Movie Movie es un programa doble estadounidense de 1978 dirigido por Stanley Donen . Consta de dos películas: Dynamite Hands , una obra de teatro sobre moralidad en el ring de boxeo , y Baxter's Beauties of 1933 , una comedia musical, ambas protagonizadas por el equipo formado por marido y mujer formado por George C. Scott y Trish Van Devere .un tráiler falso de una película sobre pilotos ambientada en la Primera Guerra Mundial titulada Hora Cero (que también presenta a Scott, Wallach y Carney).
Barry Bostwick , Red Buttons , Art Carney y Eli Wallach aparecen en ambos segmentos, con Harry Hamlin , Barbara Harris y Ann Reinking en uno cada uno. El guión fue escrito por Larry Gelbart y Sheldon Keller .
La película es presentada por George "The Burns" Burns , [3] [4] quien les dice a los espectadores que están a punto de ver una película doble al estilo antiguo . En los viejos tiempos, explica, las películas eran en blanco y negro excepto a veces "cuando cantaban salía en color".
Joey Popchik, un joven de una familia pobre, sueña con convertirse algún día en abogado, e incluso asiste a la escuela nocturna mientras vende comida. Sin embargo, su hermana está perdiendo la vista y el único médico que podría curarla cuesta alrededor de 25.000 dólares. Esto ocurre después de que se encuentra con un brusco gerente de boxeo en Guantes Malloy, quien le dio una tarjeta de presentación después de ver a Joey hacer estallar a un contendiente arrogante. Como tal, se convierte en boxeador para recaudar el dinero para curarla, completo con un acuerdo de apretón de manos con Malloy (en lugar de un contrato) con un tipo llamado Peanuts como su segundo en el ring mientras se organiza una primera pelea en poco tiempo. . En un par de meses y con más de dos docenas de victorias, pero con una cantidad de dinero mediocre, Joey quiere pelear en el lugar más destacado de todos: el Madison Square Garden . Vince Marlow, un rival corrupto de Malloy, le consigue una pelea primero en Hollywood, mientras Popchik intenta asegurarse de que Malloy nunca abandone su esquina. En el camino, se deja seducir por la fama y la fortuna. Descubre que a su hermana le ha cogido cariño un gángster, Johnny Danko, cerca de Marlow, y reacciona mal al verlos juntos al principio. Marlow, rechazado por Popchik cuando vuelve en sí, le aconseja que se lance al agua cuando se trata de la pelea por el campeonato. Recibe una paliza en los primeros cuatro asaltos. Cerca del comienzo del quinto asalto, cuando se entera de que su hermana se ha casado en Nueva Jersey y parece feliz con su nuevo marido, decide hacer todo lo posible durante el asalto. Joey gana la pelea con una tremenda ronda de golpes. Malloy, después de juntar las piezas, intenta alejar a Joey del enojado Marlow (quien apostó todo su dinero en su contra), pero Malloy recibe un disparo y muere. Joey, para que "se pueda hacer justicia poética", se apresura a estudiar derecho para convertirse en el fiscal que podría procesar a Marlow. El jurado, evidentemente movido sin necesidad de deliberar, declara culpable a Marlow. Después de que termina el juicio, su hermana, ahora curada, anuncia su embarazo mientras Joey acredita a sus amigos en su esquina que "un hombre puede mover montañas con su corazón desnudo".
El legendario productor teatral Spats Baxter se entera de que se está muriendo. Para apoyar al niño que nunca conoció después de su muerte, Baxter planea crear un último éxito de Broadway, Baxter's Beauties 1933. Nunca ha podido enfrentar a su hijo porque su pasado alcoholismo provocó la muerte de su esposa en un accidente automovilístico. En lugar de criarla como padre soltero, le envió cheques anónimos por correo.
Kitty Simpson, una joven ingenua que sueña con actuar en Broadway, llega a una audición. El contador de Baxter, Dick Cummings, es en el fondo un compositor genial y escribe un espectáculo completamente nuevo en un par de días.
La estrella de Baxter, Isobel Stuart, es una actriz alcohólica malcriada que casi destruye toda la producción con su borrachera y su gasto imprudente del dinero del programa. En un momento, la producción requiere 36.000 dólares para evitar que el espectáculo se cierre. Milagrosamente, Baxter recibe un cheque de un misterioso benefactor que quiere que el espectáculo continúe.
Isobel, que ha estado seduciendo al compositor Cummings con sus artimañas femeninas, lo ve besando a la joven Kitty Simpson detrás del escenario. En un ataque de celos, Isobel le dice a Baxter que despida a Simpson o ella no actuará en el programa. Con la noche del estreno dentro de unos días, Baxter accede a las demandas de Isobel.
A pesar de haber cumplido con todas sus demandas, dos horas antes de que se levante el telón en la noche del estreno, Isobel es encontrada inconsciente en el piso de su camerino, desmayada por la borrachera. Baxter la despide.
Sin una protagonista principal, Baxter's Beauties 1933 parece lista para cerrar antes de abrirse. Afortunadamente, Dick Cummings está allí para decirle a Baxter que Kitty conoce todas las canciones y coreografías y que, después de ser despedida, regresó a New Rochelle. Baxter envía por ella.
Trixie, una corista y ex compañera de cuarto de Kitty, le dice a Baxter que Kitty es la misteriosa benefactora, que ha ahorrado los 36.000 dólares de los cheques que recibió durante su infancia de una fuente desconocida. Baxter se da cuenta de que Kitty es su hija perdida hace mucho tiempo y, cuando ella llega, la reclama como su hija.
Kitty y la compañía actúan con alegría y Kitty se convierte en una estrella. Cuando cae el telón, Baxter moribundo le dice: "En un momento estás parada entre bastidores y al siguiente los estás usando".
La película originalmente se llamaba Double Feature y se basó en una idea de Larry Gelbart. Lanzó el proyecto en 1975 y tuvo éxito en Universal. Dice que a él y al coguionista Sheldon Keller les llevó seis semanas escribir la película y seis meses para recibir el pago. [5] En junio de 1976, Universal anunció que Gelbart escribiría, dirigiría y produciría la película. [6]
Al estudio no le gustó el guión y permitió que Gelbart lo llevara a otra parte. Gelbart se lo mostró a Martin Starger, el representante estadounidense de Lew Grade. Tanto a Starger como a Grade les encantó el guión; Grade había patrocinado Sly Fox de Gelbart y acordó financiar Double Feature . [5] [7]
El presupuesto fue de 6 millones de dólares. Stanley Donen aceptó dirigir. [8] El rodaje comenzó en octubre de 1977. [9]
Se decidió rodar la película utilizando material en color que pudiera imprimirse en blanco y negro para dar a los realizadores la opción de mostrar la película en blanco y negro o en color. El título se cambió a Película Película porque se consideró que Doble función podría resultar confusa. Había planes para incluir una serie tipo Flash Gordon , pero no se filmó. [5]
George C. Scott dijo: "Gelbart es un escritor tan bueno y la película fue tan divertida que casi me avergoncé de aceptar el dinero". [10]
La película tuvo una amplia vista previa. Como resultado del avance, se eliminó un noticiero utilizado para abrir la película, junto con un avance de una película falsa. Se rodó un nuevo final para "Dynamite Hands", que duró un día. Se añadió un prólogo protagonizado por George Burns, en el que Burns explicaba qué eran las funciones dobles. [5]
La película se estrenó en el Sutton Theatre de la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1978. [1] En el estreno en cines, como George Burns nos hace esperar en el prólogo de la película, "Dynamite Hands" y el tráiler simulado de la película (para Zero Hour , una película sobre un as de la aviación ambientada en la Primera Guerra Mundial) estaban en blanco y negro, y el musical "Baxter's Beauties of 1933" estaba en color.
La película recibió críticas generalmente positivas tras su estreno entre noviembre de 1978 y febrero de 1979. Charles Champlin , de Los Angeles Times, calificó la película como "un ejercicio genial y enormemente agradable de nostalgia por el tipo de personas que cantan, hablan y bailan". , películas cursis que todo el mundo dice que ya nadie hace. Celebra, con precisión, habilidad y cálido afecto, la película intrigante y propulsora que deleita a una generación posterior de la que habla fervientemente como películas reales, por Dios, de ahí el título. Los guionistas Larry Gelbart y Sheldon Keller han ideado todo un doble largometraje: una película de lucha en blanco y negro de época y un musical con todos los colores de un arco iris publicitado, las dos películas del tamaño de un resumen unidas por uno de esos avances de hipertiroidismo. de próximas atracciones que siguen siendo, y a menudo lo fueron, mejores de lo que resulta ser la película en sí". [11] Vincent Canby de The New York Times escribió que "parece tan divertido sin esfuerzo que sospecho que se pasará por alto la verdadera inteligencia y disciplina que guían el proyecto. El Sr. Gelbart y el Sr. Keller no solo aprecian los usos cómicos del metáfora mixta, una que está hundida en el suelo hasta el punto de estallar, pero, lo que es más importante, han recreado la eficiencia y la inocencia maníaca y optimista de esas películas de la Depresión. Esto tiene que ver con algo más que estilos de pantalla: montajes extravagantes y atención. obteniendo toallitas y desvanecimientos, que cualquiera puede imitar. El ánimo de la película está alto incluso cuando sus ojos están llenos de lágrimas. A los realizadores realmente les gustan sus modelos". [12] Canby luego la clasificó como la cuarta mejor película de 1978, escribiendo:
Olviden el título, es horrible, pero la película, la remembranza de Stanley Donen del pasado de dobles largometrajes, es una delicia, compuesta de parodias de dos películas al estilo de los años 30: un melodrama de boxeo llamado “Dynamite Hands” y un musical entre bastidores, “Baxter's Beauties”. of 1933”, lo que significa que habría salido en 1932. George C. Scott y Trish Van Devere protagonizan ambas películas y reciben un gran apoyo de Barry Bostwick, Barbara Harris, Eli Wallach, Ann Reinking, Rebecca York, Art Carney y Kathleen. Beller. El guión, que se deleita especialmente con el lenguaje confuso (la gente tiende a decir cosas como "Lo escuché en los periódicos"), es de Larry Gelbart y Sheldon Keller. [13]
Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer escribió que la película "llega en un momento en el que mucho de lo que pasa por comedia en la pantalla puede descartarse como parodias perdidas. Que es infinitamente superior a los aburridos impulsos de películas como The Cheap Detective y The World's Greatest Lover es un tributo tanto a las habilidades profesionales [de Stanley Donen] como al exuberante afecto que aporta a la tarea". [14] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una calificación de tres estrellas y media, observando que era "idea del muy inteligente Larry Gelbart, quien ha escrito varios libros de M*A*S*H". episodios y el éxito de comedia Oh, God! Gelbart trabajó con Mel Brooks en el antiguo Sid Caesar Your Show of Shows , y lo que Gelbart ha hecho con Movie, Movie es un melodrama cariñosamente infantil de los años 30 de la misma manera que Brooks bromeaba con las películas de terror de los años 30. En Young Frankenstein Movie, la película está llena de chistes internos sobre personas lacrimógenas de los años 30. Pasarás la mitad de tu tiempo buscando clichés y riéndote de ellos. [15] Tom McElfresh de The Cincinnati Enquirer la llamó "una película que, cuidadosa y afectuosamente, se burla de "esas películas que solían hacer" allá por los años 30. Pero—y aquí está la maravilla de todas las maravillas que contiene— de alguna manera, ha logrado preservar dulcemente el impacto genuinamente entretenido, aunque genuinamente cursi, de las mismas viejas películas de las que está provocando". [16] Susan Stark, de Detroit Free Press, dijo que "Donen nos ofrece una sátira del tipo más dulce, recordando con afecto los tipos de historias que nos brindaron las películas hace 40 años, y también volviendo al estilo en el que se proyectaban esas historias". Quienes recuerdan los montajes con ruedas de tren marcando el paso del tiempo y los titulares de los periódicos gritando avances de la trama, sentirán un placer especial de nostalgia en 'Película, Película'. Aquellos que nunca hayan visto ese tipo de montaje, o el uso del 'iris' para marcar cambios de escena, o incluso la obligatoria toma cenital 'caleidoscópica' de un número de producción de Busby Berkeley , encontrarán la película educativa además de entretenida." [17]
Corbin Patrick de The Indianapolis Star dijo que "los guiones inteligentes escritos por Larry Gelbart y Sheldon Keller no ridiculizan estas gemas de la memoria. Se tratan con cariño y buen humor. Y la interpretación de George Scott. Trish Van Devere y otros, la mayoría de los cuales aparecen en ambos segmentos, es hermoso". [18] David Mannweiler de The Indianapolis News dijo que "si esta atractiva parodia de las muy estilizadas fórmulas cinematográficas de Hollywood de la década de 1930 se ve en el estado de ánimo adecuado, califica como la película más divertida de 1978, el año en el que se estrenó". Sin duda es mucho más sofisticada y enérgica que las recientes parodias de películas "antiguas" de Mel Brooks (' Silent Movie ') o Neil Simon (' The Cheap Detective ')." [19] John M. McGuire del St. Louis Post-Dispatch escribió que "se acerca peligrosamente a ser una sobredosis de schmaltz. Pero esa es la belleza de este despegue deliciosamente extravagante de una película doble de los años 1930, nunca llega al punto de 'basta, suficiente'. Por supuesto, ayuda tener a George C. Scott, Eli Wallach, Art Carney, Red Buttons y Trish Van Devere en su compañía de repertorio, interpretando papeles tan diversos como un director de peleas de abuelo, un elegante productor de comedia musical, un gángster de Oil Can Harry; un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial de Oil Can Harry; un hombre de la esquina de las peleas de premios un poco valiente; Pop, el vigilante de la puerta del escenario; un bibliotecario de corazón tan puro como el oro y una estrella de Broadway sensual y temperamental, pero en decadencia. También ayuda, en mi opinión, que Ann Reinking brille en el lugar. Este es su primer papel en una película, y la sensación del baile del musical, ' Chicago ', interpreta a una vampira rubia y ardiente igual a Mae West o Jean. Harlow." [20] Bruce McCabe de The Boston Globe calificó la película como "divertida de primer nivel" y escribió que "tiene éxito como una sola película porque cada película que contiene funciona. Funcionan porque Stanley Donen, el productor y director, trajo muchos musicales de MGM a la pantalla." [21] George Anderson del Pittsburgh Post-Gazette dijo que era "como todas las películas con las que creciste, pero no se parece a ninguna otra película en este momento. Esa aparente contradicción explica su atractivo especial". [22] Un crítico del San Francisco Chronicle lo llamó "una parodia deliciosa, divertida, novedosa y amorosa de los dramas melodramáticos y musicales de los años 30". [23]
Eleanor Ringel de The Atlanta Constitution calificó las parodias como "acertadas". [24] Perry Stewart del Fort Worth Star-Telegram dijo que "podría esperarse que una película como Movie Movie , que satiriza amorosamente el cine sentimental de la década de 1930, cayera en su lata cinematográfica en los cínicos años setenta. Pero todo lo que puedo decir es que lo disfruté." [25] William Mootz de The Courier-Journal en Louisville, Kentucky , escribió que "recuerda felizmente los inocentes placeres de ir al Bijou allá por la década de 1930, cuando el cine sonoro era joven y también Hollywood. Flotaba alegremente en los cines Showcase". [el 26 de enero de 1979] para alegrar esta temporada de películas generalmente triste". [26] Don Morrison de The Minneapolis Star la llamó "una película absolutamente deliciosa, una parodia doble de las viejas películas de hace 40 años. Lleva a cabo esta tarea arriesgada con un estilo tan dinámico que te abrazas a ti mismo". regocijarse con cada escena cursi y cada línea deliciosa de diálogo tonto. Equivale a una recopilación de especímenes de películas de Warner Brothers de la década de 1930, no el metraje real, sino réplicas de museo hábilmente sesgadas de las ideas, actitudes, personajes, historias y escenarios de. la producción de ese estudio-fábrica, que mantuvo felizmente entretenidos a innumerables cinéfilos de la era de la Depresión". [27] Terry Lawson de The Journal-Herald en Dayton, Ohio , lo llamó "un tributo hilarante y amoroso al cine de la década de 1930, en particular a las películas que se originaron en los estudios de Warner Brothers. Y las dos horas que pasas riendo mientras miras Movie La película puede ser el mejor momento que hayas pasado en una sala de cine desde Animal House ". [28]
Dave Chenowith, del Montreal Gazette, escribió su reseña de la película bajo el seudónimo de Louella Hopper , diciendo que "es tan bueno ver una película que sabe de qué se trata el entretenimiento: diversión buena y limpia como solíamos ver cuando Jack Warner y ese agradable Sr. Goldfish todavía estaba vivo, no como gran parte de la llamada violencia y suciedad "contundentes" que los estudios sacan a paladas hoy (recuerde lo que ese pobre senador McCarthy me dijo una vez en la cafetería del MGM: "Un. cínico es simplemente un comunista que quiere ser rico.' ¿No era esa la verdad?) Bueno, Movie Movie es algo diferente. ) ha hecho dos películas en una y ambas son hermosas tomas de esas fantásticas películas de grado B de la década de 1930. Por eso The Gazette me pidió que saliera de mi retiro y les contara todo sobre ello". [29]
A nivel internacional, Alexander Walker del London Evening Standard lo llamó "el paquete más feliz de la pantalla actual" [30] mientras que John Lapsley del Sydney Sun-Herald lo llamó "una agradecida despedida de las películas tal como eran en 1933 cuando La respuesta de Hollywood a la Depresión fue una avalancha de cuentos de hadas sobre lustrabotas que se convertían en estrellas" [31] y Colin Bennett de The Age en Melbourne lo llamó "un montón de diversión nostálgica inocente". [32]
Sin embargo, no todos lo elogiaron. Rex Reed dijo que era "el último de una larga y aburrida serie de remakes", y añadió que "lo único que han demostrado es que pueden hacer películas antiguas que son tan tontas como las hicieron hace 40 años; en sus intentos En la parodia, terminaron creando lo mismo que están enviando". [33] Clyde Gilmour , del Toronto Star, escribió que "George Burns presenta la película (en el Uptown 3 ) en un prólogo obviamente añadido en el último minuto, y el famoso viejo comediante no dice nada gracioso. Es cierto que hay Hay algunas risas en lo que sigue. Para mí, sin embargo, no hay suficientes en esta sátira cariñosa del tipo de películas que se producían en una línea de montaje en el estudio Warner Bros. en los años 30. " [34]
Cuatro reseñas de la película figuran en Rotten Tomatoes , que no tiene una puntuación suficiente para la película a partir de 2023. [35]
A Lew Grade le gustó tanto la película que encargó una secuela. En octubre de 1978, dijo que se llamaría Movie Movie Two y que sería escrita por Gelbart y Keller y una vez más dirigida por Donen. [36] Gelbart escribió un guión que se encuentra entre sus artículos en UCLA, pero no se produjo. [37]
La película fracasó en taquilla. Grade culpó a la mala distribución de Warner Bros. Esto contribuyó a que Grade decidiera ayudar a crear su propia empresa de distribución, Associated Film Distribution , con consecuencias financieras finalmente desastrosas para él y su empresa. [38]
Algunas ediciones de videos caseros (como la edición de 1980 de Magnetic Video Corporation ) presentaban la versión original en color de "Dynamite Hands" que se imprimió en película en blanco y negro durante su estreno en cines.
La película fue lanzada en Blu-ray por Scorpion Releasing el 28 de junio de 2016. [39]