Película Película es un programa doble estadounidense de 1978 dirigido por Stanley Donen . Consta de dos películas: Dynamite Hands , una obra moralizadora sobre un ring de boxeo , y Baxter's Beauties of 1933 , una comedia musical, ambas protagonizadas por el equipo de marido y mujer formado por George C. Scott y Trish Van Devere . Entre la función doble se muestra un tráiler falso de una película de ases de la aviación ambientada en la Primera Guerra Mundial titulada Zero Hour (también con Scott, Wallach y Carney).
Barry Bostwick , Red Buttons , Art Carney y Eli Wallach aparecen en ambos segmentos, y Harry Hamlin , Barbara Harris y Ann Reinking aparecen en uno cada uno. El guion fue escrito por Larry Gelbart y Sheldon Keller .
La película es presentada por George "The Burns" Burns , [3] [4] quien les dice a los espectadores que están a punto de ver una función doble al estilo antiguo . Antiguamente, explica, las películas eran en blanco y negro, excepto a veces "cuando cantaban, salían en color".
Joey Popchik, un joven de una familia pobre, sueña con convertirse algún día en abogado, incluso asiste a una escuela nocturna mientras vende comida. Sin embargo, su hermana está perdiendo la vista y el único médico que podría curarla cuesta alrededor de $ 25,000. Esto ocurre después de que se encuentra con un brusco gerente de boxeo en Gloves Malloy, quien le dio una tarjeta de presentación después de ver a Joey reventar a un contendiente arrogante. Como tal, se convierte en boxeador para recaudar el dinero para curarla, completo con un trato de apretón de manos con Malloy (en lugar de un contrato) con un tipo llamado Peanuts como su segundo en el ring mientras se organiza una primera pelea en poco tiempo. En un par de meses y más de dos docenas de victorias, pero una cantidad mediana de dinero ganado, Joey quiere pelear en el lugar más destacado de todos en el Madison Square Garden . Vince Marlow, un rival corrupto de Malloy, le consigue una pelea primero en Hollywood mientras Popchik intenta asegurarse de que Malloy nunca abandone su esquina. En el camino, se deja seducir por la fama y la fortuna. Descubre que a su hermana le ha cogido cariño un gánster, Johnny Danko, que vive cerca de Marlow, y reacciona mal al verlos juntos al principio. Marlow, rechazado por Popchik cuando recupera la cordura, le aconseja que se lance a la piscina cuando llegue el momento de luchar por el campeonato. Recibe una paliza en los primeros cuatro asaltos. Cerca del comienzo del quinto asalto, cuando se entera de que su hermana se ha casado en Nueva Jersey y parece feliz con su nuevo marido, decide ir a por todas en la lucha. Joey gana la pelea con una tremenda ronda de golpes. Malloy, tras haber atado los cabos, intenta alejar a Joey del furioso Marlow (que apostó todo su dinero en su contra), pero Malloy recibe un disparo y muere. Joey, para que "se pudiera hacer justicia poética", se apresura a estudiar derecho para convertirse en el fiscal que podría procesar a Marlow. El jurado, evidentemente conmovido sin necesidad de deliberar, declara culpable a Marlow. Una vez finalizado el juicio, su hermana, ahora curada, anuncia su embarazo mientras Joey da crédito a sus amigos de su lado porque "un hombre puede mover montañas con su corazón desnudo".
El legendario productor teatral Spats Baxter se entera de que se está muriendo. Para apoyar a su hijo, que nunca conoció, después de su muerte, Baxter planea crear un último gran éxito en Broadway, Baxter's Beauties 1933. Nunca ha podido mirar a la cara a su hijo porque su pasado alcohólico provocó la muerte de su esposa en un accidente de coche. En lugar de criarla como padre soltero, le envió cheques anónimos por correo.
Kitty Simpson, una joven ingenua que sueña con actuar en Broadway, llega a una audición. El contable de Baxter, Dick Cummings, es en el fondo un compositor genial y escribe un espectáculo completamente nuevo en un par de días.
La estrella de Baxter, Isobel Stuart, es una actriz alcohólica malcriada que casi destruye toda la producción con su borrachera y su gasto imprudente del dinero del programa. En un momento dado, la producción necesita 36.000 dólares para evitar que el programa cierre. Milagrosamente, Baxter recibe un cheque de un misterioso benefactor que quiere que el programa continúe.
Isobel, que ha estado seduciendo al compositor Cummings con sus artimañas femeninas, lo ve besar a la joven Kitty Simpson detrás del escenario. En un ataque de celos, Isobel le dice a Baxter que despida a Simpson o no actuará en el espectáculo. La noche del estreno es dentro de unos días, Baxter accede a las demandas de Isobel.
A pesar de que todas sus demandas se cumplen, dos horas antes de que se levante el telón en la noche del estreno, Isobel es encontrada inconsciente en el suelo de su camerino, desmayada por la borrachera. Baxter la despide.
Sin una protagonista femenina, Baxter's Beauties 1933 parece lista para cerrar antes de su estreno. Por suerte, Dick Cummings está allí para decirle a Baxter que Kitty se sabe todas las canciones y coreografías, y que después de ser despedida, regresó a New Rochelle. Baxter la manda a buscar.
Trixie, una corista y ex compañera de cuarto de Kitty, le dice a Baxter que Kitty es la misteriosa benefactora, que ha ahorrado los 36.000 dólares de los cheques que recibió durante su infancia de una fuente desconocida. Baxter se da cuenta de que Kitty es su hija perdida hace mucho tiempo y, cuando llega, la reclama como su hija.
Kitty y la compañía actúan con alegría y Kitty se convierte en una estrella. Cuando cae el telón, Baxter, moribundo, le dice: "Un minuto estás entre bastidores y al siguiente los llevas puestos".
La película se llamó originalmente Double Feature y se basó en una idea de Larry Gelbart. Él presentó el proyecto en 1975 y tuvo éxito en Universal. Dice que él y el coguionista Sheldon Keller tardaron seis semanas en escribir la película y seis meses en recibir el pago. [5] En junio de 1976, Universal anunció que Gelbart escribiría, dirigiría y produciría la película. [6]
Al estudio no le gustó el guion y permitió que Gelbart lo llevara a otro sitio. Gelbart se lo mostró a Martin Starger, el representante estadounidense de Lew Grade. Tanto a Starger como a Grade les encantó el guion; Grade había respaldado Sly Fox de Gelbart y aceptó financiar Double Feature . [5] [7]
El presupuesto fue de 6 millones de dólares y Stanley Donen aceptó dirigir la película. [8] El rodaje comenzó en octubre de 1977. [9]
Se decidió rodar la película con material en color que pudiera imprimirse en blanco y negro para dar a los realizadores la opción de mostrar la película en blanco y negro o en color. El título se cambió a Movie Movie porque se pensó que Double Feature podría resultar confuso. Había planes para incluir una serie tipo Flash Gordon , pero esto no se filmó. [5]
George C. Scott dijo: "Gelbart es un escritor tan bueno y la imagen era tan divertida que casi me avergonzaba aceptar el dinero". [10]
La película fue ampliamente preestrenada. Como resultado de la vista previa, se eliminó un noticiero que se usaba para abrir la película, junto con un avance de una película falsa. Se filmó un nuevo final para "Dynamite Hands", que llevó un día. Se agregó un prólogo protagonizado por George Burns, en el que Burns explicó qué eran las funciones dobles. [5]
La película se estrenó en el Teatro Sutton de la ciudad de Nueva York el 22 de noviembre de 1978. [1] En el estreno en cines, como George Burns nos hace esperar en el prólogo de la película, "Dynamite Hands" y el tráiler de la película simulada (para Zero Hour , una película de ases de la aviación ambientada en la Primera Guerra Mundial) estaban en blanco y negro, y el musical "Baxter's Beauties of 1933" estaba en color.
La película recibió críticas generalmente positivas tras su estreno entre noviembre de 1978 y febrero de 1979. Charles Champlin , del Los Angeles Times, la calificó como "un ejercicio de nostalgia espectacular y enormemente disfrutable por el tipo de películas con canciones, diálogos, bailes y cursilerías que todo el mundo dice que ya nadie hace. Celebra, con precisión, habilidad y cálido afecto, las delicias cinematográficas llenas de trama y propulsión de las que una generación posterior habla fervientemente como películas de cine reales, por Dios, de ahí el título. Los guionistas, Larry Gelbart y Sheldon Keller, han preparado un programa doble completo: una película de lucha en blanco y negro de época y un musical con todos los colores de un arco iris promocionado, las dos películas del tamaño de un resumen unidas por uno de esos avances hipertiroideos de atracciones futuras que siguen siendo, y a menudo lo eran, mejores de lo que resulta ser la propia película". [11] Vincent Canby, del New York Times, escribió que "parece tan divertida sin esfuerzo que sospecho que se pasará por alto la verdadera inteligencia y disciplina que guían el proyecto. Gelbart y Keller no sólo aprecian los usos cómicos de la metáfora mixta (que se lleva al límite hasta el punto de estallar), sino que, lo que es más importante, han recreado la eficiencia y la inocencia maníaca y optimista de aquellas películas de la Depresión. Esto tiene que ver con algo más que los estilos cinematográficos: montajes extravagantes y borrados y desvanecimientos que llaman la atención, que cualquiera puede imitar. El espíritu de la película es alto incluso cuando sus ojos están llenos de lágrimas. A los realizadores de la película realmente les gustan sus modelos". [12] Canby más tarde la clasificó como la cuarta mejor película de 1978, escribiendo:
Olvidemos el título, es horrible, pero la película, el recuerdo de Stanley Donen de las películas dobles del pasado, es una delicia, compuesta por parodias de dos películas de estilo años 30: un melodrama de boxeo llamado “Dynamite Hands” y un musical de backstage, “Baxter's Beauties of 1933”, lo que significa que se habría estrenado en 1932. George C. Scott y Trish Van Devere protagonizan ambas películas y reciben un gran apoyo de Barry Bostwick, Barbara Harris, Eli Wallach, Ann Reinking, Rebecca York, Art Carney y Kathleen Beller. El guión, que se deleita especialmente con el lenguaje desordenado (la gente tiende a decir cosas como “lo escuché en los periódicos”), es de Larry Gelbart y Sheldon Keller. [13]
Desmond Ryan, del periódico The Philadelphia Inquirer, escribió que la película "llega en un momento en el que gran parte de lo que se considera comedia en la pantalla puede descartarse como parodias perdidas. El hecho de que sea infinitamente superior a los flojos éxitos de películas como The Cheap Detective y The World's Greatest Lover es un tributo tanto a las habilidades profesionales de [Stanley Donen] como al exuberante afecto que pone en su tarea". [14] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una calificación de tres estrellas y media, observando que fue "la idea del muy inteligente Larry Gelbart, quien ha escrito varios episodios de M*A*S*H y la exitosa comedia Oh, God!. Gelbart trabajó con Mel Brooks en el viejo Sid Caesar Your Show of Shows , y lo que Gelbart ha hecho con Movie, Movie es un melodrama cariñosamente infantil de los años 30 de la misma manera que Brooks bromeó con las películas de terror de los años 30 en Young Frankenstein . Movie, Movie está llena de chistes internos sobre las películas lacrimógenas de los años 30. Pasarás la mitad de tu tiempo buscando y riéndote de los clichés ". [15] Tom McElfresh, del Cincinnati Enquirer, la llamó "una película que, cuidadosa y afectuosamente, se burla de "esas películas que solían hacer" en los años 30. Pero -y aquí está la maravilla de todas las maravillas que hay en ella- ha logrado, de alguna manera, preservar dulcemente el impacto genuinamente entretenido, aunque genuinamente cursi, de las mismas viejas películas de las que se burla". [16] Susan Stark, del Detroit Free Press, dijo que "Donen nos da una sátira del tipo más dulce, recordando con afecto el tipo de historias que las películas nos dieron hace 40 años, y también volviendo al estilo en el que se contaban esas historias cinematográficas. Aquellos que recuerdan montajes con ruedas de tren que marcaban el paso del tiempo y titulares de periódicos gritando avances de la trama obtendrán el placer especial de la nostalgia de 'Movie, Movie'. "Quienes nunca hayan visto ese tipo de montaje, o el uso del 'iris' para marcar los cambios de escena, o incluso la obligatoria toma cenital de 'caleidoscopio' de un número de producción de Busby Berkeley , encontrarán la película educativa y entretenida". [17] Donna Chernin de The Plain Dealer comentó que "los recientes tributos cómicos a géneros cinematográficos pasados (específicamente ' El joven Frankenstein ' de Mel Brooks y ' El cine mudo') han sido un gran éxito".") se desenvolvió con humor durante un tiempo, pero finalmente dejó de lado las payasadas torpes. "Movie Movie" avanza maravillosamente; lo más brillante es que los creadores saben cuándo parar. Los clichés marchitos se convierten en ocurrencias ingeniosas, especialmente realzadas por la interpretación directa del elenco". [18]
Corbin Patrick, de The Indianapolis Star, dijo que "los ingeniosos guiones escritos por Larry Gelbart y Sheldon Keller no hacen que estas joyas de la memoria queden en ridículo. Están tratadas con cariño y buen humor. Y la interpretación de George Scott, Trish Van Devere y otros, la mayoría de los cuales aparecen en ambos segmentos, es hermosa". [19] David Mannweiler, de The Indianapolis News, dijo que "si esta atractiva parodia de las películas de fórmula altamente estilizadas de Hollywood de los años 30 se ve con el estado de ánimo adecuado, se califica como la película más divertida de 1978, el año en que se estrenó. Sin duda es mucho más sofisticada y enérgica que las parodias recientes de películas "antiguas" de Mel Brooks (' Silent Movie ') o Neil Simon (' The Cheap Detective ')". [20] John M. McGuire, del St. Louis Post-Dispatch, escribió que "se acerca peligrosamente a una sobredosis de sensiblería. Pero esa es la belleza de esta versión deliciosamente alocada de una película doble de los años 30: nunca llega al punto de 'basta, basta'". Por supuesto, ayuda tener a George C. Scott, Eli Wallach, Art Carney, Red Buttons y Trish Van Devere en tu repertorio, interpretando papeles tan diversos como un abuelo manager de peleas; un dandificado productor de comedia musical; un gánster al estilo de Oil Can Harry; un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial al estilo de Oil Can Harry; un hombre de la esquina de peleas de boxeo ligeramente enérgico; Pop, el vigilante de la puerta del escenario; una bibliotecaria de corazón puro como el oro y una estrella de Broadway sensual, temperamental, pero en decadencia. También ayuda, en mi opinión, tener a Ann Reinking haciendo brillar el lugar. Este es su primer papel en una película, y la sensación del baile del musical, ' Chicago ', interpreta a una vampiresa de película rubia y sensual a la altura de Mae West o Jean Harlow". [21] Bruce McCabe de The Boston Globe calificó la película como "divertida de primera clase" y escribió que "tiene éxito como película porque cada película dentro de ella funciona. Funcionan porque Stanley Donen, el productor y director, llevó muchos musicales de MGM a la pantalla". [22] George Anderson, del Pittsburgh Post-Gazette, dijo que era "como todas las películas con las que creciste, pero no se parece a ninguna otra película actual. Esa aparente contradicción explica su atractivo especial". [23] Un crítico del San Francisco Chronicle la calificó como "una parodia encantadora, divertida, novedosa y amorosa de los dramas y musicales melodramáticos de los años 30". [24]
Eleanor Ringel, de The Atlanta Constitution, calificó las parodias de "muy acertadas". [25] Perry Stewart, del Fort Worth Star-Telegram, dijo que "una película como Movie Movie , que satiriza con cariño el cine sentimental de los años 30, podría esperarse que se quedara en el cine en los cínicos años setenta. Pero todo lo que puedo decir es que la disfruté". [26] William Mootz, de The Courier-Journal en Louisville, Kentucky , escribió que "recuerda felizmente los placeres inocentes de ir al Bijou en los años 30, cuando el cine sonoro era joven y también lo era Hollywood. Llegó alegremente a los Showcase Cinemas [el 26 de enero de 1979] para alegrar esta temporada de películas generalmente triste". [27] Don Morrison, de The Minneapolis Star, la calificó como "una película absolutamente deliciosa, una parodia doblemente impactante de las viejas películas de hace 40 años. Lleva a cabo esta tarea arriesgada con un estilo tan alegre que te abrazas a ti mismo con alegría ante cada escena cursi y cada deliciosa línea de diálogo tonto. Equivale a una mezcla de especímenes de películas de Warner Brothers de los años 30, no el metraje real, sino réplicas de museo hábilmente distorsionadas de las ideas, actitudes, personajes, historias y escenarios de la producción de ese estudio-fábrica, que mantuvo felizmente entretenidos a innumerables espectadores de la era de la Depresión". [28] Terry Lawson, de The Journal-Herald en Dayton, Ohio , lo llamó "un homenaje hilarante y cariñoso a las películas de los años 30, en particular a las películas que se originaron en los estudios de Warner Brothers. Y las dos horas que pasas riéndote mientras ves Movie Movie pueden ser el mejor momento que hayas tenido en una sala de cine desde Animal House ". [29]
Dave Chenowith, del Montreal Gazette, escribió su crítica de la película bajo el seudónimo de Louella Hopper , diciendo que "es tan bueno ver una película que sabe lo que es el entretenimiento: diversión sana y sana como la que solíamos ver cuando Jack Warner y ese simpático Sr. Goldfish todavía vivían, no como tanta violencia y suciedad 'contundente' que los estudios sacan a la luz hoy en día. (Recuerden lo que ese pobre senador McCarthy me dijo una vez en la cafetería de la MGM: 'Un cínico es sólo un comunista que quiere ser rico'. ¿No era esa la verdad...?) Bueno, Movie Movie es algo diferente. El director Stanley Donen (lo recuerdo cuando todavía vestía franela, dirigiendo Cantando bajo la lluvia ) ha hecho dos películas en una y ambas son hermosas parodias de esas fabulosas películas de clase B de los años 30. Es por eso que The Gazette me ha pedido que salga de mi retiro y les cuente todo sobre ella". [30]
A nivel internacional, Alexander Walker del London Evening Standard lo llamó "el paquete más feliz en la pantalla actual" [31] mientras que John Lapsley del Sydney Sun-Herald lo llamó "una parodia apreciativa de películas como eran en 1933 cuando la respuesta de Hollywood a la Depresión fue una avalancha de cuentos de hadas sobre limpiabotas convirtiéndose en estrellas" [32] y Colin Bennett de The Age en Melbourne lo llamó "mucha diversión nostálgica inocente". [33]
Sin embargo, no todo el mundo la elogió. Rex Reed dijo que era "la última de una larga y aburrida serie de remakes", y añadió que "todo lo que han demostrado es que pueden hacer películas antiguas que son tan tontas como las que hicieron hace 40 años; en sus intentos de parodia, han terminado creando lo mismo que están parodiando". [34] Clyde Gilmour, del Toronto Star, escribió que "George Burns presenta la película (en Uptown 3 ) en un prólogo obviamente añadido en el último minuto, y el famoso y viejo comediante no dice nada gracioso. Es cierto que hay algunas risas en lo que sigue. Para mí, sin embargo, no hay suficientes en esta sátira cariñosa de las clases de películas que se producían en cadena de montaje en el estudio Warner Bros. en los años 30". [35]
Se enumeran cuatro reseñas de la película en Rotten Tomatoes , que no tiene una puntuación suficiente sobre la película a partir de 2023. [36]
A Lew Grade le gustó tanto la película que encargó una secuela. En octubre de 1978, dijo que se llamaría Movie Movie Two y que estaría escrita por Gelbart y Keller y dirigida una vez más por Donen. [37] Gelbart escribió un guion que se encuentra entre sus papeles en la UCLA, pero no se produjo. [38]
La película fracasó en taquilla. Grade culpó a la mala distribución de Warner Bros. Esto contribuyó a que Grade decidiera ayudar a establecer su propia compañía de distribución, Associated Film Distribution , con consecuencias financieras finalmente desastrosas para él y su compañía. [39]
Algunas ediciones de video doméstico (como la edición de 1980 de Magnetic Video Corporation ) presentaron la versión original en color de "Dynamite Hands" que se imprimió en película en blanco y negro durante su estreno en cines.
La película fue lanzada en Blu-ray por Scorpion Releasing el 28 de junio de 2016. [40]