa de radio The Dodge Brothers Hour para demostrar podrían afrontar el desafío de las películas sonoras. Del Río sorprendió al público cantando 'Ramona' demostrando ser una actriz con dotes para el cine sonoro. [47] [48]
Aunque su carrera floreció, su vida personal fue turbulenta. Su matrimonio con Jaime Martínez terminó en 1928. Luego de una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania . [49] Por si esto fuera poco, del Río tuvo que sufrir un acoso incesante por parte de su descubridor, Edwin Carewe, quien no cejó en su intento de conquistarla. Del Río nunca se sintió atraído por Carewe. Ella sólo sintió gratitud por su apoyo y sus insinuaciones románticas comenzaron a molestarla. [49] En el mismo año, del Rio hizo su tercera película con Raoul Walsh , The Red Dance (1928).
[50] Su siguiente proyecto fue Evangeline (1929), una nueva producción de United Artists también dirigida por Carewe e inspirada en el poema épico de Henry Wadsworth Longfellow . La película estuvo acompañada nuevamente por un tema musical escrito por Al Jolson y Billy Rose e interpretado por del Río. Al igual que Ramona , la película se estrenó con una selección de diálogos, música y efectos de sonido en un disco Vitaphone . [51]
Edwin Carewe todavía tenía ambiciones de casarse con Del Río, con la intención de que se convirtieran en una pareja famosa de Hollywood. Carewe preparó su divorcio de su esposa Mary Atkin y sembró falsos rumores sobre un romance con del Río en campañas de sus películas. Durante el rodaje de Evangeline , del Río consideró separarse profesionalmente de Carewe, buscando apoyo y asesoría de los abogados de United Artists, ya que Carewe tenía un contrato de exclusividad firmado por ella. [52]
En Nueva York, tras el exitoso estreno de Evangeline , y por recomendación de los abogados de la firma, del Río declaró a los periodistas: "El señor Carewe y yo somos sólo amigos y compañeros en el arte del cine. No me casaré con el señor. Carewe." [53] Finalmente, ella canceló su contrato con él. Furiosa, Carewe presentó cargos penales contra del Río alegando incumplimiento de contrato. Asesorado por los abogados de United Artists, del Río llegó a un acuerdo extrajudicial con Carewe, pagando una indemnización. A pesar de este acuerdo, Carewe inició una campaña contra ella. Para eclipsarla filmó una nueva versión sonora de Resurrección protagonizada por Lupe Vélez , otra popular estrella del cine mexicano y con quien el público supuso que del Río tenía una rivalidad. [54]
Habiendo roto finalmente profesionalmente con Carewe, del Río se preparó para el rodaje de su primer cine sonoro: The Bad One , dirigido por George Fitzmaurice . La película se estrenó en junio de 1930 con gran éxito. Los críticos dijeron que del Río podía hablar y cantar en inglés con un acento encantador. Era una estrella adecuada para el cine sonoro. [55]
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En 1930, del Río conoció en una fiesta en el Castillo Hearst a Cedric Gibbons , director de arte de Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes de Hollywood . La pareja inició un romance y se casó el 6 de agosto de 1930. [56] Poco después de su matrimonio, del Río enfermó gravemente con una grave infección renal. Los médicos recomendaron reposo prolongado en cama. [57] Esto provocó el fin de su contrato con United Artists porque el estudio consideraba que si las actrices estaban inactivas no eran rentables. Cuando recuperó su salud, fue contratada exclusivamente por el productor David O. Selznick como estrella exclusiva de RKO Pictures . Su primera película con el estudio fue Girl of the Rio , estrenada en 1931 y dirigida por Herbert Brenon .
En 1932, Selznick confió al cineasta King Vidor un nuevo y ambicioso proyecto. Selznick le dijo a Vidor: "Quiero a Del Río y Joel McCrea en una historia de amor en los Mares del Sur. No tenía mucha historia para la película, pero asegúrese de que termine con Del Río saltando a un volcán". [58] La película Ave del paraíso (1932) se rodó en Hawaii y del Río se convirtió en una bella nativa de la Polinesia. La película se estrenó el 13 de septiembre de 1932 en Nueva York y obtuvo excelentes críticas. Ave del Paraíso se volvió algo controvertida debido a los atrevidos disfraces de Del Río, así como a una reveladora escena de natación. Esta película se hizo antes de que se aplicara estrictamente el Código de Producción . [59] [60]
Como RKO obtuvo el resultado que esperaban, en 1933 rápidamente decidieron que Del Rio hiciera otra película, una comedia musical dirigida por Thornton Freeland : Flying Down to Rio . En la película, Fred Astaire y Ginger Rogers aparecieron por primera vez como parejas de baile. [58] Presentaba a Del Río junto a Fred Astaire en un intrincado número de baile llamado Orquídeas a la luz de la luna . En esta película, Del Rio se convirtió en la primera actriz importante en usar un traje de baño de dos piezas para mujer en la pantalla. [61] Pero después del estreno, RKO estaba preocupada por sus problemas económicos y decidió no renovar el contrato de Del Río. [4]
Jack Warner le ofreció un papel protagónico en dos películas para Warner Bros. El estudio estaba interesado en promocionar a Del Río como la respuesta a Greta Garbo de MGM y Marlene Dietrich de Paramount . [62] El primer proyecto de Del Río con Warner fue la comedia musical Wonder Bar (1934), dirigida por Lloyd Bacon . Busby Berkeley fue la coreógrafa y Al Jolson su coprotagonista. Del Río compartió el papel protagónico femenino con Kay Francis . Pero del Río y Jolson poco a poco se fueron robando el show. El personaje de Del Río creció, mientras que el de Francis se redujo por lo que amenazó varias veces con abandonar el rodaje. La película se estrenó en marzo de 1934 y fue un éxito para Warner. [63]
Su segunda película con Warner fue Madame Du Barry (también de 1934) con William Dieterle como director. Dieterle se centró en su belleza con la ayuda de un extraordinario vestuario diseñado para Dolores por Orry Kelly (considerado uno de los más bellos y caros de la época). [64] Pero Madame Du Barry fue una causa importante de disputa entre el estudio y la oficina del Código Hays , principalmente porque presentaba la corte de Luis XV como "una farsa sexual centrada en Del Río". [58] La película fue severamente mutilada por la censura y no tuvo el éxito esperado. Aun así, la película es considerada una de las películas más populares de Del Río en su etapa en el cine de Hollywood. [sesenta y cinco]
Ese mismo año, del Río, junto con las estrellas mexicanas de Hollywood Ramón Novarro y Lupe Vélez, asistieron a una proyección especial de la película mexicana ¡Que viva México! En los angeles . La película fue dirigida por el cineasta ruso Sergei Eisenstein , y fue acusada de promover el comunismo en California con sentimiento nacionalista y tintes socialistas. Era la primera vez que del Río era acusada de ser comunista en Estados Unidos, circunstancia que eventualmente tendría consecuencias en su carrera dentro de la industria cinematográfica estadounidense. [66]
Warner la llamó nuevamente en 1935 para protagonizar otra comedia musical llamada In Caliente (1935), donde interpretó a una sensual bailarina mexicana que tiene un romance con el personaje del actor Pat O'Brien . Casi al mismo tiempo, protagonizó I Live for Love (también 1935), con Busby Berkeley como director. La película contó con números de baile y Berkeley se centró en su glamour con un vestuario sofisticado. La última película que hizo con la Warner fue La viuda de Montecarlo de 1936, que pasó desapercibida. [67] El estudio rescindió su contrato con del Río después de que no se cumplieran las expectativas.
Con el apoyo de Universal Studios , en 1937 del Río filmó The Devil's Playground junto a Chester Morris y Richard Dix . Sin embargo, a pesar de la popularidad de las tres estrellas, la película fue un fracaso. Del Río decidiría emigrar y firmar un contrato con 20th Century Fox para protagonizar dos películas junto a George Sanders . Apareció con él en Lancer Spy de 1937 y International Settlement de 1938. Ambas películas fueron fracasos de taquilla. [67] Estos fracasos cinematográficos la llevaron a centrarse en la publicidad, haciéndose conocida por los anuncios de " Lucky Strike " (una marca de cigarrillos) y " Max Factor " (una marca de maquillaje). [68]
Cedric Gibbons utilizó su influencia con Metro-Goldwyn-Mayer y consiguió para del Río el papel femenino principal en la película de 1940 The Man from Dakota . Pero a pesar de su puesto en el estudio, Gibbons nunca pudo ayudar a su esposa a alcanzar un perfil más alto, pues las principales figuras de esa empresa en ese momento eran Garbo, Norma Shearer , Joan Crawford y Jean Harlow . Los ejecutivos del estudio admiraban la belleza de Del Río, pero su carrera no les interesaba, ya que en ese momento las estrellas latinas tenían pocas oportunidades de brillar en el estudio. [69] Fue incluida en una lista titulada " veneno de taquilla " (junto con estrellas como Crawford, Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich, Mae West y otras). La lista fue presentada a los periódicos de Los Ángeles por una sala de cine independiente cuyo argumento era que los altos salarios y la prominencia pública de estas estrellas no contrarrestaban las bajas ventas de entradas para sus películas. [70]
En medio del declive de su carrera, su matrimonio con Gibbons comenzó a experimentar una crisis y los dos comenzaron a distanciarse. En 1940 del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck . La pareja sintió una atracción mutua y comenzaron un romance discreto, lo que provocó el divorcio de ella de Gibbons. [71] Mientras buscaba formas de retomar su carrera, acompañó a Welles en sus espectáculos por todo Estados Unidos, en trabajos en radio y actuaciones en el Mercury Theatre . [72] Del Río estuvo a su lado durante el rodaje y la polémica de Ciudadano Kane (1941). La película, considerada hoy una obra maestra, provocó un escándalo mediático al dirigir críticas abiertas contra el magnate mediático William Randolph Hearst , quien comenzó a boicotear los proyectos de Orson. [73]
A principios de 1942 empezó a trabajar en Journey into Fear (estrenada en 1943) con Norman Foster como director y Welles como productor. Su relación con Welles, en medio del escándalo de Ciudadano Kane , de alguna manera la afectó, pues su personaje quedó drásticamente reducido en la película. Nelson Rockefeller , responsable de la política del Buen Vecino (y también asociado a RKO a través de sus inversiones familiares), contrató a Welles para visitar Sudamérica como embajador de buena voluntad para contrarrestar la propaganda fascista sobre los estadounidenses. Welles dejó la película cuatro días después y viajó a Río de Janeiro como parte de su gira de buena voluntad. Welles, involucrado en el rodaje del carnaval de Río de Janeiro, cayó en la fiesta y los excesos, y la noticia llegó pronto a Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió poner fin a su relación con Welles a través de un telegrama que este nunca respondió. [72] Semanas después, su padre murió en México. Debido a estas crisis personales y profesionales decidió regresar a México comentando:
"Divorciada de nuevo, sin la figura de mi padre. Una película en la que apenas aparecí, y en la que realmente me estaban mostrando el camino del arte. Yo quería seguir el camino del arte. Deja de ser estrella y conviértete en actriz". , y eso solo lo pude hacer en México. Quiero elegir mis propias historias, mi propio director y mi camarógrafo. Esto lo puedo lograr mejor en México. Quería regresar a México, un país que era mío y no lo hice. "Sentí la necesidad de regresar a mi país". [72]
Del Río había sido buscado por los directores de cine mexicanos desde finales de los años treinta. Fue considerada para protagonizar las películas mexicanas La Noche de los Mayas y Santa . De este último, el propio Orson Welles ayudó a corregir el guion. [74] Pero las circunstancias económicas no fueron favorables para el ingreso de del Río al cine mexicano. [75] También mantuvo vínculos amistosos con figuras del arte y la cultura mexicana (como Diego Rivera y Frida Kahlo ). Tras romper su relación con Welles, del Río regresó a México. [76]
Apenas regresó a su país, del Río comenzó a escuchar ofertas de cine. El cineasta mexicano Emilio "El Indio" Fernández la invitó a filmar Flor silvestre (1943). Fernández era una gran admiradora y estaba deseoso de dirigirla. Flor silvestre fue la primera película en español de Del Río. La película reúne a un exitoso equipo de filmación integrado por Fernández, el director de fotografía Gabriel Figueroa , el guionista Mauricio Magdaleno y del Río y Pedro Armendáriz como protagonistas. La película fue un gran éxito de taquilla y permitió a del Río mantener su prestigio como actriz.
Posteriormente, el equipo de filmación de del Río y Fernández filmó María Candelaria . La película cuenta la historia de una mujer indígena originaria de la región lacustre de Xochimilco, quien es despreciada por su pueblo. [77] Fernández ha dicho que escribió una versión original de la trama en 13 servilletas mientras estaba sentado en un restaurante. Estaba ansioso porque estaba enamorado de Del Río y no podía permitirse comprarle un regalo de cumpleaños. [78] Sin embargo, hubo momentos tensos durante el rodaje de la película. Fernández no pudo ocultar su amor por del Río y, ante el rechazo de ella a sus insinuaciones, comenzó a mostrarse muy exigente y violento. Del Río mostró un gran profesionalismo y terminó el rodaje, a pesar de varias amenazas de abandonar la película. María Candelaria fue la primera película mexicana en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Cannes donde ganó el Gran Premio (hoy conocido como Palma de Oro ) convirtiéndose en la primera película latinoamericana en hacerlo. [79] [77]
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Su tercera película con Fernández Las Abandonadas (1944), fue una película entonces controvertida donde del Río interpreta a una mujer que abandona a su hijo y cae en el mundo de la prostitución. [80] La película estuvo a punto de ser prohibida debido a las protestas del ejército mexicano, porque la película hablaba de una banda criminal infiltrada en las fuerzas armadas mexicanas. Estas controversias aseguraron el éxito de taquilla de la película. Su desempeño como actriz fue reconocido por la Academia de Cine Mexicano y recibió el Premio Ariel de Plata a la Mejor Actriz.
Bugambilia (1944) fue su cuarta película dirigida por Fernández. Como del Río no respondía a los avances amorosos del director, el rodaje de Bugambilia se convirtió en una tortura para ambos y para el resto del equipo, quienes tuvieron que soportar los cambios de humor del director y las constantes amenazas de que del Río abandonara la película. Cuando se completó la película en enero de 1945, del Río anunció que nunca volvería a trabajar con Fernández. [81]
En 1945, del Río filmó La selva de fuego (1945) dirigida por Fernando de Fuentes . El guión de esta película le llegó por error, debido a un mensaje confuso. La película había sido creada especialmente para María Félix , otra destacada estrella del cine mexicano. Félix, por su parte, recibió el guión de Mareos (1946), película creada originalmente para del Río. Cuando las dos estrellas se dieron cuenta del error se negaron a devolver los guiones. Del Río quedó fascinada al interpretar un personaje diferente en el que se lució con un provocativo disfraz, recordando su época como sex symbol en Hollywood. A raíz de esta anécdota la prensa empezó a especular sobre una fuerte rivalidad entre del Río y Félix. [82]
Tras romper su colaboración cinematográfica con Emilio Fernández, del Río inició una sociedad cinematográfica con el director Roberto Gavaldón . Del Río interpreta a hermanas gemelas en la película La Otra (1946), su primera película bajo la dirección de Gavaldón. Esta película inspiró posteriormente la película Dead Ringer , protagonizada por Bette Davis en 1964. [83]
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En 1947, del Río fue invitada por el director de cine John Ford a interpretar el papel de una mujer indígena que se enamora de un sacerdote fugitivo ( Henry Fonda ) en la película El fugitivo , adaptación de la novela El poder y la gloria de Graham Greene . [84] La película fue filmada en México y Emilio Fernández también se desempeñó como productor asociado. Pero desde el inicio de su rodaje, la película causó polémica en Estados Unidos, acusándola de ser una promotora del comunismo. Del Río fue nuevamente atacado por haber participado en lo que se denominó "un proyecto comunista".
Tras el rodaje de El fugitivo , del Río viajó a Argentina para filmar Historia de una mala mujer , 1948 , adaptación cinematográfica de El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde , dirigida por Luis Saslavsky . Mientras filmaba en Buenos Aires , del Río fue perseguido nada menos que por la Primera Dama Evita Perón . Perón invitó a Del Río a tomar el té, pero ésta se negó debido a su agenda cinematográfica. Al día siguiente, el gobierno emitió una orden para que la industria cinematográfica cerrara por completo para que Del Río pudiera tomar el té con la señora Perón. [85] Pero su amistad con Evita tampoco fue vista con buenos ojos por los cazadores de comunistas de Hollywood. En entrevista con Hedda Hopper desde Argentina, del Río afirmó no preocuparse por la polémica en torno a sus dos últimas películas. Según Hopper, "Del Río dijo que la controversia sumó millones de dólares a las ganancias de las fotografías". [86]
Del Río aceptó trabajar nuevamente con Emilio Fernández y su equipo cinematográfico en la película La Malquerida (1949). La película está basada en la novela del escritor español Jacinto Benavente . Del Río obtuvo buena fama por su interpretación de Raymunda , una mujer confrontada por su propia hija por el amor de un hombre. El papel de su hija lo interpretó la actriz Columba Domínguez . Domínguez era la nueva pareja sentimental de Fernández y esta situación provocó tensión en el set y especulaciones en la prensa. [87]
En 1949, del Río conoció en Acapulco al millonario estadounidense Lewis A. Riley . Riley era muy conocido en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 por su colaboración con Hollywood Canteen y su breve romance con Bette Davis . Comenzaron un romance. Ese mismo año, la prima de Del Río, la activista y feminista María Asúnsolo, le pidió que firmara un documento para una 'conferencia por la paz mundial'. Del Río nunca imaginó que ese documento la volvería a señalar como partidaria del comunismo internacional. [88]
Del Río protagonizó Doña Perfecta (1951), basada en la novela de Benito Pérez Galdós . Por este trabajo ganó su segundo Premio Ariel de Plata a la Mejor Actriz. Gavaldón la dirigió nuevamente en la película El Niño y la Niebla (1953). Su interpretación de una madre sobreprotectora con inestabilidad mental atrajo elogios de la crítica y fue honrada con su tercer Premio Ariel de Plata. [89]
En 1954, estaba previsto que Del Río apareciera como la esposa del personaje de Spencer Tracy en la película Broken Lance de 20th Century Fox . Pero el gobierno estadounidense le negó el permiso para trabajar en Estados Unidos, acusándola de simpatizar con el comunismo internacional. El documento firmado por sus aplausos a la paz mundial, así como sus vínculos con figuras abiertamente comunistas (como lo fueron Diego Rivera y Frida Kahlo) y su relación pasada con Orson Welles, había sido interpretado en Estados Unidos como simpatía por el comunismo. [4] Fue reemplazada en la película por Katy Jurado . Del Río era uno de los muchos en la lista negra del macartismo . Ella reaccionó enviando una carta al gobierno de Estados Unidos, afirmando:
"Creo que después de todo esto no tengo nada que reprocharme. Soy una mujer católica que sólo quiere vivir en paz con Dios y con los hombres". [89]
Mientras se subsanaba su situación en Estados Unidos, del Río aceptó la propuesta de rodar en España otra adaptación de una novela de Benavente, Señora Ama (1955), dirigida por su primo, el cineasta Julio Bracho . Lamentablemente la censura imperante en el cine español provocó que la película se viera seriamente truncada durante el montaje. [90]
En 1956 se resolvió su situación política en Estados Unidos. Comenzó a escuchar con interés las ofertas teatrales. Del Río ya pensaba que la obra Anastasia de Marcelle Maurette , sería una buena elección para su debut. [91] Para prepararse para esta nueva faceta de su carrera, contrató los servicios de Stella Adler como su entrenadora de actuación. Del Río debutó con éxito en el teatro del Falmouth Playhouse de Massachusetts el 6 de julio de 1956 y continuó con una gira por otros siete teatros a lo largo de Nueva Inglaterra . [92] [93] Aprovechó su regreso a Estados Unidos y concedió una entrevista a Louella Parsons para dejar clara su posición política: "En México estamos preocupados y luchando contra el comunismo". [94] En 1957, fue seleccionada como vicepresidenta del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957 . Fue la primera mujer en formar parte del jurado. [95] En 1957, debutó en televisión en el papel de una dama española en la serie de televisión estadounidense Schlitz Playhouse of Stars , junto a César Romero .
En 1959, el cineasta mexicano Ismael Rodríguez reunió a Del Río y su supuesta rival María Félix en la película La Cucaracha . El encuentro de las dos actrices, consideradas las principales estrellas femeninas del cine mexicano, fue un éxito de taquilla. Aunque la prensa especuló con que estallaría una guerra entre ambas actrices, lo cierto es que el rodaje transcurrió sin contratiempos y ambas acabaron formando lazos amistosos. [96] Ese mismo año, se casó con Lewis Riley en una ceremonia privada en Nueva York. [97]
Del Río y Riley fundaron su propia productora llamada Producciones Visuales. [98] y produjeron numerosos proyectos teatrales protagonizados por del Río. El escritor mexicano Salvador Novo se convirtió en el traductor de sus obras. Su primera producción en la Ciudad de México fue El abanico de Lady Windermere , de Oscar Wilde , que había realizado como película en Argentina una década antes. Realizó una gira por México con la obra, emprendimiento que tuvo éxito tanto financiero como de crítica, y luego la llevó a Buenos Aires . [99] En 1958, la obra El camino a Roma , marcaría el reencuentro en el teatro de la pareja cinematográfica del Río-Pedro Armendáriz. Pero el temperamental Armendáriz abandonó el proyecto en los ensayos por diferencias con el director. Fue sustituido por otro actor, pero el proyecto no prosperó y fue un fracaso de taquilla.
Del Río regresó a Hollywood después de 18 años. Fue contratada por Fox para interpretar el papel de la madre del personaje de Elvis Presley en la película Flaming Star (1960), dirigida por Don Siegel . Su llegada a Hollywood causó entusiasmo y fue recibida calurosamente por sus compañeros actores, la prensa y el personal, algunos de los cuales conocía desde su llegada a Hollywood en 1925. En 1964 apareció en Cheyenne Autumn , de John Ford , interpretando el papel. de la madre cheyenne de Sal Mineo . En la película también aparecen figuras como Richard Widmark , Karl Malden , James Stewart y Edward G. Robinson . [100] En 1967, el cineasta italiano Francesco Rosi la invitó a ser parte de la película Más que un milagro (también de 1967) junto a Sophia Loren y Omar Sharif . Interpretó a la madre del personaje de Sharif.
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A lo largo de la década de 1960, del Río produjo y protagonizó en México proyectos teatrales como Fantasmas (1962), Querida mentirosa: una comedia de letras (1963), La Voyante (1964) y La reina y los rebeldes (1967) [101].
También apareció en los programas de televisión estadounidenses The Dinah Shore Chevy Show (1960), I Spy , Branded (1966) y en la película para televisión The Man Who Bought Paradise (1965), junto a Angie Dickinson y Buster Keaton . En 1968, del Río apareció por primera vez en la televisión mexicana en un documental autobiográfico narrado por ella.
En 1970 produjo y protagonizó el teatro La dama de las camelias . El proyecto fue dirigido originalmente por el productor de Broadway José Quintero . Sin embargo, a pesar de haber recibido un alto salario, el productor no se comprometió con el proyecto y aparecía constantemente borracho. Del Río y su marido decidieron despedirlo y fueron demandados legalmente por el director. El asunto se aclaró en los tribunales y retrasó el estreno de la obra, que fue un gran éxito de taquilla, a pesar de los problemas de producción. Del Río fue aclamado por atreverse a interpretar a una Marguerite Gautier de 65 años . [102] Su última aparición en televisión fue en un episodio de 1970 de Marcus Welby, MD . [103]
Desde finales de la década de 1950, del Río se convirtió en el principal promotor de la Revista Internacional de Cine de Acapulco, fungiendo como presentador en numerosas ocasiones. [104] En 1966, del Río fue cofundador de la Sociedad para la Protección de los Tesoros Artísticos de México con el filántropo Felipe García Beraza. La sociedad era responsable de proteger edificios, pinturas y otras obras de arte y cultura en México. [105]
El 8 de enero de 1970, en colaboración con otras reconocidas actrices e intérpretes mexicanas, como Adela Peralta Leppe , fundó el grupo gremial "Rosa Mexicano", que brindaba una guardería para los hijos de los integrantes del Sindicato de Actores Mexicanos . Del Río fue responsable de diversas actividades para recaudar fondos para el proyecto y se capacitó en técnicas modernas de enseñanza. [106] Se desempeñó como presidenta desde su fundación hasta 1981. Después de su muerte, la guardería adoptó el nombre oficial de Estancia Infantil Dolores del Río , y hoy sigue existiendo. [95] [107]
En 1972 ayudó a fundar el Festival Cultural Cervantino en Guanajuato . Su salud deteriorada la llevó a cancelar dos proyectos de televisión en 1975. La serie de televisión estadounidense ¿ Quién verá a los niños? y la telenovela mexicana Ven Amigo . En su labor de apoyo a la infancia se convirtió en portavoz de UNICEF en América Latina y grabó una serie de comerciales de televisión para la organización. [108]
En 1976, del Río fue invitado a ejercer como presidente del jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , en España. Allí generó una polémica por su postura ante la película mexicana El atraco . Cuando se proyectó la película, del Río se levantó repentinamente de su asiento, disgustada por lo que para ella era una película repulsiva, "una inmundicia de tal magnitud envuelta en la pancarta patriótica". Ante este escándalo, a la película se le negó la oportunidad de ganar un premio. [109]
En 1978, Dolores hizo su última aparición cinematográfica en Los hijos de Sánchez , dirigida por Hall Bartlett y protagonizada por Anthony Quinn . Allí interpreta el papel de la abuela. Ese mismo año, el Instituto Mexicano Americano de Relaciones Culturales y la Casa Blanca entregaron a Dolores un diploma y una placa de plata por su labor en el cine como embajadora cultural de México en Estados Unidos. Durante la ceremonia fue recordada como víctima del macartismo. [110]
A la edad de 76 años, del Río apareció en el escenario del teatro Palacio de Bellas Artes la noche del 11 de octubre de 1981 para un homenaje en el 25º Festival Internacional de Cine de San Francisco . [111] Durante la ceremonia, los cineastas Francis Ford Coppola , Mervyn LeRoy y George Cukor hablaron, y Cukor declaró a Del Rio como una de las "Primeras Damas del cine estadounidense". [112] Esta fue su última aparición pública conocida. [95] [113] En 1982, recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su distinguida contribución al arte del cine. [114]
"Hollywood necesita una mujer mexicana de la alta sociedad, que haya estado expuesta a culturas y costumbres extranjeras a través de sus viajes, pero que mantenga las costumbres y las huellas de la tierra mexicana. Y luego, el estereotipo vulgar y pintoresco, tan dañino porque Las falsedades de nuestra imagen, desaparecerán de forma natural. Este es mi objetivo en Hollywood: todos mis esfuerzos se dirigen a llenar este vacío en el cine. Si lo logro será el colmo de mi ambición artística y tal vez le dé una pequeña gloria. para México "Me encantaría aparecer en dramas finos y emotivos... y estoy ansioso por actuar en historias sobre mi gente nativa, la raza mexicana. Mi mayor deseo es que los fans se den cuenta de su verdadera belleza, su maravilla, su grandeza como pueblo. La gran mayoría parece considerar a los mexicanos como una raza de bandidos o trabajadores sucios, descuidados y sin educación. Mi ambición es mostrar lo mejor que hay en mi nación". [115] [116]
—Del Río comentando sobre su papel como mujer mexicana en Hollywood.
Del Río siempre proyectó con su belleza una elegancia especial, más que una simple ' bomba latina ' como otras actrices como Lupe Vélez . La elegancia intrínseca de Del Río era evidente incluso fuera de la pantalla. [117] Del Río se identificó fuertemente con su herencia mexicana a pesar de su creciente fama y su transición a la "modernidad". También estaba muy convencida de poder interpretar papeles mexicanos y lamentó el hecho de que no la eligieron para ellos. Nunca renunció a su ciudadanía mexicana y dijo en 1929 (en el apogeo de su popularidad) que quería "interpretar a una mujer mexicana y mostrar cómo es realmente la vida en México. Nadie ha mostrado el lado artístico, ni el social". [118]
Del Río fue considerada uno de los prototipos de la belleza femenina en los años 30. En 1933, la revista de cine estadounidense Photoplay llevó a cabo una búsqueda de "la figura femenina más perfecta de Hollywood", utilizando como jueces los criterios de médicos, artistas y diseñadores. La 'elección unánime' de estos árbitros selectivos de la belleza femenina fue Del Río. La pregunta que plantea la búsqueda de la revista y la metodología utilizada para encontrar 'la figura femenina más perfecta' revelan una serie de parámetros que definen la feminidad y la belleza femenina en ese particular momento de la historia de Estados Unidos. [119] [120] Larry Carr (autor del libro More Fabulous Faces ) dijo que la aparición de Del Río a principios de la década de 1930 influyó en Hollywood. Las mujeres imitaban su estilo de vestir y maquillarse. Surgió un nuevo tipo de belleza y Del Río fue el precursor. [121] También es considerada la pionera del traje de baño de dos piezas . [97] [61]
Según el cineasta austriaco-estadounidense Josef von Sternberg , estrellas como Del Río, Marlene Dietrich , Carole Lombard y Rita Hayworth le ayudaron a definir su concepto del glamour en Hollywood . [122]
Cuando Del Río regresó a México cambió radicalmente su imagen. En Hollywood había perdido terreno ante la modernidad de los rostros. En México tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández resaltara sus rasgos indígenas mexicanos. Ella no vino a México como la 'bomba latina' de Hollywood transformando su maquillaje para resaltar sus rasgos indígenas. Del Río desafió el cambio que sufrió su apariencia en su país natal: "Me quité las pieles y los diamantes, los zapatos de raso y los collares de perlas; todo lo cambié por el chal y los pies descalzos". [123]
Los contemporáneos de Del Río comentan sobre su imagen :
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Actriz estadounidense Joan Crawford : "Dolores se convirtió y sigue siendo una de las estrellas más bellas del mundo". [125]
Actriz y cantante germano-estadounidense Marlene Dietrich : "Dolores del Río fue la mujer más bella que jamás puso un pie en Hollywood". [126] [127] [128] “Ah, esta es la verdadera belleza. Las rubias tenemos que trabajar en ello".
Dramaturgo George Bernard Shaw : “Las dos cosas más bellas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río”. [129]
Diseñadora de moda Elsa Schiaparelli : "¡He visto muchas mujeres hermosas aquí, pero ninguna tan completa como Dolores del Río!" [130]
Pintor mexicano Diego Rivera : "La más bella, la más bella del occidente, oriente, norte y sur. Estoy enamorado de ella como 40 millones de mexicanos y 120 millones de americanos que no se pueden equivocar". [131]
Novelista mexicano Carlos Fuentes : "Garbo y Dietrich eran mujeres convertidas en diosas. Del Río era una diosa del ser mujer". [112]
Fotógrafo estadounidense Jerome Zerbe : "Dolores del Río y Marlene Dietrich son las mujeres más bellas que he fotografiado jamás". [132]
El fotógrafo ruso-estadounidense George Hoyningen-Huene : “La estructura ósea de su cabeza y su cuerpo es magnífica. Su piel es como fruta madura”. [133]
La diseñadora de vestuario australiano-estadounidense Orry-Kelly : "Cubrí su cuerpo desnudo con un jersey. No quería ningún soporte que estropeara la línea. Cuando terminé de vestirla, se convirtió en una diosa griega mientras caminaba cerca del espejo y decía: " Es hermoso" . Mirándose al espejo, dijo en un susurro: " Jesús, soy hermosa ". Probablemente sí, pero tenía razón. [134]
El director de fotografía mexicano Gabriel Figueroa : "He tenido grandes bellezas frente a mi cámara. Pero los huesos faciales de Dolores del Río son incomparables. Eso se ha dicho muchas veces. Lo que no se ha dicho es que ella tenía una piel tersa privilegiada, una hermoso color marrón y un cuerpo realmente perfecto". [135]
El actor y director estadounidense Orson Welles : "Del Río representó el más alto ideal erótico con su actuación en la película Ave del paraíso . [60]
La propia Del Río comentó sobre su rostro e imagen: "Cuida tu belleza interior, tu belleza espiritual, y eso se reflejará en tu rostro. Tenemos el rostro que creamos a lo largo de los años. Cada mala acción, cada mala falta se reflejará en nosotros". tu rostro. Dios puede darnos belleza y los genes pueden darnos nuestros rasgos, pero si esa belleza permanece o cambia está determinado por nuestros pensamientos y acciones". [136]
En 1952, recibió el premio Neiman Marcus Fashion Award y fue considerada la "mujer mejor vestida de Estados Unidos". [137]
Del Río se casó con Jaime Martínez del Río en 1921. Su matrimonio terminó en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron tras instalarse en Hollywood. En México había sido esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en marido de una estrella de cine. El trauma de un aborto espontáneo se sumó a las dificultades matrimoniales y se le recomendó a Del Río que no tuviera hijos. Después de una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania . [49]
En 1930, del Río conoció en una fiesta en el Castillo Hearst a Cedric Gibbons , director de arte de Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes de Hollywood . La pareja comenzó un romance y finalmente se casó el 6 de agosto de 1930. [56] Los del Rio-Gibbon eran una de las parejas más famosas de Hollywood a principios de los años treinta. Organizaron 'almuerzos dominicales' en su casa Art Deco en 757 Kingman Avenue en el vecindario Rustic Canyon de Pacific Palisades . Muchas celebridades asistirían y jugarían tenis o nadarían en la piscina, incluidas Marlene Dietrich , Greta Garbo , Gary Cooper y Cary Grant . [138] [139] La pareja se divorció en 1941. Del Río alegó ante el juez de su divorcio que la relación con su marido se había vuelto fría y distante debido a sus compromisos laborales.
En 1949 conoció en Acapulco al millonario estadounidense Lewis A. Riley . Riley era conocido en el cine de Hollywood de los años cuarenta por ser miembro de Hollywood Canteen , una organización creada por estrellas de cine para apoyar las labores de ayuda en la Segunda Guerra Mundial . En ese momento Riley estaba enfrascada en un tórrido romance con Bette Davis . [140] Del Río y Riley comenzaron un romance. En 1959, la pareja se casó en Nueva York tras diez años de relación. Permanecieron juntos hasta su muerte en 1983. [97]
Independientemente de sus matrimonios, en diferentes momentos de su vida algunos atribuyen romances con el actor Errol Flynn , [141] el cineasta John Farrow , [142] el escritor Erich Maria Remarque , el productor de cine Archibaldo Burns y el actor Tito Junco . [143] El cineasta mexicano Emilio Fernández era uno de sus admiradores. Dijo que había aparecido como extra en varias películas de del Río en Hollywood solo para estar cerca de ella. La belleza y elegancia de Del Río lo habían impresionado profundamente. Fernández dijo: "Me enamoré de ella, pero ella siempre me ignoró. Yo la adoraba... de verdad la adoraba". [144]
Del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck . La pareja sintió una atracción mutua y comenzaron una relación discreta. [71] Welles había estado enamorado de ella desde la adolescencia. Declaró: "Fue entonces cuando me enamoré de ella". Más tarde dijo: "Ella cambió mi vida". [85] Su relación se mantuvo en secreto hasta 1941, cuando del Río solicitó el divorcio de Cedric Gibbons. Aparecieron juntos abiertamente en Nueva York mientras Welles dirigía la producción teatral de Mercury Native Son . [145] Después de que del Río solicitó el divorcio, se lanzó al caótico mundo de Welles, considerando su intelecto "insuperable, ni siquiera Shakespeare". Welles fue igualmente elogioso. "Vive con tanta gracia. Todos los que la rodean la adoran. Es la única chica con la que puedes estar y no sentir la necesidad de conversar. Sin embargo, tiene la mente llena de conversación cuando quiere". A lo largo del rodaje de Ciudadano Kane , del Río estuvo a menudo al lado del difícil Welles, tranquilizándolo cuando se golpeaba la cabeza contra la pared y lidiando con su insomnio mientras abusaba de la dexedrina. [85] Actuaron juntos en la película Journey into Fear (1943).
Su relación con Welles terminó después de cuatro años en gran parte debido a sus infidelidades. Welles, implicado en el rodaje del carnaval de Río de Janeiro , se comportó de forma promiscua y la noticia llegó pronto a Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió poner fin a su relación con Welles a través de un telegrama que este nunca respondió. [72] Posteriormente se casó con Rita Hayworth , "La Nueva Dolores del Río de Hollywood".
Pero Welles nunca la superó por completo, y de vez en cuando iba a México en intentos generalmente infructuosos de verla, o enviaba a sus hijos, a quienes ella sí recibió. [146] Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, expresó su deseo de viajar a México para encontrarse con Dolores en su cumpleaños número 18. En 1962, Dolores la recibió en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca dijo: "Mi padre consideraba a Dolores el gran amor de su vida. Ella es una leyenda viva en la historia de mi familia". Según Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por del Río una especie de obsesión. [147] Durante el resto de su vida, Del Río conservó una tarjeta con dos hermosos ojos rasgados (fácilmente identificables como los de Dolores) y una paloma dibujada a lo largo de una pancarta con la palabra "siempre" y firmada "Orson". [85]
Existen muchas anécdotas sobre su rivalidad con la también actriz mexicana Lupe Vélez . Del Río nunca entendió el rencilla que Vélez mantuvo con ella. Vélez odiaba a Del Río y la llamaba "pájaro de mal augurio". Del Río tenía terror de encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedió, Vélez se mostró mordaz y agresivo. Vélez imitó abiertamente a Del Río, burlándose irónicamente de su elegancia. [148] Pero el prestigio de Del Río era conocido y respetado, y Vélez no podía ignorarlo. Vélez lució trajes espectaculares, pero nunca alcanzó la suprema elegancia de Del Río. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores devotos, pero nunca acudió al círculo social de Hollywood, donde del Río era aceptado sin reservas. Vélez habló mal de del Río, pero del Río nunca mencionó su nombre de manera ofensiva. A Vélez evidentemente le molestó el éxito de Del Río durante los años en que ambos se conocieron en Hollywood. [149]
Se especuló en los medios sobre una fuerte rivalidad entre del Río y María Félix , otra exitosa actriz del Cine Mexicano. [150] Félix dijo en su autobiografía: "Con Dolores no tengo ninguna rivalidad. Al contrario. Éramos amigos y siempre nos tratamos con mucho respeto. Éramos completamente diferentes. Ella [era] refinada, interesante, suave en el trato y soy más enérgico, arrogante y mandona". [82] Félix dijo en otra entrevista: "Dolores del Río era una gran dama. Se portaba como una princesa. Una mujer muy inteligente y muy divertida. La aprecio mucho y tengo grandes recuerdos de ella". [151]
En 1978 le diagnosticaron osteomielitis . Del Río solía inyectarse vitaminas periódicamente. Se cree que una de las jeringas estaba contaminada y se le diagnosticó hepatitis C en 1981. [97] En 1982, del Río ingresó en el Hospital Scripps, La Jolla, California, donde la hepatitis le provocó cirrosis . [152]
Del Río pasó los últimos dos años de su vida en su residencia de Newport Beach con su esposo Lew y solo recibió visitas de unos pocos amigos y familiares. Los dos últimos años de su vida los pasó gravemente enferma, con estancias hospitalarias prolongadas. Antes de su muerte, designó a su marido Lew como su heredero, asegurándose de que sus retratos y objetos de arte fueran colocados en varios museos después de su muerte.
El 11 de abril de 1983 Dolores del Río falleció a causa de una insuficiencia hepática a la edad de 78 años en Newport Beach, California. [153] Se dice que el día de su muerte le enviaron una invitación para asistir a los Oscar . [97] [152] Fue incinerada y sus cenizas fueron trasladadas de los Estados Unidos a México, donde fueron enterradas en el Panteón de Dolores en la Ciudad de México, México. [97] Lew Riley murió en Newport Beach en 2005.
En 2004, para conmemorar el centenario de su natalicio, y como parte de una serie de homenajes póstumos, el gobierno mexicano trasladó sus restos a La Rotonda de las Personas Ilustres , [154] ubicada en el mismo cementerio y donde se encuentran los restos de algunos de las más destacadas personalidades del arte y la cultura mexicanas.
Del Río fue la primera actriz mexicana en triunfar en Hollywood. Tras ella siguieron otras, entre ellas Lupe Vélez y Katy Jurado . En los últimos años otras estrellas mexicanas que han logrado un lugar en Hollywood incluyen a Salma Hayek , [155] y Eiza González . [156]
Las características físicas de del Río la convirtieron en una figura de veneración incluso más allá de la muerte. Desde pequeña, del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del entorno intelectual. El mito de Hollywood colocó a del Río en otro ámbito, pues se convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y costumbres mexicanas.
El rostro de del Río también fue objeto de veneración por muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando del Río tenía 11 años, fue retratada por primera vez por Alfredo Ramos Martínez , un artista muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de 1920, del Río también quedó plasmado en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga . En 1938, la actriz fue interpretada por su íntimo amigo, el famoso artista mexicano Diego Rivera . El retrato fue realizado en Nueva York. Era el retrato favorito de Del Río y ocupaba un lugar especial en su casa en México. Rivera también plasmó la imagen de del Río en algunas de sus pinturas y murales, destacando La vendedorea de flores , La pollera y La Creación . [157]
En 1941, del Río también fue retratado por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco . El retrato fue realizado por encargo de Orson Welles. Lamentablemente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Del Río dijo: "¡Me pintó su tragedia en la cara!" Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, tenía un lugar muy importante en su hogar. Otros artistas que plasmaron su imagen en sus cuadros fueron Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda , Antonieta Figueroa , Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll . [158] [159] [160]
En 1970, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura , el Sindicato de Actores de Cine de México , la Sociedad Humanitaria de los Tesoros Artísticos de México y la Motion Picture Export Association of America le rindieron un homenaje titulado Dolores del Río en el Arte en el que su principal Se exhibieron retratos y una escultura de Francisco Zúñiga . [161]
En su testamento, del Río estipuló que todas sus obras de arte sean donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, para su exhibición en diversos museos de la Ciudad de México, entre ellos el Museo Nacional de Arte , el Museo de Arte Carillo Gil y el Museo Diego Casa-Estudio Rivera & Frida Kahlo. [162]
Del Río fue el modelo de la estatua de Evangeline , la heroína del poema romántico de Longfellow ubicada en St. Martinville, Luisiana . La estatua fue donada por del Río, quien interpretó a Evangeline en la película de 1929. [163]
El poeta Salvador Novo le escribió un soneto y tradujo todas sus obras de teatro. Inspiró la novela La Estrella de Día de Jaime Torres Bodet , publicada en 1933, que narra la vida de una actriz llamada "Piedad". Vicente Leñero se inspiró en del Río para escribir su libro, Señora . Carlos Pellicer también le escribió un poema en 1967. [164] En 1982, del Río y María Félix fueron parodiados en la novela Orquídeas a la luz de la luna: Comedia mexicana de Carlos Fuentes . [165] Otros autores que escribieron sus poemas fueron Xavier Villaurrutia , Celestino Gorostiza y Pita Amor . Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco también le hicieron un libro homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado Responsabilidades de un rostro . Vicente Leñero también rinde homenaje al libro Señora .
Después de su muerte, Lewis Riley entregó su archivo fotográfico al Centro Carso para el Estudio de la Historia de México . [166]
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