María Candelaria es una película romántica mexicana de 1943 escrita y dirigida por Emilio Fernández y protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz . Fue la primera película mexicana en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Cannes donde ganó el Gran Premio (hoy conocido como Palma de Oro ) convirtiéndose en la primera película latinoamericana en hacerlo. [1] María Candelaria ganaría posteriormente un premio Ariel de Plata a la Mejor Fotografía.
La película llegó a ser considerada como una de las mejores obras de Fernández, en la que retrata a los indígenas de México con inocencia y dignidad. Fernández ha dicho que escribió una versión original de la trama en 13 servilletas mientras estaba sentado en un restaurante. Estaba ansioso porque estaba saliendo con Dolores del Río y no podía permitirse comprarle un regalo de cumpleaños. La película se tituló originalmente Xochimilco y la protagonista se llamaba María del Refugio. [2]
Los temas principales de la película incluyen el melodrama, el carácter indígena, el nacionalismo y la belleza de México. [3] María Candelaria es una de las películas mexicanas más queridas de todos los tiempos, y ocupó el puesto trigésimo séptimo entre las 100 mejores películas del cine mexicano. [4]
Un joven periodista presiona a un viejo artista para que muestre el retrato de una mujer indígena desnuda que tiene en su estudio. Cuando el artista comienza a contar la historia detrás de la pintura, la acción se convierte en un flashback de Xochimilco , México en 1909, justo antes de la Revolución Mexicana . Xochimilco es una zona con hermosos paisajes habitada en su mayoría por indígenas. [5]
La mujer del cuadro es María Candelaria ( Dolores del Río ), una joven indígena rechazada por su propio pueblo por ser hija de una prostituta. Ella y su amante, Lorenzo Rafael, enfrentan constantes exclusiones y amenazas. Reciben críticas y condenas de la gente del pueblo. Son honestos y trabajadores, pero nunca nada les sale bien. Don Damián, un celoso dueño de una tienda mestizo que quiere a María para él, impide que María y Lorenzo se casen y persigue a María por una deuda menor. María le debe dinero a Don por bienes. Ella intenta venderle sus flores y Lorenzo intenta venderle verduras pero él se niega a aceptarlas. En cambio, mata a un lechón que María y Lorenzo planeaban criar y vender para obtener ganancias y así tener suficiente dinero para casarse. Cuando María contrae malaria , Don Damián se niega a darle al matrimonio la quinina necesaria para combatir la enfermedad. Lorenzo irrumpe en la tienda para robar la medicina y se lleva un vestido de novia para María. Lorenzo va a prisión por robar y María acepta ser modelo para el pintor para pagar su liberación. El artista comienza a pintar su retrato y luego le pide que pose desnuda, a lo que ella se niega. [6]
El artista remata el cuadro con el cuerpo desnudo de otra mujer. Cuando los habitantes de Xochimilco ven el cuadro, suponen que es María Candelaria. Creen que resultó igual a su madre y la apedrean, mientras Lorenzo observa impotente, y queman su casa. [3]
Finalmente, Lorenzo escapa de la prisión para cargar el cuerpo sin vida de María por el Canal de los Muertos de Xochimilco. [7]
De manera similar, la representación de los aldeanos prejuiciosos -principalmente mujeres estridentes e intimidantes- no es particularmente sutil, aunque las interacciones con el sacerdote revelan una negociación más compleja y fluctuante entre la superstición de mente estrecha y (en este contexto) una forma relativamente ilustrada de cristianismo. El temperamento malévolo de las mujeres del pueblo (todas con el ceño fruncido y mal de ojo) contrasta con la belleza "inocente" de María Candelaria, "la esencia de la auténtica belleza mexicana", según el pintor (Alberto Galán), quien también es crucial en la tragedia que se desarrolla. .
María Candelaria se benefició de una época de éxito comercial en la industria cinematográfica mexicana en las décadas de 1940 y 1950. Fernández y Figueroa habían trabajado juntos anteriormente y compartían una visión similar de la película. Además del experimentado equipo de productores, la película se benefició del éxito de Dolores del Río como actriz a través del star system . [8]
La película fue el regalo que Emilio Fernández le hizo a Dolores del Río, para compensar el maltrato que le había dado durante el rodaje de Flor silvestre (1943). El temperamento "bronco" de Emilio había salido a la luz en varias ocasiones, y la actriz casi había abandonado la película. Las súplicas de sus compañeros de trabajo y su alto sentido de profesionalismo convencieron a Del Río de regresar. Sin embargo, su relación con el director se había vuelto distante. El Viernes Santo de 1943, cumpleaños de Del Río, fue la ocasión elegida por el cineasta para encontrar la ansiada reconciliación. Además de necesitarla como actriz, Fernández empezó a quererla como mujer. En su relato biográfico de la actriz, el escritor David Ramón relata: [4]
"Cuando le llegó el turno a Emilio Fernández de darle su regalo, se acercó a Dolores y tomó un montón de servilletas con escritos, y prácticamente se las tiró y le dijo: Este es tu regalo de cumpleaños, una historia del cine. Yo Espero que te guste, es tu próxima película, se llama Xochimilco, es tuya, es de tu propiedad, si alguien quiere comprarla, te la compra. [4]
Con el generoso regalo y todo, Dolores tenía sus dudas. Ella dijo: "Primero una mujer rural... Y ahora, una mujer india, ¿quieres que haga de india? Yo... ¿descalza?". [4]
El director de fotografía fue Gabriel Figueroa. El director de arte fue Jorge Fernández. La editora fue Gloria Schoemann. La música estuvo a cargo de Francisco Domínguez y el sonido estuvo a cargo de Howard Randall, Jesús González Gancy y Manuel Esperón. [9]
"María Candelaria" ha sido analizada por muchos estudiosos e historiadores por su representación de "lo indígena". [10] Muchos críticos elogian esta y otras películas de Fernández por representar a los pueblos indígenas de una manera más positiva, mientras que otros afirman que los estereotipa como simples. "María Candelaria" es el principal ejemplo de Fernández de lo que él cree que demuestran los indígenas. [10] La autora Joanne Hershfield afirmó que Fernández y la industria cinematográfica mexicana reprodujeron y reforzaron los estereotipos que el artista Diego Rivera (en quien se basa el pintor de la película) creó en sus pinturas, que eran que los indígenas eran "como niños que tenían que ser conducidos a la conciencia social (y revolucionaria) por la élite intelectual mestiza". [10]
La representación de María como la encarnación de un "indígena" da como resultado una narrativa que muestra cómo durante este período, el contacto entre criollos e indígenas resultó en sufrimiento para el indígena. [10] La película ha sido criticada y elogiada por sus insinuaciones sobre la población indígena y el tema de la asimilación. [10]
"María Candelaria" ha generado mucho debate y análisis sobre la imagen de los indígenas en el cine mexicano del Siglo de Oro.