Las Salas de Nacionalidad son un grupo de 31 aulas en la Catedral del Aprendizaje de la Universidad de Pittsburgh que representan y fueron donadas por los grupos nacionales y étnicos que ayudaron a construir la ciudad de Pittsburgh . Las salas están designadas como hito histórico de la Fundación de Historia y Monumentos de Pittsburgh y están ubicadas en el primer y tercer piso de la Catedral del Aprendizaje, en sí misma un hito histórico nacional, [4] [5] en el campus principal de la Universidad de Pittsburgh en el barrio de Oakland de Pittsburgh, Pensilvania , Estados Unidos. Aunque tienen el calibre de un museo, 29 de las 31 salas son utilizadas como aulas diarias por profesores y estudiantes de la Universidad de Pittsburgh, mientras que las otras dos (la de América temprana y la de Siria-Líbano) son salas de exhibición vistas a través de puertas de vidrio, utilizadas principalmente para eventos especiales. y sólo se puede explorar mediante una visita guiada especial. Las Salas de Nacionalidad también sirven en un vigoroso programa de participación e intercambio intercultural en el que los comités organizadores originales de las salas siguen siendo participantes y que incluye un programa de becas estudiantiles anuales para facilitar los estudios en el extranjero. [6] Además, las Salas de Nacionalidad inspiran conferencias, seminarios, conciertos, exposiciones y eventos sociales que se centran en los diversos patrimonios y tradiciones de las naciones representadas. Las fiestas nacionales, tradicionales y religiosas de las naciones representadas se celebran en el campus y las salas están decoradas apropiadamente para reflejar estas ocasiones. Las Salas de Nacionalidad están disponibles diariamente para visitas públicas, siempre y cuando la sala en particular no se utilice para una clase u otra función universitaria. [7]
El Programa de Sala de Nacionalidad fue fundado por Ruth Crawford Mitchell a pedido del Canciller de Pitt, John Bowman, en 1926, con el fin de involucrar a la comunidad en la construcción de la Catedral del Aprendizaje y proporcionar la base espiritual y simbólica de la Catedral que haría el interior de El edificio es tan inspirador e impresionante como el exterior. Bajo la dirección de Mitchell, se extendieron invitaciones a comunidades nacionales en el área de Pittsburgh para patrocinar una sala que fuera representativa de su herencia. Cada grupo formó un Comité de Sala responsable de la recaudación de fondos, el diseño y la adquisición. La universidad proporcionó el espacio y el mantenimiento a perpetuidad una vez terminado, mientras que todos los demás materiales, mano de obra y diseño fueron proporcionados por los comités individuales. En ocasiones, estos fueron financiados en parte por gobiernos extranjeros que, "... respondieron con un apoyo generoso, a menudo proporcionando arquitectos, artistas, materiales y obsequios monetarios para garantizar la autenticidad y la excelente calidad de sus aulas". [8] Cada habitación está cuidadosamente diseñada y ejecutada hasta las placas de los interruptores, las manijas de las puertas, las bisagras y los cestos de basura. El trabajo suele ser realizado y diseñado por artistas y artesanos nativos e involucra artefactos y materiales importados. Mitchell siguió siendo Director del programa de Salas de Nacionalidad hasta 1956, después de haber supervisado la creación de las primeras 19 salas en el primer piso de la catedral. No se nombró un sucesor de Mitchell hasta 1965, cuando E. Maxine Bruhns se hizo cargo del programa y supervisó la finalización de doce habitaciones adicionales en el tercer piso. Bruhns se jubiló el 1 de enero de 2020, después de 54 años en el cargo, y falleció en julio de 2020. [9] [10]
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Una habitación típica en el primer piso construida entre 1938 y 1957 tardó entre tres y diez años en completarse, y habría costado el equivalente a 453.417 dólares en la actualidad, lo que no fue una tarea pequeña, especialmente considerando que la recaudación de fondos y la construcción de las habitaciones iniciales se llevaron a cabo. durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial . Las habitaciones más recientes han costado alrededor de 750.000 dólares estadounidenses y más, y tardaron hasta diez años en completarse. [11] Una vez terminadas sus salas, los comités recurren a un programa de intercambio intercultural y recaudación de fondos para becas de salas de nacionalidad que permitan a los estudiantes y profesores de la Universidad de Pittsburgh estudiar en el extranjero. Los comités de sala también patrocinan eventos culturales y de recaudación de fondos, conferencias, conciertos, exhibiciones, eventos sociales y talleres sobre estudios étnicos que pueden utilizar las salas. El comité puede utilizar su salón para reuniones, conferencias u otras funciones no políticas si no hay clases programadas. Los comités reciben a distinguidos visitantes internacionales y se llevan a cabo proyectos especiales que incluyen la compra de libros para las bibliotecas de la Universidad , la publicación de volúmenes sobre temas que van desde la literatura comparada hasta recetas étnicas y el fomento de cursos en las lenguas maternas. En el campus se celebran fiestas nacionales, tradicionales y religiosas, y los comités decoran sus habitaciones o montan exhibiciones para conmemorar ocasiones especiales.
Las primeras cuatro salas que se dedicaron fueron las salas escocesa , rusa , alemana y sueca en 1938." [12] Las salas más nuevas son las salas turca y suiza , ambas dedicadas en 2012, [13] [14] la sala coreana dedicada en 2015, [15] y la Sala Filipinas dedicada en 2019. [16]
Los planes originales también proponían, además de las Salas de Nacionalidad en el primer piso, la creación de aulas " Pennsylvania " en el segundo piso para dedicarlas a los grupos pioneros dentro del estado junto con aulas "Pittsburgh" en el tercer piso dedicadas a mostrar la historia. del oeste de Pensilvania o diferentes épocas de la historia estadounidense. [17] [18] Aunque se elaboraron los planos para la serie de salas, solo se instaló una sala, el Early American Classroom, que ahora se cuenta entre las otras Salas de Nacionalidad. Los planos para las otras salas de Pittsburgh y Pensilvania nunca se ejecutaron, y el programa de la Sala de la Nacionalidad creció hasta ocupar todo el primer piso y gran parte del tercer piso.
Una vez completada una sala, se lleva a cabo una ceremonia de dedicación con la presentación formal de una llave ceremonial al rector de la universidad para simbolizar el otorgamiento y la aceptación del obsequio, y el compromiso de la universidad de mantener la sala a perpetuidad. Los funcionarios del comité de la sala de nacionalidad luego se convierten en miembros del Consejo de Nacionalidad, que ofrece becas para estudios de verano en el extranjero para estudiantes de Pitt, junto con otros eventos culturales o educativos apolíticos dentro del alcance del Programa de Nacionalidad. Hoy, [¿ a partir de? ] la catedral alberga 31 Salas de Nacionalidad (29 aulas de trabajo y dos salas de exposición: la Sala Americana Temprana y la Sala Sirio-Líbano ), en el primer y tercer piso. Cada sala de nacionalidad celebra una cultura diferente que influyó en el crecimiento de Pittsburgh, representando una era anterior a 1787, la fundación de la universidad y la firma de la Constitución de los Estados Unidos . Sólo una sala no sigue esta convención: el Aula Francesa representa el Primer Imperio Francés de principios del siglo XIX. Hay dos salas adicionales en proceso de aprobación y financiación. [ cita necesaria ]
En la piedra angular de la Catedral del Aprendizaje en 1937 se encuentra un regalo de los presidentes del Comité de la Sala de Nacionalidad a la universidad: una placa de cobre grabada con estos pensamientos:
Desde 1944, una organización estudiantil de Pitt, Quo Vadis (latín: ¿ A dónde vas? ), ofrece recorridos por las salas de nacionalidad a los visitantes , que guía a más de 40.000 turistas al año. Con reservación, también se ofrecen recorridos temáticos especiales basados en el simbolismo de las criaturas, imágenes de la realeza y cuentos populares. Se estima que 100.000 visitantes, incluidos turistas autoguiados y sin cita previa, visitan las Salas de Nacionalidad cada año.
Los siguientes principios, con el fin de asegurar un propósito común, autenticidad y énfasis cultural apolítico, gobernaron la creación de salas de nacionalidad desde el inicio del programa en 1926 hasta la finalización del Irish Classroom en 1957.
En la década de 1970, se implementaron revisiones de políticas que, conservando la mayoría de los principios anteriores, utilizaron una definición más amplia de nación para incluir un conjunto de personas asociadas con un territorio particular y que poseen una forma de vida cultural y social distintiva. Esto permitió la creación de las salas armenia y ucraniana antes de su establecimiento como naciones independientes tras el colapso de la Unión Soviética , además de permitir la instalación de la Sala de la Herencia Africana.
La sala también debe ser un aula de enseñanza funcional con suficientes asientos para estudiantes con tabletas, un atril o una mesa para el profesor, líneas de visión e iluminación adecuadas, tecnología audiovisual moderna y otras necesidades de un aula. Las nuevas salas también cuentan con equipo turístico narrado. Los materiales deben seguir siendo auténticos y duraderos, ejecutados a través de formas arquitectónicas y no simplemente como adorno de superficie, y deben proporcionar cualidades eternas que tengan el potencial de "enseñar" sobre las culturas con símbolos y artefactos no políticos apropiados.
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El Aula de Herencia Africana fue diseñada para reflejar el patio de un templo Asante del siglo XVIII en Ghana, que proporcionaría el escenario para eventos ceremoniales, aprendizaje y adoración. El aula representa todo el continente africano con puertas talladas de estilo yoruba realizadas por el escultor nigeriano Lamidi O. Fakeye que representan antiguos reinos de África, incluidos Egipto , Nubia , Etiopía , Benin , Kongo / Angola , Kuba , Malí y Zimbabwe . Las formas de yeso en el friso representan las artes, la música, la ciencia, los idiomas y la literatura de África. Una vitrina que alberga artefactos de varias naciones africanas y el área de pizarra reflejan los patos alrededor del patio. Debajo de las puertas de pizarra que representan el motivo de estrella y rombo igbo hay pájaros Sankofa que simbolizan la necesidad de aprender del pasado para prepararse para el futuro. Los escalones de color sangre de buey, los dos niveles de bancos de estudiantes y el friso con decoraciones en relieve sugieren la arcilla pulida de un templo Asante. Las pantallas caladas están presentes en las ventanas, ya que se utilizan en las estructuras de Asante para filtrar los rayos del sol y permitir el flujo de aire. Seis taburetes de jefe proporcionan asientos informales cerca de un atril de profesor tallado a mano.
El aula armenia [19] se inspiró en el monasterio Sanahin de los siglos X al XII . El diseño consta de arcos que se cruzan y un techo abovedado construido para reducir los daños causados por los frecuentes terremotos en ese país. Los arcos de la sala, construidos con piedra caliza de Indiana, la convierten en la más pesada de las Salas de Nacionalidad, con un peso de 22 toneladas, y requirieron que se reforzara el segundo piso debajo de la sala para soportar su peso. La piedra angular es una piedra de basalto de los terrenos de Sanahin. En el mortero detrás están las huellas digitales de cinco de los miembros de la diáspora armenia más antigua que viven en el área de Pittsburgh, así como la huella de la mano de un niño de ascendencia armenia, que simboliza la continuidad de la presencia armenia en el oeste de Pensilvania.
La Sala de la Nacionalidad Austriaca representa la era del Imperio austríaco en el siglo XVIII durante su época de iluminación bajo la emperatriz María Teresa y su hijo José II e incorpora elementos barrocos del Haydnsaal en el Palacio Esterházy en Eisenstadt , donde Joseph Haydn sirvió como maestro de capilla de 1766 a 1778. Las pinturas del techo representan escenas de la mitología romana similares a las del Haydnsaal. La sala cuenta con candelabros de cristal Lobmeyer, muebles de seminario lacados en blanco dorado y con un diseño similar al del comedor formal del Hofburg de Viena , paredes con tapices rojos reales, pilastras con hojas de oro y un piso de parquet con incrustaciones de un diseño de estrella. Las piezas expuestas en las vitrinas de la sala trazan el desarrollo del multinacional Imperio Austriaco y los lugares de nacimiento de compositores austriacos representativos nacidos dentro de sus fronteras entre los años 1000 y 1918.
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El Aula China está inspirada en el diseño de un salón de palacio en la Ciudad Prohibida de Beijing y está dedicada a la memoria de Confucio y su ideal democrático de educación sin clases. El profesor y los alumnos se sientan al mismo nivel alrededor de una mesa de madera de teca en forma de luna. La silla del profesor está tallada con la advertencia de "Enseñar inspirando de forma gradual y constante". Hay un retrato de pizarra de Confucio que sigue el modelo de uno del templo confuciano en su lugar de nacimiento, Qufu , en la provincia de Shandong . Sobre la puerta lacada en rojo, hay caracteres chinos grabados en el dintel de piedra que proclaman que "la humildad mental va acompañada de altivez de carácter". Leones de piedra flanquean la entrada delante de tallas de la flor del ciruelo, la flor nacional de China. El techo contiene un dragón imperial dorado de cinco garras enroscado rodeado de nubes que denotan la energía y la libertad de la naturaleza. Los cuadrados pintados representan dragones que custodian la perla de la sabiduría y el fénix con la flor de motan, símbolo de riqueza cultural. Las puertas de pizarra abiertas revelan interpretaciones pintadas del babao, u Ocho Tesoros , popular en el arte chino . En la base de abajo hay una versión tallada del Bagua que consta de ocho trigramas que rodean el Yin y el Yang circulares . Las ventanas son de vidrio esmerilado con marcos estilizados .
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El Aula Checoslovaca combina elementos de una granja eslovaca , una iglesia rural y la Universidad Carolina de Praga, al tiempo que detalla a hombres que contribuyeron a la cultura checoslovaca. El lema del aula, y del antiguo gobierno checoslovaco en el exilio , es proclamado por la inscripción "Pravda Vítězí", que se traduce como "La verdad prevalecerá" y rodea un retrato en relieve de bronce del primer presidente y fundador de Checoslovaquia, Tomáš Garrigue Masaryk. . En una vitrina de hierro forjado cerca de la ventana, una carta escrita de la mano de Masaryk a los estudiantes de la Universidad de Pittsburgh recuerda la creencia de John Amos Comenius de que "la educación es el taller de la humanidad". Toda la carpintería, excepto los muebles, está hecha de madera de alerce , que crece a gran altura en los Cárpatos . El techo, con tablas planas superpuestas entre sí entre pesadas vigas, está pintado por los artistas praguenses Karel Svolinský y Marie Svolinská y representa flores y plantas botánicamente exactas de Checoslovaquia y refleja la típica casa de un granjero eslovaco y el estilo de las iglesias rurales. Un diseño de "árbol de la vida" en la pared trasera rodea el texto de la proclamación de Carlos IV , rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , que marcó la fundación de la Universidad de Praga en 1348. El yeso revela la zona del ventanal está decorado con murales de árboles milagrosos con flores y frutos y que albergan animales, pájaros e insectos que reflejan "escritos campesinos" y ejecutados por los artistas a mano alzada. Los paneles del techo representan a ocho personajes famosos de la historia checa y eslovaca de los siglos IX al XIX, entre ellos Cirilo y Metodio , creadores de la escritura cirílica , Waclaw , el " buen rey Wenceslao " del villancico , Jan Hus , defensor de la religión checa. libertad, John Amos Comenius , considerado el padre de la educación moderna, Ján Kollár, un poeta eslovaco que pidió la unidad eslava , Ľudovít Štúr , que desarrolló la lengua literaria eslovaca, y el obispo Stefan Moyzes, que fue pionero en la educación popular en Eslovaquia . Intarsia realizada por V. Kopka de Moraviase encuentran en los paneles de las puertas de entrada y en el escritorio del profesor y en el atril que representan las disciplinas académicas universitarias. En el armario de pared se exponen bordados, encajes, cristales de Bohemia y documentos históricos. [20]
La Sala Early American es una de las dos salas de exhibición que no se utilizan como aula funcional, aunque está abierta para visitas guiadas. La sala fue encargada por George Hubbard Clapp , administrador de la Universidad de Pittsburgh desde hace mucho tiempo , un descendiente de nueve generaciones de Roger Clapp, un capitán inglés que navegó hacia el puerto de Hull en Nueva Inglaterra el 30 de mayo de 1630. La sala de estar-cocina de los primeros colonos era elegido para retratar la robusta sencillez de la vida en Estados Unidos durante la década de 1650. [21] El foco de la habitación es una chimenea de nueve pies construida con ladrillos hechos a mano de 200 años de antigüedad con "fijaciones" de un gancho para troncos, pesadas teteras de hierro, una araña, una parrilla, una plancha para gofres de mango largo, una pala para pan, brochetas, cucharones, y tenedores. Un pequeño hueco en la pared de ladrillo servía para hornear pan. Un poste cónico se balancea desde el extremo de la chimenea y se usa para secar la ropa o para colgar una colcha para proteger la corriente fría de quienes se reúnen cerca del fuego. Las enormes vigas de pino talladas a mano utilizadas en el techo de dos metros de altura y en la chimenea se recogieron después de una cuidadosa búsqueda en Massachusetts . El pino blanco se utiliza para la pesada mesa, los bancos y las sillas del seminario. [22] Los candelabros de hierro forjado tienen bisagras y cierres para sujetar las velas. Otros artefactos de iluminación son de hojalata perforada especialmente diseñada. [23] Las ventanas de estilo colonial fueron diseñadas por el artista del vidrio Charles Connick . [24] Los artículos decorativos incluyen una colección de monedas estadounidenses de los siglos XVII y XVIII, una rueca en funcionamiento y una muestra cosida a mano. El pequeño armario entre la pizarra y la chimenea contiene un panel secreto y una vez que se descubre el pestillo oculto, su liberación hace que la pared se abra, revelando una escalera oculta al desván superior, que ha sido amueblado como un dormitorio del siglo XIX. En el dormitorio se incluye una cama de cuerda con dosel y una pequeña cuna, ambas pertenecieron al pianista y compositor Ethelbert Nevin . El dormitorio también incluye varios artículos personales, incluida una colcha de boda de 1878, que perteneció a Waitman Worthington McDaniel y su esposa Martha Jane Poe, abuela de la directora de nacionalidad Maxine Bruhns. [25] La habitación está asociada con varias historias de incidentes inexplicables que han dado lugar a afirmaciones de que la habitación está embrujada. [25] [26]
El Aula de Inglés está diseñada en estilo gótico Tudor después de la Cámara de los Comunes que fue reconstruida por Sir Charles Barry después del incendio de 1834. El Aula de Inglés es la más grande de las Salas de Nacionalidad e incorpora varios elementos originales regalados por los británicos. Gobierno de la dañada Cámara de los Comunes, cuya cámara quedó completamente destruida tras el bombardeo de la Luftwaffe en 1941, incluida la chimenea de piedra, los azulejos del hogar , los paneles de roble , el marco de la puerta de entrada, el dintel y las ménsulas . La chimenea pertenece al "Aye Lobby" de la Cámara de los Comunes, llamado así porque los miembros la atraviesan para votar "sí" a un proyecto de ley, y está marcada con las iniciales VR de Victoria Regina . La chimenea de hierro fundido y los morillos conmemoran la derrota de la Armada Española en 1588 y una inscripción sobre la chimenea es del rey Ricardo II de Shakespeare y utiliza letras adaptadas de las baldosas con letras diseñadas originalmente para pavimento medieval por los monjes de la Abadía de Chertsey en Surrey . La inscripción dice: "Situada en el mar plateado... esta bendita trama, esta tierra, este reino, esta Inglaterra". Sobre la entrada cuelga un escudo de armas real elaborado en 1688 durante el reinado del rey Jaime II . El propio panelista llegó a la universidad todavía con un abrigo ennegrecido por el bombardeo. [27] Debajo de las vigas del techo hay cuatro ménsulas de piedra caliza talladas de la Cámara de los Comunes que están talladas con una rosa Tudor . Dos ménsulas permanecen sin tallar para enfatizar las ménsulas talladas originales. Los marcos de las ventanas, engastados en piedra caliza, son característicos del período Tudor y contienen vidrio antiguo importado, sin semillas y tintado, y encerrados en pequeños marcos emplomados en forma de diamante. Los medallones de vidrieras representan los escudos de armas de pueblos y ciudades inglesas, figuras literarias y políticas, académicos de las Universidades de Cambridge y Oxford , y las Cámaras de los Lores y de los Comunes. Retratos del ex alumno de la Universidad de Pittsburgh y ex embajador ante la Corte de St. James , Andrew Mellon , y del ex conde de Chatham , William Pitt , que dio nombre a la ciudad, flanquean las vidrieras de la bahía trasera. Un ladrillo del número 10 de Downing Street sirve como elemento principal de la habitación. piedra angular . El suelo de roble blanco está equipado con clavijas de madera . Los bancos de roble de estilo gótico Tudor se parecen a los antiguos bancos de la Cámara de los Comunes y están dispuestos de manera similar. Frente al mirador se alzan dos mesas de roble inglés con patas en forma de melón. Dos sillas de la Biblioteca de la Cámara de los Comunes tapizadas en cuero verde y con el escudo oficial de oro con el rastrillo y la corona fueron un regalo de Lord Alfred Bossom y fueron reconstruidas con madera de sillas reales de la Cámara de los Comunes bombardeada. [28] [29]
El Aula Francesa fue diseñada por Jacques Carlu , Director de la Escuela de Arquitectura de Fontainebleau , en el Período del Imperio Francés que refleja un estilo francés inspirado en las glorias del pasado antiguo y clásico que fueron redescubiertos durante las campañas napoleónicas en Grecia, Italia, y Egipto . Esto sitúa el período de inspiración para el aula a finales del siglo XVIII y principios del XIX, justo después de la fundación de la Universidad de Pittsburgh en 1787, por lo que es el único aula que representa una era posterior a la fundación de la universidad, aunque muchas Los elementos de la habitación están influenciados por el Palacio de Versalles , que claramente es anterior a él. La combinación de colores de la habitación es azul grisáceo, azul real y dorado, sugeridos por el arquitecto franco-estadounidense Paul Philippe Cret y son colores típicos utilizados en el apogeo del Imperio francés. Las paredes de la habitación están revestidas con paneles de madera de proporciones clásicas, y las esbeltas pilastras están rematadas con coronas delicadamente talladas y doradas. Los adornos tallados del grifo egipcio y los rosetones clásicos acentúan las divisiones de los paneles. Un mueble de pared que contiene objetos de arte, libros y medallones equilibra la puerta de entrada y mantiene la simetría de la habitación. Candelabros de cristal y metal, que son versiones simplificadas de los que se encuentran en el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles , cuelgan de un techo de yeso gris. El patrón del suelo de parquet también refleja muchas habitaciones del Palacio de Versalles. La silla y la mesa de un profesor de caoba tienen un diseño del período del Directorio e incluyen adornos de bronce importados de Francia que son réplicas de los originales de los muebles Imperio del Louvre . Los sillones tipo tablet para estudiantes de caoba están tapizados en azul real. En la pared trasera, un tapiz Choufleur del siglo XVI representa una escena alegórica del bosque que incluye, entre otros animales, un unicornio que a menudo sirvió como figura central en tapices y leyendas de la Edad Media . Las cortinas de damasco dorado con motivos de corona y lira contribuyen a la sensación de opulencia francesa y enmarcan las ventanas que dan a la Capilla Conmemorativa Heinz de la universidad , un ejemplo de arquitectura gótica francesa inspirada en la Sainte-Chapelle de París. [30]
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El Aula Alemana fue diseñada por el arquitecto de origen alemán Frank A. Linder para reflejar el Renacimiento alemán del siglo XVI , como se ejemplifica en la Alte Aula (Gran Salón) de la Universidad de Heidelberg . La carpintería de la sala fue realizada por el decorador alemán de Filadelfia Gustav Ketterer e incluye paneles de nogal que enmarcan los pizarrones, columnas talladas con arabescos que flanquean las dos puertas de entrada y frontones de arco roto coronados por escudos policromados tallados de las dos universidades alemanas más antiguas. : Heidelberg (1386) y Leipzig (1409). Las puertas están montadas con bisagras y cerraduras ornamentadas de hierro forjado , y sus paneles superiores están decorados con intarsia que representa la plaza central de Núremberg en la puerta principal y la fuente de Rothenburg en la puerta trasera. Tallados en el arquitrabe sobre los paneles están los nombres de filósofos, poetas, músicos, artistas y científicos famosos. Las puertas de intarsia de los cuatro gabinetes de las esquinas presentan cuentos del folclore alemán, incluido Parsifal , que buscó el Santo Grial , Siegfried , que fue el héroe del Nibelungenlied , la doncella cortejada en el poema Heidenröslein de Goethe y Lorelei , que era la doncella del Rin de cabello dorado cuyo La canción atrajo a los marineros a la destrucción. En el escudo sobre la pizarra frontal están pintadas palabras de Das Ideal und das Leben de Friedrich Schiller : "El esfuerzo severo, que ninguna tarea ardua puede sacudir, hacia la fuente oculta de lo verdadero se logra". En la pared trasera hay una cita de Was wir Bringen de Johann Wolfgang von Goethe que dice: "La gran maestría resulta de una sabia moderación, y sólo la ley señala el camino hacia la libertad". Los muebles incluyen la silla tapizada de cuero del profesor que se encuentra sobre una pequeña plataforma detrás de una mesa de nogal burled y sillones tipo tableta para estudiantes son de nogal con respaldos enrollados. Las lámparas de araña de hierro forjado son obra de un artesano alemán. La vitrina contiene obsequios de obras de arte y libros del Ministerio de Educación de Alemania. Las vidrieras fueron diseñadas por el maestro vidriero Charles Connick , sin embargo, no fueron completadas hasta 1953 por el protegido de Connick, Frances Van Arsdale Skinner. [24] Las ventanas representan personajes de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , comoCaperucita Roja , Blancanieves y los siete enanitos , Hansel y Gretel y Cenicienta . [31]
La arquitectura clásica del Aula Griega [32] representa el siglo V a.C. Atenas , la Edad de Oro de Pericles e incluye columnas de mármol y un artesonado. Detalles coloreados de los Propileos y el Erectheum de la Acrópolis aparecen sobre mármol blanco. El suelo está pavimentado con losas rectangulares de mármol Dionessos Pentélico de veta oscura. [33] Para la ranura se utiliza mármol gris Kokinara . Las columnas y pilastras de la sala, así como el artesonado, presentan decoraciones pintadas idénticas a las utilizadas en las estructuras griegas antiguas. La obra de arte fue realizada por el artista ateniense Demetrios Kokotsis, quien utilizó el método tradicional de pintura encáustica , empleando colores tierra y cera de abejas aplicada a mano alzada que luego se cubrió con pan de oro de 24 quilates frotado con huesos pulidos, lo que requirió dos hombres más de siete meses para completarse. Los muebles de roble blanco, inspirados en diseños de jarrones griegos, están decorados con tallas de pan de oro e incrustaciones de ébano con rayos de sol. Los respaldos de las sillas de los estudiantes llevan los nombres de islas y ciudades griegas. Las sillas del profesor y de los invitados llevan los nombres de Platón , Aristóteles y Sócrates . Una línea de la Ilíada de Homero exhorta a los estudiantes a luchar por la nobleza y la excelencia. El color rojo intenso de la pared se repite en la cenefa de las cortinas con su diseño en clave griega. Los archivos del gabinete de la alcoba registran las visitas de la Reina de Grecia y de funcionarios eclesiásticos y diplomáticos. En 1940, una de las dos pilastras de mármol de la habitación que se estaba construyendo en Grecia a partir de la cantera de piedra del Monte Pentele utilizada para construir el Partenón , se agrietó poco antes de ser enviada a los Estados Unidos. Con un ejército invasor de la Segunda Guerra Mundial concentrado en sus fronteras, la columna no podía ser reemplazada. El arquitecto griego John Travlos ordenó grabar una grieta a juego en la columna intacta para preservar la simetría. El mármol fue transportado en el último barco que zarpó hacia América antes de la invasión y ocupación de Grecia. En noviembre de 1941, Travlos se agazapó bajo una manta en el armario de su apartamento escuchando transmisiones de radio prohibidas de la BBC . De repente, música eclesiástica griega sonó en la radio y Travlos escuchó a la gente de Pittsburgh dedicar su monumento a Grecia. [27]
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Dénes Györgyi , profesor de la Escuela de Arte Industrial de Budapest , ganó el concurso de diseño del Aula Húngara patrocinado por el Ministerio de Educación de Hungría en 1930, que presenta arte popular magiar combinado con tallas de madera profunda y vidrieras históricas. Las paredes de la habitación son de chapa de roble teñida de un suave color marrón tabaco. La madera de los paneles fue cuidadosamente seleccionada y adaptada, de modo que las vetas naturales formen patrones decorativos interesantes. El techo está formado por 70 cazettas de madera suspendidas en un marco de madera y tiene un tono predominante de " rojo pimentón ", un color inspirado en los pimientos que se cuelgan a secar sobre vallas blancas en Hungría. Las cazettas están decoradas con motivos populares (pájaros, corazones y tulipanes ) en turquesa, verde y blanco y fueron pintados por Antal Diossy en Budapest. Uniendo el techo y las paredes hay un friso con inscripciones con las dos primeras estrofas de Himnusz , el himno nacional húngaro de Ferenc Kölcsey . Encima de la pizarra está el escudo de armas de la Universidad de Buda, fundada en 1388. En la parte superior está la corona de San Esteban , santo patrón de Hungría y su primer rey cristiano. Los asientos para estudiantes están hechos de roble y no tienen adornos, excepto los estilizados adornos de tulipanes tallados en el respaldo. Un banco a lo largo de la pared trasera y sillas para invitados están tapizados en azul. A lo largo de la pared del pasillo, paneles tallados con diseños florales, vegetales y de pájaros evocan un "cofre de tulipanes", que son los tradicionales cofres de esperanza de las novias de los pueblos húngaros que están decorados con tulipanes. En la vitrina forrada con suave terciopelo azul hay una exhibición de porcelana, encajes, bordados y muñecas disfrazadas de Hungría. Los vitrales pintados y teñidos representan la leyenda de la fundación de Hungría, así como acontecimientos importantes de la historia y la cultura de la nación. La ventana trasera muestra al rey Nimrod y sus hijos Hunor y Magor , que persiguieron a un ciervo blanco desde el este hasta la fértil llanura del Danubio . Los descendientes de Hunor se convirtieron en hunos y los de Magor en magiares. Los ventanales conmemoran personajes y acontecimientos históricos de la Edad Media , el Renacimiento y los siglos XVII y XIX. Las puertas de entrada de roble tienen profundas tallas de tulipanes, hojas de granado , margaritas y trigo. El panel central de la puerta indica la fecha de finalización de la habitación en 1938. Las tallas fueron realizadas por talladores de madera estadounidenses de origen húngaro a partir de modelos de yeso fabricados en Budapest para garantizar la autenticidad magiar. [34]
El Aula India está inspirado en un patio típico de los siglos IV al IX d.C. de la Universidad de Nalanda , una universidad monástica budista en Nalanda . En su apogeo, los cinco templos y 11 monasterios de la universidad cubrían 32 acres (130.000 m 2 ) y atraían a miles de estudiantes de toda Asia. La sala representa el patio de un aula en Nalanda. Los ladrillos de color rosa pálido, fabricados especialmente para reflejar el tono y la textura del original, forman las paredes, el piso, las pilastras y los nichos. Seis columnas de piedra decoradas con rosetas, guirnaldas y frutas hacen eco de las que se encuentran en Nalanda. La pared de esculturas trasera, una versión reducida de una en la Estupa #3 de Nalanda, tiene imágenes de seis Bodhisattvas . Las vitrinas a los lados contienen réplicas de antiguas esculturas de bronce encontradas en el sitio. Un tríptico en acuarela representa a estudiantes masculinos y femeninos en Nalanda mientras el monje erudito Silabhadra se despide del viajero chino del siglo VII, Xuanzang . Los gurús impartían clases en los patios, que estaban rodeados de celdas residenciales. Las puertas de madera de cerezo y los gabinetes laterales tienen sellos tallados de la Universidad de Nalanda con un ciervo yacente sobre una inscripción en sánscrito . Rejas de acero fundido frente a las ventanas, forjadas a mano en formas que reflejan los elementos decorativos de las columnas, filtran la luz y suavizan la vista del mundo exterior del siglo XX. [35] Renaissance 3 Architects recibió el premio a la artesanía de la Master Builders Association por su construcción. [36]
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El Aula Irlandesa es la más pequeña de las Salas de Nacionalidad. [37] La sala de piedra caliza está diseñada en estilo románico irlandés, que floreció entre los siglos VI y XII y es similar en tipo, tamaño y materiales a los oratorios construidos por primera vez en la costa oeste de Irlanda. Adaptado de la Capilla Killeshin en el condado de Carlow , el hastial de la entrada triangular está tallado con máscaras humanas y animales sobre un fondo de diseños en zig-zag y cuentas. Los arcos colgantes del marco de pizarra están tallados con follaje, imágenes de perros lobo y máscaras de gatos estilizadas. En la pared opuesta, un cofre de piedra esculpido, bajo un arco monumental empotrado, sigue el modelo de la tumba de un obispo en la capilla de Cormac . Su ornamentada escultura representa a la "Gran Bestia", un animal parecido a un galgo envuelto en adornos entrelazados . Sobre el cofre reposa una réplica de los Evangelios del Libro de Kells . La caja de hierro forjado presenta diseños de pájaros y bestias extraídos del Libro de Kells. Las vidrieras, creadas en 1956/7 por los estudios Harry Clarke en Dublín, retratan a profesores famosos de tres de los centros de aprendizaje más antiguos de Irlanda; San Finnian en Clonard , San Columkille en Derry y San Carthach en Lismore . [38] Las iluminaciones del Libro de Kells inspiraron el diseño de la silla, a excepción de las cabezas de los perros lobo. El techo con vigas de roble es característico de los oratorios irlandeses. La piedra angular, de la Abadía de Clonmacnoise , está tallada con el lema gaélico : "Para la gloria de Dios y el honor de Irlanda". La piedra angular esconde un contenedor de tierra procedente de Irlanda del Norte ( condado de Armagh ) y de la República de Irlanda ( condado de Meath ). [39] La sala fue diseñada por Harold G. Leask, ex inspector de Monumentos Nacionales de la Oficina de Obras Públicas (OPW) en Irlanda.
El gobernador David L. Lawrence , Art Rooney Sr. , propietario fundador de los Pittsburgh Steelers , y James W. Knox, miembro de la comunidad irlandesa de Pittsburgh, formaban parte del comité organizador de la sala. Después del asesinato del presidente John F. Kennedy , Jacqueline Kennedy ordenó a un guardia de la Marina que entregara la Oficina Oval presidencial y las banderas estadounidenses a Evelyn Lincoln , secretaria privada del presidente. En su testamento, Lincoln legó las banderas a la Universidad de Pittsburgh para la Sala Irlandesa en honor a Knox. La beca John F. Kennedy para estudiar en Irlanda y una donación James W. Knox para estudios de posgrado en el extranjero se crearon a partir de las ganancias generadas en su subasta. [40]
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El Aula de la Herencia de Israel refleja la simplicidad de una vivienda de piedra o casa de reunión galilea del siglo I ; los bancos de esta sala siguen el modelo de los de la sinagoga de Cafarnaúm de los siglos II y III . Los Diez Mandamientos , tallados en hebreo , adornan la puerta de entrada de roble . Las uvas, granadas y dátiles del friso de piedra , copiados de Cafarnaúm, representan cultivos cultivados en Galilea. En la pared de la ventana, una inscripción descubierta en la sinagoga de Rehob del siglo VI cita las leyes talmúdicas que rigen el cultivo cada séptimo año. Un fragmento de pergamino en la caja trasera replica el segmento del Pergamino de Isaías del Mar Muerto que contiene la profecía "Convertirán sus espadas en rejas de arado y sus lanzas en podaderas..." Antiguas tinajas de vino flanquean el pergamino. La mesa del profesor, basada en una encontrada en una casa quemada del siglo I en Jerusalén, se encuentra frente a una copia de la única menorá de piedra existente que sirvió como candelabro funcional . La cita en la silla dice: "Aprendí mucho de mis profesores, más de mis colegas y, sobre todo, de mis alumnos". Tres segmentos de los murales de Dura Europos del siglo VI adornan las puertas de pizarra: Ezra el Escriba , lee la ley; Moisés saca agua para las 12 tribus; y los hijos de Aarón consagran el templo. Los bancos de roble llevan los nombres de las 12 tribus de Israel. El mosaico del piso replica uno de la sinagoga galilea de Beth Alpha del siglo VI .
El Aula de Italiano refleja la serenidad de un monasterio toscano del siglo XV , con su tradicional devoción a la religión, el arte, la música y la educación. El banco del coro trasero y las contraventanas introducen el tema monástico. Las puertas de pizarra recuerdan a un armadio , un armario detrás de un altar utilizado para guardar las vestimentas sacerdotales. El soffitto a cassettoni ( artesonado ) de color turquesa, adornado con rosetas talladas en pan de oro, se inspiró en uno originalmente en el Convento de San Domenico en Pesaro . En el arquitrabe , los nombres de italianos famosos están incrustados en madera de olivo. Las letras se parecen a las utilizadas en la inscripción del Arco de Tito en Roma. Los bancos tipo bahía están acolchados con terciopelo rojo. El suelo de baldosas rojas tiene un diseño en forma de espiga similar al del Palazzo Vecchio de Florencia . Una chimenea florentina original, hecha de piedra arenisca de las canteras de Fiesole , lleva la inscripción latina tallada : "Oh Señor, no me abandones". A ambos lados se encuentran las sillas Savonarola . Los diseños de bancos del monasterio, adaptados para uso de los estudiantes, están tallados con nombres y fechas de fundación de universidades italianas. La más antigua es la Universidad de Bolonia , fundada en 1088. Desde el frente de la sala, un busto de bronce de Dante Alighieri se enfrenta al mural de Giovanni Romagnoli de Elena Lucrezia Cornaro Piscopia , la primera mujer en el mundo en lograr un título universitario cuando obtuvo el título. Doctor en Filosofía en 1678 por la Universidad de Padua .
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La Sala de la Nacionalidad Japonesa celebra la carpintería y la artesanía en madera tradicionales japonesas, evocando las minka de mediados del siglo XVIII , que eran casas de las clases no gobernantes de Japón. Esta habitación es representativa de minka, que podría ser la residencia de un importante líder de una aldea agrícola en las afueras de Kioto y el diseño representa las habitaciones principales de la casa: una ima o sala de estar doméstica con piso de tablones y la doma adyacente, un área con piso de tierra compactada utilizada como entrada, para cocinar y como espacio de trabajo. La doma era también un espacio para la vida doméstica, donde se podían realizar bajo techo actividades agrícolas, comerciales y artesanales. En el pasado también servía como lugar para secar el grano durante el tiempo de lluvia. Una característica central de la sala es la enorme viga toscamente tallada, el ushibari de pino japonés , sostenida por postes en el límite de los elementos ima y doma de la sala. La viga principal de esta sala había sido cuidadosamente preservada por los carpinteros en Japón durante muchos años hasta que se pudo encontrar un proyecto para utilizar apropiadamente su curvatura única. Para dar cabida al peso concentrado en el poste principal, el daikokubashira, la distribución de la sala se ha diseñado de modo que este poste principal se asiente directamente sobre la superestructura existente del edificio. Los postes principales están hechos de zelkova ( keyaki ), una madera dura con un patrón de vetas distintivo. El resto de vigas son de pino americano. Los postes y vigas se unen sin clavos, utilizando técnicas de carpintería tradicionales. El techo es de bambú con vigas unidas que habrían permitido la circulación del aire caliente de las chimeneas de abajo. Las paredes imitan las típicas paredes de yeso de barro mediante el uso de papel tapiz texturizado y revestimientos de madera para una mayor durabilidad. El ventanal es una estructura que no sigue el diseño tradicional japonés y ha sido enmascarado con paneles que sugieren shôji, puertas correderas con marcos de celosía, recubiertas con papel translúcido. La ima se sugiere con un piso de tablones de madera que cubra la mayor parte de la habitación. El piso hacia el frente de la habitación está hecho de un material de tierra simulado para representar una porción de la doma donde se encuentra con el piso de madera de la ima. Aunque el diseño tradicional requeriría que el piso de madera fuera mucho más alto que el piso de tierra, esta característica se ha eliminado en el aula por motivos prácticos. Ubicado en la pared trasera, se encuentra el tokonoma , un nicho elevado para exhibir objetos preciados, arreglos florales y decoraciones de temporada. El tokonoma ha sido construido en estilo shoin, con shôji en su lado exterior. El poste esquinero, tokobashira, está hecho de ébano y el suelo del tokonoma es de tatami.. Las vitrinas en la parte trasera de la habitación y a lo largo de la pared interior contienen artefactos acordes con el período e incluyen una chagama y furo , una tetera de hierro con una combinación de hogar y brasero de carbón metálico, utilizada en la "ceremonia del té". Si bien la minka típica no tendría ninguna silla, de acuerdo con su función como salón de clases, el salón de clases tiene sillas de madera diseñadas y fabricadas específicamente para los estudiantes y su diseño es consistente con el resto de la sala. Paneles corredizos de madera cubren la pizarra en el frente de la habitación. La superficie interior de la puerta de entrada se ha modificado con un tratamiento de madera que sugiere la puerta corredera que era la típica entrada a una casa de esta época. [41]
La Sala de la Nacionalidad Coreana está basada en el Myeong-nyundang (Salón de la Iluminación) del siglo XIV, el edificio principal del Sungkyunkwan en Seúl que sirvió como academia real de Corea durante las dinastías Goryeo y Joseon de 918 a 1897. [42] La sala imita las tres salas conectadas del Myeong-nyundan con columnas gemelas de roble que forman un límite simbólico y una sala central con un techo abuhardillado que contiene dos fénix tallados a mano frente a una perla simbólica de sabiduría, un diseño inspirado en el palacio real de la dinastía Joseon. . [43]
La sala se construyó principalmente fuera de Corea, se desmontó y se envió a Pittsburgh, donde fue reensamblada en la Catedral del Aprendizaje por carpinteros coreanos que mantuvieron las prácticas tradicionales de construcción coreanas de no utilizar clavos ni tornillos en la construcción. [42] La sala presenta troncos de pino rojo y abeto Douglas cortados y grabados a mano de Corea del Sur que incluyen diseños grabados en forma de remolino basados en la arquitectura tradicional coreana. [44] Las ventanas están cubiertas con un producto de papel especialmente producido a partir de fibra de morera . [42] Una puerta trasera simbólica que conduce a un ventanal que da a la Capilla Heinz alude a una puerta en Myeong-nyudang que conduce al patio de Sungkyunkwan. [15] La pared sur muestra tres documentos que explican las letras y los principios del Hangul , o alfabeto coreano, que fue creado por la corte de Sejong el Grande en 1443. [45] Un nicho de exhibición a la derecha de los pizarrones de las aulas contiene un libro que ilustra la matriculación del príncipe heredero Hyomyeong en Sungkyunkwan en 1817, mientras que otro nicho muestra los cuatro tesoros del estudio : pincel, tinta, papel y piedra de entintar. [45] Los muebles incluyen escritorios independientes de roble duro del diseñador coreano Ji-hoon Ha que tienen capacidad para dos o tres estudiantes y están diseñados específicamente para computadoras portátiles. [44] La sala también contiene una pantalla LED tridimensional de 85 pulgadas y un sistema de altavoces central y es la primera sala de nacionalidad que se construye con dicha tecnología. [42]
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El aula lituana está dominada por un fresco que representa el famoso cuadro Los dos reyes de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , que retrata la reverencia que los lituanos sienten por sus pueblos. Este mural marca el tono de una habitación que rinde homenaje al simbolismo y al amor por la naturaleza y el hogar reflejados en el arte popular lituano. Los tablones de madera de la puerta están colocados en forma de rombos, similar a los de muchas estructuras agrícolas. En el centro de la puerta hay un rosetón tallado, símbolo del fuego. Sobre la entrada, un sol estilizado entre las cabezas de dos caballos representa la luz y el sonido que se cree que ahuyentan a los espíritus malignos. La moldura de roble blanco de vieiras que se cruzan se asemeja a las decoraciones que se encuentran en los graneros o kleitis de las granjas. Los nombres de lituanos famosos están grabados en el friso encima de la pizarra. La tela de la pared es lino tejido con un diseño llamado "El camino de los pájaros". Su estructura es de roble blanco y un raro roble de pantano que adquiere su tono profundo al estar sumergido en un pantano pantanoso durante décadas. De este modo, los agricultores lituanos preservarían árboles de primera calidad para fabricar muebles que serían atesorados como reliquias familiares. El escritorio del profesor sigue el modelo de una mesa doméstica y el atril incorpora detalles de un huso de rueca. Las sillas de los estudiantes están talladas con un diseño que se encuentra en los utensilios domésticos. La carcasa del radiador está perforada con un diseño de hojas de ruda silvestres , emblema nacional lituano . Tradicionalmente, la novia es coronada con una corona de ruda, símbolo de castidad. Las ventanas de vidrio prensado a mano tienen medallones emplomados en forma de adornos solares que a menudo se encuentran en los santuarios al borde de las carreteras.
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El Aula de Noruega fue diseñado en Oslo en un estilo campesino del siglo XVIII utilizando técnicas de construcción, decoración pintada y artesanía noruegas por el arquitecto Georg Eliassen justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . Los planos para la sala se enviaron en el último barco que partió de Petsamo hacia los Estados Unidos, donde fueron completados por el arquitecto universitario Albert A. Klimcheck. Las paredes del espacio principal están revestidas con tablas de abeto superpuestas verticales frotadas a mano con cera. Las paredes del frente de la habitación están pintadas de un azul suave y decoradas con diseños florales que recuerdan a la técnica del rosemaling del siglo XVIII .
Debido a que la sala de estar y los dormitorios a menudo se fusionaban en una sola habitación durante esta época, dos de los paneles se abren como si revelaran las tradicionales camas empotradas, pero en cambio ocultan la pizarra. La habitación cuenta con techos altos e inclinados que reflejan los de las casas campesinas nórdicas que evitan que la nieve se acumule durante los duros inviernos. Las tablas de abeto se colocan en forma de espiga inclinándose hacia arriba hasta un plano de tablas planas decoradas con dos rosetas pintadas y talladas a mano con un símbolo del sol de medianoche . Candelabros de madera con un diseño pintado que incorpora "1945", el año en que se inauguró la sala, cuelgan de las superficies planas. La sección de la sala destinada al profesor tiene un techo bajo con vigas.
La transición entre las dos partes de la habitación está indicada por una chimenea de piedra de kleber en la esquina en la que se quemaban troncos de abedul erguidos para asegurar que el humo subiera por la chimenea. Las ventanas son de vidrio opalescente hecho a mano y teñido de amarillo pálido. Dado que un ventanal no es una tradición escandinava , el área está enlucida, pavimentada con pizarra y tratada como una alcoba tradicional. Los sillones tipo tableta para estudiantes tienen respaldo bajo y la silla del profesor tiene un diseño típico vikingo con cabezas de bestias talladas y un motivo de dragón entrelazado que tradicionalmente sirve como símbolo que protege contra el mal.
La habitación cuenta con un reloj de pie centenario con una esfera grabada y una caja pintada para combinar con las decoraciones de las paredes de la habitación más pequeña. Sobre el banco de la pared trasera y flanqueado por vitrinas esquineras decoradas con rosemaling, cuelga una copia enmarcada de un tapiz de lana noruego de 1695 que representa la parábola bíblica de las cinco vírgenes prudentes y las cinco vírgenes insensatas [46]
La Sala de Nacionalidad Filipina [47] comenzó a construirse el 3 de mayo de 2018, superando una suspensión anterior del proyecto desde 2011. [11] [48] El diseño de la sala Filipinas se basa en un bahay na bato tradicional . [11] Bahay na bato, que significa "casa de piedra", es un tipo de hogar duradero que se hizo popular en Filipinas durante los años de dominio español (mediados del siglo XVI hasta 1898). La sala está particularmente basada en los interiores de la Casa Quema en la ciudad de Vigan . [49] La Sala de la Nacionalidad Filipina fue diseñada por el arquitecto de Pittsburgh Warren Bulseco y la arquitecta filipina Melinda Minerva “Popi” Laudico. El profesor Fernando Zialcita , una destacada autoridad en casas ancestrales filipinas de la Universidad Ateneo de Manila, actuó como asesor del proyecto. El artista filipino-estadounidense Eliseo Art Silva creó pinturas para la habitación.
La habitación cuenta con ventanas de concha de capiz con diseño de celosía , una alternativa popular al vidrio en Filipinas debido a los frecuentes tifones. Las sillas tienen el respaldo de solihiya, ratán tejido con un patrón de rayos de sol. Un espejo de Murano de plata grabada procedente de Europa y una lámpara de araña de bronce procedente de Estados Unidos resaltan el papel del diseño importado en la cultura filipina.
Otros artefactos muestran culturas precoloniales. La Tara Dorada es una escultura hindú considerada por la tribu Manobo como un espíritu protector de la naturaleza. La Jarra Manunggul , excavada en un cementerio neolítico en Palawan, representa figuras humanas que viajan en un barco hacia el más allá. La llave ceremonial de la sala, diseñada por Christopher Purpura, incorpora figuras mitológicas del pueblo Meranao de Mindanao: la serpiente Naga y el pájaro Sarimanok.
El Aula Polaca se inspiró en las habitaciones del Castillo Wawel de Cracovia , durante siglos residencia de los reyes. El astrónomo polaco Nicolás Copérnico y la ciencia que revolucionaron sus teorías son también un tema importante de la sala. Una réplica del famoso retrato de Copérnico de Jan Matejko lo muestra de joven estudiando el universo desde un taller en el tejado de la casa de su tío en Allenstein ( Olsztyn ). En la bahía se encuentra una réplica ampliada del globo terráqueo jagellónico del siglo XVI , uno de los globos terráqueos más antiguos que existen y que representa a América del Norte como un continente separado. El globo original tenía sólo veinte centímetros de alto y fue diseñado para funcionar como reloj y calendario. Un orfebre de Cracovia tardó cinco años en completar el gran globo terráqueo que se encuentra en esta sala.
Artistas de Cracovia también vinieron a Pittsburgh para pintar el techo de vigas de 5,5 m (18 pies) con decoraciones geométricas renacentistas informales . La sala está iluminada por una lámpara de araña de bronce que representa un águila polaca estilizada . La mesa de seminario de nogal fue copiada de una que había en un comedor estatal del castillo de Wawel. Las ventanas combinan círculos hexagonales hechos a mano , similares a los del castillo de Wawel, con escudos de armas en vidrieras que representan instituciones polacas de educación superior. La piedra angular es un fragmento de cornisa gótica conservado del Collegium Maius (1369), la antigua Biblioteca Jagellónica . La música polaca está representada por el manuscrito original de la única ópera de Ignace Paderewski , Manru , que se conserva en el archivo.
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El Aula Rumana fue diseñado en Bucarest por Nicolae Ghica-Budeşti. El marco de la puerta tallado es característico de los umbrales de piedra de los monasterios rumanos y está hecho de piedra caliza americana seleccionada debido a su similitud con la piedra caliza rumana utilizada en el palacio real de Bucarest. La puerta de entrada del Aula Rumana está elaborada en roble tallado que recuerda a las iglesias bizantinas de Rumania. Las palabras de Vasile Alecsandri , uno de los más grandes poetas rumanos del siglo XIX, están talladas en el marco de la puerta de piedra de su Oda al año 1855 : "El rumano es como la poderosa roca que en medio de las olas del tormentoso y majestuoso El mar permanece siempre inmóvil." El suelo está formado por bloques cuadrados de mármol rosa importado de las canteras de Ruşchiţa. Los tableros negros están colocados en paneles arqueados de roble, tallados a modo de pantallas de iconos en las iglesias rumanas ortodoxas orientales y católicas griegas . Estos están separados por una cuerda tallada y retorcida que sugiere el origen romano de muchas de las tradiciones artísticas de Rumania. En la sección superior de cada panel están incrustados antiguos iconos originales de Rumania que representan a la Virgen y el Niño , Cristo , la Dormición de la Virgen y San Marcos .
La pintura blanca mezclada con color le da a las paredes lisas enlucidas un tinte rosa azulado. Un mosaico de estilo bizantino incrustado en la pared trasera, un regalo del gobierno rumano, fue ejecutado por la ceramista de Bucarest Nora Steriade en piezas de vidrio de oro, turquesa, bronce, rojo rubí y negro, y originalmente era parte del Pabellón rumano en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . [50] Las letras de la inscripción y del texto de entrada son obra de Alexander Seceni. El mosaico representa a Constantin Brâncoveanu , príncipe de Valaquia , que se negó a retractarse de la fe cristiana incluso a costa de su propia vida y la de los miembros masculinos de su familia. Las seis ventanas tienen cabeceras románicas redondeadas que reflejan la tradición traída de Roma cuando conquistaron a los colonos dacios originales en el año 106 d.C.
Dos pequeñas ventanas están profundamente empotradas y tienen repisas de mármol. Las cuatro grandes ventanas centrales forman una alcoba aislada de la parte principal de la habitación por una puerta de reja de hierro forjada en Rumania y colgada en un arco. Estas puertas se abren en secciones plegadas contra la pared enlucida. Una losa de mármol pulido remata la rejilla del radiador de hierro forjado . Cortinas de seda amarilla enmarcan las ventanas y se exhiben íconos antiguos acordes con la temporada y las fiestas en la alcoba que recuerda a un santuario de íconos en una iglesia ortodoxa. Las sillas de los estudiantes son de roble oscuro talladas a mano por artesanos campesinos rumanos utilizando simples navajas y cada símbolo tiene un diseño diferente. El escritorio de lectura del profesor fue adaptado de un atril de la Iglesia Ortodoxa Oriental . [51]
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El Aula Rusa contiene ornamentación popular con motivos tradicionales de Bizancio , el centro espiritual de Rusia. La mesa de seminario está hecha de losas de roble combinadas con vetas contrastantes y unidas por claves ornamentales. El delantal recortado es característico de las mesas macizas del distrito de Vologda . El respaldo de la silla de cada estudiante tiene un patrón de círculo cruciforme coronado por triángulos tallados con símbolos de importancia regional o estilística, incluido el reno que simboliza la tundra y el esturión que representa el río Volga . La silla del profesor tiene un respaldo de espirales coronado por dos pavos reales que adoran el árbol de la vida. El podio es de carácter eclesiástico y sugiere los análogos utilizados en las iglesias ortodoxas para sostener Biblias pesadas. La pizarra tiene el diseño de un tríptico , o marco de tres hojas que contiene iconos.
Las puertas del pizarrón son una reja de espirales de madera revestidas con terciopelo rojo. Sobre ellos hay un panel tallado con Sirin y Alcanost, los pájaros gemelos del folclore ruso que representan la alegría y la tristeza como indistinguibles. Un friso o friso bajo de simples tablas horizontales de roble rodea la habitación e incorpora la pizarra, el armario de la esquina y el kiot, término eslavo para un marco de pared tratado como un mueble. Dentro del kiot cuelga un estandarte vishivka ( aplicaciones y bordados ) de San Jorge , patrón de Moscú desde el siglo XV. El estandarte fue hecho con piezas de tela de los siglos XVI y XVII de Venecia y París y es un ejemplo de costura que alguna vez fue popular entre la aristocracia rusa. Las palabras "Juventud valiente victoriosa sobre las fuerzas del mal y la oscuridad" están grabadas en ruso e inglés debajo de la pancarta. Una copia del icono de la familia Avinoff en la sala representa la milagrosa salvación de la ciudad de Kitej de una invasión tártara en el siglo XIV. El techo está rematado con diseños que recuerdan a los tradicionales pasteles de Pascua y que simbolizan las cuatro estaciones, con un capullo para la primavera, un girasol para el verano, uvas para el otoño y una piña para el invierno. Hyman Blum, nacido en Rusia, creó una lámpara de araña de hierro forjado .
Tras una visita de Dmitry Medvedev en 2009, se instaló una vitrina con ornamentación tallada que coincidía con las tallas originales de la habitación para albergar tres obsequios presentados por el entonces presidente ruso . [52]
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El Aula Escocesa fue diseñado por Reginald Fairlie de Edimburgo en el estilo de época de principios del siglo XVII. La carpintería es de roble trasmocho inglés cuidadosamente seleccionado y tratado . Los nombres de distinguidos escoceses están grabados en las cintas de los paneles e incluyen a David Livingstone , que fue un misionero y explorador africano, Robert Louis Stevenson , autor de La isla del tesoro , y Alexander Fleming , que descubrió la penicilina . Las inscripciones sobre las puertas y el gabinete trasero pertenecen a " The Brus " del poeta escocés del siglo XIV John Barbour . Las puertas de roble de la habitación fueron copiadas de la entrada del castillo de Rowallan en Ayrshire . Un proverbio escocés del siglo XVI sobre la pizarra fue tomado de Cowgate en Edimburgo y se conoce como "la regla de oro escocesa" que dice: "Gif Hiciste lo que debiste, podrías hacerlo como quisieras". El friso de yeso fue adaptado del friso de yeso del Castillo de Elcho en Perthshire e incorpora símbolos de 14 clanes escoceses que tenían miembros en el comité de sala, como la hebilla del Clan Leslie . El cardo , la flor nacional de Escocia, aparece en la piedra angular como un árbol de la vida. La repisa de la chimenea de arenisca escocesa , flanqueada por kists tallados o cofres de almacenamiento de troncos, está dominada por un retrato del poeta Robert Burns copiado de un original de Alexander Nasmyth que se exhibe en la Galería Nacional de Retratos de Escocia . Encima del retrato se encuentra la cruz de San Andrés , el santo patrón de Escocia. Las estatuillas de bronce en la repisa de la chimenea cerca de un arreglo de brezo seco son réplicas en miniatura de estatuas heroicas en la entrada al Castillo de Edimburgo y representan al patriota del siglo XIII Sir William Wallace y al luchador por la libertad del siglo XIV, Robert the Bruce , quienes fueron popularizados. en la película Corazón Valiente .
Los medallones de los ventanales representan los escudos de armas de las cuatro antiguas universidades escocesas: Glasgow , St. Andrew's , Aberdeen y Edimburgo . Los medallones de las ventanas delantera y trasera pertenecen a las abadías de Elgin y Melrose , que fueron sedes de aprendizaje de los siglos XIII y XVI. Las cortinas son de lino bordado a la tripulación . Los accesorios de iluminación de las habitaciones se inspiraron en una corona de hierro del Museo John Knox de Edimburgo que se recuperó del campo de batalla de Bannockburn en el que Escocia obtuvo su independencia de Inglaterra en 1314. Los asientos de los estudiantes se parecen a una silla que perteneció a John Knox . Una antigua iglesia escocesa sirvió de modelo para el atril de lectura. El gabinete trasero, basado en un aumbry o armario de armas, contiene artefactos como peltre y porcelana utilizados en Soutar's Inn en Ayrshire, que era frecuentado por Robert Burns. Los paneles de las puertas, la repisa de la chimenea y los gabinetes de pared fueron tallados en Edimburgo por Thomas Good y luego enviados a Pittsburgh. La ebanistería se realizó en los talleres de Gustav Ketterer de Filadelfia . La herrería fue realizada por Samuel Yellin . Tallados en piedra sobre las puertas están el cardo y el León Rampante , el emblema escocés incorporado a las armas reales de Gran Bretaña . El presidente del Comité Escocés de Aula original fue Jock Sutherland . [53] [54]
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El Aula Sueca refleja una cabaña campesina y contiene murales pintados por Olle Nordmark . La gloria especial de la habitación son las pinturas de las paredes traseras. La inspiración para los cuatro cuadros enmarcados provino de los paneles pintados del pintor del siglo XVIII de Hälsingland , Gustav Reuter. Linton Wilson encontró los paneles en el Museo Nórdico . [55]
La chimenea de ladrillo con capota deriva de un original de la cabaña Bollnäs en Skansen , el famoso museo al aire libre de Estocolmo . Las brillantes paredes blancas y la chimenea están construidas con ladrillos hechos a mano de 200 años de antigüedad. Las herramientas para el fuego fueron forjadas a mano por Ola Nilsson, un herrero sueco. Reconstruyó herramientas utilizadas en la casa de su infancia en Suecia. [56]
Un sutil sentido del humor asociado con el pueblo sueco se revela en las pinturas de la sala. Un fresco en la pared representa a los Reyes Magos vestidos como caballeros cabalgando hacia Belén , en dos direcciones. Entre ellos está la santa patrona de Suecia, Santa Catalina . El techo inclinado presenta decoraciones en las que la figura central es el Arcángel Gabriel , visto como un divertido trompetista con dos pies izquierdos. Cerca se encuentran representaciones de Justicia y Conocimiento rodeadas de grupos de flores. Justice usa su venda en los ojos para sostener balanzas que parecen equilibradas pero que tienen un punto de apoyo descentrado. Knowledge parece desconcertada mientras contempla escribir en su pizarra con una pluma.
Los muebles y la carpintería son obra de Erik Jansson de Filadelfia. [55] Los muebles de roble del aula están teñidos de un tono azul grisáceo apagado, similar al que se encuentra en las antiguas casas suecas. Los diseños florales, en colores que complementan el tono ámbar de los bancos de pared de abeto, iluminan la puerta y el archivador. El suelo de ladrillo rojo tiene un diseño en espiga .
El Aula Suiza sigue el modelo de una sala del siglo XV de la Abadía de Fraumunster que se exhibe en el Museo Nacional Suizo en Zurich , Suiza. [57] La sala está revestida de madera de pino y cuenta con cuatro mesas con caballetes de roble blanco y cuatro vitrinas que representan los cuatro idiomas de Suiza: francés, alemán, italiano y romanche . 26 sillas de estilo rústico contienen tallas pintadas de los símbolos de los cantones de Suiza que forman la Confederación Suiza que se unió en 1291. Los muebles y la carpintería fueron elaborados por Richard Sink de French Creek, WV. [57]
Una pieza central de la sala es una reproducción de una estufa de berberechos inspirada en un horno de la familia HH Graaf expuesto en el castillo Schloss Wülflingen , Winterthur . Los azulejos ornamentados de la estufa de berberechos contienen varios motivos suizos pintados que incluyen varios animales, plantas, edelweiss , el emblema heráldico de la familia Graaf y una representación de la leyenda suiza de Guillermo Tell . [58] Las ventanas tienen plomo y cuentan con tres escudos de vidrieras de los cantones suizos originales, así como la Cruz Suiza .
La Cruz Suiza también se exhibe en piedra sobre la puerta, dentro de la ventana de la puerta y en el atril que está inspirado en el escritorio de un maestro de escuela del siglo XVII. Un friso tallado y pintado representa la flora y la fauna suizas y un mapa antiguo representa a Suiza con su antiguo nombre latino de "Helvetia". Los retratos de la pared del fondo, realizados al estilo de Hans Holbein el Joven , representan a Jean-Jacques Rousseau y Johann Heinrich Pestalozzi . El techo con vigas de madera contiene luces LED ocultas detrás de rosetones. [14]
Originalmente una biblioteca construida en 1782 en la casa de un rico comerciante damasco, la Sala Siria - Líbano se trasladó intacta a su ubicación en la Catedral del Aprendizaje luego de un esfuerzo de seis años para financiar e instalar la sala por parte de las comunidades siria y libanesa en Pittsburgh. Debido a la fragilidad y el valor incalculable del mobiliario, se ha cerrado para uso de clase y es una de las dos salas de exposición. Las paredes y techos con paneles de tilo están decorados con "pintura de yeso ", una mezcla de tiza y pegamento aplicada con pincel en intrincados relieves, luego pintada y recubierta con pan de plata y oro. La sala cuenta con un mihrab (ahora mal orientado) con una bóveda de estalactitas que tradicionalmente alberga el Corán y una alfombra de oración . En las paredes hay librerías y estantes de exhibición. [59] La sala está iluminada por una antigua lámpara de mezquita de cobre perforado con pozos de vidrio soplado a mano que originalmente contenían aceite, agua y mechas. Los sofás, de la palabra árabe "suffah", están tapizados en satén y descansan sobre una base de mármol rojo oscuro y blanco. El suelo de mármol desciende en la entrada, donde los visitantes se quitaban los zapatos antes de entrar. En 1997, se añadió a la habitación una puerta de estilo francés con paneles de vidrio para permitir que la habitación fuera visible para los transeúntes. Las puertas tenían el diseño de una reja que se encuentra en las ventanas de la Sala Ibn del siglo XVIII en la sección islámica del Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. [60]
La Sala de la Nacionalidad Turca se basó en un baş odası, o sala principal, de una típica casa turca o hayat con una galería exterior y un iwan lateral . El iwan está destinado a ser utilizado como zona de entrada similar al pabellón real, anexo a la mezquita Yeni en el distrito Eminönü de Estambul , que fue construido en 1663 para uso del sultán Mehmet IV . [61] En el iwan de la Sala de la Nacionalidad Turca, cuatro paneles de cerámica, pintados sobre tejas de arcilla en Ankara , representan varias culturas y puntos de la historia turca. [62] La cerámica más grande es un retrato de Mustafa Kemal Atatürk , el fundador y primer presidente de la República de Turquía , a quien se representa instruyendo a la nación sobre el alfabeto turco adoptado en 1928. Otros paneles representan a princesas uigures , que representan la importancia de mujeres en la cultura turca de alrededor del siglo IX, una reproducción de "Dos comerciantes conversando" de Mehmed Siyah Kalem [tr] que significa la aparición del realismo en el dibujo turco alrededor del siglo XIV; y una representación de Solimán el Magnífico en la ceremonia de circuncisión de Şehzade Beyazıt y Şehzade Cihangir, que representa la cúspide del poder y la cultura otomanos en el siglo XVI. La sala principal intenta transmitir el tema de la democracia con sus asientos distribuidos alrededor del perímetro de la sala, lo que sugiere que todos los ocupantes son iguales. Los asientos de madera imitan los asientos estilo diván que se encuentran en un típico baş odası con paneles traseros que funcionan como tablillas de escritura que, cuando se retraen, forman un motivo de "cortina entreabierta", una forma común utilizada para los nichos de las paredes de los hogares. El techo de la habitación, inspirado en la casa de verano Emirhocazade Ahmet Bey en Safranbolu , es una combinación de arte tradicional de carpintería çitakâri y kündekâri que crea intrincados patrones geométricos utilizando pequeños trozos de madera unidos sin sujetadores metálicos ni pegamento. Las ventanas de vidrio transparente a lo largo de una pared enmarcan un mural pintado que representa una vista panorámica de Estambul que es similar a la que se ve en la sala de espejos del Palacio de Topkapi . Las vidrieras representan una forma de tulipán que sirvió como símbolo de los otomanos en el siglo XVIII. Las vitrinas contienen ejemplos históricos de caligrafía , cerámica, joyería, miniaturas y textiles turcos, así como un mal de ojo . El símbolo de entrada sobre la puerta exterior representa la actual bandera de Turquía , adoptada en 1936.
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El Aula Ucraniana está diseñada en estilo barroco con madera ricamente tallada, cerámica colorida y trabajos en metal intrincados en esta adaptación de la sala de recepción de un noble. La entrada tiene una forma trapezoidal arcaica con motivos tallados de agua (chevron), trigo y girasoles. La inscripción del dintel conmemora el milenio del cristianismo en Ucrania (988-1988). Los azulejos de la estufa representan prácticas festivas y la vida cotidiana. Una pokutia, o lugar de honor, está definida por los bancos y los iconos tradicionales de San Nicolás , la Madre de Dios , Cristo Maestro y San Jorge .
Las puertas de pizarra con el Árbol de la Vida están coronadas por tres alfabetos cirílicos utilizados en Ucrania en los siglos XI, XVII y XIX. En la pared derecha, un bajorrelieve de cobre representa el desarrollo de la cultura ucraniana a lo largo de los milenios. Retrata centros culturales, personajes históricos, rituales, monumentos y la evolución del ornamento ucraniano. Las elaboradas tallas del enorme travesaño incluyen un símbolo solar protector y una cita del bardo ucraniano Taras Shevchenko (1814-1861): "¡Aprendan, hermanos míos! Piensen y lean... ¡Aprendan pensamientos extranjeros, pero no eviten su propio país!" Más allá de los postes de madera, que recuerdan a una galería, la vitrina alberga arte y artesanía tradicional ucraniana.
El Welsh Classroom fue quizás el que más tardó en llegar, ya que las reservas para una sala de Gales se solicitaron originalmente en la década de 1930. [63] La sala existente, instalada en el tercer piso de la Catedral del Aprendizaje, sigue el modelo de la Capilla Pen-rhiw en el Museo de Historia Nacional de St Fagans, cerca de Cardiff , y representa una capel o capilla tradicional galesa del siglo XVIII, que a menudo se convirtió en el centro de la vida social del pueblo. [64] En este período, los ingleses gobernaban el país e impusieron leyes que exigían que el inglés fuera el idioma oficial de los tribunales y las iglesias. Para poder adorar y celebrar servicios religiosos en su idioma nativo galés , e impulsados por el movimiento inconformista iniciado por la Reforma Protestante , los galeses se reunían en lugares secretos como graneros o casas, como sugiere la sencilla capilla de paredes blancas. modelado en esta Sala de Nacionalidad. El ministro viviría en un extremo, como lo muestra la vitrina con platos y cerámica que se encontrarían en una cocina galesa y el largo reloj de roble asentado sobre una base de pizarra galesa frente a la puerta azul principal. El reloj, considerado uno de los muebles más importantes de un hogar galés, tiene, en lugar de números, una esfera cuadrada pintada que deletrea "Richard Thomas", lo que sugiere que él fue tanto el fabricante como el propietario del reloj. El ventanal sirve como foco del culto de la capilla galesa, incluido un púlpito elevado azul con una vista de toda la congregación y dos bancos de diácono desde los cuales se pueden monitorear las acciones del ministro y la congregación.
En el otro extremo de la sala hay una mesa con un atril, ya que estos lugares de culto a menudo se convertían en aulas para niños y adultos durante los días de semana. Encima de la pizarra está el Padrenuestro , escrito en galés. [65] Los bancos de pino de los bancos están frente al atril. A lo largo de la pared, bancos más grandes y cómodos, pintados de azul y con pisos de madera, que a menudo también servían como establos para el ganado, habrían servido a las familias más ricas, que a veces traían paja, mantas, ladrillos calientes o perros para mantenerse calientes. Para reflejar la sencillez de estos lugares de reunión, las vigas del techo son de álamo y el suelo recuerda al típico suelo de tierra de capel. El dragón de piedra tallado sobre la entrada, símbolo nacional galés desde hace mucho tiempo, representa la legendaria victoria del Dragón Rojo sobre el Dragón Blanco de numerosos cuentos del Gales medieval y representa el triunfo del Bien sobre el Mal. [66] [67] [68]
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El Aula Yugoslava fue diseñada por el profesor Vojta Braniš [hr] , escultor y director de la Escuela de Arte Industrial de Zagreb . Las paredes están revestidas de roble de Eslavonia y talladas a mano con figuras geométricas y el antiguo diseño de corazón eslavo que se combina con un borde geométrico continuo, uno de los favoritos de los eslavos del sur . Este tipo de trabajo, conocido como "tallado de muescas", se realizaba tradicionalmente con una navaja como pasatiempo de los campesinos. En la pared del corredor hay un escudo de armas especialmente diseñado que presenta un águila bicéfala que simboliza las influencias religiosas del Imperio Oriental de Bizancio y el Imperio Occidental de Roma junto con las fechas de fundación de las universidades de Belgrado , Liubliana y Zagreb . El techo está tallado con intrincados motivos populares croatas , eslovenos y serbios y los candelabros de madera son similares a los del Palacio Blanco de Belgrado. La silla del profesor y las sillas de los invitados fueron talladas por estudiantes de la Escuela Internacional de Arte de Zagreb, y cada eje de las sillas tiene un diseño de muesca diferente. En la ventana, una escultura de bronce de Vojta Braniš, "La maternidad de posguerra", representa a una madre descalza que amamanta a su hijo, al que ha protegido durante los largos meses de guerra. En la vitrina hay una representación en encaje de la Virgen de Brežje realizada por la eslovena Leopoldina Pelhan y su alumna Mila Božičkova, que tardó seis meses en completarse y se inspiró en la historia de una Virgen de encaje creada por los aldeanos de Sveta Gora para reemplazar una Pintura de valor incalculable durante la Primera Guerra Mundial . [69] Los cuadrados del techo contienen uno de los tres adornos del techo alternos que sugieren flores, estrellas, el sol y otros patrones geométricos radiantes, que están organizados en una matriz de 9 por 7 cuadrados.
Sobre las paredes con paneles, seis retratos representan a yugoslavos destacados. En la pared frontal hay retratos de Vuk Stefanović Karadžić (1787-1864), quien compiló el diccionario serbio y recopiló, editó y publicó baladas y canciones populares nacionales serbias; y el estadista croata, el obispo Josip Juraj Strossmayer (1815-1905), conocido por sus esfuerzos por lograr el entendimiento entre las iglesias católica romana y ortodoxa griega , fundador de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes (ahora Academia Croata de Ciencias y Artes ). En la pared del pasillo hay imágenes del barón George von Vega (1754-1802), un oficial esloveno del ejército austríaco y matemático reconocido por varios trabajos, incluido un libro de tablas de logaritmos; y Petar Petrović Njegoš (1813-1851), el último príncipe-obispo de Montenegro , célebre por su poesía. En la pared trasera están representados Rugjer Bošković (1711-1787), un científico croata distinguido por sus logros en los campos de las matemáticas, la óptica y la astronomía; y France Ksaver Prešeren (1800-1849), considerado uno de los más grandes poetas eslovenos de lengua materna.
El comité ejecutivo del Aula Yugoslava se organizó por primera vez en 1926 bajo la presidencia de Anton Gazdić, presidente de la Unión Fraternal Croata . Después de su muerte en septiembre de 1933, el nuevo presidente fue Steve Babić, el anterior vicepresidente, y la nueva vicepresidenta pasó a ser Catherine Rušković McAleer. El famoso escultor croata Ivan Meštrović fue un gran defensor del Aula y donó dos de sus obras a la universidad, uno un busto de Mihajlo Pupin y el otro un autorretrato. [70] El Aula fue diseñado para retratar la cultura y las tradiciones de los yugoslavos , quienes eran considerados habitantes de las diversas regiones yugoslavas : croatas , dálmatas , eslavos , eslovenos , serbios , bosnios y montenegrinos . [71]
La universidad cuenta con dos Comités de Salas de Nacionalidad adicionales que se encuentran en diversas etapas de recaudación de fondos y diseño de salas. [11] [72] [73]
Las habitaciones propuestas incluyen lo siguiente:
Proyectos anteriores para habitaciones danesas, [77] [78] latinoamericanas, marroquíes y caribeñas [79] han sido descontinuadas. [11]
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