Stanley Donen ( nacido el 13 de abril de 1924 - fallecido el 21 de febrero de 2019) fue un director de cine y coreógrafo estadounidense. Recibió el Premio Honorífico de la Academia en 1998 y el León de Oro a la Carrera en el Festival de Cine de Venecia en 2004. Cuatro de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .
Donen comenzó su carrera como bailarín en la línea de coros en Broadway para el director George Abbott . A partir de 1943, trabajó en Hollywood como coreógrafo antes de colaborar con Gene Kelly , donde Donen trabajó como director contratado para MGM bajo la producción de Arthur Freed . Donen y Kelly dirigieron las películas On the Town (1949), Singin' in the Rain y It's Always Fair Weather (1955). [2] [3] La relación de Donen con Kelly se deterioró durante su colaboración final. Sus otras películas durante este período incluyen Royal Wedding (1951), Seven Brides for Seven Brothers (1954) y Funny Face (1957).
En 1957, rompió su contrato con MGM para convertirse en productor de cine independiente. Donen recibió elogios por sus películas posteriores, incluidas las películas románticas Indiscreet (1958), Charade (1963) y Two for the Road (1967). También dirigió el thriller de espías Arabesque (1966), la comedia británica Bedazzled (1967), los musicales Damn Yankees (1958) y El principito (1974), la comedia dramática Lucky Lady (1975) y la comedia sexual Blame It on Rio (1984).
Stanley Donen nació el 13 de abril de 1924 en Columbia, Carolina del Sur, hijo de Mordecai Moses Donen, gerente de una tienda de ropa, y Helen (Cohen), hija de un vendedor de joyas. [4] : 4–6 Su hermana menor Carla Donen Davis nació en agosto de 1937. [4] : 14 Nacido de padres judíos, Donen se convirtió en ateo en su juventud. [4] : 312 Donen describió su infancia como solitaria e infeliz como uno de los pocos judíos en Columbia, [5] y ocasionalmente fue intimidado por compañeros de clase antisemitas en la escuela. [4] : 8 Para ayudar a lidiar con su aislamiento, Donen pasó gran parte de su juventud en cines locales y era especialmente aficionado a los westerns, las comedias y los thrillers. La película que tuvo el mayor impacto en él fue el musical de Fred Astaire y Ginger Rogers de 1933 Flying Down to Rio . Donen dijo que "debió haber visto la película treinta o cuarenta veces. Me transporté a una especie de mundo de fantasía donde todo parecía ser feliz, cómodo, fácil y apoyado. Una sensación de bienestar me llenó". [6] : 4 Filmó y proyectó películas caseras con una cámara de 8 mm y un proyector que su padre le compró. [5]
Inspirado por Astaire, Donen tomó lecciones de baile en Columbia [5] y actuó en el Town Theatre local. [6] : 4 Su familia viajaba a menudo a la ciudad de Nueva York durante las vacaciones de verano, donde veía musicales de Broadway y tomaba lecciones de baile. [5] Uno de sus primeros instructores en Nueva York fue Ned Wayburn , quien enseñó a Astaire de once años en 1910. [4] : 14 Después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de dieciséis años, Donen asistió a la Universidad de Carolina del Sur durante un semestre de verano, estudiando psicología. [4] : 333 Animado por su madre, se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse al baile en el escenario en el otoño de 1940. Después de dos audiciones, fue elegido como bailarín de coro en la producción original de Broadway de Rodgers y Hart's Pal Joey , dirigida por George Abbott . El titular Pal Joey fue interpretado por el joven y prometedor Gene Kelly , quien se convirtió en una estrella de Broadway en el papel. [5]
Abbott eligió a Donen para el coro de su siguiente espectáculo de Broadway, Best Foot Forward . Se convirtió en el asistente del director de escena del espectáculo y Kelly le pidió que fuera su asistente de coreografía. [4] : 30–31 Finalmente, Donen fue despedido de Best Foot Forward , [4] : 33 pero en 1942 fue el director de escena y asistente de coreografía del siguiente espectáculo de Abbott, Beat the Band . [5] [7] En 1946, Donen regresó brevemente a Broadway para ayudar a coreografiar los números de baile de Call Me Mister . [6] : 7
En 1943, Arthur Freed, el productor de películas musicales de Metro Goldwyn Mayer , compró los derechos cinematográficos de Best Foot Forward e hizo una versión cinematográfica protagonizada por Lucille Ball y William Gaxton . Donen se mudó a Hollywood para audicionar para la película y firmó un contrato de un año con MGM . [4] : 39–40 Donen apareció como bailarín de coro y fue nombrado coreógrafo asistente por Charles Walters . [4] : 46 En MGM, Donen renovó su amistad con Kelly, quien ahora era un actor secundario en musicales. Cuando Kelly fue cedido a Columbia Pictures para una película, se le ofreció la oportunidad de coreografiar sus propios números de baile y le pidió a Donen que lo ayudara. [4] : 48–49 Kelly declaró: "Stanley necesitaba un trabajo. Necesitaba a alguien que contara para el camarógrafo, alguien que supiera los pasos y pudiera explicar lo que iba a hacer para que la toma estuviera configurada correctamente". [8] Donen aceptó y coreografió tres secuencias de baile con Kelly en Cover Girl (1944). [4] : 58 A Donen se le ocurrió la idea de la secuencia de baile "Alter Ego" donde el reflejo de Kelly salta de una ventana de una tienda y baila con él. El director Charles Vidor insistió en que la idea nunca funcionaría, por lo que Donen y Kelly dirigieron la escena ellos mismos [4] : 58–66 y Donen pasó más de un año montándola. [4] : 63–64 [6] : 10 La película convirtió a Kelly en una estrella de cine y muchos críticos de cine la consideran un musical importante e innovador. [5] Donen firmó un contrato de un año con Columbia [4] : 65 y coreografió varias películas allí, [9] : 242 : 247 pero regresó a MGM al año siguiente cuando Kelly quiso ayuda en su próxima película. [4] : 67
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En 1944, Donen y Kelly coreografiaron el musical Anchors Aweigh , estrenado en 1945 y protagonizado por Kelly y Frank Sinatra . La película es más conocida por su innovadora escena en la que Kelly baila con Jerry el ratón de los dibujos animados Tom y Jerry . La animación fue supervisada por William Hanna y Joseph Barbera y se le atribuye al productor de animación de MGM Fred Quimby , pero la idea de la escena fue de Donen. [5] [4] : 70 Donen y Kelly originalmente querían usar a Mickey Mouse o al Pato Donald para la secuencia y se reunieron con Walt Disney para discutir el proyecto; Disney estaba trabajando en una idea similar en Los tres caballeros (1944) y no estaba dispuesto a licenciar uno de sus personajes a MGM. [4] : 70–71 El dúo pasó dos meses filmando a Kelly bailando y Donen pasó un año perfeccionando la escena cuadro por cuadro. Según Barbera, "el resultado final de la presentación preliminar de Anchors Away a la que asistí dejó atónitos a los espectadores". [4] : 172
Mientras Kelly completaba su servicio en el Servicio Aéreo Naval de los EE. UU. como fotógrafo de 1944 a 1946, [5] Donen realizó un trabajo no acreditado como coreógrafo en películas musicales. De este período, Donen dijo: "Practiqué mi oficio, trabajando con música, pistas y fotografía. A menudo dirigía las secuencias. Siempre traté de tener una idea original sobre cómo hacer secuencias musicales". [6] : 17 Donen declaró que fue excusado del servicio militar como 4-F debido a su presión arterial alta. [4] : 76 Cuando Kelly regresó a la vida civil, él y Donen dirigieron y coreografiaron las escenas de baile de Kelly en Living in a Big Way (1947). [6] : 18 Luego comenzaron a trabajar en una historia original sobre dos jugadores de béisbol a principios del siglo XX que pasan su temporada baja como cantantes y bailarines de vodevil . Esta película eventualmente se convertiría en Take Me Out to the Ball Game (1949). Kelly y Donen esperaban codirigir la película, pero Freed contrató a Busby Berkeley en su lugar y solo dirigieron los números de baile de Kelly. La película estaba protagonizada por Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin . [5]
Después del éxito de Take Me Out to the Ball Game , Freed les dio a Donen y Kelly la oportunidad de dirigir On the Town , que se estrenó en 1949. La película fue una adaptación del musical de Broadway de Betty Comden y Adolph Green sobre marineros de permiso en la ciudad de Nueva York y fue el primer musical en contar con filmaciones en locaciones. Donen y Kelly querían filmar toda la película en Nueva York, pero Freed solo les permitió pasar una semana fuera del estudio. [5]
Esa semana se produjo el número de apertura de la película " New York, New York ". [5] Lejos tanto de la interferencia del estudio como de las restricciones del escenario de sonido, Donen y el director de fotografía Harold Rosson filmaron una escena en las calles de la ciudad de Nueva York que fue pionera en muchas técnicas cinematográficas que serían adoptadas por la Nouvelle Vague francesa una década después. Estas técnicas incluían cortes de salto espaciales , panorámicas de 360 grados, cámaras ocultas, cambios abruptos de dirección de pantalla y actores no profesionales. El biógrafo de Donen, Joseph A. Casper, afirmó que la escena evita ser gratuita o amateur, mientras que todavía "desarrolla la trama, describe el entorno mientras transmite su atmósfera galvanizadora y estado de ánimo maníaco, presentando y delineando el personaje". [5] Casper también dijo: "Hoy en día, la película se considera un punto de inflexión: el primer musical genuino que sacó la danza, así como el género musical, del teatro y lo capturó con y para el cine en lugar de en el cine; el primero en hacer de la ciudad un personaje importante; y el primero en abandonar el coro ". [6] : 34
En On the Town, Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin interpretaron a tres marineros en un permiso de 24 horas en tierra en Nueva York, cuyas aventuras románticas los llevan a conocer a Ann Miller , Betty Garrett y Vera-Ellen . La película fue un éxito tanto financiero como crítico [6] : 34 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de un Musical, mientras que los guionistas Comden y Green ganaron el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Musical Estadounidense Escrito . Al igual que Orson Welles , Donen hizo su debut como director a los 25 años . [10] Donen afirmó que Kelly era "responsable de la mayoría de los movimientos de baile. Yo estaba detrás de la cámara en las secuencias dramáticas y musicales". [6] : 26 Kelly creía que él y Donen "eran un buen equipo. Pensé que nos complementamos muy bien", dijo. [11]
Tras el éxito de On the Town , Donen firmó un contrato de siete años con MGM como director. Sus siguientes dos películas fueron para Freed, pero se hicieron sin la participación de Kelly. [5] Después de ser reemplazado como director en Pagan Love Song por diferencias personales con la estrella Esther Williams , a Donen se le dio la oportunidad de dirigir a su ídolo de la infancia Fred Astaire. [4] : 121–122
Boda real (1951) [12] fue protagonizada por Astaire y Jane Powell como un equipo de baile estadounidense formado por hermanos que se presenta en Inglaterra durante la boda real de Isabel y Felipe en 1947. Judy Garland fue originalmente elegida para el papel principal, pero fue despedida por ausentismo debido a una enfermedad y finalmente fue reemplazada por Powell. [5] [4] : 122–126 En la película, la historia de amor de Powell con un inglés rico ( Peter Lawford ) amenaza con arruinar el acto de hermano-hermana, mientras que Astaire encuentra su propio romance con otra bailarina ( Sarah Churchill ). La película está basada vagamente en la carrera de la vida real de Astaire con su hermana y primera compañera de baile, Adele Astaire , quien se retiró después de casarse con un lord inglés en 1932 e incluye una de las secuencias de baile más recordadas de Astaire, el número " You're All the World to Me ", donde parece desafiar la gravedad bailando primero en las paredes y luego en el techo. La toma se logró construyendo el decorado dentro de una cámara cilíndrica giratoria reforzada con acero, con la cámara unida al cilindro. Tanto Astaire como el letrista de la película, Alan Jay Lerner, afirmaron que pensaron en la idea. [4] : 131–132 La película incluyó música de Lerner y Burton Lane [13] y se estrenó en marzo de 1951. [14]
Luego, Donen hizo Love Is Better Than Ever , que no se estrenó hasta marzo de 1952. [15] La película está protagonizada por Larry Parks como un agente del mundo del espectáculo callejero que se ve obligado a casarse con una joven e inocente profesora de baile ( Elizabeth Taylor ). Donen y Kelly aparecen en papeles secundarios. [16] : 201 La razón del retraso en el estreno de la película (más de un año) fue la aparición de Parks ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y su eventual admisión de su antigua membresía en el Partido Comunista , y por nombrar a otros participantes. [5] [4] : 140 La película no tuvo éxito en taquilla. [5]
Donen volvió a trabajar con Kelly, que estaba en la cima de su fama tras el estreno de Un americano en París (1951), para hacer Cantando bajo la lluvia (1952), que se convertiría en una de las películas más elogiadas de todos los tiempos. La película fue producida por Freed, escrita por Comden y Green, fotografiada por Harold Rosson y protagonizada por Kelly, Debbie Reynolds , Donald O'Connor , Jean Hagen , Millard Mitchell y Cyd Charisse . [16] : 2
Donen, junto con Kelly, fueron traídos por Freed (quien también contrató a Comden y Green para escribir un guion) [16] : 28 para hacer un musical usando viejas canciones que él y el compositor Nacio Herb Brown escribieron a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. [16] : 2 Comden y Green decidieron escribir una historia inspirada en el período de tiempo en el que se escribieron las canciones y satirizaron la transición de Hollywood del cine mudo al cine sonoro a fines de la década de 1920. Comden, Green y Donen entrevistaron a todos en MGM que estaban en Hollywood durante ese período, [16] : 19 burlándose tanto de los primeros musicales cinematográficos como de las dificultades técnicas con las primeras películas sonoras. [4] : 148–150 Esto incluyó personajes vagamente basados en Freed y Berkeley [4] : 162 y una escena que hace referencia a la estrella del cine mudo John Gilbert . [16] : 65 Donen y Kelly también hicieron uso de la gran colección de decorados, accesorios, vestuario y equipos obsoletos de la década de 1920 de MGM. [16] : 80
En la película, Don Lockwood (Kelly) y Lina Lamont (Hagen) son dos estrellas del cine mudo de Hollywood cuyas carreras se ven amenazadas por la invención del cine sonoro. Con la ayuda de su mejor amigo Cosmo Brown (O'Connor) y su interés amoroso Kathy Selden (Reynolds), Lockwood salva su carrera convirtiendo su última película en un musical. [5] El rodaje fue armonioso, pero Donen pensó que la secuencia de ballet "Broadway Melody" de Kelly era demasiado larga. [4] : 164 La coreografía del número musical "Cantando bajo la lluvia" llevó varios meses, y Donen y Kelly encontraron necesario cavar agujeros en el cemento para crear charcos en la calle. [17]
La película fue un éxito cuando se estrenó en abril de 1952, recaudando más de 7,6 millones de dólares. [16] : 188 Un americano en París de Kelly había sido una ganadora sorpresa del Oscar a la Mejor Película en marzo, y MGM decidió relanzarla. Cantando bajo la lluvia fue retirada de muchos cines para exhibir la película anterior, lo que le impidió obtener más ganancias. [4] : 169 Singin' in the Rain fue nominada a dos premios de la Academia : Mejor Actriz de Reparto para Hagen y Mejor Banda Sonora Original. Donald O'Connor ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia y Comden y Green ganaron una vez más el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Musical Estadounidense Escrito . [16] : 187 Inicialmente, la película recibió solo críticas moderadas de críticos como Bosley Crowther [4] : 141 [16] : 183 y no comenzó a recibir elogios generalizados hasta finales de la década de 1960. [4] : 169 Una de sus primeras defensoras fue la crítica Pauline Kael , quien dijo que "es quizás el musical cinematográfico más disfrutable, casi el mejor musical de Hollywood de todos los tiempos". [5] Se reestrenó en 1975 con éxito de crítica y público. [4] : 141 [6] : 55
Ahora establecido como un director de cine exitoso, Donen continuó su carrera en solitario en MGM con Fearless Fagan (1952). Basada en una historia real, la película está protagonizada por Carleton Carpenter como un soldado que trae a su león domesticado con él cuando se une al ejército. El musical de Donen Give a Girl a Break (1953) está protagonizado por Debbie Reynolds, Marge Champion y Helen Wood como tres aspirantes a bailarines que compiten por el papel principal en un nuevo musical de Broadway. Bob Fosse , Gower Champion y Kurt Kasznar también aparecen, con música de Burton Lane e Ira Gershwin . El baile "Give a Girl a Break" entre Reynolds y Fosse fue coreografiado al revés y luego tocado al revés para crear la ilusión de que los dos están rodeados de cientos de globos que aparecen instantáneamente con el toque de sus dedos. [4] : 184 Rodar la película se convirtió en una experiencia amarga para Donen debido a una importante pelea en el set por la coreografía de la película entre Fosse y Gower Champion. [4] : 182 La película no recibió buenas críticas en su estreno, pero su reputación ha crecido con el tiempo. [5]
Donen consolidó su carrera en solitario y obtuvo otro éxito con el musical Siete novias para siete hermanos (1954). [5] Basada en un cuento de Stephen Vincent Benét , la música de la película es de Saul Chaplin y Gene de Paul , con letras de Johnny Mercer y coreografía de Michael Kidd . Jane Powell interpreta a Milly, una mujer de la frontera de la década de 1850 que se casa con Adam ( Howard Keel ) solo horas después de conocerlo. Cuando regresa con Adam a su cabaña de troncos en los bosques de Oregón, Milly descubre que los seis hermanos de su esposo son incivilizados y patanes. Su misión es domesticarlos y, por sugerencia sarcástica de Milly, los hermanos secuestran a seis mujeres de un pueblo vecino para casarse con ellas. La película se filmó en el nuevo formato CinemaScope y es recordada por sus secuencias de baile, en particular la " escena de la elevación del granero " en la que la arquitectura y la construcción se convierten en pasos de ballet acrobáticos. [5] Siete novias para siete hermanos fue una de las películas más taquilleras de 1954 [4] : 197 y apareció en muchas listas de las 10 mejores películas de los críticos. Fue nominada a cinco premios Óscar , incluyendo Mejor película y Mejor música (banda sonora de una película musical), que ganó. [6] : 76 Su éxito fue una sorpresa para MGM, que invirtió más dinero en otros dos musicales: Rose Marie y Brigadoon , protagonizada por Kelly. [4] : 197 Siete novias para siete hermanos fue más rentable que cualquiera de las otras películas, así como también que On the Town y Singin' in the Rain , y su éxito fue un punto de inflexión importante para la carrera de Donen. [6] : 76 La película fue posteriormente criticada por la novelista Francine Prose , quien la describió como anti-mujer, llamándola "una de las películas más repulsivas sobre hombres y mujeres que se haya hecho jamás" y un musical sobre la violación. [4] : 188
En lo profundo de mi corazón (1954), es la película biográfica de Donen sobre Sigmund Romberg , el compositor de opereta estadounidense nacido en Hungría. Protagonizada por José Ferrer , la película incluyó cameos de muchos actores contratados por MGM, incluida la única pareja en pantalla de Gene Kelly y su hermano Fred. Aunque recibió críticas mediocres, el estatus de Romberg ayudó a que la película fuera un éxito. [4] : 202
La tercera y última colaboración como director de Donen con Kelly fue It's Always Fair Weather (1955), otro musical. Fue producido por Freed, escrito por Comden y Green y la banda sonora fue de André Previn . Fue protagonizado por Kelly, Dan Dailey , Cyd Charisse , Michael Kidd y Dolores Gray . Concebida como una secuela de On the Town , Kelly, Dailey y Kidd interpretan a tres ex soldados que se reúnen 10 años después de la Segunda Guerra Mundial y descubren que ninguna de sus vidas ha resultado como esperaban. [5] Kelly se acercó a Donen con el proyecto y al principio Donen se mostró reacio debido a su propio éxito. Su amistad se deterioró durante la producción [5] y Donen señaló que "la atmósfera desde el primer día fue muy tensa y nadie hablaba con nadie". [4] : 211 Lo llamó una "pesadilla al cien por cien" que fue una "lucha de principio a fin". [18] Esta vez, MGM se negó a permitir que los codirectores rodaran en locaciones de Nueva York. [6] : 86 It's Always Fair Weather fue moderadamente rentable, pero no tan exitosa como sus dos películas anteriores. Fue la última película de Donen con Kelly o Freed. [5] Después de su finalización, cumplió su contrato con MGM trabajando con otros estudios. Su último proyecto para MGM fue completar los últimos cuatro días de rodaje de Kismet en julio de 1955 para el director Vincente Minnelli . [6] : 94 [19]
La siguiente película de Donen fue en Paramount Pictures para el productor Roger Edens . Funny Face (1957) contiene cuatro de las canciones originales de George e Ira Gershwin del musical de Broadway de 1927 del mismo nombre , que por lo demás no tenía relación y que había protagonizado Fred Astaire. Basada libremente en la vida del fotógrafo de moda Richard Avedon , que también fue el consultor visual y diseñó la secuencia del título de apertura de la película, fue escrita por Leonard Gershe e incluyó música adicional de Gershe y Edens. [5] Donen y Edens comenzaron la preproducción en MGM, pero tuvieron dificultades para hacer malabarismos con los contratos de Astaire y Audrey Hepburn para Paramount, los derechos de propiedad de Warner Brothers sobre la música de Gershwin que querían y sus propios contratos con MGM. Finalmente, se llegó a un acuerdo que liberó a Donen de su contrato con MGM y le permitió hacer sus siguientes dos películas en Paramount y Warner Brothers respectivamente. [4] : 229 Astaire interpreta a un fotógrafo de moda envejecido que descubre a la bohemia intelectual Hepburn en una librería de libros usados en Greenwich Village y la convierte en su nueva modelo mientras se enamora de ella en París. [5] Donen, Avedon y el director de fotografía Ray June colaboraron para darle a la película un aspecto abstracto y ahumado que se parecía a la fotografía de moda de la época a pesar de las protestas de Paramount, que recientemente había invertido en el formato de película nítida VistaVision . [4] : 231–233 Funny Face se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1957 y recibió buenas críticas de críticos como Bosley Crowther. [4] : 241 Sight & Sound , por el contrario, la acusó de ser antiintelectual. [6] : 104
Mientras estaba en preproducción de Funny Face , Donen recibió una carta de su antiguo jefe George Abbott invitándolo a hacer una versión cinematográfica del éxito teatral de Abbott The Pajama Game en Warner Brothers. Como parte del trato para asegurar la música de Gershwin propiedad de Warner que quería para Funny Face , Donen aceptó la oferta [4] : 229 y él y Abbott codirigieron la versión cinematográfica. [5] The Pajama Game (1957) [20] está protagonizada por Doris Day y John Raitt , con música de Richard Adler y Jerry Ross y coreografía de Bob Fosse. Raitt interpreta a un supervisor de planta en una fábrica de ropa de dormir que está en constantes disputas con el organizador sindical de la planta (Day), hasta que terminan enamorándose. [4] : 248 Donen describió su relación laboral con Abbott como relajada, afirmando que "[Abbott] jugaba al tenis, venía a mirar el set durante una hora, luego miraba las tomas y luego se iba a casa". [4] : 247 Fue sólo un éxito financiero modesto, [5] pero Jean-Luc Godard lo elogió y declaró: "Donen es sin duda el maestro del musical cinematográfico. The Pajama Game existe para demostrarlo". [4] : 259
La siguiente película de Donen fue Kiss Them for Me (también de 1957). Cary Grant le pidió personalmente que la dirigiera y comenzó a desarrollarla mientras todavía estaba bajo contrato en MGM. [4] : 261 Con una trama que se parece mucho a On the Town , la película presenta a Grant, Ray Walston y Larry Blyden como tres oficiales de la marina de permiso en San Francisco en 1944. A diferencia de On the Town , Kiss Them for Me es una comedia oscura que contrasta el heroísmo desinteresado de los oficiales con su hedonismo egocéntrico mientras están de permiso. La película recibió críticas en su mayoría malas. [5] [6] : 122
Después de tres películas estrenadas en 1957, Donen se convirtió en productor y director independiente. Había aceptado a regañadientes dirigir Kiss Them for Me con la condición de que 20th Century Fox comprara su contrato restante con MGM. [5] [4] : 263 Ahora libre de obligaciones contractuales, formó Grandon Productions con Grant y firmó un acuerdo de distribución a través de Warner Brothers. [4] : 269 Donen autoproduciría casi todas sus películas durante el resto de su carrera, a veces bajo el nombre de "Stanley Donen Productions". Donen y Grant inauguraron su compañía con Indiscreet (1958), basada en una obra de Norman Krasna y protagonizada por Grant e Ingrid Bergman . Debido a la agenda de Bergman, la película se rodó en locaciones de Londres. Bergman interpreta a una famosa y solitaria actriz que se enamora de Grant, un playboy-diplomático supuestamente casado. Cuando Bergman descubre que ha estado mintiendo sobre su esposa, ella inventa una farsa con otro hombre para ganarse el afecto total de Grant. Una escena de la película muestra la astuta maniobra de Donen para burlar el estricto Código de Producción . En la escena, Grant está en París mientras Bergman todavía está en Londres y los dos intercambian una charla de almohada por teléfono. Donen utilizó una pantalla dividida de las dos estrellas con movimientos sincronizados para que pareciera que estaban juntos en la misma cama. La película fue un éxito financiero y de crítica, [6] : 131 y Donen fue comparado con directores como Ernst Lubitsch y George Cukor . [5]
Donen regresó brevemente al género musical con Damn Yankees! (también de 1958), basada en el éxito de Broadway de George Abbott . Nuevamente codirigió con Abbott en la misma colaboración que su primera película. [4] : 252 Al igual que The Pajama Game, la película incluye música de Adler y Ross y coreografía de Fosse. Fue protagonizada por Tab Hunter , Gwen Verdon y Ray Walston. Damn Yankees! es una adaptación de la leyenda de Fausto sobre un fanático de los Senadores de Washington que vendería su alma para darle al equipo perdedor un buen bateador. Walston interpreta al Diablo vestido como los Brooks Brothers que le concede al fan su deseo y lo transforma en el joven bateador musculoso Joe Hardy (Hunter). [5] Donen pudo filmar tres juegos reales de los Senadores y los Yankees en el lugar con siete cámaras ocultas. [6] : 134 La película de bajo presupuesto fue un éxito financiero moderado y recibió buenas críticas. [6] : 140 También fue la última película musical de Donen hasta El Principito (1974). [21]
Después de Indiscreet, Donen se estableció en Inglaterra hasta principios de los años 70. [4] : 274 La popularidad menguante de los musicales hizo que Donen se centrara en las películas de comedia. Observó que su "base en Londres me brindaba la ventaja de estar lejos de la carrera de ratas de Hollywood. Simplemente seguir mi propio camino a pesar de lo que los demás estuvieran haciendo o a pesar de lo que ya había hecho era satisfactorio. También tuve la ventaja de la influencia europea: su forma de ver la vida, de hacer películas". [5] Mientras estuvo en el Reino Unido a principios de los años 60, Donen fue elogiado como una influencia temprana en el entonces emergente movimiento cinematográfico de la Nueva Ola británica . [6] : 180
A finales de la década de 1950, Donen firmó un contrato no exclusivo de tres películas con Columbia Pictures. [4] : 277 Su primera película bajo este contrato fue Once More, with Feeling! (1960). Adaptada por Harry Kurnitz de su propia obra de teatro, la película se rodó en París y fue protagonizada por Yul Brynner como un director de orquesta tiránico cuya amante ( Kay Kendall ) se cansa de sus rabietas y planea casarse con él para divorciarse rápidamente de él por su dinero. Kendall estaba terminalmente enferma de leucemia durante el rodaje y murió antes de su estreno. La película no tuvo éxito financiero ni crítico. [5]
Donen rápidamente volvió a trabajar con Brynner y Kurnitz para la película Surprise Package (también de 1960). En esta película, Brynner interpreta a un gánster estadounidense que es deportado a la isla griega de Rodas. Mitzi Gaynor interpreta al "paquete sorpresa" que es enviado a la isla para apaciguar a Brynner, y Noël Coward interpreta al Rey de Rodas a quien Brynner planea destronar. La película no fue un éxito financiero y Donen declaró que la hizo porque "necesitaba desesperadamente dinero por razones personales". [6] : 155 Estas fueron las únicas dos películas que Donen completó para su contrato con Columbia. El estudio canceló el trato después de sus pobres resultados de taquilla, y Donen no pudo producir los proyectos que estaba llevando a cabo en ese momento: A Man for All Seasons y A Patch of Blue del dramaturgo Robert Bolt , que se convirtieron en películas exitosas para otros directores. [4] : 277–278
Grandon Productions produjo la siguiente película de Donen: The Grass Is Greener , estrenada a través de Universal Pictures en diciembre de 1960. Cary Grant y Deborah Kerr interpretan al conde y la condesa de una gran finca en Inglaterra que se ven obligados a permitir visitas guiadas a su mansión para ayudar a sus problemas financieros. Robert Mitchum interpreta a un magnate petrolero estadounidense que se enamora de Kerr y Jean Simmons interpreta a una excéntrica heredera estadounidense que es la exnovia de Grant. La película fue una decepción financiera en los Estados Unidos, pero tuvo éxito en Inglaterra, donde la versión teatral original había sido un éxito en el West End . [5]
Una de las películas más elogiadas de Donen fue Charade (1963), protagonizada por Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau , James Coburn , George Kennedy y Ned Glass . Donen dijo que "siempre había querido hacer una película como una de mis favoritas, North by Northwest de Hitchcock " [6] : 166 y la película ha sido mencionada como "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo". [22] Charade fue producida por Stanley Donen Productions, [4] : 288 lanzada a través de Universal y adaptada por Peter Stone de su propia novela. Reggie Lampert (Hepburn) descubre que su marido ha sido asesinado y (al menos) tres hombres siniestros están buscando los 250.000 dólares en oro que había escondido en algún lugar. Peter Joshua (Grant) se hace amigo de Reggie y la ayuda a luchar contra los tres matones mientras los dos comienzan a enamorarse. La película se estrenó en diciembre de 1963, solo dos semanas después del asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy , y la palabra "asesinar" tuvo que ser rebautizada dos veces. [4] : 292–293 Fue la película de Donen con mayor éxito financiero [4] : 284 e influyó en una serie de comedias románticas de suspenso estrenadas en los años posteriores. [5] La crítica de cine Judith Crist la calificó de "melodrama elegante y divertido", y Pauline Kael dijo que tenía "una frescura y un espíritu que la hace diferente a las películas de cualquier otro país" y fue "probablemente la mejor película estadounidense de [1963]". [4] : 294 Fue rehecha como La verdad sobre Charlie (2002), dirigida por Jonathan Demme . [23]
Donen hizo otra película inspirada en Hitchcock con Arabesque (1966), protagonizada por Gregory Peck y Sophia Loren . La película fue escrita por Julian Mitchell y Stanley Price , con una reescritura no acreditada de Peter Stone. [4] : 294 Peck interpreta a un profesor estadounidense de la Universidad de Oxford que es un experto en jeroglíficos antiguos. Un primer ministro de Oriente Medio se acerca a él para investigar una organización que intenta asesinarlo y usa códigos jeroglíficos para comunicarse. La investigación lleva a Peck a un misterio tras otro, que a menudo involucra a la misteriosa amante del primer ministro (Loren). La película fue el segundo éxito consecutivo de Donen. [4] : 294
Donen hizo Two for the Road (1967), protagonizada por Audrey Hepburn y Albert Finney con Eleanor Bron , William Daniels y Jacqueline Bisset en papeles secundarios. La película fue concebida por Donen y escrita por el novelista Frederic Raphael , quien fue nominado a un premio de la Academia. [5] Se la ha calificado como una de las películas más personales de Donen, "con destellos de pasión nunca antes revelados", y "un verdadero libro de texto sobre edición cinematográfica". [5] La historia complicada y no lineal de la película trata sobre la relación de 12 años entre Hepburn y Finney a lo largo de cuatro viajes por carretera separados (pero entrelazados) que realizan juntos a lo largo de los años en el sur de Francia. Tuvo un éxito moderado en taquilla, mientras que la recepción crítica fue extremadamente mixta. [6] : 185 Bosley Crowther llamó a la película "simplemente otra versión de basura comercial estadounidense". [4] : 308 También es la película sobre la que, según Donen, los estudiantes de cine le preguntaron con más frecuencia. [4] : 299
Mientras vivía en Inglaterra, Donen se convirtió en un admirador de la revista teatral británica Beyond the Fringe y deseó trabajar con dos de los participantes del espectáculo, Peter Cook y Dudley Moore . [5] La película resultante fue Bedazzled (1967), una versión actualizada de la leyenda de Fausto . Fue escrita por Cook con música de Moore, y también protagonizada por Eleanor Bron y Raquel Welch . Moore interpreta a un joven solitario cuyo amor no correspondido por su compañera de trabajo (Bron) lo lleva a intentar suicidarse. Justo entonces aparece el diablo (Cook) y le ofrece siete deseos a cambio de su alma. La asociación divertida de la película con el Swinging London de la década de 1960 dividió a los críticos, pero Roger Ebert calificó su sátira como "mordaz y contemporánea... seca y discreta", y en general, una "película magníficamente fotografiada, inteligente y muy divertida". [24] Por otro lado, la revista Time la calificó como la más débil de todas las variaciones conocidas sobre el tema de Fausto. [5] La película fue un éxito [4] : 310 y fue especialmente popular entre los estudiantes universitarios estadounidenses. [4] : 317 Donen la consideró una de sus favoritas entre sus propias películas [5] y la llamó "una película muy personal en la que dije mucho sobre lo que creo que es importante en la vida". [6] : 191 Fue rehecha como Bedazzled (2000) por el director Harold Ramis . [25]
Staircase (1969) es la adaptación de Donen de la obra de teatro autobiográfica de Charles Dyer con música de Dudley Moore. Rex Harrison y Richard Burton interpretan a una pareja homosexual de mediana edad que regenta una barbería en Londres y vive junto a ella en un "mal matrimonio". [5] La película se rodó en París por motivos fiscales y no fue un éxito financiero. Recibió malas críticas tras su estreno, pero fue reevaluada por el crítico de cine Armond White en 2007. La calificó como "una rara película de Hollywood que retrata la experiencia gay con sabiduría, humor y calidez", y "un tesoro perdido". [26]
Después de que el matrimonio de Donen con Adelle Beatty terminara, regresó a Hollywood en 1970. [6] : 203 El productor Robert Evans le pidió a Donen que dirigiera una adaptación del amado libro infantil El Principito publicado por primera vez en 1943. El letrista Alan Jay Lerner y el compositor Frederick Loewe escribieron la música y el guion y la filmación se realizó en locaciones en Túnez . [5] El Principito (1974) está protagonizada por Steven Warner en el papel principal, con Richard Kiley , Bob Fosse, Gene Wilder y Donna McKechnie . Fue la primera película musical de Donen desde Damn Yankees! Aunque contenía muy poco baile, Fosse coreografió sus propias escenas de baile como la serpiente. Lerner afirmó que Donen "se encargó de cambiar cada tempo, eliminar frases musicales a voluntad y distorsionar la intención de cada canción hasta que toda la partitura fuera irreconocible". [27] Se estrenó en 1974 y fue un desastre financiero. [5]
La siguiente película de Donen fue Lucky Lady (1975), protagonizada por Liza Minnelli , Gene Hackman y Burt Reynolds . Minnelli interpreta a una contrabandista de la época de la Prohibición que contrabandea alcohol de México a California con la ayuda de Hackman y Reynolds, quienes compiten por su afecto. Donen declaró que "realmente me preocupé por [la película] y le di tres años de mi vida... Creo que es una muy buena película". [6] : 220 Superó el presupuesto y no tuvo éxito en taquilla. La mayoría de los críticos no se mostraron entusiasmados; sin embargo, Jay Cocks elogió la película por tener "la superficie brillante y la frivolidad a toda máquina que caracterizaron las películas de Hollywood en la década de 1930". [5]
La nostalgia por las viejas películas de Hollywood sería un tema de la siguiente película de Donen: Movie Movie (1978), producida por ITC Entertainment de Lew Grade y con guion de Larry Gelbart y Sheldon Keller . La película es en realidad dos películas más cortas presentadas como una función doble a la antigua usanza , completa con un tráiler de película falso y una introducción del comediante George Burns . Protagonizada por George C. Scott , Trish Van Devere , Red Buttons , Michael Kidd y Eli Wallach y se estrenó en competencia en el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. La primera de las dos películas es Dynamite Hands , un tributo en blanco y negro a las películas de moralidad del boxeo. La segunda película es Baxter's Beauties of 1933 , un tributo a los extravagantes musicales de Busby Berkeley . [5] Al igual que las dos películas anteriores de Donen, no tuvo éxito financiero, aunque las críticas fueron más positivas. [6] : 228 En The New York Times , Vincent Canby calificó la película como "la farsa hollywoodense en su máxima expresión elegante". [28]
Donen hizo la película de ciencia ficción Saturno 3 (1980), protagonizada por Kirk Douglas , Farrah Fawcett y Harvey Keitel . Donen leyó por primera vez el guion cuando su escritor (y diseñador de escenarios de Movie Movie) John Barry se lo mostró, lo que llevó a Donen a pasárselo a Lew Grade. Donen fue contratado inicialmente para producir, pero Grade le pidió que completara la película cuando el director debutante Barry no pudo dirigir. [6] : 228 Según Donen, "solo una pequeña parte de lo que Barry filmó terminó en la película terminada". [6] : 228 Fue un desastre crítico y financiero [5] e inicialmente Donen no quería ser acreditado como director. [6] : 233 A principios de la década de 1980, Donen fue asignado para dirigir una adaptación de La zona muerta de Stephen King y trabajó con el escritor Jeffrey Boam en el guion. Donen finalmente abandonó el proyecto y David Cronenberg dirigió la película unos años más tarde. Boam afirmó que Donen se sintió atraído inicialmente a hacer la película porque quería "conectarse con el público juvenil contemporáneo" y que el guión en el que trabajaron juntos era "muy parecido al guión que David terminó haciendo". [29]
La última película de Donen fue Blame It on Rio (1984). La película es una nueva versión de la película de Claude Berri Un moment d'égarement (1977) [4] : 363 y fue escrita por Gelbart y Charlie Peters. Está protagonizada por Michael Caine , Joseph Bologna , Michelle Johnson , Valerie Harper y Demi Moore y se filmó en locaciones de Río de Janeiro. Caine y Bologna interpretan a ejecutivos adinerados de vacaciones con sus familias en Río, donde Caine tiene un romance con la hija adolescente de Bologna (Johnson). Recibió malas críticas, pero fue un éxito económico modesto. [5]
En 1986, Donen produjo la ceremonia televisada de los 58.º Premios Óscar , que incluyó una interpretación musical de la canción «Once a Star, Always a Star» con June Allyson , Leslie Caron , Marge Champion, Cyd Charisse, Kathryn Grayson , Howard Keel, Ann Miller, Jane Powell, Debbie Reynolds y Esther Williams. También en 1986, Donen dirigió una secuencia musical para un episodio de la popular serie de televisión Moonlighting y dirigió el vídeo musical de la canción de Lionel Richie « Dancing on the Ceiling », que empleó las mismas técnicas de filmación en sala giratoria que utilizó en «You're All the World to Me» de Royal Wedding . [4] : 336–337 En 1989, Donen recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Carolina del Sur. En su discurso de graduación, Donen declaró que pensaba que era único por ser el primer bailarín de claqué en ser médico y luego bailó claqué para los graduados. [4] : 333–334 Casi al mismo tiempo, Donen impartió un seminario sobre musicales cinematográficos en el Instituto Sundance a petición de Robert Redford . [4] : 338
En 1993, Donen se estaba preparando para producir y dirigir una adaptación cinematográfica musical de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, protagonizada por Michael Jackson . Después de que las acusaciones de que Jackson había abusado de niños pequeños en su rancho Neverland se convirtieran en un escándalo sensacionalista, el proyecto fue abandonado. [4] : 337 Más tarde ese año, Donen dirigió el musical teatral The Red Shoes (basado en la película de Powell y Pressburger ) en el Teatro Gershwin . Reemplazó a la directora original Susan Schulman solo seis semanas antes del estreno del espectáculo. Cerró después de cuatro días. [4] : 337–338
La última película de Donen fue la película para televisión Love Letters , que se emitió en abril de 1999. La película fue protagonizada por Steven Weber y Laura Linney y se basó en la obra de teatro de AR Gurney . Weber interpreta a un exitoso senador estadounidense que descubre que su amor perdido hace mucho tiempo (Linney) ha muerto recientemente. Los dos solo se habían comunicado por correo a lo largo de los años, y Weber recuerda a Linney a través de su colección de viejas cartas de amor. Donen había querido hacer una versión cinematográfica de la obra, pero no pudo asegurar la financiación de ningún estudio importante y en su lugar llevó el proyecto a ABC. [30] En 2002, Donen dirigió la obra musical de Elaine May Adult Entertainment protagonizada por Danny Aiello y Jeannie Berlin en Stamford, Connecticut. [31] En 2004 fue galardonado con el León de Oro a la Carrera en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia . [32]
A Donen se le atribuye haber hecho la transición de las películas musicales de Hollywood desde dramas realistas entre bastidores a una forma de arte más integrada en la que las canciones eran una continuación natural de la historia. Antes de que Donen y Kelly hicieran sus películas, los musicales, como la obra extravagante y estilizada de Busby Berkeley , a menudo se desarrollaban en un entorno de escenario de Broadway donde los números musicales formaban parte de un espectáculo. Las películas de Donen y Kelly crearon una forma más cinematográfica e incluyeron bailes que solo se podían lograr en el medio cinematográfico. Donen afirmó que lo que estaba haciendo era una "continuación directa de los musicales de Astaire - Rogers ... que a su vez provenían de René Clair y de Lubitsch ... Lo que hicimos no estaba orientado hacia el realismo sino hacia lo irreal". [5]
Donen es muy respetado por los historiadores de cine, pero su carrera a menudo se compara con la de Kelly, y existe un debate sobre quién merece más crédito por sus colaboraciones. [ cita requerida ] Su relación fue complicada, tanto profesional como personalmente, pero las películas de Donen como director en solitario generalmente son mejor consideradas por los críticos que las de Kelly. El crítico de cine francés Jean-Pierre Coursodon ha dicho que la contribución de Donen a la evolución del musical de Hollywood "eclipsa a la de cualquier otro, incluido Vincente Minnelli ". [5] David Quinlan lo llamó "el rey de los musicales de Hollywood". [33]
Donen realizó una serie de películas aclamadas por la crítica y populares. Su contribución más importante al arte cinematográfico fue ayudar a que los musicales cinematográficos pasaran de los escenarios realistas de los escenarios de los teatros filmados a una forma más cinematográfica que integra el cine con la danza. Con el tiempo, los estudiosos del cine llamaron a este concepto "cine-danza" (una danza que solo se puede crear en el medio del cine), y sus orígenes se encuentran en las películas de Donen y Kelly. [16] : 34 El estudioso del cine Casey Charness describió la "cine-danza" como "una fusión de las fortalezas distintivas de la danza y la realización cinematográfica que nunca se había hecho antes" y agrega que Donen y Kelly "parecen haber elevado la danza de Hollywood de una exhibición simplista de la habilidad para bailar o para la fotografía a una percepción que incorpora tanto lo que el bailarín puede hacer como lo que la cámara puede ver... [Ellos] desarrollaron un equilibrio entre la cámara y el bailarín que... alentó tanto al fotógrafo como al coreógrafo a contribuir significativamente a la creación y la efectividad final de la danza". [34] : 6
Cuando el "cine sonoro" empezó a ganar impulso en la industria cinematográfica, los estudios de Hollywood reclutaron a los mejores talentos de Broadway para hacer películas musicales, como Broadway Melody y 42nd Street de Berkley . Estas películas establecieron el musical entre bastidores , un subgénero en el que la trama gira en torno a un espectáculo teatral y las personas involucradas en su montaje. Establecieron el estándar para el género musical, colocando sus números musicales dentro del contexto de una actuación teatral o añadidos y gratuitos, sin avanzar en la historia ni desarrollar los personajes. [16] : 4–12 Donen afirmó que no le gustaban y que sus propias películas eran "una reacción contra esos musicales entre bastidores". [6] : 221 Donen atribuyó al productor Freed la fuerza impulsora detrás de la transición, y agregó que Freed "tenía algún tipo de instinto para cambiar el musical de un mundo detrás del escenario a otra cosa. No sabía muy bien en qué cambiarlo, solo que tenía que cambiar". [6] : 8 Kelly afirmó que Donen era la única persona que conocía que entendía cómo los musicales podían progresar y adaptarse mejor al medio cinematográfico. [9] : 156
Las películas de Donen y Kelly establecieron nuevos estándares para los efectos especiales, la animación, la edición y la cinematografía. Su primera colaboración, Cover Girl, estableció firmemente sus intenciones, particularmente en la secuencia de baile "Alter Ego". Empleó un efecto especial que no se podría lograr con una toma en vivo, al tiempo que avanzaba la historia y revelaba el conflicto interno del personaje. Donen y Kelly probaron los límites del potencial del cine con el baile de Jerry the Mouse en Anchors Aweigh , una de las primeras películas en las que un personaje de acción real baila con uno animado. [35]
Cuando hicieron Take Me Out to the Ball Game habían perfeccionado lo que Martin Rubin llamó una "indicación de las tendencias cambiantes en las películas musicales" que se diferenciaban de los espectáculos de Berkeley hacia "asuntos de escala relativamente pequeña que ponen el mayor énfasis en la comedia, las transiciones a la narrativa, la inteligencia de las letras y las personalidades y habilidades interpretativas de las estrellas, en lugar de en el espectáculo y la dinámica de grupo". [4] : 92 Rubin atribuye a Donen y Kelly el mérito de hacer que los musicales fueran más realistas, en comparación con el estilo de Berkeley de una "separación del espacio narrativo del espacio de interpretación" [4] : 94 Take Me Out to the Ball Game fue la última película de Berkeley como director y hoy puede verse como un paso de antorcha. Tanto Donen como Kelly encontraron difícil trabajar con Berkeley, [16] : 37 y el director se fue antes de que se completara la película. [4] : 92
Cuando Donen y Kelly estrenaron On the Town , abrieron la película con un extravagante número musical filmado en locaciones de Nueva York con un montaje de ritmo rápido y un trabajo de cámara experimental, rompiendo así con las convenciones de la época. Su película más celebrada, Singin' in the Rain, es apropiadamente un musical sobre el nacimiento del musical cinematográfico. La película incluye un montaje musical que, según Donen, "estaba haciendo Busby Berkeley aquí, solo que nos estamos burlando de él". [4] : 161 Charness afirmó que las referencias de Singin' in the Rain a Berkeley "marcan la primera vez que el musical de Hollywood había sido reflexivo y divertido por su propia inadecuación extravagante de no baile, en eso" y que el "patrón floral caleidoscópico de Berekeley es predominante, al igual que la línea de coristas bailando claqué, que solo se ven de rodillas para abajo". [34] : 100 Charness también afirmó que la cinematografía de la película "mueve la perspectiva de la audiencia junto con el baile". [34] : 98–99
Charness destacó el famoso número que da título a la película y afirmó: "Es un momento muy cinético, porque aunque no hay una danza técnicamente lograda, la sensación de balancearse en círculo con un paraguas abierto es una elección de movimiento brillantemente acertada, que será fácilmente identificable por una audiencia que podría no saber nada kinestésicamente de la danza real... Acompañando este movimiento hay un retroceso sin aliento hacia un plano alto con grúa que tiene lugar al mismo tiempo que Kelly se balancea en sus arcos más amplios con el paraguas. El efecto es vertiginoso. Quizás el mejor ejemplo individual de la aplicación del conocimiento de la cámara a un momento de danza en el canon Donen-Kelly". [34] : 107 También elogió la dirección de Donen en el número "Moses Supposes", incluyendo "ciertas técnicas de cámara que Donen ya había formulado... el plano con plataforma rodante en plano medio para significar el final de una toma y el comienzo de otra". [34] : 103 Aunque Donen reconoce los musicales anteriores de René Clair , Lubitsch y Astaire como "integrados", [4] : 119 también afirma que "en los primeros musicales de Lubitsch y Clair, dejaron en claro desde el principio que sus personajes iban a cantar operísticamente. Gene y yo no llegamos tan lejos. En 'Moses Supposes', él y Donald se convencen a sí mismos de que cantarían una canción". [4] : 161 La boda real de Donen y Give A Girl A Break continuaron usando tomas de efectos especiales para crear elaboradas secuencias de baile. [4] : 131–132 [4] : 184
La relación de Donen con Gene Kelly fue complicada y a menudo hablaba con amargura sobre su antiguo amigo y mentor décadas después de que trabajaran juntos. Kelly nunca fue explícitamente negativo sobre Donen en años posteriores. [16] : 204 Sin embargo, Silverman ha afirmado que los comentarios de Kelly a menudo eran condescendientes y demostraban "un intento de larga data de disminuir las contribuciones de Donen a su trabajo colectivo". [4] : 48 Las razones de su conflicto fueron tanto personales (ambos hombres se casaron con la bailarina Jeanne Coyne ) [9] : 235 como profesionales (Donen siempre sintió que Kelly no lo trataba como a un igual). [36] : 193–194 No estaban de acuerdo sobre quién merecía más crédito por sus proyectos conjuntos: tres películas como codirectores y cuatro como cocoreógrafos. [4] : 214 [4] : 206 [37] [38]
A los 7 años, Coyne se inscribió en el Gene Kelly Studio of Dance en Johnstown, Pensilvania y desarrolló un enamoramiento de colegiala por él [4] : 97 [16] : 40 [36] : 29 En sus veintes fue elegida para Best Foot Forward , donde se reconectó con Kelly y conoció a Donen, [36] : 89 más tarde mudándose a Hollywood con ellos. [4] : 97 [36] : 91 Ella y Donen se fugaron en 1948, [36] : 188 pero su matrimonio se volvió tenso. [36] : 137 Se separaron en 1950 y se divorciaron en 1951. [4] : 97 Durante su matrimonio, Donen le confió a Coyne su frustración con Kelly mientras hacía On the Town , solo para descubrir que ella inmediatamente se puso del lado de Kelly. [36] : 202 Coyne trabajó como asistente personal de Kelly en varias películas mientras estuvo casada con Donen y continuó asistiendo a Kelly hasta su muerte. Los rumores sostenían que Kelly y Coyne tenían una aventura tanto durante como después del matrimonio de Coyne con Donen, [36] : 137 así como que Donen estaba enamorado de la primera esposa de Kelly, Betsy Blair . [36] : 91 : 194 La autobiografía de Blair no menciona un romance entre Kelly y Coyne ni ninguna relación romántica con Donen. Sin embargo, ella afirma que el matrimonio de Donen con Coyne fue infeliz [39] : 165 y que Donen era muy cercano tanto a ella como a Kelly. [39] : 114–115
Kelly dijo que el matrimonio impulsivo de Donen con Coyne mostró una inmadurez emocional y falta de buen juicio, [36] : 194 y declaró que "el matrimonio de Jeannie con Stanley estaba condenado desde el principio. Porque cada vez que Stanley miraba a Jeannie, veía a Betsy, a quien amaba; y cada vez que Jeannie miraba a Stanley, supongo que me veía a mí. De una forma u otra todo era bastante incestuoso". [9] : 235 El matrimonio de Kelly con Blair terminó en 1957, después de lo cual se mudó con Coyne. Se casaron en 1960 y tuvieron dos hijos juntos. [36] : 235–236 Coyne murió de leucemia en 1973. [36] : 253 En noviembre de 2012, el musical What a Glorious Feeling representó tanto la realización de Singin' in the Rain como el triángulo amoroso entre Donen, Kelly y Coyne. [40] [41]
La relación de Donen y Kelly ha sido descrita como similar a la de los personajes Don Lockwood y Cosmo Brown en Singin' in the Rain , con Kelly como el actor estrella y Donen como su compañero de confianza. [6] : 45 Kelly describió a Donen como si fuera como un hijo para él [4] : 48 y Donen inicialmente idolatraba a Kelly al encontrarlo "frío, egoísta y muy rudo". [9] : 74 Aunque Donen le dio crédito a Kelly por "darle impulso a su carrera como cineasta", [42] dijo que el productor de MGM Roger Edens fue su mayor promotor. [4] : 90
Mucha gente cree que Donen le debía todo a Kelly, y el biógrafo de Kelly, Clive Hirschhorn, describió a Donen como alguien que "no tenía una identidad particular ni un talento evidente... y que era solo un chico del sur que quería triunfar en el mundo del espectáculo". [16] : 40 Donen afirmó que se mudó a Hollywood por voluntad propia; [4] : 39 otras fuentes afirman que siguió a Kelly, quien luego lo ayudó a conseguir su primer trabajo. [16] : 40 Kelly a veces avergonzaba y trataba con condescendencia a Donen en público, [36] : 194 como reprenderlo por no poder seguir el ritmo de sus pasos de baile durante los ensayos para Cover Girl . [4] : 62 [36] : 134 Donen admitió que no se consideraba un gran intérprete. [6] : 5 A pesar del creciente resentimiento de Donen hacia Kelly, [36] : 193–194 fue capaz de contener sus sentimientos y actitud profesional durante sus colaboraciones. [36] : 202 Las tensiones entre los dos explotaron en el set de It's Always Fair Weather . Después de los éxitos recientes de Donen Deep in My Heart y Seven Brides for Seven Brothers, no quería hacer otra película con Kelly. [4] : 206 Pelearon en el set por primera vez, y ahora Donen, más seguro, se impuso. [36] : 233–234 Donen casi abandonó la película, [4] : 212 y su amistad con Kelly terminó. [6] : 84
Otras tensiones incluyeron las exitosas películas de Donen [6] : 84 [36] : 232 en comparación con Brigadoon de Vincente Minnelli (en la que Kelly estuvo muy involucrado y había querido dirigir) [36] : 231–232 y la ambiciosa película del propio Kelly, Invitation to the Dance , ambas fracasaron financieramente. [4] : 170–171 [16] : 209 Durante el rodaje de Seven Brides for Seven Brothers , Donen a menudo se quejaba de sus limitaciones presupuestarias, mientras que Brigadoon tenía un presupuesto mucho mayor. [4] : 197 En esta época, los intentos de Kelly de actuar dramáticamente con The Devil Makes Three (1952) y Seagulls Over Sorrento (1954) fracasaron, y su matrimonio con Betsy Blair estaba llegando a su fin. [6] : 84
En años posteriores, Donen declararía que no tenía nada bueno que decir sobre Kelly. [43] En un homenaje a Comden y Green en 1991, Kelly dijo en un discurso público que Donen "necesitaba [que él] creciera con él", pero agregó "necesitaba a Stanley detrás de la cámara". [4] : 214 También describió a Donen como su chivo expiatorio en MGM. [9] : 156 Aunque Donen a menudo se quejaba de que Kelly nunca le daba suficiente crédito por su trabajo, Kelly le dio crédito por las secuencias de baile de Jerry the Mouse [36] : 146 y "Alter Ego". [36] : 134 En 1992, Donen dijo "Le estoy agradecido, pero pagué la deuda, diez veces más. Y él obtuvo el valor de su dinero de mí". [4] : 213 Betsy Blair afirmó estar "sorprendida y desconcertada" por la amargura de Donen hacia Kelly. [39] : 116
La importancia relativa de las contribuciones de ambos hombres ha sido debatida por los críticos. David Thomson escribió sobre "el problema de evaluar la carrera [de Donen]: ¿quién hizo qué en su colaboración? ¿Y cuál es la verdadera posición de Donen como director?" Thomson remarcó que "nada en su carrera sugiere que Gene Kelly pudiera haberse filmado a sí mismo cantando bajo la lluvia con la euforia de la toma de la grúa en retirada de Donen". [44] Sin embargo, los informes del set indican que Kelly montó el brazo de la cámara entre tomas y durante los montajes de la cámara. [16] : 207 Donen afirmó que "para cuando lo repasas de principio a fin diez millones de veces, no puedes recordar quién hizo qué, excepto en unos pocos casos en los que recuerdas haber tenido una idea". [6] : 26 El compositor Saul Chaplin dijo que "Gene fue el impulsor principal y Stanley un alumno entusiasta y talentoso". [45] Durante el rodaje de On the Town , todos los memorandos y correspondencia de MGM a la producción estaban dirigidos exclusivamente a Donen y no a Kelly. [4] : 106
Sin embargo, la actriz Kathleen Freeman afirmó que cuando la gente visitaba el set de Singin' in the Rain para relatar sus experiencias durante la era del cine mudo, pedían hablar con Kelly. [16] : 207 El director artístico de Singin' in the Rain, Randall Duell, afirmó que "Gene dirigía el espectáculo. Stan tenía algunas buenas ideas y trabajaba con Gene, pero seguía siendo el 'chico de oficina' de Gene, en cierto sentido, aunque Gene le tenía un gran respeto". [16] : 42 Kelly se involucró más con el guion de Singin' in the Rain durante su tercer borrador, que fue cuando su estructura comenzó a parecerse a la versión final. [16] : 58–59 Comparando las películas de Donen y Kelly como directores en solitario, las de Donen solían ser más aclamadas por la crítica y más exitosas económicamente que las de Kelly. A la película de Kelly Hello, Dolly! (1969) se le atribuye el mérito de matar efectivamente el musical de Hollywood. [4] : 345
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Donen se casó y se divorció cinco veces y tuvo tres hijos. Su primera esposa fue la bailarina, coreógrafa y actriz Jeanne Coyne. Se casaron el 14 de abril de 1948 y se divorciaron en mayo de 1951. [4] : 97 La segunda esposa de Donen fue la actriz Marion Marshall , que había sido novia y protegida de Howard Hawks y luego se casó con el actor Robert Wagner . Donen y Marshall tuvieron dos hijos juntos: Peter Donen (1953-2003) y Joshua Donen, nacido en 1955. Los nombres de pila de los niños juntos proporcionaron el nombre del personaje de Cary Grant en la película Charade de 1963. Donen y Marshall estuvieron casados de 1952 a 1959. Tuvieron una larga batalla por la custodia de sus hijos después de que Marshall se casara con Wagner y Donen se mudara a Inglaterra. [46] La tercera esposa de Donen fue Adelle, condesa Beatty. Ella había sido previamente la segunda esposa del segundo conde Beatty . Se casaron en 1960, tuvieron un hijo (Mark Donen, nacido en 1962) y vivieron juntos en Londres. [4] : 275–276 Se separaron en 1969 y se divorciaron en 1971. [4] : 276 La cuarta esposa de Donen fue la actriz estadounidense Yvette Mimieux . Estuvieron casados de 1972 a 1985, pero siguieron siendo amigos cercanos después de su divorcio. [4] : 334 La quinta esposa de Donen fue Pamela Braden, 36 años menor que él. Donen le propuso matrimonio cuatro días después de haberla conocido. Estuvieron casados de 1990 a 1994. [4] : 335
A principios de la década de 1940, Donen salió con la actriz Judy Holliday mientras trabajaba en Broadway. [4] : 262 También salió con Elizabeth Taylor durante un año entre su primer y segundo matrimonio. [4] : 137–139 En sus últimos años, la compañera de toda la vida de Donen fue la escritora y directora Elaine May , [42] con quien salió desde 1999 hasta su muerte y afirmó haberle propuesto matrimonio "unas 172 veces". [10]
El hijo mayor de Donen, Peter Donen, fue un artista de efectos visuales que trabajó en películas como Superman III , Spaceballs , The Bourne Identity y The Truth About Charlie . También diseñó los créditos principales de Blame It on Rio . Murió de un ataque cardíaco en 2003 a los 50 años. [47] El segundo hijo de Donen, Joshua Donen , es un productor de cine que trabajó en películas como Rápida y muerta y Gone Girl . [48] Mark Donen, el tercer hijo de Stanley, trabajó como asistente de producción en Blame It on Rio . [49]
En 1959, el padre de Donen, Mordecai, murió a los 59 años en Beaufort, Carolina del Sur] [4] : 323–324 Su madre Helen murió en 1989 a los 84 años en Carolina del Sur, y Donen pronunció el elogio fúnebre en su funeral. [4] : 333
Con las muertes en la década de 2000 de Billy Wilder , George Sidney , Elia Kazan , Robert Wise y Jules Dassin , Donen se convirtió en el último director de cine notable sobreviviente de la Edad de Oro de Hollywood . [50] En sus últimos años apareció ocasionalmente en festivales de cine y retrospectivas [51] [52] [53] y continuó desarrollando ideas para proyectos cinematográficos. [54] Fue el tema del documental de 2010 Stanley Donen: You Just Do It . [55]
En diciembre de 2013 se anunció que Donen estaba en preproducción de una nueva película coescrita con Elaine May, que sería producida por Mike Nichols . Una lectura de mesa del guion para posibles inversores incluyó a actores como Christopher Walken , Charles Grodin , Ron Rifkin y Jeannie Berlin . [56] En celebración del 90.º cumpleaños de Donen en 2014, se realizó una retrospectiva de su trabajo, "A Lotta Talent and a Little Luck: A Celebration of Stanley Donen", de julio a agosto en Columbia, Carolina del Sur. Incluyó un recorrido por el barrio de la infancia de Donen, una conferencia de Steven Silverman y proyecciones de películas en la Columbia Film Society que Donen frecuentaba cuando era niño. [57]
El 21 de febrero de 2019, Donen murió a los 94 años por insuficiencia cardíaca en la ciudad de Nueva York, dos meses antes de cumplir 95 años. Además de May, le sobreviven dos hijos y una hermana. [58] [59]
Filmografía seleccionada
Durante su carrera, el mayor rival de Donen fue Vincente Minnelli , con quien a menudo se le compara. Al igual que Donen, Minnelli fue director contratado en MGM, conocido por los musicales que hizo para Freed Unit. Según el biógrafo de Donen, Stephen M. Silverman , los críticos tienden a "expresar una clara preferencia por el estilo de dirección audaz y sensato de Donen sobre la paleta visual impresionista de Minnelli y las motivaciones de los personajes expresionistas", mientras que se dice que la mayoría de los directores de cine prefieren el trabajo de Minnelli. [4] : 191–192 Michael Kidd, que trabajó con ambos directores al principio de su carrera, describe a Minnelli como mucho menos abierto a las sugerencias de colaboración que Donen. El trabajo de cámara de los dos directores difiere en que Minnelli a menudo usaba tomas de seguimiento hacia adelante y hacia atrás, mientras que Donen prefería tomas de seguimiento horizontales y tomas con grúa. Silverman dijo que los críticos de cine consideran que el enfoque de Donen es más adecuado para las secuencias de baile. [4] : 191–192
En 1998, Donen fue elegido para recibir el Premio Honorífico de la Academia en la 70.ª edición de los Premios de la Academia "en reconocimiento a un conjunto de trabajos marcados por la gracia, la elegancia, el ingenio y la innovación visual". El director de cine Martin Scorsese fue elegido para entregar el premio a Donen. Scorsese rindió homenaje a Donen hablando de su carrera y su impacto en el cine antes de reproducir un montaje de su trabajo en las películas de Cantando bajo la lluvia y Funny Face , hasta On the Town y Charade . En el discurso de aceptación de Donen, bailó con su estatua del Oscar mientras cantaba " Cheek to Cheek " de Irving Berlin , una canción popularizada por primera vez por su ídolo de la infancia Fred Astaire.
David Thomson desestima la mayoría de sus películas de comedia posteriores, pero lo elogia por llevar "el musical en una dirección triunfante y personal: al aire libre... Ni siquiera Minnelli puede rivalizar con la emoción al aire libre de tales secuencias. Y pocos pueden igualar su integración de canción, baile e historia". [44] Andrew Sarris desestima a Donen por no tener un estilo personal propio y por depender de sus colaboradores en sus mejores películas. [4] : 311–312 Debbie Reynolds restó importancia a sus contribuciones a Singin' in the Rain , afirmando que "Stanley simplemente operaba la cámara, porque Stanley no bailaba". [4] : 182–183
Entre los admiradores de Donen se encuentran los directores de cine Woody Allen , [61] Pedro Almodóvar , [62] Lindsay Anderson , [4] : 317 Charlie Chaplin , [4] : 169 Damien Chazelle , [63] Jules Dassin , [4] : 165 Guillermo del Toro [64] William Friedkin , [65] Jean-Luc Godard , [4] : 259 Stanley Kubrick , [4] : 316 Christopher McQuarrie , [66] Karel Reisz , [4] : 55 Martin Scorsese , [67] Steven Spielberg , [66] François Truffaut , [4] : 317 y Edgar Wright . [68] La habilidad de Donen como director ha sido elogiada por actores como Cyd Charisse, [4] : 209 Mitzi Gaynor [66] y Audrey Hepburn. [4] : xi–xv El trabajo de Donen influyó en directores posteriores de musicales cinematográficos Bill Condon , Rob Marshall , [69] y Baz Luhrmann. [70] La película de 2011 The Artist rinde homenaje a Singin' in the Rain (entre otras películas), [71] y Donen elogió la película después de asistir a su estreno en Los Ángeles.
Singin' in the Rain es la película más venerada de Donen y fue incluida en el primer grupo de películas que se incorporaron al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 1989 y ha sido incluida en la prestigiosa lista de "Las diez mejores películas" de Sight & Sound dos veces, en 1982 y en 2002. Chaplin y Truffaut estuvieron entre sus primeros admiradores. [ 4 ] : 169 Billy Wilder llamó a la película "una de las cinco mejores películas jamás realizadas". [4] : 146
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