Flaming Star es una película del oeste estadounidense de 1960 protagonizada por Elvis Presley , Barbara Eden y Steve Forrest , basada en el libro Flaming Lance (1958) de Clair Huffaker . Los críticos coincidieron en que Presley dio una de sus mejores interpretaciones como el mestizo "Pacer Burton", un papel dramático. La película fue dirigida por Don Siegel y tenía el título provisional de Black Star . [5]
La película alcanzó el puesto 12 en las listas de taquilla.
Fue filmada en Utah y Los Ángeles , así como en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California . [6] Una carretera cerca de Wildwood en Thousand Oaks ha sido nombrada Flaming Star Avenue después de la película. [7]
Pacer Burton es hijo de madre kiowa y padre texano que trabaja como ganadero. Su familia, incluido un medio hermano, Clint, vive una vida típica en la frontera de Texas. La vida se vuelve todo menos típica cuando una tribu cercana de Kiowa comienza a asaltar las granjas vecinas. Pacer pronto se encuentra atrapado entre los dos mundos, siendo parte de ambos, pero no perteneciendo a ninguno.
La película se basó en la novela Flaming Lance de Clare Huffaker , que se publicó en 1958. [8]
Los derechos cinematográficos fueron comprados por 20th Century Fox y se asignó a Nunally Johnson para escribir el guión. Originalmente se tituló The Brothers of Flaming Arrow , luego Flaming Lance . [9] En mayo de 1958, Fox anunció que una versión cinematográfica comenzaría a rodarse el mes siguiente. [10] Johnson recordó más tarde que el estudio "dijo que no podían hacerlo porque costaría demasiado para un western y un western no podía conseguir tanto como costaría, algo así". [11]
Se le pidió a Huffaker que hiciera reescrituras. "Me tomó dos semanas reescribir el guión y sólo diez días del libro", dijo. "Odio decirlo, pero al reescribir el guión, creo que hace una historia mejor que la original". [12]
Frank Sinatra y Marlon Brando estaban originalmente programados para interpretar a los hermanos [13] antes de que Fox decidiera elegir a Presley para el papel principal. [13] La película anterior de Presley, GI Blues , había sido un éxito de taquilla y había dado lugar a uno de sus álbumes más vendidos . [14] Sin embargo, decidido a ser tomado en serio como actor, Presley pidió papeles con menos canciones. [13]
"Físicamente tiene razón", dijo el productor David Weisbart , que había producido la primera película de Presley, Love Me Tender . "Su entrenamiento en el ejército y los intereses atléticos que adquirió allí lo han dejado en excelentes condiciones. Probablemente siempre fue elegante... pero ahora su gracia está entrenada, refinada y desarrollada. Es más, su ligero acento de Mississippi no es un problema en una película. ambientada en el oeste de Texas ." [15]
El director Don Siegel filmó pruebas con Presley usando lentes de contacto oscuros, pero decidió que restaban demasiado valor a la actuación de Presley y las descartó. [15]
Fox insistió en añadir cuatro canciones. "No tenemos el coraje de presentarlo sin ninguna canción", afirmó Weisbart. [15] "Hemos detectado que [las canciones] entrarían de forma natural", dijo Weisbart. "En una fiesta fronteriza, en un campamento y durante un paseo a caballo por las llanuras." [15]
Fox quería un tema musical, por lo que Huffaker cambió el título a Black Star , que consideró más apropiado para una canción que Flaming Lance . Inventó una antigua leyenda india sobre una estrella negra. "Estuvo bien cambiar el título y escribir una canción sobre una estrella", dijo. [12]
Presley grabó un tema musical, pero luego se volvió a grabar como "Flaming Star", usando la misma letra y melodía. [16] [17]
Flaming Star inicialmente incluiría cuatro canciones. Siegel deseaba que Presley no pareciera "profesional" en esas escenas: "Debería tener cierta torpeza y ausencia de los gestos de Presley". [18] Finalmente, Presley exigió que se eliminaran dos canciones, dejando solo la canción principal y un número corto en la escena de apertura de la fiesta de cumpleaños. [13] A pesar del deseo antes mencionado de Presley de hacer películas con menos canciones, esta sería la última de sus películas en tener un número mínimo de canciones hasta el lanzamiento de 1969, Charro! , casualmente su siguiente western, solo incluía una canción principal.
Huffaker, quien había escrito la novela original, se puso en contacto con Johnson cuando estaba en el extranjero. Le dijo a Johnson que Presley fue elegido y quería saber si Johnson se oponía a que Huffaker tuviera crédito en el guión. "Siempre me había opuesto a eso, pero no podía decirle que no", dijo Johnson. "Él no hizo nada, como admitió. Me preguntaba qué en nombre de Dios harían con Elvis Presley en esto. Todo lo que hicieron fue montar una especie de baile y Presley cantó una canción en la apertura y luego Pasaron directamente a la imagen". [11]
El rodaje comenzó en agosto de 1960. Partes de la película se rodaron en Delle, Lone Rock y Skull Valley en Utah . El rodaje también tuvo lugar en Conejo Ranch en Thousand Oaks, California. [19]
Barbara Steele , originalmente contratada para interpretar al interés amoroso, fue reemplazada durante el rodaje por Barbara Eden después de que los ejecutivos del estudio decidieron que el acento británico de Steele era demasiado pronunciado, [13] aunque Steele afirma que había renunciado. [20]
La película se estrenó sólo un mes después de GI Blues , pero no logró el mismo grado de éxito de taquilla, alcanzando el puesto 12 en la encuesta de taquilla de Variety del año. [13]
La película recibió críticas generalmente positivas, y algunos críticos elogiaron la actuación de Presley y destacaron su mejora como actor. AH Weiler de The New York Times elogió la película como "un western sin pretensiones pero sólido que se toma en serio el tiempo, el lugar y la gente". [21] Variety calificó la trama como "inquietantemente familiar y no del todo convincente, pero la película, montada de manera atractiva y constantemente divertida, entretendrá y absorberá a la audiencia para la que está diseñada". [22]
Harrison's Reports lo calificó como "Muy bueno", calificando a Presley de "creíble" y a John McIntire como "una figura poderosa". [23] Charles Stinson del Los Angeles Times valoró la película como "estándar para su tipo - la tragedia mestiza - pero lo hizo lo suficientemente bien como para encabezar un programa de doble cartel". Stinson escribió sobre Presley que "parece estar mejorando notablemente con cada película. Por supuesto, aún le queda bastante camino por recorrer hasta lograr poder dramático y pulido. Pero 'Flaming Star' y ' GI Blues ' están muy lejos de ' Jailhouse Rock .'" [24] Richard L. Coe de The Washington Post criticó la película por su "diálogo plano y de una sola sílaba" y su "previsibilidad despiadada", aunque encontró algunas de las tomas al aire libre "hermosas". [25] El Monthly Film Bulletin escribió que aunque la película "nunca pasa realmente de la etapa llorona de una tira cómica", el director Siegel "ha logrado comunicar una emoción considerable a través de destellos de corte imaginativo y hermosa composición, especialmente en el primer ataque indio, y en algunos pasajes de peleas, persecuciones y batallas escenificados de manera realista... Pero el principal logro de Siegel es su dirección de Elvis Presley, quien todavía no es básicamente un actor, pero ya no es una broma como personalidad de la pantalla. interpreta al mestizo con una presencia inquietante que es sorprendentemente efectiva". [26]
Johnson finalmente vio la película y dijo que "le gustó mucho". Pensó que Siegel "hizo un trabajo de primer nivel y también Presley". [11]
Quentin Tarantino más tarde calificó la película como "un western verdaderamente grandioso de los años 50, y quizás el western estadounidense más brutalmente violento de su época". [27]
Según un informe de Associated Press desde Johannesburgo del 31 de mayo de 1961, inicialmente a los sudafricanos no se les permitía ver la película. El gobierno, que tenía leyes estrictas para mantener separadas las razas , prohibió la película ese mismo día porque Presley "interpretó al hijo de una mujer india americana y un hombre blanco". Un día después, 20th Century Fox apeló y convenció a la Junta de Censores de Sudáfrica de levantar la prohibición, siempre y cuando no se mostrara a la población indígena del país. Luego, la película se estrenó en cines segregados , comenzando en Durban a principios de junio. Sin embargo, fue prohibida permanentemente en los cines de Kenia , Uganda y Tanzania , ya que a los funcionarios del gobierno colonial en esos territorios británicos les preocupaba que la película pudiera reavivar las tensiones raciales tras el reciente levantamiento de Mau Mau .
Andy Warhol utilizó un fotograma publicitario de la película para crear varias serigrafías , entre ellas numerosas versiones de "Elvis soltero", "Elvis doble", "Elvis x 2" y "Elvis I y yo", así como un " Ocho ". Elvises ", y al menos cuatro cuadros de " Triple Elvis ", un "Elvis 4 Times" y el más grande, "Elvis Times Eleven", que actualmente se encuentra en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh . Las ventas generadas por al menos 11 de estas serigrafías a través de casas de subastas o en ventas privadas superan, al 13 de mayo de 2021, los 380 millones de dólares.
La película fue lanzada en videocasete por Key Video en febrero de 1985 como parte del lanzamiento de 11 videos para conmemorar el 50 aniversario del nacimiento de Presley. [28] También se ha lanzado internacionalmente en DVD y disco Blu-ray . [29]