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Betty Garrett

Betty Garrett (23 de mayo de 1919 – 12 de febrero de 2011) fue una actriz, comediante, cantante y bailarina estadounidense. En un principio actuó en Broadway y luego firmó un contrato cinematográfico con Metro-Goldwyn-Mayer . Apareció en varias películas musicales, luego regresó a Broadway e hizo apariciones especiales en varias series de televisión.

Garrett se hizo conocida más tarde por los papeles que interpretó en dos comedias de situación importantes de la década de 1970: la vecina políticamente liberal de Archie Bunker , Irene Lorenzo, en All in the Family y la casera Edna Babish en Laverne & Shirley . En años posteriores, apareció en series de televisión como The Golden Girls , Grey's Anatomy , Boston Public y Becker , así como en varias obras de Broadway y reposiciones.

Primeros años de vida

Garrett nació en Saint Joseph, Missouri, hija de Elizabeth Octavia (née Stone) y Curtis Garrett. [ cita requerida ] Poco después de su nacimiento, sus padres se mudaron a Seattle, Washington, donde su madre administraba el departamento de partituras en Sherman Clay , y su padre trabajaba como vendedor ambulante. Su alcoholismo e irresponsabilidad financiera finalmente llevaron a su divorcio, y Garrett y su madre vivieron en una serie de hoteles residenciales para minimizar los gastos. [1]

Cuando Garrett tenía ocho años, su madre se casó con el prometido al que había abandonado para casarse con Curtis. [2] Se establecieron en Regina, Saskatchewan , donde su nuevo padrastro trabajaba en la industria del envasado de carne. Un año después, su madre descubrió que su nuevo marido estaba involucrado en una relación sexual con su asistente masculino, por lo que ella y Betty regresaron a Seattle. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria pública, Garrett se inscribió en la Annie Wright School en Tacoma , a la que asistió con una beca completa. La escuela no tenía departamento de teatro, por lo que con frecuencia organizaba producciones musicales y obras de teatro para ocasiones especiales. Después de su actuación en el último año en Twelfth Night , el obispo la instó a seguir una carrera en el escenario. Al mismo tiempo, la amiga de su madre organizó una entrevista con Martha Graham , que estaba en Seattle para una gira de conciertos, y la bailarina la recomendó para una beca en el Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York. [4]

Garrett y su madre llegaron a Manhattan en el verano de 1936 y Garrett comenzó las clases en septiembre. Entre sus profesores se encontraban Graham y Anna Sokolow para danza, Sandy Meisner para teatro, Lehman Engel para música y Margaret Webster para los clásicos de Shakespeare , y entre sus compañeros de estudios se encontraban Daniel Mann y Richard Conte . Ella sentía que estaba destinada a ser una actriz dramática y evitaba interpretar papeles cómicos. [5]

Carrera temprana

Durante los meses de verano, Garrett actuó en el Borscht Belt , donde tuvo la oportunidad de trabajar con Danny Kaye , Jerome Robbins , Carol Channing , Imogene Coca y Jules Munshin , y se la animó a perfeccionar sus habilidades de canto y baile. [6] Se unió al Mercury Theatre de Orson Welles como suplente en lo que sería su última presentación en escena, una producción de corta duración y mal reseñada de Danton's Death que le dio la oportunidad de trabajar con Joseph Cotten , Ruth Ford , Martin Gabel y Arlene Francis . [7] [8] Actuó con la compañía de danza de Martha Graham en el Carnegie Hall y el Alvin Theatre , cantó en el Village Vanguard y apareció en revistas satíricas y políticas organizadas por el Flatbush Arts Theatre con sede en Brooklyn, que finalmente cambió su nombre a American Youth Theatre y se mudó a Manhattan. Durante este período se unió al Partido Comunista y comenzó a actuar en recaudaciones de fondos para causas progresistas. [9]

Broadway

Garrett hizo su debut en Broadway en 1942 en la revista Of V We Sing , que cerró después de 76 funciones, pero la llevó a ser elegida para la revista de Harold Rome Let Freedom Sing más tarde ese año. [10] Cerró después de solo ocho funciones, pero el productor Mike Todd la vio y la contrató para suplente de Ethel Merman [11] y desempeñar un pequeño papel en el musical de Cole Porter de 1943 Something for the Boys . [12] Merman enfermó durante la presentación, lo que le permitió a Garrett desempeñar el papel principal durante una semana. Durante este tiempo, fue vista por el productor Vinton Freedley, quien la eligió para Jackpot , un musical de Vernon Duke / Howard Dietz protagonizado por Nanette Fabray y Allan Jones . [13] El espectáculo cerró rápidamente y Garrett comenzó a recorrer el país con su acto de club nocturno. [14] [15]

Metro-Goldwyn-Mayer

Después de aparecer en Broadway en Laffing Room Only , que cerró allí, Garrett viajó con el espectáculo mientras se presentaba en funciones extendidas en Detroit y Chicago. Después de esto, regresó a Nueva York y fue elegida para Call Me Mister , que la reunió con Harold Rome, Lehman Engel y Jules Munshin. Obtuvo elogios de la crítica y el premio Donaldson por su actuación, lo que llevó a Al Hirschfeld a caricaturizarla en The New York Times . [16] Esto la llevó a firmar un contrato de un año con Metro-Goldwyn-Mayer por Louis B. Mayer . Garrett llegó al estudio en enero de 1947 e hizo su debut cinematográfico interpretando a la artista de club nocturno Shoo Shoo O'Grady en Big City , dirigida por Norman Taurog y coprotagonizada por George Murphy y Robert Preston . [17] Mayer renovó su contrato y apareció en los musicales Words and Music , On the Town , Take Me Out To The Ball Game y Neptune's Daughter en rápida sucesión. [18]

La historia de Jolson había sido un gran éxito en el Reino Unido, por lo que Garrett y su esposo Larry Parks decidieron capitalizar su popularidad apareciendo en el London Palladium y luego haciendo una gira por el Reino Unido con su acto de club nocturno. Su éxito los impulsó a regresar al país tres veces, pero la creciente popularidad de la televisión eventualmente llevó al declive delentretenimiento del music hall . [19] Garrett luego fue elegida junto a Janet Leigh y Jack Lemmon en My Sister Eileen , una nueva versión musical de 1955 de una adaptación teatral de 1940 de historias de Ruth McKenney . Garrett consiguió el papel cuando Judy Holliday abandonó el proyecto debido a una disputa contractual. [20] Al año siguiente, ella y Parks reemplazaron a Holliday y Sydney Chaplin en la producción de Broadway de Bells Are Ringing durante sus vacaciones del espectáculo. Durante las siguientes dos décadas. Trabajó esporádicamente, apareciendo en Broadway en dos obras de corta duración ( Beg, Borrow or Steal con Parks y A Girl Could Get Lucky con Pat Hingle ) y una adaptación musical de Spoon River Anthology , e hizo apariciones especiales en The Dinah Shore Chevy Show , The Lloyd Bridges Show y The Fugitive .

Carrera posterior

En el otoño de 1973, All in the Family sumó dos nuevas personas al vecindario, Frank Lorenzo y su enérgica esposa irlandesa-estadounidense Irene. Lear había sido el publicista de Call Me Mister , los guionistas de All in the Family Bernard West y Mickey West conocían a Garrett de su época en el American Youth Theatre, y Jean Stapleton había estado en el reparto de Bells Are Ringing , por lo que Garrett parecía ser la favorita para el papel de Irene. En cambio, el papel le correspondió a Sada Thompson , pero Thompson, insatisfecha después de grabar un episodio, pidió que la liberaran de su compromiso, dejando libre el papel para Garrett. Irene era católica (una fuente de molestia para el protestante Archie) y asumía muchas de las tareas domésticas de mantenimiento normalmente asociadas con los maridos, y por lo tanto representaba una especie de némesis para Archie Bunker. Más tarde trabajó con Archie en su lugar de trabajo, conduciendo una carretilla elevadora, y le pagaban menos que al hombre al que reemplazaba (pero más que Archie). Garrett permaneció en la serie desde 1973 hasta 1975. [21] Ganó el Globo de Oro en 1974 por su actuación en la serie. [22]

Betty Garrett en 1976

Al año siguiente, Garrett estaba realizando su espectáculo unipersonal Betty Garrett and Other Songs en Westwood, California, cuando le ofrecieron el papel de la casera Edna Babish en Laverne & Shirley . El personaje era una mujer divorciada en cinco ocasiones que finalmente se casó con el padre de Laverne, Frank. Aunque Garrett, según se informa, sintió que nunca le dieron suficiente trabajo en el programa, apreció el hecho de que sus talentos musicales ocasionalmente se incorporaran a la trama. En 1981, cuando la serie se extendió más allá de lo que se pretendía que fuera su última temporada, Garrett se vio obligada a abandonar porque se había comprometido a actuar con Sandy Dennis , Jack Gilford , Hope Lange y Joyce Van Patten en The Supporting Cast en Broadway. La obra cerró después de solo ocho funciones, pero regresar a Laverne & Shirley no era una opción ya que los escritores habían explicado la desaparición de Edna al hacer que se divorciara de Frank, aunque esto no se abordó directamente hasta la última temporada de la serie. [23]

En los años siguientes, Garrett apareció en televisión en Murder, She Wrote , The Golden Girls , Harts of the West , Union Square , Boston Public , Becker (por la que fue nominada al premio Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia ) y Grey's Anatomy , y en el escenario en Plaza Suite (con Parks), And Miss Reardon Drinks A Little , Meet Me in St. Louis como Katie, la luchadora criada irlandesa, y en la reposición de Broadway de 2001 de Follies , recibiendo excelentes críticas por cantar "Broadway Baby". En Theatre West , que cofundó, dirigió The Price de Arthur Miller y apareció en la obra Waiting in the Wings . Ganó el premio del Círculo de críticos dramáticos de Los Ángeles dos veces, por Spoon River Anthology y Betty Garrett and Other Songs . [ cita requerida ]

Garrett recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003. Con motivo de su 90 cumpleaños en 2009, fue homenajeada en una celebración patrocinada por Theatre West en el Music Box Theatre de Hollywood. [24] [25] [26]

En 2010, Garrett apareció junto a su ex coprotagonista en dos ocasiones Esther Williams durante el primer Festival de Cine Clásico anual de Turner Classic Movies. [27] Su película Neptune's Daughter se proyectó en la piscina del Hotel Roosevelt en Hollywood, California, mientras actuaba una compañía de natación sincronizada inspirada en Williams , The Aqualilies. [28]

Premios y nominaciones

Globos de Oro

Premios Emmy en horario estelar

Premios Ovación

Vida personal

Mientras aparecía en Los Ángeles, Garrett fue invitada a realizar un sketch de comedia en el Actor's Lab de Hollywood. Fue allí donde conoció a Larry Parks , que estaba produciendo el espectáculo. La invitó a unirse a él para tomar una copa, luego la llevó a la cima de Mulholland Drive y le dijo "Tú eres la chica con la que me voy a casar". Durante las siguientes dos semanas, los dos fueron inseparables. Garrett partió para un compromiso en un club nocturno en Chicago. Finalmente, Parks se unió a ella y le presentó a su madre, que vivía cerca de Joliet, Illinois. Parks regresó a Los Ángeles para comenzar a filmar Counter-Attack , y Garrett viajó a Nueva York para prepararse para Laffing Room Only con Olsen y Johnson , pero antes de que comenzaran los ensayos, llamó a Parks y le propuso matrimonio. Los dos se casaron el 8 de septiembre de 1944, [31] cuatro meses después de su encuentro inicial. El actor Lloyd Bridges fue el padrino. [31] Garrett y Parks pasaron un mes de luna de miel en Malibú Beach, y luego vivieron separados durante los dos años siguientes mientras continuaban con sus carreras. [32]

Demócrata , apoyó la campaña de Adlai Stevenson en las elecciones presidenciales de 1952. [ 33]

Garrett y Parks permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1975. Tuvieron dos hijos, el compositor Garrett Parks y el actor Andrew Parks . Betty Garrett tuvo una nieta, Madison Claire Parks, con su hijo Garrett Parks, y su nuera, la actriz de Broadway Karen Culliver. [34]

Lista negra

Debido a sus afiliaciones pasadas con el Partido Comunista, Garrett y Parks se involucraron con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara , aunque solo Parks se vio obligado a testificar. [35] Admitió voluntariamente que había sido miembro del partido e inicialmente se negó a nombrar a otros, pero luego lo hizo. A pesar de eso, se encontró en la lista negra de Hollywood . [35] Garrett también tuvo problemas para encontrar trabajo pero, como madre de dos hijos pequeños, no le importaba estar desempleada tanto como a su esposo. Parks formó una empresa de construcción de gran éxito y, finalmente, la pareja poseyó muchos edificios de apartamentos repartidos por el área metropolitana de Los Ángeles. En lugar de venderlos una vez terminados, Parks decidió conservar la propiedad y cobrar alquileres como propietario, una decisión que resultó ser extremadamente rentable. Durante ese período, la pareja actuó ocasionalmente en salas de espectáculos de Las Vegas, producciones de verano y compañías de gira de espectáculos de Broadway. [36] [37]

Muerte

Garrett murió de un aneurisma aórtico en Los Ángeles el 12 de febrero de 2011, a la edad de 91 años. Su cuerpo fue incinerado. [38]

Filmografía

Trabajo de televisión

Trabajo escénico

Notas

  1. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 3–8.
  2. ^ Garrett y Rapoport 1998, pág. 6.
  3. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 16-17.
  4. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 22-25.
  5. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 29-33.
  6. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 34-39.
  7. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 41–45.
  8. ^ "El Teatro Mercury reabre con la producción de Orson Welles de La muerte de Danton". The New York Times . 3 de noviembre de 1938. pág. 26.
  9. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 47–57.
  10. ^ "Noticias del escenario". The New York Times . 22 de septiembre de 1942. pág. 25. ProQuest  106415418.
  11. ^ Desmond, John (2 de enero de 1944). "Pity the Poor Understudy" (Lástima del pobre suplente). The New York Times . p. SM16.
  12. ^ "Debut en Broadway". The New York Times . 2 de noviembre de 1942. pág. 26. ProQuest  106571245.
  13. ^ Zolotow, Sam (13 de enero de 1944). "'Jackpot' llega a Alvin esta noche". The New York Times . p. 15.
  14. ^ Zolotow, Sam (7 de marzo de 1944). "Freedly Musical cerrará el sábado". The New York Times . pág. 14. ProQuest  106758017.
  15. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 59–67.
  16. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 76–79.
  17. ^ Scheuer, Phillip K. (30 de noviembre de 1947). "Esta comediante 'canta por todas partes'"". Los Angeles Times . pág. 46.
  18. ^ "MGM Officials List 27 Films Ready or On Way" (Los funcionarios de MGM enumeran 27 películas listas o en camino). Los Angeles Times . 9 de marzo de 1948. pág. 16.
  19. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 155-165.
  20. ^ Garrett y Rapoport 1998, pág. 203.
  21. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 131-137.
  22. ^ ab "Betty Garrett". Premios Globo de Oro . Archivado desde el original el 15 de enero de 2015. Consultado el 29 de octubre de 2015 .
  23. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 237–241.
  24. ^ "Betty Garrett recuerda una vida de teatro, cine y lista negra". Latimesblogs.latimes.com . 27 de mayo de 2009 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  25. ^ "HenryFondaTheater.com". Archivado desde el original el 15 de abril de 2009. Consultado el 20 de agosto de 2009 .
  26. ^ "Stage Raw: Betty Garrett cumple 90 años - Los Angeles Arts - Espectáculo público". Archive.today . Archivado desde el original el 7 de julio de 2012 . Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  27. ^ [1] [ enlace muerto ]
  28. ^ "Reseña del TCM Classic Film Festival". Archivado desde el original el 19 de julio de 2012. Consultado el 3 de septiembre de 2021 .
  29. ^ Nominados al Emmy
  30. ^ "Nominados a los premios Ovation". 20 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2014. Consultado el 21 de enero de 2014 .
  31. ^ ab "Betty Garrett, cantante, casada". The New York Times . 9 de septiembre de 1944. pág. 46.
  32. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 68-73.
  33. ^ Revista Motion Picture and Television , noviembre de 1952, página 33, Ideal Publishers
  34. ^ Bergan, Ronald (13 de febrero de 2011). "Obituario de Betty Garrett". The Guardian . Londres.
  35. ^ de Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . pp. 945/6. ISBN 0-85112-939-0.
  36. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 125-152.
  37. ^ Garrett y Rapoport 1998, págs. 169-171.
  38. ^ Dalton, Andrew. «Muerte de Betty Garrett». Tributes.com . Associated Press . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2015. Consultado el 13 de diciembre de 2018 .

Referencias

Enlaces externos