Empresa multinacional estadounidense de medios de comunicación.
The Walt Disney Company , comúnmente conocida como Disney ( / ˈd ɪ zn i / DIZ -nee ), [ 4] es un conglomerado multinacional estadounidense de medios de comunicación y entretenimiento que tiene su sede en el complejo Walt Disney Studios en Burbank, California . Disney fue fundada el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt Disney y Roy Disney como Disney Brothers Studio ; también operó bajo los nombres Walt Disney Studio y Walt Disney Productions antes de cambiar su nombre a Walt Disney Company en 1986. En 1928, Disney se estableció como líder en la industria de la animación con el cortometraje Steamboat Willie . La película utilizó sonido sincronizado para convertirse en la primera caricatura sonora posproducida y presentó a Mickey Mouse , [5] quien se convirtió en la mascota e ícono corporativo de Disney.
Después de convertirse en un gran éxito a principios de la década de 1940, Disney se diversificó hacia películas de acción real, televisión y parques temáticos en la década de 1950. Sin embargo, tras la muerte de Walt Disney en 1966, los beneficios de la empresa, especialmente en la división de animación , comenzaron a disminuir. En 1984, los accionistas de Disney votaron a Michael Eisner como director de la empresa, lo que condujo a la reversión del declive y al período abrumadoramente exitoso conocido como el Renacimiento de Disney de 1989 a 1999. En 2005, bajo el nuevo director ejecutivo Bob Iger , la empresa comenzó expandirse y adquirir otras corporaciones. En 2020, Bob Chapek se convirtió en el director de Disney tras la jubilación de Iger. Sin embargo, Chapek fue destituido en 2022 e Iger fue reinstalado como director ejecutivo. [6]
Disney es una de las empresas más grandes y conocidas del mundo, y ocupa el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las empresas más grandes de los Estados Unidos por ingresos. Desde su fundación, la empresa ha ganado 135 premios de la Academia , 26 de los cuales han sido otorgados a Walt . Se dice que la compañía produjo algunas de las mejores películas de todos los tiempos , además de revolucionar la industria de los parques temáticos. Disney ha sido criticado por supuesto plagio, por representar estereotipos raciales en el pasado y por incluir o no incluir elementos relacionados con LGBT en sus películas. La empresa, que cotiza en bolsa desde 1940, cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo DIS y forma parte del Dow Jones Industrial Average desde 1991. En agosto de 2020, poco menos de dos tercios de las acciones era propiedad de grandes instituciones financieras. La empresa celebró su centenario el 16 de octubre de 2023.
Historia
1923-1934: fundación de Oswald the Lucky Rabbit, Mickey Mouse y Silly Symphonies
Walt Disney (izquierda) y su hermano Roy O. Disney (derecha) cofundaron Disney Brothers Studios en 1923, que luego se convirtió en Walt Disney Company.
En 1921, los animadores estadounidenses Walt Disney y Ub Iwerks fundaron Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Missouri . [7] Iwerks y Disney crearon varios cortometrajes en el estudio. El último, creado en 1923, se tituló El país de las maravillas de Alicia y mostraba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Antes del estreno de la película, Laugh-O-Gram Studio quebró y Disney se mudó a Hollywood, Los Ángeles , para reunirse con su hermano Roy O. Disney , que tenía tuberculosis . [8] Sin embargo, la película se convirtió en un éxito después de que Disney se pusiera en contacto con la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler , quien la compró. Disney firmó un contrato ese mismo año con Winkler por 1500 dólares para crear seis series de Alice Comedies , con una opción para dos series más de seis episodios. [9] [10] Walt y Roy fundaron Disney Brothers Studio el 16 de octubre de 1923 para producir las películas. [11] En enero de 1926, se completó el estudio de Disney en Hyperion Street y el nombre de Disney Brothers Studio se cambió a Walt Disney Studio . [12]
Después de producir varias películas de Alice durante los siguientes cuatro años, Winkler entregó el papel de distribuir las películas del estudio a su marido, Charles Mintz . En 1927, Mintz pidió que se hiciera una nueva serie de películas y, en respuesta, Disney creó su primera serie de películas totalmente animadas, protagonizadas por un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit . [13] La serie fue producida por Winkler Pictures y distribuida por Universal Pictures. Walt Disney Studios completó 26 cortos de Oswald en total. [14]
En 1928, Walt quería una tarifa mayor por sus películas, pero Mintz quería reducir el precio. Poco después, Walt descubrió que Universal Pictures poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald y Mintz amenazó con producir las películas sin él si no aceptaba la reducción del pago. [14] [15] Walt se negó y Mintz contrató a cuatro de los animadores principales de Walt Disney Studio para comenzar su propio estudio; Iwerks fue el único animador importante que permaneció con los hermanos Disney. [16] Walt e Iwerks reemplazaron a Oswald con un personaje de ratón que originalmente se llamaba Mortimer Mouse , pero la esposa de Walt lo instó a cambiar el nombre a Mickey Mouse . [17] [18] En mayo de 1928, el estudio realizó las películas mudas Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho como prueba de proyección para el nuevo personaje. Más tarde ese año, el estudio produjo su primera película sonora, el tercer cortometraje de la serie de Mickey Mouse, Steamboat Willie , que se realizó utilizando sonido sincronizado , convirtiéndose en la primera caricatura sonora posproducida. [5] El sonido se creó utilizando el sistema Cinephone de Powers , que utilizaba el sistema Phonofilm de Lee de Forest . [19] La compañía distribuidora de Pat Powers distribuyó Steamboat Willie , que se convirtió en un éxito inmediato. [17] [20] [21] En 1929, la compañía relanzó con éxito las dos películas anteriores con sonido sincronizado. [22] [23]
Uno de los primeros personajes animados de Disney, Oswald the Lucky Rabbit, del que Disney perdió los derechos hasta 2006.
Después del estreno de Steamboat Willie en el Colony Theatre de Nueva York, Mickey Mouse se convirtió en un personaje inmensamente popular. [23] [17] Disney Brothers Studio hizo varios dibujos animados con Mickey y otros personajes. [24] En agosto de 1929, la compañía comenzó a hacer la serie de dibujos animados Silly Symphony con Columbia Pictures como distribuidora de la serie porque los hermanos Disney sentían que no estaban recibiendo su parte de las ganancias de Powers. [21] Powers terminó su contrato con Iwerks, quien más tarde abrió su propio estudio. [25] Carl W. Stalling jugó un papel importante en el inicio de la serie y compuso la música para las primeras películas, pero dejó la compañía después de la partida de Iwerks. [26] [27] En septiembre, el director del teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club en su teatro, el Fox Dome, para aumentar la asistencia. Walt estuvo de acuerdo, pero David E. Dow fundó el primer club de este tipo en Elsinore Theatre antes de que Woodin pudiera iniciar el suyo. El 21 de diciembre, alrededor de 1.200 niños asistieron a la primera reunión del club en el Teatro Elsinore. [28] [29] El 24 de julio de 1930, Joseph Conley, presidente de King Features Syndicate , escribió al estudio de Disney y le pidió a la compañía que produjera una tira cómica de Mickey Mouse; La producción comenzó en noviembre y se enviaron muestras a King Features, quien las aprobó. [30] El 16 de diciembre de 1930, la sociedad Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, que tenía una división de merchandising llamada Walt Disney Enterprises , y subsidiarias llamadas Disney Film Recording Company, Limited y Liled Realty. y Sociedad de Inversión; el último de los cuales gestionaba participaciones inmobiliarias. Walt y su esposa poseían el 60 por ciento (6.000 acciones) de la empresa y Roy poseía el 40 por ciento. [31]
Extracto de Steamboat Willie (1928), la primera caricatura sonora de Mickey Mouse.
La tira cómica Mickey Mouse debutó el 13 de enero de 1930 en el Daily Mirror de Nueva York y en 1931, la tira se publicó en 60 periódicos de Estados Unidos y de otros veinte países. [32] Después de darse cuenta de que lanzar productos basados en los personajes generaría más ingresos para la empresa, un hombre en Nueva York le ofreció a Walt 300 dólares por una licencia para poner a Mickey Mouse en las tabletas de escritura que estaba fabricando. Walt aceptó y Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje con licencia. [33] [34] En 1933, Walt le pidió a Kay Kamen , propietario de una empresa de publicidad de Kansas City, que dirigiera el merchandising de Disney; Kamen estuvo de acuerdo y transformó el merchandising de Disney. En un año, Kamen tenía 40 licencias de Mickey Mouse y en dos años había obtenido ventas por valor de 35 millones de dólares. En 1934, Walt dijo que ganaba más dinero con la comercialización de Mickey Mouse que con las películas del personaje. [35] [36]
Más tarde, Waterbury Clock Company creó un reloj de Mickey Mouse, que se hizo tan popular que salvó a la empresa de la quiebra durante la Gran Depresión . Durante un evento promocional en Macy's, se vendieron 11.000 relojes de Mickey Mouse en un día; y en dos años se vendieron dos millones y medio de relojes. [37] [32] [36] A medida que Mickey Mouse se convirtió en un personaje heroico en lugar de un ratón travieso, Disney necesitaba otro personaje que pudiera producir chistes . [38] Walt invitó al presentador de radio Clarence Nash al estudio de animación; Walt quería usar a Nash para interpretar al Pato Donald , un personaje de pato parlante que sería el nuevo personaje de broma del estudio. El pato Donald hizo su primera aparición en 1934 en La gallinita sabia . Aunque no se hizo popular tan rápido como Mickey Mouse, el Pato Donald tuvo un papel destacado en Donald y Plutón (1936) y, finalmente, recibió su propia serie. [39]
Después de un desacuerdo con Columbia Pictures sobre los dibujos animados de Silly Symphony , Walt firmó un contrato de distribución con United Artists de 1932 a 1937 para distribuir la serie. [40] En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor para producir dibujos animados en color hasta finales de 1935, comenzando con el corto de Silly Symphony Flowers and Trees (1932). [41] La película fue la primera caricatura a todo color y más tarde ese año, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura. [5] En 1933, se estrenó Los tres cerditos , otro popular corto de Silly Symphony , que también ganó el Premio de la Academia a la mejor caricatura. [24] [42] La canción de la película "¿ Quién teme al lobo feroz? ", que fue compuesta por Frank Churchill —quien escribió otras canciones de Silly Symphonies— se hizo popular y se mantuvo así durante toda la década de 1930, y se convirtió en una de las Canciones más conocidas de Disney. [26] Otras películas de Silly Symphonies ganaron el premio a la Mejor Historieta de 1931 a 1939, excepto en 1938, cuando otra película de Disney, Fernando el Toro, lo ganó. [24]
1934-1949: la edad de oro de la animación, la huelga y la Segunda Guerra Mundial
El edificio de animación original en Walt Disney Studios en Burbank, California, al que se mudaron por completo en 1940.
En 1934, Walt decidió realizar el largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de Walt Disney Productions. Se lo contó a sus animadores representando la historia. Roy intentó impedir que Walt la hiciera, diciendo que llevaría al estudio a la quiebra, y en Hollywood se llamó "Disney's Folly", pero Walt continuó la producción de la película. [43] [44] Adoptó un enfoque realista para la película y creó escenas como si fueran acción real. [45] Mientras hacía la película, la compañía creó la cámara multiplano , que eran piezas de vidrio sobre las cuales se colocaban dibujos a diferentes distancias para crear una ilusión de profundidad en los fondos. [46] Después de que United Artists intentó obtener los derechos televisivos futuros de los cortometrajes de Disney, Walt firmó un contrato de distribución con RKO Radio Pictures el 2 de marzo de 1936. [47] Walt Disney Productions superó su presupuesto original de 150.000 dólares para Blancanieves y los siete. Se empequeñece diez veces; su producción finalmente le costó a la empresa 1,5 millones de dólares. [43]
Blancanieves y los siete enanitos tardó tres años en realizarse y se estrenó el 12 de diciembre de 1937. Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, recaudando 8 millones de dólares (equivalente a 162.851.852 dólares en dólares de 2022); Después de varios relanzamientos, la película recaudó un total de 998.440.000 dólares en Estados Unidos ajustados a la inflación. [48] [49] Después de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos , Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres (20,6 ha) en Burbank, California , al que la compañía se mudó por completo en 1940. [50] [51] El 2 de abril del mismo año, Disney tuvo su oferta pública inicial , quedando las acciones ordinarias en manos de Walt y su familia. Walt no quería salir a bolsa pero la empresa necesitaba el dinero. [52]
Poco antes del estreno de Blancanieves y los siete enanitos , se comenzó a trabajar en las próximas películas de la compañía, Pinocho y Bambi ; Bambi fue pospuesto. [47] Pinocho ganó los premios de la Academia a la mejor canción y mejor banda sonora , y se dice que logró logros innovadores en la animación. [53] Pinocho , sin embargo, tuvo un mal desempeño en taquilla tras su estreno el 23 de febrero de 1940, porque sus estrenos internacionales se impidieron debido a la Segunda Guerra Mundial . [54] [55]
La siguiente película de la compañía, Fantasia, también tuvo un mal desempeño en taquilla, pero durante su producción, la compañía hizo avances en la tecnología cinematográfica, inventando Fantasound , uno de los primeros sistemas de sonido envolvente , para la banda sonora de la película, convirtiéndola en la primera película comercial que se proyecta en estéreo . . [56] [57] [58] En 1941, Walt Disney Studio experimentó un gran revés cuando 300 de sus 800 animadores, liderados principalmente por uno de los principales animadores de la compañía, Art Babbitt , se declararon en huelga durante cinco semanas para sindicalizarse y obtener salarios más altos. Walt pensó que los huelguistas eran secretamente comunistas y despidió a muchos de los animadores de los estudios, incluidos algunos de los mejores. [59] [60] Roy Disney intentó persuadir a los principales distribuidores de la compañía para que invirtieran en el estudio y aseguraran más fondos de producción para el estudio, que ya no podía permitirse compensar los costos de producción con despidos de empleados, pero no tuvo éxito. [61] Durante el estreno de The Reluctant Dragon (1941), la cuarta película de Disney, Robert Benchley recorrió el estudio de la compañía; Llegaron los manifestantes de la huelga y a la película le faltaron 100.000 dólares de su costo de producción. [ se necesita aclaración ] [62]
Walt (derecha) vestido de gaucho junto al pato Donald en el viaje de buena voluntad de la empresa a Sudamérica en Argentina.
Mientras se llevaban a cabo las negociaciones con los huelguistas, Walt aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para realizar una visita de buena voluntad, junto con algunos de sus animadores, a Sudamérica, asegurándose de que Disney estaría ausente durante el acuerdo porque Sabía que los resultados no estarían a su favor. [63] Durante la visita de doce semanas, los animadores comenzaron a planear películas y se inspiraron en la música local. [64] Como resultado de la huelga, los mediadores federales obligaron al estudio a reconocer al Screen Cartoonists Guild y varios animadores abandonaron la empresa, dejándola con 694 empleados. [65] [60] Para recuperarse de sus pérdidas financieras, Disney, apresuradamente y con un presupuesto más bajo, creó la quinta película animada del estudio, Dumbo , que tuvo un buen desempeño en taquilla y obtuvo una ganancia financiera muy necesaria para la compañía. [53] [66] Después del bombardeo de Pearl Harbor , muchos de los animadores de la compañía fueron reclutados en el ejército. [67] Más tarde, 500 soldados del ejército de los Estados Unidos ocuparon el estudio durante ocho meses para proteger una planta de aviones Lockheed cercana. Mientras estaban allí, los soldados arreglaron equipos en grandes escenarios de sonido y convirtieron cobertizos de almacenamiento en depósitos de municiones. [68] El 8 de diciembre de 1941, la Marina de los Estados Unidos le pidió a Walt que creara películas de propaganda para obtener apoyo para la guerra. Estuvo de acuerdo y firmó un contrato con la marina por 20 cortos relacionados con la guerra por 90.000 dólares. [69] La mayoría de los empleados de la compañía trabajaron en el proyecto y crearon películas como Victory Through Air Power , e incluyeron algunos de los personajes de la compañía en varias de las películas. [70] [67]
En agosto de 1942, Bambi se estrenó como la sexta película animada de Disney y tuvo un mal desempeño en taquilla. [71] En 1943, tras el viaje a Sudamérica, el estudio realizó Saludos Amigos y Los Tres Caballeros ; [67] [72] las dos películas son películas empaquetadas , varios dibujos animados cortos agrupados para hacer un largometraje. Ambas películas tuvieron un mal desempeño en sus estrenos. Disney hizo más películas, incluidas Make Mine Music (1946) , Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949), para tratar de recuperarse de sus pérdidas financieras. [67] El estudio comenzó la producción de películas de acción real menos costosas con una mezcla de animación, comenzando con Song of the South , que se convirtió en la película más controvertida de Disney. [73] [74] Debido a que la compañía estaba corta de dinero, en 1944, planeó relanzar sus largometrajes para generar ingresos muy necesarios. [74] [75] En 1948, Walt Disney Studio comenzó la serie documental sobre la naturaleza, True-Life Adventures , que se desarrolló hasta 1960 y ganó ocho premios de la Academia. [76] [77] En 1949, durante la producción de la película animada Cenicienta (1950), se fundó Walt Disney Music Company para ayudar con las ganancias para la comercialización, con la esperanza de que la música de Cenicienta fuera un éxito. [78]
1950-1967: películas de acción real, televisión, Disneylandia y la muerte de Walt Disney
En 1950, se estrenó Cenicienta , la primera película animada de Disney en ocho años, y se consideró un regreso a la forma para el estudio. Con un costo de producción de 2,2 millones de dólares, fue la película de mayor éxito financiero de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos , recaudando 8 millones de dólares en su primer año. Walt no había estado tan involucrado como en películas anteriores porque estaba distraído con los trenes y visitó Inglaterra para hacer la primera película de acción real de Disney, Treasure Island (1950). [79] Debido a que Treasure Island fue un éxito, Walt regresó a Inglaterra para producir La historia de Robin Hood y sus hombres felices . [80] En 1950, la industria de la televisión comenzó a crecer, y el 25 de diciembre, NBC transmitió la primera producción televisiva de la compañía, " One Hour in Wonderland ", que era un programa promocional para la próxima película animada de Disney, Alicia en el país de las maravillas (1951) y patrocinaba por Coca-Cola . [81] Mientras Walt estaba en Inglaterra, se estrenó Alicia en el país de las maravillas ; No tuvo éxito financiero y le faltaron 1 millón de dólares para alcanzar el presupuesto de producción. [82] A su regreso, Walt comenzó a planificar la construcción de un parque de diversiones llamado Mickey Mouse Park en un terreno de ocho acres (3,2 ha) cerca del estudio; sus atracciones incluirían un paseo en barco de vapor, pero los negocios interrumpieron el plan y comenzó la producción de una tercera película británica, The Sword and the Rose . [83] Walt supervisó la producción de la película, que fue financiada por una nueva subsidiaria llamada Walt Disney British Films Limited. [84]
Walt (centro) mostrando los planos de Disneylandia a funcionarios del condado de Orange en diciembre de 1954.
Según Walt, se le ocurrió la idea de un parque de atracciones durante una visita al parque Griffith con sus hijas. Dijo que los vio montar en un carrusel allí y que pensó que "debería haber... algún tipo de empresa de entretenimiento construida donde los padres y los niños pudieran divertirse juntos". [85] [86] Walt cambió el nombre del parque de atracciones planeado a Disneylandia, luego a Disneyland . [83] Debido a que Roy tenía dudas sobre el parque, Walt formó una nueva compañía llamada Walt Disney Enterprise el 16 de diciembre de 1952, para financiar el parque. Poco después, su nombre fue cambiado a Walt Disney Incorporated, y nuevamente a WED Enterprises [a] (ahora Walt Disney Imagineering ) en noviembre de 1953. [87] Contrató a un grupo de diseñadores para trabajar en los planos; estos se conocieron como " Imagineers ". [88] Walt y sus amigos visitaron parques en los EE. UU. y Europa para obtener ideas sobre cómo construir uno. [89] Su plan de construir el parque en Burbank cerca del estudio cambió rápidamente cuando se dio cuenta de que 8 (3,2 ha) acres no serían suficiente terreno. Walt adquirió 160 acres (65 ha) de naranjales en Anaheim , al sureste de Los Ángeles, en el vecino condado de Orange , a 6.200 dólares por acre para construir el parque. [90] La construcción del parque comenzó el 12 de julio de 1954; Walt quería que estuviera terminado en 1955, con atracciones y áreas para contar historias, además de estar limpio y perfecto. [91] Cuando se inauguró el parque, su construcción le costó a la empresa 17 millones de dólares. [92]
En febrero de 1953, la siguiente película animada de Disney, Peter Pan, fue un éxito financiero, pero Walt quería mejorar el nivel de la animación sin aumentar el costo. [93] Cuando Disney quiso crear The Living Desert , un largometraje con dos cortometrajes, para el documental True-Life , el abogado de RKO creyó que violaría el fallo antimonopolio de la Corte Suprema de 1948 si se vendía como un paquete. Roy pensó que la empresa prosperaría sin RKO y Disney creó su propia empresa de distribución Buena Vista Distribution , llamada así por la calle donde estaba ubicado el estudio. [94] En 1954, se estrenó la primera película estadounidense de acción real de Disney, 20.000 leguas de viaje submarino , que fue una de las primeras películas en utilizar CinemaScope . [95] [96] Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Walt comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayoría de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Viejos , aunque siempre estuvo presente en las reuniones de la historia. En cambio, empezó a concentrarse en la televisión, Disneylandia y otros asuntos de la empresa. [97]
(De izquierda a derecha) Elenco de The Mickey Mouse Club , que más de 10 millones de niños veían todos los días, y Fess Parker como Davy Crockett en el programa del mismo nombre, que vendió 10 millones de gorras de piel de mapache Crockett y más de 10 millones de discos de su tema musical
Para financiar la construcción de Disneyland, Walt vendió su casa en Smoke Tree Ranch en Palm Springs Ca. y la empresa lo promocionó con una serie de televisión. Después de negociaciones infructuosas con NBC y CBS para firmar, en 1954, American Broadcasting Company (ABC) contrató a Disney para una serie semanal de una hora de duración que comenzaba en octubre llamada Disneyland , una serie de antología que constaba de dibujos animados, películas de acción en vivo y otros materiales de la biblioteca del estudio; y representaría cuatro segmentos de las cuatro áreas del parque de diversiones. [98] La serie fue un éxito y obtuvo más del 50% de los espectadores en su franja horaria, junto con una audiencia cada vez mayor y elogios de la crítica. [99] En agosto, Walt formó otra empresa, Disneyland, Inc. , para financiar el parque temático, con Walt Disney Productions, Walt, Western Publishing —que había sido el editor de libros de Disney durante más de veinte años— y ABC, todos con acciones en el parque temático. compañía. [100]
En octubre, con el éxito de Disneyland, ABC permitió a Disney producir The Mickey Mouse Club , un programa de variedades para niños; el programa incluyó una caricatura diaria de Disney, un noticiero infantil y un espectáculo de talentos. Fue presentado por un anfitrión y niños y adultos talentosos llamados "Mousketeers" y "Mooseketeers", respectivamente. [101] Después de la primera temporada, más de diez millones de niños y cinco millones de adultos la vieron diariamente; y se vendieron dos millones de orejas de Mickey Mouse, que lució el elenco. [102] El 15 de diciembre de 1954, Disneyland emitió un episodio de la miniserie de cinco capítulos Davy Crockett , protagonizada por Fess Parker como el personaje principal. Según el escritor Neal Gabler , "[Se] convirtió en una sensación nacional de la noche a la mañana", vendiendo 10 millones de gorras de piel de mapache Crockett. [103] El tema principal del programa, " The Ballad of Davy Crockett ", se convirtió en parte de la cultura pop estadounidense y vendió 10 millones de discos. Los Angeles Times lo llamó "la mayor moda de comercialización que el mundo haya visto jamás". [104] [105] En junio de 1955, la decimoquinta película animada de Disney La dama y el vagabundo se estrenó y obtuvo mejores resultados en taquilla que cualquier otra película de Disney desde Blancanieves y los siete enanitos . [106]
Walt Disney en la gran inauguración de Disneyland el 17 de julio de 1955
Disneyland abrió sus puertas el domingo 17 de julio de 1955. [b] Sólo se completaron Main Street y las atracciones en algunas de las "tierras", un total de 20 atracciones. La entrada al parque costaba 1 dólar y los visitantes tenían que pagar por cada atracción individual. [107] Estaban listos para 11.000 invitados, pero llegaron alrededor de 28.000 personas debido a la venta de billetes falsos. La inauguración se transmitió por ABC con los actores Art Linkletter , Bob Cummings y Ronald Reagan , todos amigos de Walt, como anfitriones. Obtuvo más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la transmisión en vivo más vista hasta esa fecha. [108] La inauguración fue desastrosa y los empleados la denominaron "Domingo Negro". Los restaurantes se quedaron sin comida, el barco fluvial Mark Twain comenzó a hundirse, varias atracciones funcionaron mal y las fuentes de agua potable no funcionaban a 100 °F. (38 °C) de calor. [109] [92] Durante su primera semana de apertura, Disneyland había tenido 161.657 visitantes, y en su primer mes el parque tenía más de 20.000 visitantes cada día. Después del primer año, 3,6 millones de personas visitaron el parque, y después del segundo año, llegaron cuatro millones de visitantes más, lo que lo hizo más popular que el Gran Cañón y el Parque Nacional Yellowstone . Ese año, la empresa ganó un total bruto de 24,5 millones de dólares, frente a los 11 millones de dólares del año anterior. [110]
Los hermanos Sherman, que compusieron muchas de las canciones de Disney a lo largo de la década de 1960, en 2002.
Aunque Walt se centró más en el parque que en las películas, la compañía produjo un promedio de cinco estrenos por año durante las décadas de 1950 y 1960. [111] Los largometrajes de animación incluyeron La bella durmiente (1959), Cien un dálmatas (1961) y La espada en la piedra (1963). [112] La Bella Durmiente fue una pérdida financiera para la compañía y, con $ 6 millones, tenía los costos de producción más altos para una película hasta ese momento. [113] Ciento un dálmatas introdujeron la técnica de animación utilizando el proceso de xerografía para transferir electromagnéticamente los dibujos a celdas de animación . [114] En 1956, se pidió a los hermanos Sherman , Robert y Richard , que produjeran un tema musical para la serie de televisión Zorro . [115] Más tarde, la compañía los contrató como compositores exclusivos, un acuerdo que duró 10 años. Escribieron muchas de las canciones para las películas y los parques temáticos de Disney, y varias de ellas fueron éxitos comerciales. [116] [117] A finales de la década de 1950, Disney incursionó en la comedia con las películas de acción real The Shaggy Dog (1959), que se convirtió en la película más taquillera de Disney en los EE. UU. y Canadá con más de $ 9 millones, [118] y El profesor distraído (1961), ambas protagonizadas por Fred MacMurray . [112] [119]
(De izquierda a derecha) Hayley Mills y Kurt Russell fueron dos de los actores infantiles más destacados de Disney en la década de 1960.
(De izquierda a derecha) Dean Jones, considerado "la figura que más representó a Walt Disney Productions en la década de 1960", [125] y Fred MacMurray, quien protagonizó varias de las comedias de Disney en la década de 1960.
A finales de 1959, Walt tuvo la idea de construir otro parque en Palm Beach, Florida , llamado la Ciudad del Mañana, una ciudad que estaría llena de mejoras tecnológicas. [129] En 1964, la empresa eligió un terreno al suroeste de Orlando, Florida para construir el parque y rápidamente adquirió 27.000 acres (10.927 ha) de terreno para ello. El 15 de noviembre de 1965, Walt, junto con Roy y el gobernador de Florida, Haydon Burns , anunciaron planes para otro parque llamado Disney World , que incluía Magic Kingdom —una versión más grande de Disneyland—y la Ciudad del Mañana, que estaría en el centro del parque. . [130] En 1967, la compañía había realizado varias ampliaciones a Disneylandia, y se agregaron más atracciones en 1966 y 1967, a un costo de 20 millones de dólares. [131] Las nuevas atracciones incluyeron Enchanted Tiki Room de Walt Disney , que fue la primera atracción en utilizar Audio-Animatronics ; El Carrusel del Progreso de Walt Disney , que debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 antes de trasladarse a Disneylandia en 1967; y Dumbo the Flying Elephant , que abrió sus puertas un mes después del parque. [132]
El 20 de noviembre de 1964, Walt vendió la mayor parte de WED Enterprise a Walt Disney Productions por 3,75 millones de dólares después de que Roy lo convenciera, quien pensaba que Walt tener su propia empresa causaría problemas legales. Walt formó una nueva empresa llamada Retlaw para manejar su negocio de personal, principalmente Disneyland Railroad y Disneyland Monorail . [133] Cuando la empresa comenzó a buscar un patrocinador para el proyecto, Walt cambió el nombre de Ciudad del Mañana Prototipo Experimental Comunidad del Mañana (EPCOT). [134] Walt, que había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial, experimentó un deterioro de su salud; visitó el Hospital St. Joseph el 2 de noviembre de 1966 para realizarse pruebas. Los médicos descubrieron una mancha del tamaño de una nuez en su pulmón izquierdo y, unos días después, descubrieron que el pulmón era canceroso y se lo extirparon. Walt fue dado de alta del hospital después de dos semanas. Murió el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años, a causa de un colapso circulatorio provocado por un cáncer de pulmón . [135] [136]
1967-1984: liderazgo y muerte de Roy O. Disney, Walt Disney World, declive de la industria de la animación y Touchstone Pictures
En 1967 se estrenaron las dos últimas películas en las que había trabajado Walt; la película animada El libro de la selva , que fue la película más exitosa de Disney durante las siguientes dos décadas, y el musical de acción real El millonario más feliz . [137] [138] Después de la muerte de Walt, la compañía abandonó en gran medida la industria de la animación, pero realizó varias películas de acción real. [139] [140] Su personal de animación disminuyó de 500 a 125 empleados, y la empresa solo contrató a 21 personas entre 1970 y 1977. [141]
Después de 18 meses de construcción a un costo de alrededor de $ 400 millones, el primer parque de Walt Disney World, Magic Kingdom, junto con Disney's Contemporary Resort y Disney's Polynesian Resort , [149] se inauguró el 1 de octubre de 1971, con 10.400 visitantes. Un desfile con más de 1.000 miembros de la banda, 4.000 artistas de Disney y un coro del ejército de los EE. UU. desfiló por Main Street. El icono del parque era el Castillo de Cenicienta . Tres meses después, el Día de Acción de Gracias, los automóviles que viajaban hacia Magic Kingdom provocaron atascos en las carreteras interestatales. [150] [151]
El 21 de diciembre de 1971, Roy murió de una hemorragia cerebral en el Hospital St. Joseph. [145] Después de la muerte de Roy, Donn Tatum , un alto ejecutivo y ex presidente de Disney, se convirtió en el primer miembro no perteneciente a la familia Disney en convertirse en director ejecutivo y presidente de la junta. Card Walker , que había estado en la empresa desde 1938, se convirtió en su presidente. [152] [153] Al 30 de junio de 1973, Disney tenía más de 23.000 empleados y unos ingresos brutos de 257.751.000 dólares durante un período de nueve meses, en comparación con el año anterior, cuando ganó 220.026.000 dólares. [154] En noviembre, Disney estrenó la película animada Robin Hood (1973), que se convirtió en la película de Disney con mayor recaudación internacional con 18 millones de dólares. [155] A lo largo de la década de 1970, Disney lanzó varias películas más de acción real, como la secuela de The Computer Wore Tennis Shoes , Now You See Him, Now You Don't ; [156] Las secuelas de Love Bug , Herbie Rides Again (1974) y Herbie Goes to Monte Carlo (1977); [157] [158] Escape a la Montaña Bruja (1975); [159] y Viernes extraño (1976). [160] En 1976, Card Walker se convirtió en director ejecutivo de la empresa, y Tatum permaneció como presidente hasta 1980, cuando Walker lo reemplazó. [144] [153] En 1977, Roy E. Disney , hijo de Roy O. Disney y el único Disney que trabajaba para la empresa, renunció a su trabajo como ejecutivo debido a desacuerdos con las decisiones de la empresa. [161]
En 1977, Disney estrenó la exitosa película animada The Rescuers , que recaudó 48 millones de dólares en taquilla. [162] El musical animado y en vivo Pete's Dragon se estrenó en 1977 y recaudó 16 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, pero fue considerado una decepción para la compañía. [163] [164] En 1979, se estrenó la primera película de Disney con clasificación PG y la más cara hasta ese momento con 26 millones de dólares, The Black Hole , lo que demostró que Disney podía usar efectos especiales. Recaudó 35 millones de dólares, lo que fue una decepción para la compañía, que pensaba que sería un éxito como Star Wars (1977). The Black Hole fue una respuesta a otras películas de ciencia ficción de la época. [165] [166]
En septiembre, 12 animadores, lo que representaba más del 15 por ciento del departamento, dimitieron del estudio. Liderados por Don Bluth , se fueron debido a un conflicto con el programa de capacitación y el ambiente en el estudio, y comenzaron su propia empresa Don Bluth Productions . [167] [168] En 1981, Disney lanzó Dumbo en VHS y Alicia en el país de las maravillas al año siguiente, lo que llevó a Disney a lanzar finalmente todas sus películas en medios domésticos. [169] El 24 de julio, Walt Disney's World on Ice , una gira de dos años de espectáculos sobre hielo con cartas de Disney, hizo su estreno en el Brendan Byrne Meadowlands Arena después de que Disney otorgara la licencia de sus personajes a Feld Entertainment . [170] [171] El mismo mes, la película animada de Disney The Fox and the Hound se estrenó y se convirtió en la película animada más taquillera hasta ese momento con 39,9 millones de dólares. [172] Fue la primera película de la compañía que no involucró a Walt y fue el último trabajo importante realizado por Nine Old Men de Disney, quienes fueron reemplazados por animadores más jóvenes. [141]
(De izquierda a derecha) El Castillo de la Bella Durmiente de Disneyland, el Castillo de Cenicienta de Magic Kingdom y la Nave Espacial Tierra de Epcot son el ícono principal de cada parque.
A medida que las ganancias de la compañía comenzaron a disminuir, el 1 de octubre de 1982, Epcot, entonces conocido como EPCOT Center, abrió sus puertas como el segundo parque temático en Walt Disney World, con alrededor de 10,000 personas presentes durante la inauguración. [173] [174] La construcción del parque costó más de $ 900 millones y consistía en el pabellón Future World y el World Showcase que representaban a México, China, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia, el Reino Unido y Canadá; Marruecos y Noruega se añadieron en 1984 y 1988, respectivamente. [173] [175] La industria de la animación continuó disminuyendo y el 69% de las ganancias de la compañía provinieron de sus parques temáticos; En 1982, Walt Disney World recibió 12 millones de visitantes, cifra que disminuyó un 5% en junio siguiente. [173] El 9 de julio de 1982, Disney estrenó Tron , una de las primeras películas en utilizar ampliamente imágenes generadas por computadora (CGI). Tron fue una gran influencia en otras películas CGI, aunque recibió críticas mixtas. [176] En total, en 1982, la empresa perdió 27 millones de dólares. [177]
El 15 de abril de 1983, se inauguró en Urayasu , Japón, el primer parque de Disney fuera de Estados Unidos, Tokyo Disneyland . [178] La construcción del parque, que costó alrededor de 1.400 millones de dólares, comenzó en 1979 cuando Disney y The Oriental Land Company acordaron construir un parque juntos. En sus primeros diez años, el parque tuvo más de 140 millones de visitantes. [179] Después de una inversión de 100 millones de dólares, el 18 de abril, Disney inició un canal de televisión por cable de pago llamado Disney Channel , un servicio de 16 horas al día que muestra películas de Disney, doce programas y dos programas de revistas para adultos. Aunque se esperaba que le fuera bien, la empresa perdió 48,3 millones de dólares después del primer año, con alrededor de 916.000 suscriptores. [180] [181]
En 1983, el yerno de Walt, Ron W. Miller , que había sido presidente de la empresa desde 1978, se convirtió en su director ejecutivo y Raymond Watson se convirtió en presidente. [144] [182] Miller quería que el estudio produjera más contenido para audiencias adultas, [183] y como resultado, Disney fundó el sello de distribución de películas Touchstone Pictures para producir películas dirigidas a adultos y adolescentes en 1984. [177] Splash ( 1984) fue la primera película estrenada bajo el sello y fue un éxito muy necesario para el estudio, recaudando más de 6,1 millones de dólares en su primera semana de proyección. [184] Más tarde, se estrenó la primera película de Disney con clasificación R, Down and Out in Beverly Hills (1986), que fue otro éxito para la compañía, recaudando 62 millones de dólares. [185] Al año siguiente, se estrenó la primera película de Disney con clasificación PG-13, Adventures in Babysitting . [186] En 1984, Saul Steinberg intentó comprar la empresa, poseyendo el 11,1% de las acciones. Ofreció comprar el 49% de la empresa por 1.300 millones de dólares o toda la empresa por 2.750 millones de dólares. Disney, que tenía menos de 10 millones de dólares, rechazó la oferta de Steinberg y ofreció comprar todas sus acciones por 325,5 millones de dólares. Steinberg estuvo de acuerdo y Disney pagó todo con parte de un préstamo bancario de 1.300 millones de dólares, lo que dejó a la empresa endeudada por 866 millones de dólares. [187] [188]
1984-2005: liderazgo de Michael Eisner, renacimiento de Disney, fusiones y adquisiciones
Michael Eisner reemplazó a Ron Miller como director ejecutivo.
En 1984, los accionistas de la empresa, Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian y Diane Disney , e Irwin L. Jacobs , que en conjunto poseían alrededor del 35,5% de las acciones de la empresa, expulsaron al director ejecutivo Miller y lo reemplazaron con Michael Eisner , un ex presidente de Paramount Pictures , y también nombró presidente a Frank Wells . [189] El primer acto de Eisner en Disney fue convertirlo en un importante estudio cinematográfico, algo que en ese momento no se consideraba. Eisner nombró a Jeffrey Katzenberg presidente y a Roy E. Disney jefe de la división de animación. Eisner quería que la empresa produjera una película animada cada 18 meses en lugar de cada cuatro años, como había estado haciendo la empresa. Para ayudar con la división de películas, la compañía comenzó a hacer dibujos animados los sábados por la mañana para crear nuevos personajes de Disney para su comercialización y produjo varias películas a través de Touchstone. Bajo la dirección de Eisner, Disney se involucró más con la televisión, creando Touchstone Television y produciendo la comedia televisiva The Golden Girls , que fue un éxito. La compañía también gastó 15 millones de dólares en la promoción de sus parques temáticos, aumentando el número de visitantes en un 10%. [190] [191] En 1984, Disney produjo The Black Cauldron , entonces la película animada más cara con 40 millones de dólares, su primera película animada que presenta imágenes generadas por computadora y también su primera película animada con clasificación PG debido a su formato para adultos. temas. La película fue un fracaso de taquilla, lo que llevó a la empresa a trasladar el departamento de animación del estudio de Burbank a un almacén en Glendale, California . [192] La sociedad de financiación cinematográfica Silver Screen Partners II, fundada en 1985, financió películas para Disney con 193 millones de dólares. En enero de 1987, Silver Screen Partners III comenzó a financiar películas para Disney con 300 millones de dólares recaudados por EF Hutton , la mayor cantidad recaudada para una sociedad limitada de financiación cinematográfica. [193] Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney. [194]
En 1986, la compañía cambió su nombre de Walt Disney Productions a Walt Disney Company, indicando que el antiguo nombre sólo se refería a la industria cinematográfica. [195] Con la industria de la animación de Disney en declive, el departamento de animación necesitaba que su próxima película, The Great Mouse Detective , fuera un éxito. Recaudó 25 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un éxito financiero muy necesario para la empresa. [196] Para generar más ingresos a partir de la comercialización, la empresa abrió su primera tienda minorista Disney Store en Glendale en 1987. Debido a su éxito, la empresa abrió dos tiendas más en California y, en 1990, tenía 215 tiendas en todo Estados Unidos [ 197] [198] En 1989, la empresa obtuvo 411 millones de dólares en ingresos y obtuvo una ganancia de 187 millones de dólares. [199] En 1987, la empresa firmó un acuerdo con el Gobierno de Francia para construir un complejo denominado Euro Disneyland en París; Consistiría en dos parques temáticos llamados Disneyland Park y Walt Disney Studios Park , un campo de golf y seis hoteles. [200] [201]
El icono del parque de Hollywood Studios, el Teatro Chino
En 1988, la película animada número 27 de Disney, Oliver & Company, se estrenó el mismo día que la de The Land Before Time, del ex animador de Disney Don Bluth . Oliver & Company superó a The Land Before Time , convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de 100 millones de dólares en su estreno inicial, y en la película animada con mayor recaudación en su lanzamiento inicial. [202] [203] Disney se convirtió por primera vez en el estudio de Hollywood líder en taquilla, con películas como ¿ Quién engañó a Roger Rabbit (1988), Tres hombres y un bebé (1987) y Buenos días, Vietnam (1987)? . Los ingresos brutos de la empresa pasaron de 165 millones de dólares en 1983 a 876 millones de dólares en 1987, y los ingresos operativos pasaron de -33 millones de dólares en 1983 a +130 millones en 1987. Los ingresos netos del estudio aumentaron un 66%, junto con un crecimiento del 26% en los ingresos. . Los Angeles Times calificó la recuperación de Disney como "una verdadera rareza en el mundo empresarial". [204] El 1 de mayo de 1989, Disney abrió Disney-MGM Studios, su tercer parque de diversiones en Walt Disney World, y más tarde se convirtió en Hollywood Studios . El nuevo parque demostró a los visitantes el proceso de realización de películas, hasta 2008, cuando se modificó para que los visitantes se sintieran como si estuvieran en una película. [205] Tras la apertura de Disney-MGM Studios, Disney abrió el parque acuático Typhoon Lagoon el 1 de junio de 1989; en 2008, tuvo 2,8 millones de visitantes. [206] También en 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir The Jim Henson Company de su fundador Jim Henson . El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets (excluyendo los Muppets creados para Barrio Sésamo ), así como los servicios creativos personales de Henson. Henson, sin embargo, murió en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las dos empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión en diciembre siguiente. [207] [208] [209]
El 17 de noviembre de 1989, Disney estrenó La Sirenita , lo que se considera el inicio del Renacimiento de Disney , un período en el que la compañía estrenó películas animadas de gran éxito y aclamadas por la crítica. Durante su estreno, se convirtió en la película animada con mayor recaudación desde su ejecución inicial y recaudó 233 millones de dólares en taquilla; también ganó dos premios de la Academia; Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por " Under the Sea ". [210] [211] Durante el Renacimiento de Disney, el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman escribieron varias canciones de Disney hasta que Ashman murió en 1991. Juntos escribieron seis canciones que fueron nominadas a los Premios de la Academia; con dos canciones ganadoras: "Under the Sea" y " Beauty and the Beast ". [212] [213] Para producir música orientada al público general, incluida música para bandas sonoras de películas, Disney fundó el sello discográfico Hollywood Records el 1 de enero de 1990. [214] [215] En septiembre de 1990, Disney dispuso la financiación de hasta 200 millones de dólares por una unidad de Nomura Securities para películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners , que reemplazó a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de los estudios cinematográficos de la compañía. [194] La primera secuela animada de Disney, The Rescuers Down Under , se estrenó el 16 de noviembre de 1990 y se creó utilizando Computer Animation Production System (CAPS), un software digital desarrollado por Disney y Pixar , la división informática de Lucasfilm , convirtiéndose en el Primer largometraje creado íntegramente en formato digital. [211] [216] Aunque la película tuvo problemas en la taquilla, recaudando 47,4 millones de dólares, recibió críticas positivas de los críticos. [217] [218] En 1991, Disney y Pixar llegaron a un acuerdo para hacer tres películas juntos, siendo la primera Toy Story . [219]
Dow Jones & Company , queriendo sustituir a tres empresas de su media industrial , eligió Disney en mayo de 1991, afirmación de Disney "que refleja la importancia de las actividades de entretenimiento y de ocio en la economía". [220] La siguiente película animada de Disney, La Bella y la Bestia , se estrenó el 13 de noviembre de 1991 y recaudó casi 430 millones de dólares. [221] [222] Fue la primera película animada en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película y recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada al Oscar a la Mejor Película; ganó Mejor Música, Mejor Sonido y Mejor Canción por "La Bella y la Bestia". [223] La película fue aclamada por la crítica, y algunos críticos la consideraron la mejor película de Disney. [224] [225] Coincidiendo con el lanzamiento de 1992 de The Mighty Ducks , Disney fundó el equipo de la Liga Nacional de Hockey The Mighty Ducks of Anaheim . [226] La siguiente película animada de Disney, Aladdin , se estrenó el 11 de noviembre de 1992 y recaudó 504 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento y la primera película animada en recaudar 500 millones de dólares. [227] [228] Ganó dos premios de la Academia: Mejor Canción por " A Whole New World " y Mejor Música; [229] y "A Whole New World" fue la primera y única canción de Disney en ganar el Grammy a la Canción del Año . [230] [231] Por 60 millones de dólares, Disney amplió su gama de películas para audiencias adultas al adquirir la distribuidora de películas independiente Miramax Films en 1993. [232] El mismo año, en una empresa conjunta con The Nature Conservancy , Disney compró 8.500 acres ( 3.439 ha) de las cabeceras de los Everglades en Florida para proteger las especies de animales y plantas nativas, estableciendo la Reserva Disney Wilderness . [233]
Jeffrey Katzenberg fue presidente de Walt Disney Studios de 1984 a 1995.
El 3 de abril de 1994, Frank Wells murió en un accidente de helicóptero; él, Eisner y Katzenberg ayudaron a que el valor de mercado de la compañía pasara de 2.000 millones de dólares a 22.000 millones de dólares desde que asumieron el cargo en 1984. [234] El 15 de junio del mismo año, se estrenó El Rey León y fue un gran éxito, convirtiéndose en la segunda película más vendida. -Película más taquillera de todos los tiempos detrás de Jurassic Park y la película animada más taquillera de todos los tiempos, con un total bruto de 968,5 millones de dólares. [235] [236] Fue elogiado por la crítica y obtuvo dos Premios de la Academia: Mejor Música y Mejor Canción por " Can You Feel the Love Tonight ". [237] [238] Poco después de su lanzamiento, Katzenberg dejó la empresa después de que Eisner se negara a ascenderlo a presidente. Después de dejarlo, cofundó el estudio de cine DreamWorks SKG . [239] Wells fue reemplazado más tarde por uno de los amigos de Eisner, Michael Ovitz , el 13 de agosto de 1995. [240] [241] En 1994, Disney quería comprar una de las principales cadenas de televisión estadounidenses ABC, NBC o CBS, lo que le daría la empresa garantizó la distribución de su programación. Eisner planeaba comprar NBC, pero el acuerdo fue cancelado porque General Electric quería conservar una participación mayoritaria. [242] [243] En 1994, los ingresos anuales de Disney alcanzaron los 10.100 millones de dólares, el 48% procedente de la industria cinematográfica, el 34% de los parques temáticos y el 18% del merchandising. Los ingresos netos totales de Disney aumentaron un 25% respecto al año anterior, alcanzando los 1.100 millones de dólares. [244] Pocahontas , que recaudó más de 346 millones de dólares, se estrenó el 16 de junio y obtuvo los premios de la Academia a la mejor banda sonora o comedia musical y a la mejor canción por " Colors of the Wind ". [245] [246] El primer coestreno de Pixar y Disney fue la primera película totalmente generada por computadora Toy Story , que se estrenó el 19 de noviembre de 1995 con gran éxito de crítica y un total bruto final de 361 millones de dólares. La película ganó el Premio de la Academia al Logro Especial y fue la primera película animada nominada al Mejor Guión Original . [247] [248]
En 1995, Disney anunció la adquisición por 19 mil millones de dólares de la red de televisión Capital Cities/ABC Inc., que en ese momento era la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de Estados Unidos. A través del acuerdo, Disney obtendría la cadena de transmisión ABC, una participación mayoritaria del 80% en las redes deportivas ESPN y ESPN 2 , un 50% en Lifetime Television , una participación mayoritaria de DIC Entertainment y una participación minoritaria del 37,5% en A&E Television Networks . [244] [249] [250] Después del acuerdo, la compañía inició Radio Disney , un programa de radio centrado en los jóvenes en ABC Radio Network , el 18 de noviembre de 1996. [251] [252] The Walt Disney Company lanzó su sitio web oficial disney.com el 22 de febrero de 1996, principalmente para promocionar sus parques temáticos y su mercancía. [253] El 19 de junio del mismo año, se estrenó la siguiente película animada de la compañía, El jorobado de Notre Dame , que recaudó 325 millones de dólares en taquilla. [254] Debido a que el estilo de gestión de Ovitz era diferente al de Eisner, Ovitz fue despedido como presidente de la compañía en 1996. [255] Disney perdió una demanda por 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 contra Marsu BV por no haber producido como contratada 13 dibujos animados de Marsupilami de media hora. muestra. En cambio, Disney sintió que otras "propiedades candentes" internas merecían la atención de la empresa. [256] Disney, que desde 1996 había poseído una participación del 25% en el equipo de la Liga Mayor de Béisbol California Angels , compró la parte del equipo en 1998 por 110 millones de dólares, rebautizándolo como Anaheim Angels y renovando su estadio por 100 millones de dólares. [257] [258] Hércules (1997) se estrenó el 13 de junio y tuvo un rendimiento inferior en taquilla en comparación con películas anteriores, recaudando 252 millones de dólares. [259] El 24 de febrero, Disney y Pixar firmaron un contrato de diez años para realizar cinco películas junto con Disney como distribuidor. Compartirían el costo, las ganancias y los créditos del logotipo, llamando a las películas producciones de Disney-Pixar. [260] Durante el Renacimiento de Disney, la división cinematográfica Touchstone también tuvo éxito con películas como Pretty Woman (1990), que tiene el mayor número de ventas de entradas en los EE. UU. para una comedia romántica y recaudó 432 millones de dólares; [261] [262] Sister Act (1992), que fue una de las comedias de mayor éxito financiero de principios de la década de 1990, recaudando 231 millones de dólares; [263] película de acción Con Air(1997), que recaudó 224 millones de dólares; [264] y la película más taquillera de 1998 con 553 millones de dólares, Armageddon (1998). [265]
(De izquierda a derecha) Disney's Animal Kingdom's, el parque temático más grande, el ícono principal, el Árbol de la Vida, y el primer crucero de Disney Cruise Line, Disney Magic , que zarpó por primera vez el 30 de julio de 1998.
En Disney World, la compañía abrió Disney's Animal Kingdom , el parque temático más grande del mundo que cubre 580 acres (230 ha) el Día de la Tierra , el 22 de abril de 1998. Tenía seis tierras con temas de animales, más de 2000 animales y el Árbol de La vida en su centro. [266] [267] Recibiendo críticas positivas, las próximas películas animadas de Disney, Mulan , y la película de Disney-Pixar, A Bug's Life , se estrenaron el 5 de junio y el 20 de noviembre de 1998, respectivamente. [268] [269] Mulan se convirtió en la sexta película más taquillera del año con 304 millones de dólares, y Bichos fue la quinta más taquillera del año con 363 millones de dólares. [265] En una transacción de 770 millones de dólares, el 18 de junio, Disney compró una participación del 43% del motor de búsqueda de Internet Infoseek por 70 millones de dólares, otorgándole también Starwave , adquirida por Infoseek . [270] [271] Al iniciar el portal web Go.com en una empresa conjunta con Infoseek el 12 de enero de 1999, Disney adquirió el resto de Infoseek ese mismo año. [272] [273] Después de negociaciones infructuosas con las líneas de cruceros Carnival y Royal Caribbean International , en 1994, Disney anunció que comenzaría su propia operación de línea de cruceros en 1998. [274] [275] Los dos primeros barcos de Disney Cruise Line Se llamaría Disney Magic y Disney Wonder , y sería construido por Fincantieri en Italia. Para acompañar los cruceros, Disney compró Gorda Cay como la isla privada de la línea y gastó 25 millones de dólares en remodelarla y renombrarla Castaway Cay. El 30 de julio de 1998, Disney Magic zarpó como el primer viaje de la línea. [276]
Roy E. Disney, hijo de Roy O. Disney, fue jefe del departamento de animación hasta 2003.
Marcando el final del Renacimiento de Disney, Tarzán (1999) se estrenó el 12 de junio y recaudó 448 millones de dólares en taquilla y elogios de la crítica; También reclamó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " You'll Be in My Heart " de Phil Collins . [277] [278] [279] [280] La película de Disney-Pixar Toy Story 2 se estrenó el 13 de noviembre y obtuvo elogios y 511 millones de dólares en taquilla . [281] [282] Para reemplazar a Ovitz, Eisner nombró al jefe de la cadena ABC, Bob Iger, presidente y director de operaciones de Disney el 25 de enero de 2000. [283] [284] En noviembre, Disney vendió DIC Entertainment a Andy Heyward , aunque todavía lo hace. hacer negocios con él. [285] Disney tuvo otro gran éxito con Pixar cuando lanzaron Monsters, Inc. en 2001. Más tarde, Disney compró la red de cable infantil Fox Family Worldwide por 3.000 millones de dólares y asumió una deuda de 2.300 millones de dólares. El acuerdo también incluía una participación del 76% en Fox Kids Europe , el canal latinoamericano Fox Kids , más de 6.500 episodios de la biblioteca de programación de Saban Entertainment y Fox Family Channel . [286] En 2001, las operaciones de Disney tuvieron una pérdida neta de 158 millones de dólares después de una disminución en la audiencia de la cadena de televisión ABC, así como una disminución del turismo debido a los ataques del 11 de septiembre . Las ganancias de Disney en el año fiscal 2001 fueron de 120 millones de dólares, en comparación con los 920 millones de dólares del año anterior. Para ayudar a reducir costos, Disney anunció que despediría a 4.000 empleados y cerraría entre 300 y 400 puntos de venta de Disney Store. [287] [288] Después de ganar la Serie Mundial en 2002 , Disney vendió los Ángeles de Anaheim al empresario Arturo Moreno por 180 millones de dólares en 2003. [289] [290] En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en recaudar 3 mil millones de dólares en un año. en taquilla. [291] El mismo año, Roy Disney anunció su retiro debido a la forma en que se administraba la empresa, y pidió a Eisner que se jubilara; Esa misma semana, el miembro de la junta directiva Stanley Gold se jubiló por las mismas razones. Gold y Disney formaron la campaña "Save Disney". [292] [293]
Disney compró Los Muppets a Jim Henson Company en 2004.
En 2004, en la asamblea anual de la empresa, los accionistas, con una votación del 43%, expulsaron a Eisner de su cargo de presidente del consejo. [294] El 4 de marzo, George J. Mitchell , que era miembro de la junta, fue nombrado reemplazo de Eisner. [295] En abril, Disney compró la franquicia Muppets de Jim Henson Company por 75 millones de dólares, fundando Muppets Holding Company, LLC . [296] [297] Tras el éxito de las películas de Disney-Pixar Buscando a Nemo (2003), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos con 936 millones de dólares, y Los Increíbles (2004), [298] [299] Pixar buscó un nuevo distribuidor una vez que su acuerdo con Disney terminó en 2004. [300] Disney vendió la cadena deficitaria Disney Stores de 313 tiendas a Children's Place el 20 de octubre. [301] Disney también vendió el equipo de la NHL Mighty Ducks a Henry Samueli y su esposa Susan en 2005. [302] Roy E. Disney decidió reincorporarse a la empresa y se le asignó el puesto de consultor con el título de "Director Emérito". [303]
2005-presente: primer mandato de Bob Iger, liderazgo de Chapek, regreso de Iger, expansión y Disney+
Bob Iger se convirtió en director ejecutivo de Disney en 2005, ampliando las propiedades de la empresa.
En marzo de 2005, Bob Iger, presidente de la empresa, se convirtió en director ejecutivo de Disney tras la jubilación de Eisner en septiembre; Iger fue nombrado oficialmente director de la empresa el 1 de octubre. [304] [305] El undécimo parque temático de Disney, Hong Kong Disneyland, abrió sus puertas el 12 de septiembre, y su construcción le costó a la empresa 3.500 millones de dólares. [306] El 24 de enero de 2006, Disney inició conversaciones para adquirir Pixar de manos de Steve Jobs por 7.400 millones de dólares, e Iger nombró al director creativo (CCO) de Pixar , John Lasseter , y al presidente Ed Catmull, jefes de Walt Disney Animation Studios . [307] [308] Una semana después, Disney cambió al comentarista de ABC Sports Al Michaels a NBCUniversal a cambio de los derechos de Oswald the Lucky Rabbit y 26 dibujos animados con el personaje. [309] El 6 de febrero, la compañía anunció que fusionaría sus redes de ABC Radio y 22 estaciones con Citadel Broadcasting en un acuerdo de $ 2.7 mil millones, mediante el cual Disney adquirió el 52% de la compañía de transmisión de televisión Citadel Communications . [310] [311] Se emitió la película de Disney Channel High School Musical y su banda sonora fue certificada triple platino , convirtiéndose en la primera película de Disney Channel en hacerlo. [312]
La película de acción real de Disney de 2006, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, fue el mayor éxito de Disney hasta esa fecha y la tercera película más taquillera de la historia, recaudando poco más de mil millones de dólares en taquilla. [313] El 28 de junio, la compañía anunció que reemplazaría a George Mitchell como presidente con uno de los miembros de su junta directiva y ex director ejecutivo de P&G John E. Pepper Jr. en 2007. [295] La secuela High School Musical 2 se lanzó en 2007 en Disney Channel y rompió varios récords de rating de cable. [314] En abril de 2007, Muppets Holding Company pasó de Disney Consumer Products a la división Walt Disney Studios y pasó a llamarse Muppets Studios como parte de los esfuerzos para relanzar la división. [315] [316] Piratas del Caribe: En el fin del mundo se convirtió en la película más taquillera de 2007 con 960 millones de dólares. [317] Las películas de Disney-Pixar Ratatouille (2007) y WALL-E (2008) fueron un tremendo éxito, y WALL-E ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. [318] [319] [320] Después de adquirir la mayor parte de Jetix Europe mediante la adquisición de Fox Family Worldwide, Disney compró el resto de la empresa en 2008 por 318 millones de dólares. [321]
Bob Iger presentó D23 en 2009 como el club de fans oficial de Disney, con un evento de exposición bienal llamado D23 Expo. [322] [323] En febrero, Disney anunció un acuerdo de distribución con DreamWorks Pictures para distribuir 30 de sus películas durante los próximos cinco años a través de Touchstone Pictures, y Disney obtendrá el 10% de las ganancias brutas. [324] [325] La película Up de 2009 le valió a Disney 735 millones de dólares en taquilla y ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. [326] [327] Más tarde ese año, Disney lanzó un canal de televisión llamado Disney XD , que estaba dirigido a niños mayores. [328] La compañía compró Marvel Entertainment y sus activos por $ 4 mil millones en agosto, agregando los personajes de cómics de Marvel a su línea de comercialización. [329] En septiembre, Disney se asoció con News Corporation y NBCUniversal en un acuerdo en el que todas las partes obtendrían el 27% del capital social del servicio de transmisión Hulu , y Disney agregó ABC Family y Disney Channel al servicio de transmisión. [330] El 16 de diciembre, Roy E. Disney murió de cáncer de estómago ; Fue el último miembro de la familia Disney que trabajó para Disney. [331] En marzo de 2010, Haim Saban volvió a adquirir de Disney la franquicia Power Rangers , incluida su biblioteca de 700 episodios, por alrededor de 100 millones de dólares. [332] [333] Poco después, Disney vendió Miramax Films a un grupo de inversión encabezado por Ronald Tutor por 660 millones de dólares. [334] Durante ese tiempo, Disney estrenó la película de acción real Alicia en el país de las maravillas y la película de Disney-Pixar Toy Story 3 , las cuales recaudaron poco más de mil millones de dólares, lo que las convirtió en la sexta y séptima película en hacerlo; y Toy Story 3 se convirtió en la primera película animada en recaudar más de mil millones de dólares y la película animada con mayor recaudación. Ese año, Disney se convirtió en el primer estudio en estrenar dos películas que recaudaron mil millones de dólares en un año calendario. [335] [336] En 2010, la compañía anunció que ImageMovers Digital , que inició en asociación con ImageMovers en 2007, cerraría en 2011. [337]
Al año siguiente, Disney estrenó en los cines su última película de animación tradicional, Winnie the Pooh . [338] El estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas recaudó poco más de mil millones de dólares, lo que la convierte en la octava película en hacerlo y la película de Disney con mayor recaudación a nivel internacional, así como la tercera más alta de la historia. [339] En enero de 2011, se redujo el tamaño de Disney Interactive Studios y se despidió a 200 empleados. [340] En abril, Disney comenzó a construir su nuevo parque temático Shanghai Disney Resort , cuya construcción costó 4.400 millones de dólares. [341] En agosto, Bob Iger declaró que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company estaban planeando "comprar nuevos personajes o negocios que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias". [342] El 30 de octubre de 2012, Disney anunció que compraría Lucasfilm por 4.050 millones de dólares a George Lucas . A través del acuerdo, Disney obtuvo acceso a franquicias como Star Wars , para la cual Disney dijo que haría una nueva película cada dos o tres años, y que la primera se estrenaría en 2015. El acuerdo también le dio a Disney acceso a La franquicia Indiana Jones , el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic y el desarrollador de videojuegos LucasArts . [343] [344] La venta se concretó el 21 de diciembre de 2012. [345]
A principios de febrero de 2012, Disney completó la adquisición de UTV Software Communications , expandiendo su mercado aún más hacia la India y el resto de Asia. [346] En marzo, Iger se convirtió en presidente de Disney. [347] La película de Marvel Los Vengadores se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos con un estreno inicial bruto de 1.300 millones de dólares. [348] La película de Marvel Iron Man 3 , que recaudó más de 1.200 millones de dólares en taquilla, se estrenó en 2013. [349] El mismo año, se estrenó la película animada de Disney, Frozen , y se convirtió en la película animada más taquillera de todos los tiempos con 1.200 millones de dólares. . [350] [351] El merchandising de la película se volvió tan popular que le generó a la compañía mil millones de dólares en un año, y se produjo una escasez mundial de merchandising para la película. [352] [353] En marzo de 2013, Iger anunció que Disney no tenía películas de animación 2D en desarrollo, y un mes después, se cerró la división de animación dibujada a mano y varios animadores veteranos fueron despedidos. [338] El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios , una red multicanal activa en YouTube , por 950 millones de dólares. [354]
El 5 de febrero de 2015, Disney anunció que Thomas O. Staggs había sido ascendido a director de operaciones. [355] En junio, la compañía declaró que sus divisiones interactivas y de productos de consumo se fusionarían para convertirse en una nueva subsidiaria llamada Disney Consumer Products and Interactive Media . [356] En agosto, Marvel Studios se reorganizó y se colocó bajo la división Walt Disney Studios. [357] Los estrenos de la compañía en 2015 incluyen la exitosa película animada Inside Out , que recaudó más de 800 millones de dólares, y la película de Marvel Avengers: Age of Ultron , que recaudó más de 1.400 millones de dólares. [358] Star Wars: El despertar de la fuerza se estrenó y recaudó más de 2 mil millones de dólares, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. [359] En octubre, Disney anunció que el canal de televisión ABC Family cambiaría su nombre a Freeform en 2016 para ampliar su audiencia. [360] [361] El 4 de abril de 2016, Disney anunció que el director de operaciones Thomas O. Staggs, quien se pensaba que sería el siguiente en la fila después de Iger, dejaría la compañía en mayo de 2016, poniendo fin a su carrera de 26 años en Disney. [362] Shanghai Disneyland abrió sus puertas el 16 de junio de 2016 como el sexto parque temático de la compañía. [363] En un intento por iniciar un servicio de transmisión por secuencias, Disney compró el 33% de las acciones de la empresa de tecnología de las Grandes Ligas de Béisbol, Bamtech , por mil millones de dólares en agosto. [364] En 2016, cuatro estrenos de películas de Disney recaudaron más de mil millones de dólares; Estas fueron la película animada Zootopia , la película de Marvel Capitán América: Civil War , la película de Pixar Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars , lo que convirtió a Disney en el primer estudio en superar los 3 mil millones de dólares en taquilla nacional. [365] [366] Disney también intentó comprar la plataforma de redes sociales Twitter para comercializar su contenido y productos, pero finalmente canceló el trato; Iger afirmó que esto se debía a que pensaba que Disney asumiría responsabilidades que no necesitaba y que para él no "se sentía como Disney". [367]
El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año de su mandato como director ejecutivo hasta el 2 de julio de 2019 y permanecer en la empresa como consultor durante tres años. [368] [369] El 8 de agosto de 2017, Disney anunció que pondría fin a su acuerdo de distribución con el servicio de transmisión Netflix , con la intención de lanzar su propia plataforma de transmisión construida con la tecnología de BAMtech para 2019. Durante ese tiempo, Disney pagó $ 1.5 mil millones adquirir una participación del 75% en BAMtech. Disney también planeó iniciar un servicio de transmisión de ESPN con aproximadamente "10,000 juegos y eventos regionales, nacionales e internacionales en vivo al año" para 2018. [370] [371] En noviembre, el CCO John Lasseter dijo que se tomaría una ausencia de seis meses. de la empresa debido a "pasos en falso", que luego se informó que eran acusaciones de conducta sexual inapropiada. [372] El mismo mes, Disney y 21st Century Fox comenzaron a negociar un acuerdo en el que Disney adquiriría la mayoría de los activos de Fox . [373] A partir de marzo de 2018, una reorganización estratégica de la empresa condujo a la creación de los segmentos de negocios Parques, Experiencias y Productos de Disney y Directo al Consumidor e Internacional . Parks & Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y Consumer Products & Interactive Media, mientras que Direct-to-Consumer & International asumió el control de Disney International y las unidades de ventas, distribución y transmisión globales de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment. además de Disney Digital Network. [374] El director ejecutivo Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios para el futuro", mientras que, según The New York Times , la reorganización se realizó a la espera de la compra de 21st Century Fox. [375]
En 2017, dos de las películas de Disney obtuvieron ingresos de más de mil millones de dólares; la Bella y la Bestia de acción real y Star Wars: Los últimos Jedi . [376] [377] Disney lanzó el servicio de transmisión de deportes por suscripción ESPN+ el 12 de abril. [378] En junio de 2018, se anunció la salida de Lasseter de la compañía para fin de año; permanecería como consultor hasta entonces. [379] Para reemplazarlo; Disney ascendió a Jennifer Lee , codirectora de Frozen y coguionista de Ralph el Demoledor (2012), como directora de Walt Disney Animation Studios; y Pete Docter , que había estado en Pixar desde 1990 y dirigió Up , Los Increíbles y Inside Out , como máximo responsable de Pixar. [380] [381] Más tarde ese mes, Comcast ofreció comprar 21st Century Fox por $ 65 mil millones sobre la oferta de $ 51 mil millones de Disney, pero retiró su oferta después de que Disney contraatacara con una oferta de $ 71 mil millones; y Comcast cambió de enfoque para comprar Sky plc de Fox . Disney obtuvo la aprobación AntiTrust del Departamento de Justicia de Estados Unidos para adquirir Fox. [382] [383] Disney volvió a ganar $ 7 mil millones en taquilla con tres películas que ganaron $ 1 mil millones; Las películas de Marvel Black Panther y Avengers: Infinity War —esta última recaudó más de 2 mil millones de dólares y se convirtió en la quinta película más taquillera de la historia— y la película de Pixar Incredibles 2 . [384] [385]
El servicio de suscripción de transmisión de video de Disney, Disney+, se lanzó en 2019 y tiene un total de más de 135 millones de suscripciones a junio de 2022.
El 20 de marzo de 2019, Disney adquirió los activos de 21st Century Fox por 71.300 millones de dólares de Rupert Murdoch , lo que la convierte en la mayor adquisición en la historia de Disney. Después de la compra, The New York Times describió a Disney como "un coloso del entretenimiento cuyo tamaño nunca ha visto el mundo". [386] A través de la adquisición, Disney adquirió 20th Century Fox ; Televisión 20th Century Fox ; Imágenes de Fox Searchlight ; Socios de National Geographic ; Grupo Fox Networks ; la emisora de televisión india Star India ; servicio de transmisión por secuencias Hotstar ; y una participación del 30% en Hulu, lo que eleva su propiedad en Hulu al 60%. Fox Corporation y sus activos quedaron excluidos del acuerdo debido a las leyes antimonopolio. [387] [388] Disney también se convirtió en el primer estudio cinematográfico en tener siete películas con una recaudación de mil millones de dólares: Captain Marvel de Marvel , la película de acción real Aladdin , Toy Story 4 de Pixar , la nueva versión CGI de El Rey León , Star Wars: El ascenso de Skywalker. , y la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento con 2.797 millones de dólares Vengadores: Endgame . [389] [390] El 12 de noviembre, el servicio de transmisión over-the-top de video bajo demanda por suscripción de Disney, Disney+ , que tenía 500 películas y 7500 episodios de programas de televisión de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographic y otros marcas, se lanzó en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos. Durante el primer día, la plataforma de streaming superó los 10 millones de suscripciones; y en 2022 tenía más de 135 millones de suscriptores y estaba disponible en más de 190 países. [391] [392] A principios de 2020, Disney eliminó el nombre Fox de sus activos, renombrándolos como 20th Century Studios y Searchlight Pictures. [393]
El liderazgo de Bob Chapek y la pandemia de COVID-19 (2020-2022)
Bob Chapek , quien había estado en la compañía durante 18 años y era presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney, se convirtió en director ejecutivo de Disney después de que Iger renunció el 25 de febrero de 2020. Iger dijo que permanecería en la compañía como presidente ejecutivo hasta diciembre. 31 de enero de 2021, para ayudar con su estrategia creativa. [394] [395] En abril, Iger reanudó sus funciones operativas como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19 , y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. [396] [397] Durante la pandemia, Disney cerró temporalmente todos sus parques temáticos, retrasó el estreno de varias películas y detuvo todas las operaciones en su línea de cruceros. [398] [399] [400] Debido a los cierres, Disney anunció que dejaría de pagar a 100.000 empleados pero aún proporcionaría beneficios de atención médica completos, e instó a los empleados estadounidenses a solicitar beneficios gubernamentales, ahorrando a la empresa 500 millones de dólares al mes. Iger renunció a su salario de 47,5 millones de dólares y Chapek aceptó una reducción salarial del 50%. [401]
En el segundo trimestre fiscal de 2020 de la compañía, Disney informó una pérdida de 1.400 millones de dólares, con una caída de las ganancias del 91%, hasta 475 millones de dólares, respecto de los 5.400 millones de dólares del año anterior. [402] En agosto, dos tercios de la empresa eran propiedad de grandes instituciones financieras. [403] En septiembre, la empresa despidió a 28.000 empleados, el 67% de los cuales eran trabajadores a tiempo parcial, de su división de Parques, Experiencias y Productos. El presidente de la división, Josh D'Amaro, escribió; "Al principio esperábamos que esta situación fuera de corta duración y que nos recuperáramos rápidamente y volviéramos a la normalidad. Siete meses después, descubrimos que no ha sido el caso". Disney perdió 4.700 millones de dólares en su tercer trimestre fiscal de 2020. [404] En noviembre, Disney despidió a otros 4.000 empleados de la división de Parques, Experiencias y Productos, elevando el total a 32.000 empleados. [405] Al mes siguiente, Disney nombró a Alan Bergman como presidente de su división de contenido de Disney Studios para supervisar sus estudios cinematográficos. [406] Debido a la recesión de COVID-19 , Touchstone Television cesó sus operaciones en diciembre, [407] Disney anunció en marzo de 2021 que lanzaría una nueva división llamada 20th Television Animation para centrarse en audiencias adultas, [408] y Disney cerró su tercer estudio de animación Blue Sky Studios en abril de 2021. [409] Más tarde ese mes, Disney y Sony acordaron un acuerdo de licencia de varios años que le daría a Disney acceso a las películas de Sony de 2022 a 2026 para televisarlas o transmitirlas en Disney+ una vez que Sony cerrara el acuerdo con Netflix terminó. [410] Aunque tuvo un mal desempeño en taquilla debido al COVID-19, la película animada de Disney Encanto (2021) fue uno de los mayores éxitos durante la pandemia, con su canción " We Don't Talk About Bruno " encabezando la cartelera estadounidense. Listas Hot 100 durante cinco semanas. [411] [412]
Después de que finalizara el mandato de Iger como presidente ejecutivo el 31 de diciembre, anunció que también dimitiría como presidente de la junta. Para reemplazarlo, la compañía contrató a un ejecutivo de operaciones de The Carlyle Group y a la ex miembro de la junta directiva Susan Arnold como la primera mujer presidenta de Disney. [413] El 10 de marzo, Disney cesó todas las operaciones en Rusia debido a la invasión rusa de Ucrania , y fue el primer gran estudio de Hollywood en detener el lanzamiento de una película importante debido a la invasión rusa; Poco después le siguieron otros estudios cinematográficos. [414] En marzo de 2022, alrededor de 60 empleados protestaron por el silencio de la empresa sobre la Ley de Derechos de los Padres en la Educación de Florida , que fue denominada Proyecto de Ley No Digas Gay y prohíbe la instrucción en el aula no apropiada para la edad sobre orientación sexual e identidad de género en la Florida. distritos escolares públicos. La protesta se denominó "Disney Do Better Walkout"; Los empleados protestaron cerca de un lote de Disney Studios durante aproximadamente una semana, y algunos otros empleados expresaron sus preocupaciones a través de las redes sociales. Los empleados pidieron a Disney que detuviera las contribuciones de campaña a los políticos de Florida que apoyaron el proyecto de ley, que ayudara a proteger a los empleados del mismo y que detuviera la construcción en Walt Disney World en Florida. Chapek respondió afirmando que la empresa había cometido un error al permanecer en silencio y dijo; "Prometemos nuestro apoyo continuo a la comunidad LGBTQ+". [415] [416]
En medio de la respuesta de Disney al proyecto de ley, la Legislatura de Florida aprobó un proyecto de ley para eliminar el distrito cuasi gubernamental de Disney, Reedy Creek; El gobernador de Florida, Ron DeSantis, firmó el proyecto de ley, que entró en vigor el 1 de junio. [417] El 28 de junio, los miembros de la junta directiva de Disney acordaron por unanimidad darle a Chapek una extensión de contrato de tres años. [418] En agosto, Disney Streaming superó a Netflix en suscripciones totales con 221 millones de suscriptores en comparación con los 220 millones de Netflix. [419]
El regreso de Bob Iger y el centenario (2022-presente)
Logotipo promocional de Disney por su centenario.
El 20 de noviembre de 2022, Iger aceptó el puesto de director ejecutivo de Disney después de que Chapek fuera despedido tras un mal desempeño de las ganancias y una serie de decisiones que fueron impopulares entre otros ejecutivos. [420] [421] La junta anunció que Iger serviría durante dos años con el mandato de desarrollar una estrategia para un crecimiento renovado y ayudar a identificar un sucesor. [422] En enero de 2023, Disney anunció que Mark Parker reemplazaría a Arnold como presidente de la compañía. [423]
En febrero de 2023, Disney anunció que recortaría 5.500 millones de dólares en costes, lo que incluye la eliminación de 7.000 puestos de trabajo que representan el 3% de su fuerza laboral. Disney también se reorganizó en tres divisiones: Entretenimiento , ESPN y Parques, Experiencias y Productos. [424]
En la última semana de abril de 2023, Disney implementó la segunda y mayor ola de recortes de empleo, que afectó a los Parques de Disney, Disney Entertainment, ESPN y la división de Experiencias y Productos. Esta medida formaba parte del plan de la empresa para reducir costes en 5.500 millones de dólares. [425]
En 2023, Disney inició su campaña "100 años de maravillas" en celebración del centenario de la fundación de la empresa. Esto incluyó una nueva introducción animada del logotipo del centenario para la división de Walt Disney Pictures, una exposición itinerante, eventos especiales en los parques y un comercial conmemorativo bien recibido que se emitió durante el Super Bowl LVII . [426] [427]
En noviembre de 2023, Disney acortó el nombre largo de Parques, Experiencias y Productos Disney a Experiencias Disney. [428]
Unidades de la empresa
The Walt Disney Company opera tres segmentos comerciales principales:
ESPN es responsable de la gestión y supervisión del portafolio de contenidos, productos y experiencias deportivas de la compañía en todas las plataformas de Disney en todo el mundo, incluidos sus canales deportivos internacionales. La división está dirigida por James Pitaro .
Disney Experiences es el centro global que da vida a las historias, los personajes y las franquicias de Disney a través de parques temáticos y complejos turísticos, experiencias de cruceros y vacaciones y productos de consumo, desde juguetes hasta prendas de vestir, desde libros hasta videojuegos. La división está liderada por Josh D'Amaro .
Liderazgo
Equipo Disney: el edificio Michael D. Eisner, el edificio principal de Walt Disney Studios, que alberga las oficinas del director ejecutivo de Disney y varios otros altos funcionarios corporativos.
The Walt Disney Company es una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo y está considerada pionera en la industria de la animación, habiendo producido 790 largometrajes, 122 de los cuales son películas animadas. [453] [454] Muchas de sus películas se consideran las mejores de todos los tiempos , incluidas Pinocho , Toy Story , Bambi , Ratatouille , Blancanieves y los siete enanitos y Mary Poppins . [455] [456] [457] Disney también ha creado algunos de los personajes de ficción más influyentes y memorables de todos los tiempos, como Mickey Mouse , Woody , Capitán América ( MCU ), Jack Sparrow , Iron Man (MCU) y Elsa. . [17] [458] [459]
Disney ha sido reconocida por revolucionar la industria de la animación; Según Den of Geek , el riesgo de realizar el primer largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos ha "cambiado el cine". [460] La compañía, principalmente a través de Walt, ha introducido nuevas tecnologías y técnicas más avanzadas para la animación, además de agregar personalidades a los personajes. [461] [138] Algunas de las innovaciones tecnológicas de Disney para la animación incluyen la invención de la cámara multiplano, la xerografía, CAPS, deep canvas y RenderMan . [216] Muchas canciones de las películas de la compañía se han vuelto extremadamente populares y varias han alcanzado el puesto número uno en el Hot 100 de Billboard . [462] Algunas canciones de la serie Silly Symphony se hicieron inmensamente populares en los EE. UU. [26]
Disney ocupó el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las corporaciones más grandes de Estados Unidos por ingresos totales y el cuarto en la lista Fortune 500 de 2022 de las "Compañías más admiradas del mundo" de Fortune. [1] [463] Según la revista Smithsonian , hay "pocos símbolos de la cultura americana pura más potentes que los parques temáticos de Disney", que son "íconos culturales bien establecidos", siendo el nombre de la empresa y Mickey Mouse "nombres familiares". . [464] Disney es uno de los mayores competidores en la industria de los parques temáticos con 12 parques, todos los cuales fueron los 25 parques más visitados en 2018. Los parques temáticos de Disney en todo el mundo tuvieron más de 157 millones de visitantes, lo que los convierte en los más visitados. compañía de parques temáticos del mundo, duplicando la asistencia de la segunda empresa más visitada. De los 157 millones de visitantes, Magic Kingdom tuvo 20,8 millones de visitantes, lo que lo convierte en el parque temático más visitado del mundo. [465] [466] Cuando Disney entró por primera vez en la industria de los parques temáticos, CNN declaró: "Cambió una empresa que ya era legendaria. Y cambió toda la industria de los parques temáticos". [467] Según The Orange County Register , Walt Disney World ha "cambiado el entretenimiento al mostrar cómo un parque temático podría ayudar a convertir una empresa en una marca de estilo de vida". [468]
Críticas y controversias
The Walt Disney Company ha sido criticada por crear contenido supuestamente sexista y racista en el pasado, incluir elementos LGBT+ en sus películas y no tener suficiente representación LGBT+. Ha habido controversias sobre presunto plagio , malos salarios y condiciones laborales y mal trato a los animales. Disney también ha sido criticada por filmar en la región autónoma de Xinjiang , donde se están produciendo abusos contra los derechos humanos . [469]
Racismo
Varias de las películas de Disney han sido consideradas racistas; Una de las películas más controvertidas de la compañía, Song of the South , fue criticada por retratar estereotipos raciales. Por esa razón, la película nunca se estrenó en vídeo doméstico en EE. UU. ni en Disney+. [470] Otros personajes que han sido llamados racistas son Girasol, una centaurette negra que sirve a una centaurette blanca en Fantasía ; los gatos siameses en La dama y el vagabundo , que se consideran asiáticos exagerados, estereotipos de los nativos americanos en Peter Pan ; y cuervos en Dumbo , que son representados como afroamericanos que usan jive talk , y su líder se llama Jim Crow, lo que se cree que es en referencia a las leyes de segregación racial en los EE. UU. [471] [472] Al mirar una película en Disney+ se considera tienen estereotipos racistas erróneos, Disney agregó un descargo de responsabilidad antes de que comience la película para ayudar a evitar controversias. [473]
Plagio
Disney también ha sido acusada varias veces de plagiar obras ya existentes en sus películas. En particular, El Rey León tiene muchas similitudes en sus personajes y eventos con una serie animada llamada Kimba el León Blanco del animador Osamu Tezuka . [474] Atlantis: The Lost Empire también tiene muchas similitudes con el programa de anime Nadia: The Secret of Blue Water que se consideraron tan frecuentes que el creador de este último programa, Gainax , planeaba demandar a Disney, pero fue detenido por la red de su serie NHK . [475] Kelly Wilson, creadora del corto The Snowman (2014), presentó dos demandas, una de las cuales se produjo después de que la primera fuera rescindida, contra Disney por infracción de derechos de autor en la película animada de Disney Frozen . Posteriormente, Disney resolvió la demanda con Wilson, lo que permitió a la compañía crear una secuela de Frozen . [476] El guionista Gary L. Goldman demandó a Disney por su película Zootopia , alegando que anteriormente había presentado una historia idéntica y con el mismo título a la compañía. Un juez desestimó la demanda, afirmando que no había pruebas suficientes para demostrar ningún plagio. [477]
Representación LGBT+
Disney ha sido criticado tanto por incluir elementos LGBT+ en sus películas como por tener una representación LGBT+ insuficiente en sus medios. En la película de imagen real La Bella y la Bestia , el director Bill Condon anunció que LeFou sería representado como un personaje gay, lo que llevó a Kuwait, Malasia y un cine de Alabama a prohibir la película, y a Rusia a darle una calificación más estricta. [478] En Rusia y varios países del Medio Oriente, la película de Pixar Onward fue prohibida por tener el primer personaje abiertamente lesbiana de Disney, la Oficial Spectre, mientras que otros dijeron que Disney necesitaba una mayor representación de las personas LGBT+ en sus medios. [479] [480] Debido a una escena en la que dos lesbianas se besan, Lightyear de Pixar fue prohibida en 13 países predominantemente musulmanes y apenas alcanzó el punto de equilibrio en taquilla. [481] [482] En un video filtrado de una reunión de Disney, los participantes hablaron sobre impulsar temas LGBT+ en los medios de la compañía, lo que enojó a algunas personas, que dicen que la compañía está "tratando de sexualizar a los niños", mientras que otros aplaudieron sus acciones. [483]
Sexismo
Algunas películas de princesas de Disney han sido consideradas sexistas hacia las mujeres. Se dice que Blancanieves está demasiado preocupada por su apariencia, mientras que se considera que Cenicienta no tiene talentos. También se dice que Aurora es débil porque siempre está esperando ser rescatada. En algunas de las películas de princesas, los hombres tienen más diálogos y hay más personajes masculinos que hablan. Las películas más recientes de Disney se consideran menos sexistas que sus películas anteriores. [484]
Crueldad animal y condiciones laborales.
En 1990, Disney pagó 95.000 dólares para evitar acciones legales por 16 cargos de crueldad animal por matar a golpes a buitres, disparar a pájaros y matar de hambre a algunos pájaros en Discovery Island . La empresa tomó estas acciones porque atacaban a otros animales y les quitaban la comida. [485] Cuando Animal Kingdom abrió por primera vez, hubo preocupación por los animales porque algunos de ellos murieron. Los grupos defensores de los derechos de los animales protestaron, pero el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos no encontró violaciones de las normas de bienestar animal. [486] Disney ha sido acusada de tener malas condiciones laborales. Una protesta de 2.000 trabajadores en Disneyland en 2022 acusó a la empresa de pagar salarios bajos a un promedio de 13 dólares la hora, y algunos dijeron que fueron desalojados de sus hogares. [487] En 2010, en una fábrica en China donde se fabricaban productos de Disney, los trabajadores trabajaron horas tres veces más largas que las prescritas por la ley, y uno de los trabajadores se suicidó. [488]
^ "WED" proviene de las iniciales de Walter Elias Disney.
^ Aunque se suponía que el 17 de julio sería la apertura previa a la apertura pública del día siguiente, Disneyland utiliza el 17 de julio como su día oficial de apertura. [92]
^ Su título oficial era co. vicepresidente.
^ Lista de referencias para los premios Grammy: [435] [436 ] [437 ] [ 438] [439] [440] [441] [442] [443] [444] [ 445] [446] [447] [448] [449] [450] [451] [452]
^ ab También llamado Películas y entretenimiento cinematográfico
^ abcd se fusionó con Creative Content en 1996, se fusionó con Consumer Products y Interactive Media en 2016, que se fusionó con Parks & Resorts en 2018.
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